银河护卫队3国语版

刚刚看完《银河护卫队3》，非常喜欢。这个系列我最喜欢的就是选歌，没想到这一部结尾居然用了英国独立乐队Florence and the Machine的一首《Dog Days Are Over》。

这是正片结束的最后一首歌曲，用得非常非常巧妙。歌曲本身旋律和节奏都非常好，适合合家欢的结尾，但是实际上这首歌曲的选用的内涵（connotation）也十分丰富。

很多人都以为dog days直译是“狗日子”，什么是狗日子？实际上指的是夏天中最热的时期，相当于盛夏、真夏，或古汉语的三伏。

但是为什么最热的天又叫“狗日子”呢？这是因为dog days源于大犬座的天狼星，英语中又称犬星Dog Star——是的，哈利波特里那个小天狼星Sirius。天狼星在7月至8月时出现在北半球的天空上，正当夏天最热的时期，古罗马人认为这个星星带来了这个时期的暑热，所以把这段时间叫“狗日子”——所以，和星空有关。

《银河护卫队》的故事发生在星空——我差点没分清这是《星际迷航》还是《星球大战》还是《星际争霸》——所以这里，这首歌曲的第一层内涵：这是一个浩瀚星空的故事，这是这个浩瀚星空的故事结束的时候——星爵回归了地球，其他几个重要的成员都离开了星际探险，所以，dog days are over。

而第二层内涵则是dog days的寓意（metaphor）。《韦氏词典》的解释是“a period marked by dull lack of progress; a period marked by lethargy, inactivity, or indolence”；一个毫无进展的时期；以嗜睡、不活动或懒惰为特征的时期；夏天嘛，大家都懒洋洋的，不想动弹。

从这一层含义，我们还可以推断出“dog days”指的是“不舒服的时期”；但是另外一层含义则隐藏在火箭浣熊的身世里：他有过非常惨的经历，这段经历是“非人的折磨”“不被当成人看的”（虽然浣熊也不是人），这里，就是“狗”的含义。

妮可基德曼有一部电影叫《狗镇(dogville)》，主角遭受惨痛的经历。在这里，“狗”是这个含义。

但是注意一下，其实在西方文化里，大多情况下，说一个人“you are a dog”，你是条狗，指的是“很丑陋或好斗”，而东方的语境里，骂一个人是条狗则更多是“下贱的”含义。

Dog days are over这首歌放在影片结尾，实际上也给观众传递了一个信息：火箭浣熊这些悲惨的故事结束了。网上有很多谣言说《银护3》很多成员死了——没人死，火箭没死，星爵也没死，都没死，电影是合家欢的结局。

有意思的是，这个片里，有一段螳螂女让德拉克斯用“metaphor”去教育星爵，这一段非常搞笑。

影片结尾，火箭浣熊拿到星爵的Zune播放器，我们可以看到，星爵的Zune的歌曲分类是按年代分类的，火箭点开最后一个年代2000，然后选了这首歌曲。

这首歌曲是2008年12月发布，其实打榜成绩并不好，但是我非常喜欢。

这首歌的歌词非常晦涩难懂。

Happiness hit her like a train on a track Coming towards her stuck still no turning back She hid around corners and she hid under beds She killed it with kisses and from it she fled With every bubble she sank with her drink And washed it away down the kitchen sink

The dog days are over The dog days are done

Run fast for your mother, run fast for your father Run for your children, for your sisters and brothers Leave all your love and your longing behind You can't carry it with you if you want to survive

The dog days are over The dog days are done Can you hear the horses? 'Cause here they come

实际上，歌词描述的是一位女士在完成心愿之后，内心感受到的巨大喜悦，但是这种喜悦里伴随着不可适从的悲伤。电影《杀死比尔2》最后“黑蛇”完成复仇之后，乌玛瑟曼又哭又笑的那一段演绎，就是这首歌曲的歌词了。

歌词中，除了dog days are over/gone这一句之外，反复吟唱的还有“horses are coming/can you hear horses”。Horses，马群奔过，嘶叫呼啸的声音，在这里用来比喻喜悦冲击到人的内心的感受。

