量子
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剧情介绍
《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画电影《百日红》曝光追加声优，除了此前公布的主人公由人气女星杏配音以外，松重丰、滨田岳、高良健吾等个性派影星强势集结。 该片根据杉浦日向子的人气漫画改编，曾执导过《河童之夏》、《蜡笔小新》等人气动画的导演原惠一掌镜。全片以江户时代为舞台，讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。为主人公阿荣配音的是人气女星杏，这是杏首次挑战动画声优。凭借《孤独的美食家》等热播日剧被观众熟知的松重丰为阿荣的父亲北斋配音。此外，滨田岳、高良健吾、美保纯、清水诗音、筒井道隆、麻生久美子、立川谈春等都将分饰要角。十三刺客专业玩家神探阿蒙第四季阿凡提的故事之种金子感染2004警察故事2013小象的故事2000英语剧场版与你在世界终结之日FINAL夜班2019见字如面第二季新宿SEVENPukpok超能荷尔蒙生死十日棺山古墓2022星际迷航3：超越星辰（国语版）女儿迪斯科末日他们想让我离开假面骑士01 日语版朝圣之路昼颜国语苏恩之争狄青三取珍珠旗刺杀玫瑰超凡蜘蛛侠（普通话）少年包青天1无仁义之战2：广岛死斗篇黄色大门：世纪末迷影日记血腥死亡营猫侍第二季鬼哭神嚎2之入魔山中的汤姆先生鬣狗式生存2023思美人之山鬼后裔真英雄压力之下：美国女足世界杯队我与塞尚奇幻☆怪盜哨兵
长篇影评
1 ) 葛饰北斋一家子的家庭恩怨
当然我承认这片的确有一些缺点，最明显的是它不像一部完整的电影，更像是几集独立的TV动画连着一起播放，中途的切割感很强。
另一个缺点是中间有好几个有头无尾的鬼怪故事，而且又与主线剧情似乎没太大关系。
漫画版的评价很高，但我没看过，不知是不是原惠一没能把原作的各个独立的篇章融合起来，才产生以上两个缺陷。
不过影片优点也是很明显的，比如对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。
本片讲述的正是大画家葛饰北斋一家的故事，就算是国人对北斋的画恐怕也是熟悉得不能更熟悉，他画的那幅《神奈川的冲浪》是堪比李白的《静夜思》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、CCTV的《西游记》一般的精神污染，不管你爱看不看，反正你会在哪个时间段被动地被它们洗脑过。这片的某个镜头（阿荣和妹妹划船）也致敬了这幅名画。
很多人说这片的剧情很生涩之类，但我看过后却觉得并不难懂。
故事的主线其实只有一条，就是葛饰北斋一家子的家庭恩怨。而这其中，又可以分成三条支线。
其一是葛饰北斋（铁藏）和女儿阿荣在画技方面的暗中较劲。准确地说是阿荣单方面对父亲的竞争心理。片中有好几个莫明其妙的独立故事，其作用都是用来反映阿荣的这一心理，特别是贵妇人因阿荣的画而做恶梦的那段，北斋在画上修改了一下就解决了问题，父女俩高下立判。而之后阿荣的春宫图被客户退回的情节，同样是这一心理的表现，只不过这次阿荣的竞争对手不单是父亲，也包括了善次郎。这条支线的主题就是阿荣绘画心态上的成长，阿荣画技虽好，却只是父亲的跟班，而片尾一幅她画的妹妹在玩耍的彩画，正是她告别了自己作为父亲影子的象征。
其二是阿荣和妹妹阿犹的亲情，这也是全片最出彩的内容之一。这条支线与上一条是互相独立的，彼此互不干涉，但看到后边就会明白，有个人物把这两条支线串连了起来，这个人就是她们的父亲北斋。阿荣在小吃店看着妹妹和小男孩在雪地上玩耍的场景，令她想起了自己和父亲以前在雪地上发生的事，而北斋在阿荣的回忆中正是一个视绘画如生命的父亲。
其三是北斋和阿犹的关系。这条线表现得很隐晦，就连它的结局——阿犹的死亡也很含蓄，而在全片，北斋和小女儿的见面仅有一次。阿犹从小体弱多病，但北斋一直没怎么去看望女儿，对此阿荣作了若干种解释，而从最后的情况来看，北斋的心态，应该和《Air》里观铃的母亲晴子、《Kanon》里小刊的姐姐香里是一个心态的，身边有一个随时会死的亲人，对他们心理上是一种巨大的折磨，有人承受得住，有人无法，而在这部影片中，阿荣和北斋分别代表了这两种心态。
看了一下百科说到原作中阿犹的戏份并不多，为了让影片有明确的主线，原惠一才特别把阿犹提升为主角级别的人物。这个改动应该是很好的，阿犹死的时候我还看得有点伤心。
总的来说，《百日红》还是承袭了《河童之夏》、《幸运签》那种家庭为主、神话为辅的风格，片中所有副线都是为完善父女的人物形象和侧面表现他们的家庭而存在的。虽然它没有带给我《河童之夏》和《幸运签》的惊喜，却也让我觉得以后还能继续期待原惠一的作品。
2 ) 葛饰北斋大师的真实人生
因为导演是《蜡笔小新》的导演原惠一。
