新猴王传奇 第一季

近几年，各大小影视公司对《西游记》进行了一轮又一轮的改编翻拍，

似乎想要榨干这一经典IP的最后一滴商业价值。

如今，这股IP改编旋风甚至刮到了十万八千里之外的澳洲。

去年，由澳大利亚与新西兰合拍的 《The New Legend of Monkey》 （新猴王传奇 ）在Netflix全球播出。

不过，本剧是根据日本1978年版的《西游记》改编而来，因此有着一股 “东洋+太平洋”的奇异味道。

正是日本1978年版的《西游记》，刺激了央视要拍摄自己的经典，从而成就了86版的神作。

为了适应西方观众，本剧把中国特色的神佛三界变成了一个仿魔戒式的中土世界。

把西天取经历劫难的考验之旅变成了超级英雄拯救世界的故事设定：

诸神陨落，恶魔主宰，只有传说中的美猴王才能拯救世界。

美猴王只有找到神秘经卷，将其带到西山，恶魔才会被彻底打败。

就这样，我们开始了澳洲风味儿的西游冒险。

剧集一上来，我们就见到了前来领取“解救美猴王”任务的三人组。

二师兄三师弟傻傻分不清楚···

他们向NPC了解了任务详情，领取了任务道具——美猴王的王冠,

还获得了任务专属神赐称号——Tripitaka（三藏）。

正在众人万分激动、准备开始任务之时，恶魔势力突然出现。

这货是吸血鬼吧？

然后三下五除二地干掉了三人组，夺走了王冠。

此时离开播还不到6分钟。

原来，这些人根本就是龙套，真正主角是她——NPC的小跟班。

她侥幸逃过了白发魔男的高科技炸弹，准备自己去完成任务。

自此开始，她就正式开启了 “主角光环” 。

下山时赶上暴风雨，一个闪电打在她身边，正好炸出了埋藏500年的美猴王；

(由于她手上没有王冠，所以只好从长计议。)