而放在《银护3》的火箭身上，则少了一丝悲凉，更多的喜悦——从这个层面上看，电影的深度还是浅了一点，毕竟合家欢的电影嘛。

最后，这首歌是怎么来的呢？女主唱Florence Welch在伦敦的时候，无意间抬头看见泰晤士河南岸的海沃德美术馆（Hayward Gallery）上的一件艺术品，大的彩虹字体dog days are over，于是有了灵感，写下了这首歌曲

这件艺术品来自瑞典艺术家Ugo Rondinone。这首歌曲声名大噪之后，他又根据这首歌曲创作了另外一件艺术品。

艺术家说，他的这个作品“从流行歌曲和日常感叹中提取短语，将它们制成彩虹色、霓虹灯照明的雕塑，这些艺术雕塑是对爱和生活的欢乐肯定（sculptures that are joyous affirmations of love and life）。”

悉数银河护卫队的成员们，即使每个人都遭受了这么多不幸，但是他们对爱、对生活、对同伴，仍然是充满了joyous affirmations，这大概就是对银河护卫队最美好的诠释吧。

本期周限定由放牛班热爱小动物组织鼎力支持！

家人们，欢迎乘坐NB0074号飞船，请系好安全带，我们的摇滚之旅即将启程！（你们谁没来过太空?最好别吐在我的飞船上！）

一切过往皆为序章

遇上五一调休的《银河护卫队3》（以下电影名都用简称）在口碑如此爆炸的情况下首周末票房也不过2亿，难称理想。作为曾经票房的保证，为了挽回内地观众，漫威好像这次在营销上也做出了一点改变：开点映，疑似买好评，甚至一反常态发了2D版本。 “首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。”（负一级特工） 我印象中这都是漫威鲜少用的宣传手段，看来过去几年在大陆院线销声匿迹以及接连两部票房失利给漫威敲响了警钟，前任老总以为迪士尼不需要大陆票房，结果现在是大陆观众根本不需要漫威电影。当然漫威遇冷并不是因为宣传不够，最近一个阶段的质量下滑是主要原因，其次就是 “为什么超英电影续集总是对没看过前作的观众这么不友好？”（MinamiFans） 漫威大型连续剧战线越拉越长，现在每往下拍一部，观影门槛都要加高一层，少看一集就有可能连不上后续的剧情和彩蛋，就像这次《银护3》的前置影片包括《银护1》《银护2》《复联3》《复联4》《雷神4》，甚至还有一个圣诞特辑短片，不全看完确实对这集有点影响，说大不大说小不小。如果想补课，时间成本也不小。 如果就是什么功课都不想做，直接去看电影，并因故事没有前因后果、角色背景不清等原因给了差评，我非常理解也认同，因为作为单独一部电影接受评价，就不应该加其他内容来辅助说明，但另一方面，如果每部续集都要做前情回顾，那对一路跟过来的观众又不公平，花了钱花了时间给我讲一堆已知的废话，那不是闹呢？还真把自己当柯南剧场版了？这是续集电影天生的弱点，无法改变。不过既然已知是续集电影，其实可以稍微补点背景知识，也算对得起自己的时间。

《银护3》对路人不够友好，但对于看全了MCU作品甚至还了解过漫画背景的观众来说，《银护3》的各类彩蛋都诚意满满地带大家回顾了这整段旅程。 “银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列。”（大宝鱼） 《银护3》在豆瓣开分8.7——漫威电影在豆瓣最高开分成绩，宣传期更是打着《复联4》后漫威最佳的口号，我相信这一点大家能达成共识，但这部电影是否值得如此高分见仁见智。对我个人来说，《银护3》算是给这个系列画上了圆满句号，让银护整个系列成为MCU质量高且稳定的一个系列，三部曲没有一部掉链子，系列风格保持一致（比雷神），娱乐性强（比美队），没有奇怪广告（比铁人），群戏编排合理（比复联），能很好调动观众情绪（比绝大多数系列），对一部商业爆米花片来说，已经够用了，观众只需在观影之前认清这部电影的定位！