这部电影在预告片出来的时候就已经引起了一阵小骚动。预告片里面介绍了大量江户时代后期著名画家葛饰北斋创作后来流芳百世的浮世绘名画的心路历程。让大家对着部作品期待万分。
制作精良的海报也给这部动画片加分不少。
终于资源出来。这部《百日红》揭开了神秘面纱。
或许期望越大，失望越大吧。
老规矩先说说观感，感觉这部电影被肢解了，有些四不像，电影以主角阿荣的视角推进剧情的发展，里面穿插着葛饰北斋大师创作画作的经历，中间还阐述了这一家子的一些生活细节，比如葛饰北斋的小盲女儿阿陇和阿荣的亲密关系，以及葛饰北斋怪异的家庭观和生活习惯等等。
如果电影拍成电视剧形式，更长的时间和剧情，应该会成为一部很经典的动画长片，但这仅是一部电影，主线分支得过多造成的后果就是支离破碎。如果电影只说葛饰北斋的家庭，那就只说家庭，如果只说阿荣和妹妹的感情，以及她父亲的关系，那么就着重阐述这条故事线，如果想说葛饰北斋后期创作一些经典名画的心路历程，那么就请放更多的时间让观众了解。
电影配乐也是很多人吐槽的一个点。有些不和谐，本人也有些出戏，但这更像是一次实验。并没有太差。
因此这部电影翻了一个不小的错误，没有认真说好一个故事。想面面俱到，最后面面未到。
当然了，这部电影可圈可点的地方还是有的，整体画风尽量向葛饰北斋大师的画风靠近。难怪导演原惠一采访时说到，唯有动画才能很好的体现葛饰北斋画作的精髓。
接下来咱们来聊一些干货。说说真实的画家葛饰北斋。
葛饰北斋, 1760年10月31日－1849年5月10日），本名中岛时太郎，是日本江户时代后期的浮世绘师。他14岁学雕版印刷，18岁便和另一位浮世绘师盛川春章学画，开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。
1826年，为了配合当时的日本内地旅游业的发展，北斋以富士山不同角度的样貌为题，创作了《富岳三十六景》一系列的风景画，因而远近驰名，其中以《赤富士》和《神奈川沖浪里》最为知名。
相信大家肯定看过这两幅画作。
葛饰北斋从19对开始作画，道90岁一共有3万5千多幅作品，基本上算是每天2幅作品呢！和咱们的齐白石大师作品量相当呀。咱们的齐白石老先生一辈子只有两次10天不画画，一次是大病不起画不了，一次是母亲去世悲伤过度十天不画画。
葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。他既善工笔，又善写意。他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。
2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斎列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在力求进步，想办法让自己的画更加完美的精神。虽然一生中作了无数的名画，名声响亮，葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。在他74岁那年，葛饰惋惜自己对画画还不够天分。在《富岳百景·初编》里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”
遗憾的是，葛饰大师没活过百岁。临死前，他感叹地说：“我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家”
这和本部动画片《百日红》结尾处介绍相同。
葛饰北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。为了把中国小说介绍给日本人民，他在创作浮世绘的同时，还亲自为中国小说绘制了大量插图，印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。
葛饰北斋不止只有动画里的两个女儿，真实的葛饰北斋一共有6个儿女，分别是长女－长男－次女－次男－三女－四女。动画片里面的女主角阿蓉是葛饰北斋的三女儿，是他的绘画助手，而小女儿阿拢则是他的最小的孩子四女儿。
*（部分资料整理自维基百科）
3 ) 『百日红•江戸の風。』