下山后被一家酒馆收留做服务员，结果白发魔男带着王冠来自投罗网；

因为恶魔饭后竟会打瞌睡，女孩得以轻松偷得王冠；

然后在恶魔全程搜索时，又在好心僧人的掩护下乔装成和尚逃出城；

终于拿着王冠释放了美猴王，还收获猴王霸道强吻一枚。

就这样，她成为传说中的神选之人——“三藏”。

而经过这么多雷人剧情，故事才只不过讲完第一集。

此后，这部剧满满的雷点全面爆发，简直让人无力吐槽。

• 人设

唐三藏不再是信仰坚定的取经者，而变成迷信偏执的傻白甜。

她无法激励他人，只能用紧箍咒或博同情来促使团队西行取经。

美猴王不再是足智多谋的孙大圣，而变成自大易怒的愣头青。

他在被恶魔捉住后只会跳脚叫嚣，根本不会冷静思考脱身之策。

猪八戒不再是贪图享受的乐天派，而变成犬儒主义的悲观者。

他苟安于做恶魔老板娘的男宠，整天一副毫不可爱的厌世模样。

沙和尚不再是成熟可靠的憨厚男，而变成性情古怪的萌宅女。

她给人感觉像个吉普赛女巫，整天神神叨叨无法和人正常交流。

就是这样的取经四人组，怎么让人相信能干成任何大事儿？

• 动作

如果说在人物设定上不必太过苛求，这毕竟是是面向西方年轻观众口味的改编。那么作为冒险故事主打的动作场面，本剧差劲得没有任何借口。

首先，所有打斗场面都显得笨拙而业余。

演员打斗生硬尴尬，感觉根本没有进行充分的动作训练；

同时动作剪辑拖泥带水，未能扬长避短营造紧张节奏。

其次，技能与兵器设计脑洞清奇，让人时时出戏。

五尺钉耙可以像哈利波特飞天扫把式的隔空召唤，

恶魔手指可以像段誉六脉神剑式的发射闪电，

金箍棒甚至为方便双手耍可以被随意掰断。

真是让人大大地服了！

再次，在打斗中强行加入喜剧元素，无比尴尬。

可能主创们看过几部成龙电影就觉得自己也会拍出动作喜剧了，然后随意在打斗中让人物耍宝。

结果不仅彻底打断了动作场面本就微弱的整体流畅性，而且还削弱了本该热血沸腾的英雄瞬间，使人物搞笑性有余、英雄气不足。

最后，动作特效堪称五毛。

除了以上专属的毛病，本剧同样有很多烂剧共有的缺点。

故事平铺直叙，太多巧合奇遇；对白简单粗糙，表演夸张生硬；置景简陋失真，造型不伦不类。

整个剧集像是一个元素混搭混搭的拙劣模仿之作，最多能骗骗还在看奥特曼打小怪兽的少年观众，日后必将成为Netflix引以为耻的作品之一。

综上所述，这又是一部失败的西方改编东方元素之作，如之前票房惨败的电影《最后的风之子》，和恶评一片的漫威剧集《铁拳》。

这并不是说东方元素无法被西化，《花木兰》《功夫熊猫》《降世神通》等动画作品都是叫好又叫座的成功代表。

但如果西方改编者不认真学习领悟东方文化，不用心建构可信的完整电影世界，不花时间金钱打磨作品细节，那么最终只会弄得猪八戒照镜子——里外不是人。

与此同时，我认为本剧有一点值得认可，那就是对传统经典的大胆改编。

当然作为西方人，他们没有我们那么多文化包袱，但正如同样题材的美剧《荒原》一样，这些作品从侧面提醒着中国影视创作者，《西游记》可以不仅仅是魔幻类型电影，而可以成为更加现代、更加丰富的故事类型。

在近几年的IP改编浪潮中，《西游记》成为重灾区：郑保瑞的《大闹天宫》《三打白骨精》《女儿国》三部曲，《西游降魔篇》《伏妖篇》两连击，具有网络基因的《悟空传》，现象级动画电影《大圣归来》，六小龄童将再次主演的电影《敢问路在何方》，准备投资5亿重拍的黄祖权版《西游记》电视剧······这么多资源和人才在拍几乎相同的经典故事，却没有人尝试不同的电影类型。

同样被翻拍无数的西方经典《哈姆雷特》，早已不止英国古典风格，而是被改编成现代商战版《哈姆雷特》、动画音乐剧版《狮子王》、中国动作版《夜宴》等多种风格类型，为观众提供了全新的角度和体验。

希望有创作者能勇敢挑战这一无人区，让传统经典在真正在现代时空换发活力，相信无数影迷期待那一天的到来。

西游记原著作者的本意其实是对佛教的讽刺。(想喷的可以看看原著。)但从86版开始就人物美化了不少，但这几年绝对是西游记的渡劫年，从西游记到大话西游，无良导演都想伸出黑手抹黑一下，并且毫无底线！

那么外国人翻拍的思想是什么呢？先从人物分析一波。

1 孙悟空——变种猴子。一只普通的屌丝猴子在一次辐射中得到了毁天灭地的技能！

2 唐僧——光头女。没错，就是一个女的剃了光头，我见识短浅，真的看不出其他的意义。

3 猪八戒——喜欢人兽sm的猪。就是变态系列中的一个变态类型。

4沙僧——惊艳女王。她刚一出场，哇！这腿！！哇！这胸！！哇！这脸！！最没存在感的沙僧瞬间逆袭，成为女王级存在，全剧颜值最高，身材最高，秒杀光头女唐僧，越位变女一！