银护系列的成功离不开导演詹姆斯·古恩的个人风格和审美， “滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。”（Gordon） 本片是詹姆斯·古恩独立执导的第六部电影长片，虽然期间与迪士尼闹过不愉快，但可以说迪士尼跟滚导互相成就，迪士尼敢于启用之前只拍过两部B级长片的导演来执导一部以漫画中人气不高的角色为主角的大制作电影，可见当时的迪士尼慧眼和勇气，事实也证明这次赌对了，滚导确实有能力又很懂超英漫画和超英逻辑，他把很强的个人风格融入作品中，让银护系列与其他漫威作品有了些许不同，而他对角色的爱或许也是他能成功的原因之一， “古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。”（tangerine） 但同时迪士尼跟滚导之间又互相限制，滚导在迪士尼永远不能拍出《X特遣队》这样道德尺度相对较大的超英电影，迪士尼也同样忌惮滚导极强的个性，不管怎么说，滚导在漫威（可能）的最后一部作品为他经营了十年的银护之旅画上了相对圆满的句号，但或许我们还能看到传说中的小丑女与格鲁特也不一定呢（毒藤女攥拳）。

“相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。”（wild life） 本片在大场面调度和动作设计上下足了功夫，要知道《银护1》最令我不满意的就是动作戏，到了这一部，这个短板被补强，甚至超越了其他方面，而且终于又看到超级英雄在战斗中的配合，那段走廊长镜头把每个角色的能力特点和彼此之间配合信任展现无遗，比拍单挑好看多了。 在色彩呈现方面，相比《蚁人3》的视觉风格，《银护3》 五颜六色得不让人觉得俗气，清爽的眼花缭乱为观影过程增添更多愉悦，影片中四个主要场景的设计也各有特色，从视觉上营造出变幻多端的宇宙图景。

“我们是银河系的摇滚明星！”

这句话是《银河护卫队2》宣传期间，星爵克里斯·帕拉特自己吹的，我看完银护3之后便意识到，这就是一支摇滚乐队的谢幕演出了，热闹、激情、欢乐、悲伤，通过70-00年代的摇滚金曲与观众实现互动，电影中频繁出现带耳机的动作，表明角色们跟观众建立了连接。而在这场盛大的告别中，每个角色都找到了最好的自己。 “在这一部电影中，他们每一个人都是主角。”（野凡） 在这场散伙演唱会上，每个角色都被照顾到了，都有谢幕前的高光时刻，这是一场事先张扬的告别，就像Beatles的天台演唱会一样。可以见证最后一次演出，对于观众来说是幸福的，要知道很多乐队的谢幕都在观众的无意识中完成的（滚导的漫威谢幕也差点被提前），能有一次认真告别的摇滚乐队好像还真不常见。 如果可以把银河护卫队比作摇滚乐队的话，星爵傻里傻气还有让人追随的人格魅力和关键时刻决断力（有好有坏）让他成为当仁不让的乐队主唱，外加舞蹈担当，气质为整个团队定调，而且他是为爱所困选择退团，好像某人也是为爱退团？ 火箭浣熊可以看作第二主唱，这部反配为主，智商在线，脾气暴躁，火力输出，时不时还能来段solo，主音吉他手的位置一直留给他。 原本主音吉他卡莫拉，在这部更像游离在主旋律之外，增添不同变奏的辅音吉他，甚至有时候像个阻止任务的反派，不过她的演奏更突出这个集体的凝聚力，最后没有强行融入也是最好的选择。 鼓手在第一部里绝对是格鲁特，那一句台词就很像节拍，第二部这个角色或许换成了勇度，但在第三部中，星云堪称全片节拍器，存在感极强，甚至有点罩着所有人的大家长感觉。 贝斯手德拉克斯，低调且富有力量感，功能有限，却不可或缺，贡献了很多尴尬和搞笑瞬间，潜藏的温柔让他找到了适合自己的角色。 键盘手应该是螳螂女把，可以用一段简单和弦抚慰所有人，什么事都先人后己，不过在最后她也决定为自己疯狂一回。 “当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。”(Fairy🍒) 结束即开端，初代团的解散也带来了新生，在火箭浣熊的领导下，帕罗-威尔、克拉格林、科斯莫和亚当术士成为银河护卫队的新鲜血液，而当火箭浣熊点开那首come and get love，新的宇宙乐章已经奏响。