这部日本动画电影《百日红》根据杉浦日向子的作品改编的，讲述江户时代浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。虽然故事平淡偶有神怪故事打酱油，叙事还有些松散零碎，但我还是很喜欢这部动画电影的，浮世绘师脑中的极乐世界通过电影展示出来，一个人可以专注自己的爱好并且坚持下去，这才是重点吧。 葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里” 和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。老爷子活到九十岁，在他临终之际还和女儿阿荣说，如果再让他活个十年，哪怕是五年也够了，他就可以堪称真画工。可见他对绘画事业的热衷，一个对自己爱好有着坚持不懈精神的人是值得尊敬的。 以女儿阿荣为视角，电影中展示了这位浮世绘大师的日常生活，即使名声响亮，却仍住在脏乱破旧的房子里，跟同是浮世绘师的女儿阿荣、游手好闲的弟子善次郎，一块过着贫穷的日子。日子虽然清贫，但总是快乐的，因为有最喜欢的事情陪伴。 据说北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。生活无定，中年丧妻，小女儿早夭，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。但他对于艺术却从未动摇。一生所作大量插图、画谱、版画和漫画（据说有三千多幅），显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。 阿荣对火灾有强烈的执着，她觉得火光四起的时候兼具了恐惧与美，火花烧起来很美很美。动画里阿荣和妹妹的感情也是一条支线，盲眼体弱多病的妹妹和阿荣还是很像的，阿荣和她在一起才露出久违的微笑，生活中稀松平常的亲情关系点点滴滴流露出来，最后尽在阿荣的画中，百日红花海旁边戏水的天真女孩是那么生动活泼，仿佛她从未离去。北斋去看生病的女儿，小女孩柔软的小手抚摸父亲的脸，莫名的感动，父亲在她夭折后说了句，这孩子的眼睛和生命都被我夺去了，意味深长，一个人的才华是上天赋予的，每个人都应该是平均的，如果你拥有太多，就意味着要从别人身上拿走。北斋老爷子似乎对于亲情的羁绊毕竟缘浅，我觉得也是因为太过于执着于自己的爱好造成的。即便生活困顿，他们还是继续为自己爱好的事物贡献生命。 透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。那时候没有相机，如果没有这些画师，很多风土人情都无法表现给后人看。无论是半夜脖子会伸长的艺妓花魁还是妖怪画出来作祟，亦或者是鬼火、百鬼夜行，对各种不可思议的现象充满好奇的北斋老爷子都把这些当成了素材，我们也在他的画中领略了那么多天马行空的想象力。 看电影的时候就看到弹幕说BGM和电影很不相称，恰恰相反，我还是很喜欢这部电影的BGM的，一开场就有一段鼓点很躁动的音乐配合女主开阔的视角展现给我们江户时代的繁华。尤其喜欢椎名林檎的主题曲，江户古风和轻摇滚的碰撞，这让我想到了《花魁》中椎名林檎的那首歌，妖异而乖虐。现实的平淡都要靠神乎其神的故事点缀，而浮世绘师们眼中的世界更是微妙而神奇的，不然怎么会有那么多各类题材的好作品呈现出来呢？ 最后想说说画风，电影的画风是相对日本漫画来说比较写实的，本身用动画片的形式来表达历史传记形式的内容就很创新了，导演曾拍过《河童之夏》《蜡笔小新》（惊呼女主的眉毛为啥那么眼熟，原来…），声优也用了松重丰、杏、滨田岳、高良健吾这样的明星，可谓是用心良苦，据说日本的票房不是很乐观，要说这样的故事更适合拍成一集一集的TV版吧。
4 ) 浮世一场梦
悠然的节奏下缓缓推开另一个角度的北斋先生，本人对他的了解其实仅限于那副冲浪图，毕竟经常能在各个地方看到，朋友的壁纸，餐馆的墙面，或是随手点开陌生人的微博背景图
电影中对于先生的甚少，没有对于他的艺术水平深究，也没有对他的人物生平过多的刻画，寥寥几笔告诉我们他是个爱画之人，而侧面也从脏乱的居室和胡渣更能印证是一个不羁的性格。
总体把更多的重点放在了女儿身上，用女儿来推进剧情，而后让我们在女儿身上看到倒影， 剧情上略显粗浅无力，中途插入的怪奇故事加入了些悬疑紧张气氛，颇有调味的气息，不过缺少了些关联性，本可以将故事的趣味性提高，在这显得有些繁杂了，或许用不搭来形容更好一些。若是想表达先生对奇闻异事的好奇的话，这表达方式未免有些拙劣了
画面的美感有种沉浸的享受，跟泡温泉一样。历史还原也是体验到江户时代的的各种建筑和氛围，这应该也是我给四星的理由之一，电影中的主次分明，对电影中出现的画作并没有敷衍了事，而是在该细腻笔锋的地方都做了很好的处理
总体来说这不能作为一部描写先生的电影，但却是一部很让人好奇的电影，让我更加好奇先生他这个人，他的画，先生在电影中看似冷淡的背后，藏着细腻的关心，看到妻子在放生祈福，回到家画下钟馗画而送去，他其实并非不疼爱小女儿，而是看到小女儿被病痛折磨却无能为力的样子所无法承受，心底的感情隐喻压抑抗拒 。
如同回忆一般的讲述方式，细微的琐碎更像是我们回忆时出现的穿插，平静而悠然，两姐妹的深厚情谊更是让人动容。一花一世界，整部电影恰似浮世一场梦。
5 ) 花開花落，花落花開
<图片2>
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6 ) 百日红——花与人间事一同
