大蓝湖

  《大藍湖》是獨立電影導演曾翠珊的第二部個人長篇作品，難得的是電影的發行與上畫均是交給了高先電影公司。一向香港的獨立電影很多都是私人放映或者有些少人參與但公開性的獨立電影節，其發行大多數是交給受藝發局資助的影意志發行。這是特別的是曾翠珊所拍的獨立電影不但能搬上銀幕有一定的影期外，特別的是有本地片商願意購片。原本想在國際電影節期間看看《大藍湖》與聽聽導演的分享，但鑒於不懂分身術且撞期便選擇了另一部有關香港音樂與土地的紀錄片。

  看過一些香港本土的獨立電影，雖然大多數都是紀錄片，但不失有劇情作品，如鍾德勝的同志電影系列，游靜的《好郁》，崔允信的《憂憂愁愁的走了》，梁碧芝的《遊園地》等等，一直以來無論是主流還是邊緣都是筆者所會欣賞的。相對商業的主流電影，如彭浩翔、葉念琛、王晶這類導演均強調要用明星，有綽頭、有宣傳，獨立電影反而強調的是獨立精神，反映了什麼現像，帶來什麼反思。至於明星效應其實不太重要，近年甚至出了些專拍獨立電影的演員，比如說是蔣祖曼、陳逸玲、盧鎮業。又或者獨立電影的演員是來參與試鏡的普通平民，對於演技沒有太多的深究，只是在乎內在的意蘊。

  對於喜好商業電影市場的受眾來說，看得多也會覺得悶，再加上近年來香港人愈來愈關注地區、關注生態、關注人倫關係之時。曾翠珊的《大藍湖》在題材上不算邊緣、不算小眾、影片是屬於任何人都可以看到的片，老少皆宜，成為商業片商認為有意思才賣片的作品。電影的資金得來並不易，沒有大型投資者的介入、又要支付演員與工作人員的薪金只有「頂硬上」。據知，曾翠珊的母親也有參與其中，且在拍攝期間不小心燒去了母親心愛的音樂盒，可謂是慘烈。幸運的是《大藍湖》為曾翠珊摘下了金像獎的新晉導演獎項，為獨立電影界吐氣揚眉。

  作為有留意獨立電影的觀眾，一部小眾的作品能有如此成就已是一件好事，在今日的導演群裡不少人都寄望神州，忽略了本土。聚焦本土的卻沒有做好本份，只顧拍流水作業的作品，創意、新形式、背後的意思統統是尋舊路的。此時，這部獨立電影出現在主流的視野裡，自然倍受讚同。原因是電影裡的元素包含了回家、母愛、錯愛、童年回憶等等。電影裡還加插了少部份類似是紀錄片訪談的橋段，訪問真正的蠔涌村民道出了他們的故事。

   真實，是電影其中一個以情說人的因素，有了真實的地方，真實存在的村民自然有說服力。曾翠珊以自己的家為起點，可算是較易上手的題材。可是在片中卻難找到關於這裡更多的故事，人倫之間的關係只是側面的草草描寫。顯得西貢這地方有點過橋抽板，並沒有探索到土地與社區那種密不分割的關係。若然在這方面有所推進，電影的處理相信會更佳。

  筆者認為戲裡的各種「情」眾多，可是沒有一種能徹底的推進，如果在拍攝上只抽取一種或者在感染力上有所提升。例如是只專注母親與女兒的關係，當女兒回到家裡看到母親之後，她怎樣反思，怎樣陪伴這位母親，如何重新的融入她的鄉土生活等等。在這方面是欠缺的，但筆者想的是曾翠珊可以在未來的作品裡好好的思考。

  香港的獨立電影在拍攝，籌募資金已經是相當困難，故此《大藍湖》縱使未夠火候，但理應是推動香港本土電影發展的一環。又或者《大藍湖》寄語我們的是有沒有找到真正的天堂其實並不重要，最重要的是它會存在在我們的心裡。所以寄望我們要回家與不要放棄，最好的是會來臨。

  像電影中的母親心裡惦記著丈夫，一家人最終學會了原諒對方，家庭的關係找到了一扇窗。女兒從一直在外工作，在外逃避到她發現身邊的人如是，她學懂了觀察身邊的人，用心想他們的苦衷，從而在這小地方發現與證明了自己的能力。她曾經是個自欺欺人的人，她發現了身邊的人如是，甚至是自己的家庭關係。香港的電影業界如是，不應該眷戀以往的輝煌，更不應因一兩部作品的突出而自滿。曾翠珊獲獎是時勢做英雄的曇花一現，真正要做的我想是如何推動年輕的電影人不甘只拍沒有難度的作品，而是讓他們拍出具有偏鋒與先鋒路線的香港作品。

  或者，《大藍湖》的成功對於觀眾與影人都有著相輔相承的作用，觀眾應該選擇與社會與主並進，有意識的作品。而影人更要清楚觀眾的口味，拍出引起話題與爭議的作品。至於文化與藝術界就在有限的空間裡做好教育工作，導正歪風，把真正的香港電影帶到充滿人文關懷、動之以情、有時代觸覺的時代裡，把非主流的信息帶到主流當中，從而做到整體上的改變。

文:Dorothy

有时候忽然会回想起某段隐藏在内心深处的记忆，抹不去忘不掉，有时候又忽然会在不经意间去搜寻那段记忆的点点滴滴以及讯息。但是毫无头绪，找不到答案，难道这件事根本就没发生过？那又为何记忆深刻？为何深刻却又想不起来？这种感觉，你有过吗？

