蒙克

粗糙顆粒般黏附的畫面，或多或少陰鬱的色調和音樂再加上不斷反覆的猶如碎片般的記憶景象，那些本應該存活在孟克思維裡的景象，或者說我們想象出來的本應該存活在其思維中的景象，卻被導演以朗讀孟剋日記加上畫外音的方式，並運用一種時空倒錯產生的多重聲部的效果來呈現孟克的一生，不僅僅是他的作品，並且不斷地傾向於，把對孟克的描述推向一個獨立的，不受任何外界影響的個體世界中。

與我而言最具有魅力的，就是不斷反覆的兩個記憶情節，一則是孟克小時候在家裡看見的那些被肺病纏身吐血的病人，那些血像顏料一樣被重合到孟克的畫作裡，導演通過這種錯位的方式非常直截了當地表現出孟克畫作的領悟和表達能力，在這些鏡頭裡導演不去使用畫外音，而是上觀者從視覺的雙重效果上來感受，從而達到另一種繪畫意義的作用。而整部電影色彩就像黑博格夫人的那頂寶藍色帽子上鮮紅的大花一樣，充滿濃重、憂傷與略顯情色的意味，然後在孟克的畫作上產生了悠長的幻象。具有同樣意義的還有這一則孟克與黑博格夫人在路上的相遇，孟克的焦慮與孤獨在與黑博格夫人的交往與糾纏下變得愈發凸現，但是卻又因此被溫柔地軟化，在影片的末尾畫外音清晰點出在孟克的日記裡曾經寫到“嫉妒，不是害怕失去，而是害怕分開”，導演在處理孟克的情感生活上不是平鋪直述，而是轉而從社會，而是重新構造，在這裡我想多少都是假借虛構的手法，用那些關切社會女性地位的各位人士或者不自覺地去評論女性地位的人直面鏡頭，抑或取景在小說、傳記、歷史裡常常可以看到那種類似沙龍，藝術圈人士們的聚會的談話中擷取人們對女性社會地位以及觀唸的方式來折射出孟克的這層生活狀態，尤其是對其與黑博格夫人之間的永無止境的又無法圓滿的愛情，我記得結尾的時候孟克創作過一個主題為一對永遠見不到的夫妻的作品。其中有一段印象深刻：一個男人站在圍坐在他周圍的男人女人中間說，如果一個女人像男人一樣說話，像男人一樣走路，我會覺得她是一個娘娘腔，哪個男人願意同這樣的女人交往呢（大意如此）；而孟克的畫作似乎也像這個男人的比喻一樣在當時的歐洲社會受到大眾、保守派的強烈批判，套用那個男人的話來說有哪個人會願意去畫展看到孟克那些像瘋子筆下的畫作，導演運用這些瑣碎、記錄性，具有明顯或者隱諱的諸多情節，不著痕跡地展現當時的挪威以及整個歐洲社會裡藝術思維形態的發展情況，也就是孟克這個個體所處在的大環境的背景，比如某某出版的日記式文學書籍當天才被印刷出來就被禁止發行全部沒收，因為他寫的是關於男女關係，“為什麼這些真實存在的事情不能被寫出來呢”。觀者不斷地被這些影像所打斷，娛樂場所的表演，女人的笑聲，嘔吐出來的鮮血，年輕女人的許多孩子，藝術人士的聚會，詩人的朗誦，還有孟克那蒼白的臉龐和孩子般的眼神，他在導演的想象中一再地注視著鏡頭的方向，脫離了周圍所有的發生，不真實的表述與真實的敘述倒錯，讓孟克在煩雜的諸多事件中被真正地孤立起來（你常常會看到這樣的畫面，孟克側面對著鏡頭，有的時候抽著煙，有的時候只是像發問般的凝視著那塊熒屏，後面總有那麼一個女人在笑，她張大的嘴，雖然聲效並沒有那麼強烈，你仍然感到刺耳或者渾身不自然）。

這些重複的片斷被導演不斷地疊加，你突然發現在潮水般的影像觸動下，這些被重新構造出來的記憶似的情節把孟克思想中的現實，或者說日記中呈現出來的現實像幽靈一樣附著在歷史所敘述的現實之上與孟克的繪畫糅合到一起。一個女人說盡管我不喜歡，但是他的畫表現出的人們的憂慮和恐慌是那樣強烈，一個女人說這是瘋子的畫作，不適合帶著家人一起來觀看，人們說應該把他扔到精神病院去，一個男人說這是垃圾，導演讓孟克坐在他的展覽中，一聲不吭，這突然讓我想起一幕，他的一次展覽，展出有他畫他妹妹的一幅畫作，畫作上製造出來那些機理和看似粗暴的痕跡，人們看見說還以為畫作在下雨，當然不外乎會說這些畫作是垃圾的言論。 在不知不覺之中我被導演的這種敘述手法感染的五體投地，從紛雜的事件之中，講述一個人一生這類的傳記片，數不勝數——居然這張碟的封套寫著“《衛報》甚至將它與《公民凱恩》相提並論”這樣讓我沮喪的讚揚——而導演卻立出一個座標，不厭其煩地重複孟克，特別是在孩提時對疾病的記憶，以及對黑博格夫人每每與他擦肩而過，和被畫上畫布她親吻他脖頸的情節，打破觀者的流線性閱讀，又在發散與遊離中被召喚回來，絕不是《公民凱恩》可以企及的。