若将花比人间事，花与人间事一同。
——龙牙居遁（唐）
1814年，日本江户时期，一个爱画画的糟老头子和他闺女住在一起。俩人不爱打扫卫生，东西丢得到处都是，两个人，两支笔，四双筷子，即可。
画师女儿继承了父亲独立又古怪的个性，她不拘小节，爱抽烟。一个不小心，烟灰落在老爹刚完成的画作上。
额，老爹愤怒画了一道杠
傲娇的老爹拒绝重画，闺女只能冥思苦想，龙咋画捏？
阿荣接到去吉荣画花魁的任务。老爹嘴上傲娇说不去，身体诚实的跟着走了。听说花魁半夜脖子和头会与身体分离，守在旁边寸步不离观察。
发生火灾，阿荣跟着人群跑去，边静静欣赏边思考如何画出震撼的色彩。
阿荣画的地狱图令买主家里日夜不宁，老爹过去，淡定的在画上加了地藏王，从此相安无事。
为了画出优秀的春宫图，未出嫁的阿荣不惜代价去亲身实践体验。
90多分钟的电影，跟随阿荣父女，一群江户众生相徐徐展开，两位优秀画匠魂娓娓道来。
绞尽脑汁画不出真龙的阿荣，只好静静等龙到来。
画龙有个诀窍，
用笔尖乱涂画不好，
就算在脑中凝练也会失去神韵，
只能这样默默地等待着它降临，等它到来，
就一口气下笔完成
刻意追求往往不可得，尽力之后仍未达到期盼的结果，这时只需默默等待，随遇而安。
正如王维在《终南别业》里写道：行至水穷处，坐看云起时。
走到山穷水尽的地方何须愁怨，不妨坐下安然欣赏云起云落。
饱含悠然的禅意，也蕴藏在电影各处。
阿荣幼小的妹妹阿犹，生来便是双目失明。雪上加霜的是还体弱多病，一直寄住在寺院里。阿犹的脸上总是挂着清空安宁的神情，站在桥上用耳朵感受热闹的人群。坐在船上小心翼翼用手撩水，听着姐姐描述河水与大海，脑海中勾勒出父亲画笔下的神奈川冲浪里。
思念父亲，可考虑到父亲望见自己时内心的痛苦，还是不见好了。
眼瞎心灵，善解人意，是对阿犹最好的注解。
陪伴阿犹的点点滴滴，也是阿荣内心最柔软的时刻。妹妹在雪地里玩久了不小心摔倒，虽是虚心一场，阿荣还是忐忑不安。但看到妹妹玩雪时绽放的明媚笑颜，又甚感欣慰。想起父亲没有勇气面对失明又重病的阿犹，喃喃自语“真是胆小鬼呢”。
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庭院里的百日红花谢花开，阿犹还是不可避免走到了生命的尽头。从始至终，阿犹都是安宁沉静的姿态，真真是不以物喜，不以己悲。铁藏见到落下的山茶花，知道阿犹找来了，鼓起勇气直面小女儿的死亡。
与樱花一向承载物哀之美不同，百日红的生机勃勃象征阿荣与铁藏对绘画孜孜不倦的追求。他们一辈子做自己热爱的事，未曾迷茫，坚定目标一门心思往前冲。一边经历生活的碎碎念，一边咀嚼灵感，将内心感悟转化成一幅幅不朽画作。百日红的绽放与凋零，见证了父女俩与绘画相伴的一生。人活一世有如此执着信念相随，足矣。
7 ) 给你一部过去的电影，看看那时江户的人与情
片单中刚好有这部电影，第一眼就被画风吸引，影片简介提了一个关键词，江户时代的风土人情群像，出于了解江户时代的目的，于是便点开了电影来看。一周目一头雾水，啊原来是讲画师的故事啊。然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪，觉得是很眼熟的浮世绘作品，片尾的字幕无声叙述着主人公的结局，赤裸裸的人物传记即视感。回头一搜，啊葛饰北斋。才注意到这是一部传记类作品。 整个影片叙事风格很日式了，清清淡淡，波澜不惊。剧情线索并不复杂，大致可以分为事业线，感情线两部分。 事业方面，故事以插叙的方式，记述了阿荣童年在父亲的指导下习画，为父亲代笔，模仿父亲，形成独树一帜的风格，直到成为独立画师。印象深刻的一处是，期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品，虽然非常的害羞，但依然义无反顾找到了男妓，身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。 至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分，最动人的地方在个人看来，是影片对于亲情的描写。影片刻画亲情，一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情，另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。影片当中，别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。小女儿睁着失明的双目，双手轻抚上父亲的面庞，父亲心灵大受触动。那一刻，父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。周围的一切事物仿佛突然消失，就像五感尽失只剩脸上的触感。