看了《大藍湖》，呃呃，除了「尷尬」，我寫不出（或不願寫）其他字來形容了。畢竟，本地獨立電影與新晉導演是需要支持的。我以為它至少可以是一部議題電影（深入以蠔涌情懷或回憶為題）— 我寧願全片是訪問村中長者或教長者演話劇的紀錄片。想起去年山田洋次帶領新導演拍的《京都太秦物語》，同樣是舊區傳統加年青愛情故事，同樣有劇情有真實紀錄，卻拍得非常好看，讓人回味再三。

《大蓝湖》：后香港语境下的的故乡回溯



文/闻道不群


《大蓝湖》荣获2012年第31届香港电影金像奖最佳新人导演奖，不得不说香港电影的文艺范有着其它地区所无法比拟的亲切感。关于故乡的想象有很多不同的方式，台湾有淡淡的乡愁，而在香港“故乡”这一字眼在香港电影史上鲜少有提及，《大蓝湖》中女主角张丽仪因为工作停工，回到了阔别十年的家乡，然而家中母亲早已失去了记忆，而张丽仪遇到了儿时的同学林进，两人在旧时的村屋中似有所寻，却没得寻。香港电影对于时间、记忆和景迁变化有着高度的敏感，关于时间和记忆在王家卫电影里已经有着非常迷人的镜像化表现，而到了《大蓝湖》这部电影中则多了景迁变化这一叙事元素。


远走他乡，工作忙碌，成为了现代人生活的一个标志，使得现代人对于故乡的想象越来越少，《大蓝湖》则向世人提供了一个关于故乡想象的的平台，女主角张丽仪工作停工，年近30岁，一事无成，索性卷缩回故乡，忙碌了十年，终于有所倦怠，对于很多人来说，这不失为一个很好的休整人生的驿站，也产生了强烈的共鸣，对于捞世界的困惑，对于故乡的回眸，这些都是现代人生活的母题。张丽仪回到了家乡遇到了儿时同学林进，林进是一个在现实生活遭遇困境，而企图向过去寻求解脱方法的同龄人，张丽仪遭遇了人生阶段性困境，此外对于母亲疏于亲情关怀而内疚，两个人都遭遇了各自人生的困境，一个是回到故乡，却发现什么都变了，一个一直呆在故乡，一直在找寻丢失的东西，却什么也找不回，两人共同寻找那消失的“大蓝湖”，大蓝湖成为了一个隐喻所在，即每个人心中都有一个大蓝湖，那些消失的纯真的情愫都被装在那里，很快的，张丽仪融入了村屋文化，和老年人走在一起编排话剧，聊一些过去发生的事情，以及山山水水。寻找女朋友的林进和失忆的母亲，故乡的原貌一山一水这些都成为了潜藏在立仪心中试图将故乡重组的元素，这里值得一提的是林进的故事中有一个关于“出走”的母题，这一点在香港导演梁锦鸿导演的电影《一碌蔗》中最后阿娇的出走也有所提及，“出走”对于香港人来说意味着故乡的远去和捞世界的渴望，渔村文化和海港城市的交融使得香港人对于捞世界有着无比乐观的心态，此外，出走、归来也成为了香港人人生中至为重要的一部分。这一点在张婉婷导演、罗启锐编剧的《我爱扭纹柴》中亦有所提及，离开故乡多年的郑裕玲与周润发扮演的村长展开了一段跨越景迁变化的爱情。随着故乡生活的深入，林进和张丽仪越发深入各自的生活，随着林进的谎言被揭穿，两人之间也产生了一段若即若离的情愫，至此原本明朗的故乡也渐渐似有似无，让人惆怅无比。


影片以香港著名的传统文化节日太平清醮引发故乡的回眸，结局也以太平清醮做为生活阶段性总结而悄然结束。形成了一个人生的回环，离去、归来这一主题又得以提及、重塑。


影片较为清丽，情感细节的描写让人动容，不失为地道的港产电影，这类型的电影以后会越来越少，对港片有情怀的影迷，这片不容错过。

没什么看点！
平淡了点！
唐宁，原名江丽娜，在香港出生的印尼华侨子女，中国香港女演员。1981年12月5日出生于香港。唐宁8岁时经人介绍出演电影《纵横四海》中的幼年钟楚红一角，由此进入娱乐圈成为可爱的小童星。《男人四十一头家》中秋官和陈秀雯的女儿、《笑傲江湖》中日月神教曲洋的孙女、《大唐双龙传》中慈航静斋的圣女师妃暄，都能看见她的演出。

对于从小在城市里长大的人，乡村生活是怎样或许只有想象得出来。
在中国的大城市城乡结合的地方，大多正经历着前所未有的巨变，许许多多的村屋被拆迁，田地被征用，祖辈的生活方式在城市化进程中悄然改变。迎来了高速发展的现代化生活，一下子富足了起来，但也失去了体验生活的一种途径，当想要循着记忆的线索去体味童年的快乐时，不得不面对沧海桑田的感慨。是不是我们走的太快了，人生就这几十年，走得快点可以看多点风景，不过又怎知下一站的一定比如今好，到头来看过的，忘记了，错过的，追不回了，又何苦呢。
不论是城市还是乡村，老人们的生活都在面临考验。交给社会还是由家庭承担，或许都不可避免。亲情也需要维系，如果有问题，就该去解决，自己不愿面对不了的别人也代替不了。