“每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱。”（Morning） 我个人还是比较喜欢影片中呈现的家人感，并不觉得是虚假的口号，对比下周要上映的家人侠，这部在非亲家人的质感营造上是倾注了很多感情的，比如尽管性格迥异、彼此争吵，但更多时候表现的队员之间毫无保留的信任和彼此珍重，比如影片通过卡莫拉作为曾经局内现在局外人的角度去审视直到理解这整个疯狂的过程，再比如亚当术士那个滑稽的拥抱，其实都是正面或侧面表现银河护卫队这些人亲如家人的革命友谊，这也是让我感动的部分。 “倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？”（奔兔吉尔） 即便是赴汤蹈火，有彼此支持，就不会畏惧，这是朋友、家人的意义。

不能再补救的遗憾

作为影迷，抛开情怀，理性看待，本片仍然摆脱不了漫威电影的老问题，很多环节的处理不尽如人意。

“说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。”（扶不起先生） 本片就像在庞大建筑框架上小心翼翼再添一块新积木一样，创作者唯一能做的只是在不破坏这个建筑的整体构造和风格的前提下完成特定任务，所以指望滚导能搭出多新奇的花样，也不太现实。 在剧本层面，本片虽然能调动观众情绪，但剧情上的落俗和轻飘，让整部作品不免落入所谓的”游乐场“模式。 “感觉有时候跟看动画片似的。”（几点奔马） 毫无疑问滚导很懂超英漫画，以至于太自信自己的故事，部分人物状态是有点漫画塑造角色的意思，部分情节和对白的无脑势必会让人觉得本片过于幼稚，加上迪士尼本身理念的限制，很难做出深刻和大尺度讨论的电影。之前传出本片是漫威最黑暗的一部，让人有所期待，然而实际呈现的故事并没有预期中的黑暗。前期宣传这么猛，不死一两个主角怕是很难收场，预告片放出之后，更营造出一种每个初代成员都有潜在牺牲的可能，结果最后大战和大团圆结局直接让整部电影跌了一个层次，有再多的优点，剧情上也永远缺少一个可以比肩勇度牺牲的那种桥段。 “五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多。”（小植野） 另外，笑点不够高级的问题也一直存在，缺少了像《和平使者》那样讽刺的争议尺度，滚导也只剩让角色装疯卖傻来搞笑，但这种没有营养的笑点一个两个还能接受，多了会腻。 “火箭浣熊为什么不给至高进化毙了？”（铅纸鹤） 另外一点就是对反派至高进化的削弱，不仅削弱还降智，这也是漫威一贯作风，把原著漫画中不朽的存在随意改成咆哮无脑的疯狂科学家，多少让人失望。故事里虐待动物非常可耻，但好像也没办法让故事升华到多么黑暗的程度，倒是演员楚克武迪肤色黑了点，这点还引起原著党网友的不满，引得滚导亲自下场撕逼。 “感觉像是又看了一遍灌篮高手。”（牛逼协会会长） 通过火箭浣熊的回忆串起一段内心挣扎，与《灌篮高手》电影版的处理很类似，短时间内接连两部如此叙事，不免会让人有些乏味，相比宫城良田，火箭浣熊的故事遗憾在缺少回忆跟现实交汇的一刹那，而是用一段濒死体验让其觉醒，力度也稍弱了一些。

可以看出，在盛大音乐会的表层之下，还是我们熟悉的那个什么事都不能细想的漫威作品，它并不完美，不是大家定义的“那类”电影，而且本可以做的更好，可为了娱乐和大局不得不放弃一些尝试，这也是漫威电影自设的上限。