虽然花无百日好，父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失，但至少阿犹离开之际，给父亲留下了一朵，凋谢的山茶花。除去亲情部分的描述，影片还提到了阿荣的爱情。可以毫不夸张的说，在整个作品当中，所谓的爱情不过是一人的单恋。譬如阿荣单恋师兄。譬如父亲的小友单恋阿荣。不做赘述。 除去事业线与感情线，从交织其中的故事线的角度而言，整个影片的故事，是以单元的形式存在。几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩，不失为一大看点。而这种手法，则存在着叙事零落的风险，所以观影时建议心态轻松，可能有催眠之奇效。 最后再说回第一眼就非常吸引我的画风，整个影片看来，用色复古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。人物线条简洁繁复并存，有些细腻的细节刻画，特别是对于艺伎，无论男伎是还是女伎，都展现了超乎寻常的惊艳。对于场景的塑造，无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集，用心程度可见一斑，无愧称之为江户时代民俗画卷。 --------电影之外分割线---------- ●关于片名（以下内容整理自艺术新闻微信公众号，仅供自用，勿改勿二传。） 百日红，即紫薇花。它与电影的主旨并无直接相关。得名之由，是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。）在影片中，百日红露正脸只一次。阿荣看到庭院中百日红开放的时候，感叹道：“欣然凋谢，努力开放，漫长的祭典要开始了。”杉浦女士本人则对这一命名解释道：“当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放……热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长久的盛典。百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。” ●关于浮世绘（以下内容整理自维基百科） “浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。此处借指当时人们所处的现世。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。兴起于17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。浮世绘涉及题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，几乎是江户时代人民生活的百科全书。《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图，役者绘，春画等。浮世绘的制作过程可分为五个步骤，绘制原图，雕刻墨板，选定色彩，雕刻色板，刷版。 ●非完全考证致敬对照
8 ) 漫不经心 坚不可摧
太好看了，它不是那么完熟精致，但就好像 你不能指望一个人手上包着丝绢sy，是有点电波系的 细腻到骨子里的文艺片。好像松散的结构很受诟病，没头没尾、东打一靶西打一靶的散漫叙事，没有收束，莫名其妙，不知所云，但就是 很对我胃口啊！可以说，简直 被击中了，浅淡的 善感温柔，浅淡的深痛苦难
花魁模样的男妓梦见巨大的佛像从远山外踏来，践踏地上求乞跪拜的人如蝼蚁，留废墟往前走远。
“极乐世界真的存在吗？”
阿荣，他们一同安静地注视昏暗里画得拙劣的佛画像。
他活得多么辛劳啊，他亲吻她后便睡着“数到一百 我会醒来”没有醒来
“姐姐，我是会下地狱的”
目暓的妹妹阿犹反反复复说的一句话。阿荣抱着她，握画笔而粗糙的手抚摸着她羸瘦苍白的手指，把脸埋进她旧式的齐耳短发里。“留长吧，我可是梳头发的好手哦，我给阿犹”
她们在小棚屋里喝热茶，一个小男孩为失明的阿犹打下树上积雪，簌簌点起她笑容
帐顶上的螳螂 镰刀收割生命
“它温柔吗？”
“嗯”
“可爱吗？”
“嗯”
“我会下地狱的”
分明是在问死亡，死亡温柔吗？死亡可爱吗？
阿荣地狱变的屏风引起火灾和灾厄，宅里的深埋罪恶，女主人的般若。因为全是苦痛 绝望 北斋添上观音 有了希望
北斋的双手在黑夜里漫游 花魁的头颅里是拘困住的雪女
扔下桥的戏牌 和暗恋沉没
活着 活着 活着 美丽 残酷 愿 望 词语的意义 心内有火而外只有烟。后来的阿荣，抱着过去 悲伤 死掉的梦想尸骸 新长的皮肉 渐次叠成盔甲。漫不经心，坚不可摧，转身淹没人海
爱情 温情 家庭 麻生久美子 松重丰 滨田岳 高良健吾 杏 咁多巨星我真聽唔出, 畫面劇情足夠精彩, 原來我系2015.11.1看的, 隔太久了.....