三分给沙僧，没什么好说的，前无古人最美沙僧！

虽然评分有点低。因为好多人是蹦着原著去评分的，但是他们忽略了一点，那就是老外在不理解原著情况下只是用原著的皮来做原创的故事，这具体表现在比如《神盾局特工》、《生化危机》以及后来的《怪物猎人》。尝试这样的方式拍摄，会令人看起来别具一格 有一说一，我这种眼光低给《异人族》《Y染色体》《鹿角男孩》这种剧都会打高分的人，在我眼里它是一部合格的美剧，至少它有美剧该有的内容，特效、武打、说教以及烧脑的剧情还有该有的反转，比隔壁日剧《世界奇妙物语》《非自然死亡》乱七八糟拍的还工工整整规规矩矩，当然也给国人口嗨出来的《不思异》《平行森林》《毛骗》做出来一个很好的示范，这就是剧，剧就应该工工整整、紧紧凑凑，而不是通过非专业手段和团队来另辟蹊径，从剧本、风格以及画风都需要实打实的基础来衡量，因为一部剧不是由你一个人从头到尾负责的，而是由多个世界高级鉴赏家和艺术家形成团体来完成的，国产剧主旋律提倡团结，那就应该注重于团队合作，而不是每个作品质量都非得和《功勋》持平 所以，我喜欢这部剧，至少它的口味适合我，我就是喜欢看用欧美背景调味下的别样的故事，在我眼里这样成功的还有《鬼伎回忆录》《金陵十三钗》和《艺伎回忆录》，当然，《生化危机》也是不错的混合味 剧中男主孙悟空演技很好，打戏也特别美式，大概这就是传说中的散打吧，中间夹杂了点跆拳道和柔术以及忍术，全程不需要任何特效，实打实的在和人打，我都看到演员的沥青了，希望以后别再演这种高危险动作戏了。从特效上来看仍然可以甩张纪中版《新·西游记》里的迷の武术三条街

虽然评分有点低。因为好多人是蹦着原著去评分的，但是他们忽略了一点，那就是老外在不理解原著情况下只是用原著的皮来做原创的故事，这具体表现在比如《神盾局特工》、《生化危机》以及后来的《怪物猎人》。尝试这样的方式拍摄，会令人看起来别具一格 有一说一，我这种眼光低给《异人族》《Y染色体》《鹿角男孩》这种剧都会打高分的人，在我眼里它是一部合格的美剧，至少它有美剧该有的内容，特效、武打、说教以及烧脑的剧情还有该有的反转，比隔壁日剧《世界奇妙物语》《非自然死亡》乱七八糟拍的还工工整整规规矩矩，当然也给国人口嗨出来的《不思异》《平行森林》《毛骗》做出来一个很好的示范，这就是剧，剧就应该工工整整、紧紧凑凑，而不是通过非专业手段和团队来另辟蹊径，从剧本、风格以及画风都需要实打实的基础来衡量，因为一部剧不是由你一个人从头到尾负责的，而是由多个世界高级鉴赏家和艺术家形成团体来完成的，国产剧主旋律提倡团结，那就应该注重于团队合作，而不是每个作品质量都非得和《功勋》持平 所以，我喜欢这部剧，至少它的口味适合我，我就是喜欢看用欧美背景调味下的别样的故事，在我眼里这样成功的还有《鬼伎回忆录》《金陵十三钗》和《艺伎回忆录》，当然，《生化危机》也是不错的混合味 剧中男主孙悟空演技很好，打戏也特别美式，大概这就是传说中的散打吧，中间夹杂了点跆拳道和柔术以及忍术，全程不需要任何特效，实打实的在和人打，我都看到演员的沥青了，希望以后别再演这种高危险动作戏了。从特效上来看仍然可以甩张纪中版《新·西游记》里的迷の武术三条街