“在跃动的生命中我疾走， 可终究得返回崖那头， 那是我命中注定的路， 我不想走也得走。 我战战兢兢怕摔跟斗， 遂又扑向生的绿洲。 却还得返回崖那头， 因为那是我命定的路。” 出自《蒙克的私人笔记》

爱德华·蒙克(1863年—1944年)是北欧那威人，他幼年丧母，刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟，惟一的妹妹又是精神病患者。蒙克长期侨居德国，他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。

1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登在奥斯陆长大。爱德华·蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

深受幼年影响，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响

艺术是一种象征，更是一种表现手法，当艺术家创作出来自己的作品的时候，他表达的是自己的内心，更是自己内心的一种状态，这种状态有时候是一瞬间的，也有的时候是贯穿艺术家的一生的。艺术家如此，普通人更是如此。人们三观的形成源于自己的经历，有什么样的经历，自然会对于眼前的世界具有什么样的认识，艺术家不例外，对于整个世界的认识，对于现实世界的感知，艺术家创作的源泉，来源于自己的认知，更来源于自己的经历。

想要感知一位艺术家的灵感的根源，一定要知道这位艺术家生平的经历，知道这位艺术家的点点滴滴，明白了这些，看懂了这些，理解了这些，最终才能真正意义上了解一位艺术家。今天给大家推荐的《爱德华蒙克》是一部传记类电影，本片采用了纪录片的形式来构筑这样一位画家的故事，我们所熟知的艺术作品“呐喊”的作者爱德华蒙克就是本片的主人公。

爱德华蒙克出生在一个贵族家庭，他的艺术形式为表现主义，且在当时不拘泥于现有的画家流派。我们如果对于表现主义有大致的了解的话，就会明白这种流派的核心在于既定范围内的信息的承载。如果将艺术家的作品理解为艺术家内心的呈现以及艺术家对于外界的感知的话。表现主义等同于我们站在外太空的视角去看待地球的时候，爱德华蒙克却是站在地球人的视角去看待地球。

地球在银河系，在宇宙中仅仅是一个星球，星球只是一个抽象的概念，而爱德华蒙克对于这个概念赋予了新的意义，因为他就是地球上的一种生物当中的一个主体。外太空视角下的地球不过是一个球形的星球，对于地球上生物的存在形式，这里是不做考虑的，但是爱德华蒙克的视角却在这个球形的星球上赋予了所有的生物一种存在的意义，他将这种存在表现了出来。这就是表现主义大致的理解。

而要将这种理解套用在爱德华蒙克的画作上，我们可以看到的是什么呢？一个被定义了的范围内，却能延伸出来更多的意义，信息承载量并不跟随已经被定义了的画作，而是跟随创作者的经历和思绪。换言之，爱德华蒙克的经历在小小的画布上可以衍生出来无限量的信息，这是他创作的的基础，也是本片记录的核心。

对于任何艺术家，对于任何已经存在的艺术形式，我们都可以作分析，分析这个艺术家，分析这个已经存在的艺术形式的根源在于他的所有的信息的来源。爱德华蒙克作为艺术家，作为一个被后人追捧的艺术家，如果要了解他的艺术形式的根源，必然要了解他的生平，本片为我们展示的正是他的生平。

之所以爱德华蒙克的艺术手法不被当时的人们所接受，原因在于他特殊的经历以及对于这种经历的不同寻常的表达。众所周知，如果一个人屈从于某种规则，那么他仅仅会成为规则的一部分，但如果一个人破坏了某种规则，那么他大概率会建立一种新的规则，更多的时候还会青史留名。如果用这样的眼光去看待爱德华蒙克，那么必然会了解他以及他的画作。

当时现有的规则没法给予爱德华蒙克表达他的内心的时候，他便开始着手创建另一种属于他自己的规则了，这便是他所处的时代，各种学派滋生的基础。任何时候，如果艺术的形式被固定下来且以一种权威的方式被约定俗成的规则所束缚，那么新的艺术形式便不会诞生。如果任何一个时代人们无法接受新的艺术形式的展现的话，那么艺术便会在繁华中消亡。

爱德华蒙克的经历自然很丰富，但如何将这种丰富的经历通过自己的画作表现出来则是一个难题。当时现有的各种艺术的流派都无法将爱德华蒙克的内心世界完整的展现出来的时候，新的流派便应用而生了。他创建了属于自己的艺术表现形式，并通过这种形式讲自己的内心世界完整的表达出来后，作为后来人的观众们便开始对于这种艺术形式进行研究了。然而当时的人们却无法接受一种与现有逻辑相悖的东西，而这种逆于常理的艺术形式也就不被当时的人们所接受了。

当艺术的审美没有被各种权威机构所固定，那么艺术的展现形式就会多种多样，比如说文艺复兴的时代，诞生了太多太多的艺术家，这里很大的原因在于这些艺术家们没有被当时的艺术流派所限制，当人们的思想处于一种开放状态的时候，什么样的艺术形式都是可以得到表达的，然而当代，不论是艺术形式还是表现手法却呈现出来一种死水一样的框架被限制，因此，现代艺术家就寥寥了，当人们开始屈从权威，新的流派自然不会得到重视，当争议被消除，同样被消除的还有多样的艺术形式。

……

你