可能是绘画出身的关系，对这部动画感到惊艳。画画就是要画出心中的东西。作画之前，想画的东西已经在你的心中脑海完成了大半。所谓胸有成竹。故事以外，制作都很精良，故事线太散。3星半（2017-02-04 想看）
bgm很大胆，开头有点惊艳，江户气息加上有位作画怪老头和摇滚的搭配，但妹妹去世那段明明那么悲伤配个电吉他什么鬼。叙事零散，却有种让我说不上的舒服和喜欢。如果能拍出一集集的tv版会不会更好～［直接代入成松重丰的脸，真人就五郎你来演了！
桥，火，浪，雪。北斋的画。另一部关于北斋女儿的电影。
其实故事部分只能是四颗星，估计是因为传说的原因，故事结构有点松散。中途好几个法国人离场，还把我给看睡着一次。不过制作绝对五颗星。幕末时期的画卷，河边场景让我想到清明上河图。音乐出乎意料的现代，再加上晚霞场景、艺妓之类的要素和时代背景，会让我联想到几年前的仁医。幕末历史控必看。
從女兒阿榮的角度來看葛飾北齋與江戶生活，除開妹妹線，幾段故事不了了之，結構略鬆散，但整體來說營造的庶民氛圍還不錯。只是這種低奇幻沒有必要拍成動畫（Production I.G浪費了），真人版會更好（一來可以演出泥濘感，二來配音卡司就能直接上）！聽說杉浦日向子原作尺度更開，過幾天找來瞧瞧。
3.5
略失望，故事支离破碎，配乐也有违和感，只有美术不错。其实如果拍成TV或OVA形式的单元剧比较好。
什么？女主中途搅了下姬？！
德川幕府晚期的江户浮世绘画卷：画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。怪力乱神，生活琐记。即便不时有物哀之情，但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 #配乐离谱，叙事太散，好在画风细腻细节动人，全片还算好看#
日本浮世绘画家的一个概况讲述，神怪的超现实部分是彰显想象力的部分，典型的东方魔幻主义。相比《辉夜姬物语》差一截，打动我的是情怀。
画风不错，现代配乐也还算搭配，故事松散点，也还可以
3，作为完全不了解影片背景的观众，极简画风是不俗美学选择，但音乐用得还是相当俗气、故事线不仅松散，而且只聚焦在几件性格不很分明小事上，却要勾勒传奇人物的一生，有点让人摸不着头脑。好在和妹妹相关的几段故事，清新脱俗，让人难忘乃至动容，还算是好看。
預期中是畫家技法+靈魂成長勵志片，雪地的那一幕都開始覺得是部超唯美神作了，可惜後半部敘事太亂，草草結束。feel lost.
人物性格、故事有意思
（７／１０）葛饰北斋和女儿的故事。对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。
这么说吧，完全是意犹未尽，你可以说是没头没尾，但是就是很喜欢。动画表演的各种细节带出浓浓的情感。
曾经，万物有灵。
朴实的江户民生结合神怪信仰，目的不在讲一个悲剧故事，也并非试图去诠释艺术或匠心，只在描述特定时代背景下特定职人的一种生活状态。
消暑佳品。片名叫北斋小姐，但并没有做成人物志，侧重的是人物笔下的风物。很赞的江户风情浮世绘，最喜欢北斋每晚离开身体双手那一段！美中不足的是，几个故事之间的衔接稍显松散。