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符合原著这个词得斟酌斟酌，好多人务必跟我一样，觉得六小龄童版的孙悟空是还原的，《西游记（86版）》和《西游记续集》都是央视所拍，导演也是文艺大师，在这种调剂下，这两部西游记在电视面前播了又播，可谓是家喻户晓，先不说大家看没看完整，至少就几集而言印象就深刻，这也是它魅力之处，这两个版本西游记无疑是最接近原著的，也是拍的最好的、最经典的 但是如果我要回答，我想给一个不同的答案。我接下来盘点的孙悟空不能说有多还原，但是打戏是在线的 一、《西游记（港版）》/张卫健版孙悟空 评价: 但凡爱看TVB的观众们对这部西游记其实应该不陌生了，这部西游记虽然集数比较少但是内容比较精辟，它在师徒四人取经之路的基础上多了一些感情线，师徒四人并不是断掉贪欲、痴情的普通打工人，而是和我们一样的普通人，他们也有感情、也有欲望，至少他们在我们眼里，更像人。所以感情线的设计为这部西游记润色不了，其中也不乏有那么几集非常有创意，通过妖怪的主视角去看待这师徒四人，使得整部剧的角色十分立体，妖怪不是单纯吃唐僧肉的反派，孙悟空也不是只为了争强好胜而缺乏思考的“超级英雄”，论整个翻拍不同版本的西游记也就这部整体算成功，豆瓣有意将它排在第二，也是非常符合了我们现代人的感觉，它贴合了我们现代人的审美，增加了我们的感悟，可以说一部西游记看透了一个工具人的一生

二、《大话西游》/周星驰版孙悟空

评价: 如果《西游记（张纪中版）》和《西游降魔篇》的孙悟空可以尬笑、可以看到美女妖怪去主动上去勾搭，那么用现在的角度看《大话西游》里的孙悟空，这么如此多情重情的孙悟空改编的一点都不过分。都说香港喜欢魔改原著，但是我丝毫不觉得大部分魔改是毁原著，相反这样的魔改可以更加诠释原著里的角色是怎么由小说里的制片人变成荧幕里活生生的人的，这版孙悟空有血有肉、敢爱敢恨，师徒四人同样拥有感情戏，但是更多的感情线写在了孙悟空本身，最后结局让人意犹未尽，这也后来无数恶搞电影反复拿它来“鞭尸（致敬）”。一千个观众有一千个哈姆雷特，导演自己所解读的孙悟空不同于我们印象中的孙悟空，它颠覆了我们以往的看待，通过自己脑洞塑造了一个全新的孙悟空，始终在告诉我们，孙悟空不只是顽皮、爱打架、关心师父的猴子，它有悟性，有感情，只有做到这两点它才由一只猴妖慢慢变成人，也是只有人才会修炼变成佛，让我有时候不得不想起《聊斋》里的辛十四娘，她和孙悟空相同的命运，通过不断磨炼自我才能成仙，所以九九八十一难，是和我们相似的困难，只有克服这些困难才能走出我们各自的人生，我们都有各自不一样的剧本，我们只要做的就是演好的自己剧本，孙悟空也是如此

三、《新猴王传奇》/澳大利亚版孙悟空

评价: 这部西游记的唐僧是女演员，所以顾名思义沿用了《西游记（日版）》的1978年和1993年新旧两版的设定，主创也幕后承认自己就是翻拍的是日版，因为当时西游记这个ip给外国人得知的时候也是只有日版让他们印象深刻，日版可以说是最早发行于海外的一部西游记。如果都能接受日版的西游记，那么澳大利亚的这版提升了画面、增加了打戏、形式都没有变化太大，接受这个流媒体大成本制作的迷你剧有何不可呢。我们没必要拿它非要和86版做对比，开始就把三藏写死换成玄奘担任唐僧称号，这个设定毋庸置疑是已经脱离原著，整部剧没提到金蝉子这个名字，注定走的是自己路线。站在美国人视角看这部美剧何尝不是个好事，作为美剧，它是合格的，至少它没有像《荒原》那样的魔改，你会指望外国人读懂佛教文化吗？你会指望日本人学好三国拍一部全新的《真三国无双》吗？全剧确实没提到佛教，就是因为怕对这个宗教的解读错误，所以换成了原创的别的什么教，不管这部剧剧情多雷人，至少打光和武戏是在线的，可以理解为这部是最早的中美合拍，毕竟传了那么久的《敢问路在何方》都没有消息，这部剧已经打了头阵，一个非常有野心的尝试

四、《魔幻手机》/丁健版孙悟空

评价: 这部剧是《宝莲灯》剧组拍摄的，目前不确认《宝莲灯前传》和《宝莲灯》与这个系列是不是同一个世界观，这部剧的飞人联盟专注于打击盗版，是当时国产最早的超级英雄团体，如果说是同一个世界观，那么这部《魔幻手机》可以说是开创了宏大世界观的先和，以至于影响了后来的《步步惊心》和《青丘狐传说》，这两部一个拍了《步步惊情》、一个拍了《柜中美人》，拉开了电视剧的局面，就连《抗日奇侠》和“燕双鹰”都要佩服得五体投地，现在的消息里没有确认《神探狄仁杰》算不算《孤岛飞鹰》的前传，那么在我眼里魔幻手机有资格说是首部开创国产电视剧宇宙的科幻作品，它不止讲述了时空穿越这种天马行空的故事，还从中融合了历史神话，给观众带来了魔法与科技的摩擦、神与机器人的碰撞，这部剧以前被喷的很烂，但是现在随着社会的变化，人们的胃口也越来越开放，至少现在看这部剧是良心的，对比最近的剧，这部剧是充满想象空间的。要说这部孙悟空为什么那么还原，演员丁健其实是86版替身、又在西游记续集里扮演了六耳猕猴，猪八戒扮演者谢宁也是这部剧常客，尽管宝莲灯和魔幻手机都拍了续集，猪八戒都在场，《魔幻手机2》里有它，《宝莲灯前传》里有它，就连《西游记（浙江版）》也有它，也算带动了一代人的童年了

五、《西游记后传》/曹荣版孙悟空 评价: “我欲成仙、快乐齐天”，这首主题曲的歌词触动了我的心灵，一个人成仙目的干什么，向往自己长寿？不，是希望自己快乐。成仙，会让自己无所不知，而无所不知也是一种宇宙，你会思考你会不会活到2050年，你会思考怎么永生，你会思考你从哪里来，你诞生之前你的意识在哪里。成仙，能让自己无所不能，但是就因为自己太强了，孤独求败，没人愿与你平起平坐。人生的意义是什么，无非是要把自己每一天活得很精彩，每一天能让自己不后悔，可以记住每一天都在做什么，而不是自认为自己什么都会，平淡无聊的活着。大自然赐予了我们生命，我们终有一天回归给大自然，我们根本不用每天去探索起源，更不用想着预言未来，我们只要丰富自己精彩短暂的人生就够了。剧中的孙悟空虽然历经九九八十一难，得到了皇帝的赏赐，但是面对菩萨面前，他仍然想着去平凡人间的不平事，菩萨却对他说，你已经完成了任务，不需要再去管凡人的事情，此时的孙悟空大概和我们一样的疑问，我们付出了那么多当上了圣佛，为什么不能去帮别人呢？佛是人们信仰的对象为什么就不能下凡和凡人和平共处呢？他去了天庭，力求玉帝和神仙评理，结果玉帝和神仙们互相踢皮球，都说与我无关，看来取完经的孙悟空还是并非想做什么就可以做什么，最后导演直白讲阴谋论拍了进去，客观评级了神仙的自傲、讽刺了当时社会思想的局限。神话因何而来，如果百姓都过得舒适，根本不会把希望托付给神仙，神存在的意义无非是对应着社会的不公。其实我不是很想评价这部的，这部的道理是有深度的，这部的立场是挺黑暗的，而西游记作为儿童学习文化的典型，就理应摆出一个简单直白的观点，让儿童理解导演的想法和人生的感悟，所以我一直不明白这部剧收视群体是怎样的，给孩子们看的孙悟空，却有着成人对社会建设的矛盾观点。这部剧后续也存在着一种矛盾，主要曹荣和编剧钱雁秋撕逼撕得不可开交，要说谁对谁错，真说不上来，钱雁秋说曹荣看不懂台词、没有文化底蕴，曹荣说钱雁秋整部剧沉闷没有打戏。确实，西游记精彩之处是一定要有无处不在的打戏，这才是抓取观众眼球的地方，如果把这个题材强行拍成悬疑剧，整部台词高调奢华，但是无法力求观众们看得明白，一部让观众感觉不到快感的剧就算再有多么深奥的东西在里面也不过修饰了表面，并没有粉刷了内涵