尾声

“感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。”(mdr skywalker) 虽然曾被老东家封杀，甚至已经跳槽隔壁家，可不管怎么说滚导还是站好了最后一班岗，为老东家拿出了很高质量的创作，这是对自己对观众对过去几年的负责，片尾字幕中滚导更对观众致以最高敬意。 片尾字幕过程中的剧照也确实用心，当照片中赫然出现斯坦·李老爷子的照片时候，有一瞬间我甚至觉得漫威停在此刻就好了。 “从一群反英雄小人物组建的团队到现在各奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像我们在人生路上的聚散离合。”（要丸）

本期周限定共收到牛班家人22个评分，平均分7.54分，详细评分和评语如下：

@tangerine 10/10 三部看下来，银护真是处处处心积虑，因为没有漫画人气支撑，电影里也给复联跑龙套，他们的一切都是自己打拼来的，所以古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。它依旧有缺陷，但它已经是一部完美的银河护卫队3了，任何人包括古恩都已经做到一切，没办法让它变得更好，如果你曾经爱过这些角色，陪他们走过全程，没有什么理由不再次走进电影院，回忆一下那个曾经多么marvelous的marvel吧。

@mdr skywalker 9.5/10 滚导用独立于主宇宙规划的一部《银河护卫队3》为系列画上了完美的句号，风格继续继承前两部的沙雕风+劲歌金曲，围绕火箭浣熊展开主线故事，推进过程穿插悲惨前史，看的非常纠心，也贡献了至高进化这个相对有血有肉的反派。成员间的情感联结更加紧密，更多的是胜似伐木累的动人情谊，每个角色都精心设计了高光时刻，其中星云的成长线最让我惊艳，回归的卡魔拉演出了与前作完全不一样的性格。滚导也在收官作带来了最大规模的动作戏和视觉盛宴，想象力与恶趣味齐飞，最后走廊一镜到底的大决战拍的血肉横飞，调度一流，不少造型设计cult感十足，把B级趣味成功融合到A级大制作中。结尾处理非常克制，离别终有时，用劲歌热舞冲淡伤感。《银河护卫队》是漫威电影宇宙浓墨重彩的一笔，感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

@Morning 9/10 银护系列集大成之作，当年银护横空出世，一改钢铁侠和美国队长领导的经典大气风格，以一己之力掀起了漫威中话痨式幽默风暴，这诚然是一种商业片的写法，但十年后它锤炼出新的意义，每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱，交流被写出新的促使丰满的含义，美术风格上也是有特色且精致，每个场景的设计到细节的执行都很细腻，比如一开始滑过镜前披在群演身上的那块毛毯最后又披在了亚当术士的身上。它就是这样，可以熔欢笑与悲伤于一炉，正派也可以大骂愚蠢反派就是逞口舌之强，当然最后的解救缔造了奇观，银河护卫队创造了新的诺亚方舟，那些生命获得了毁灭里的新生，我喜欢这部电影，因为他们从来没有放弃过拯救彼此和自己，仰望星空，我见过银河，是未来或者过去的某个自己的版本，没有被无情的生命进化所替代。

@Láogon 9/10

@大宝魚 9/10 看过银护3才发现，银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列，而不是黑暗骑士三部曲或复仇者联盟n部曲。

@要丸 9/10 从地球到反地球，乌托邦永远无法实现，这或许只是一种可悲。但不知造物者为何物的我们却妄想要创造自己的理想国，这肯定是一种可笑。我们在劲歌金曲中踏上太空谢幕之旅，我相信人类谱写出最美丽的乐曲永远都是缺憾。在火箭、大牙、板板、莱拉想要仰望的天空之下，闪耀着的是人类失败而无序的情感，是那份我们称之为“自由”和“个体”的价值。 时刻在拌嘴和争吵的银护小队总能在最关键的时刻展现出最惊人的凝聚力，这种不完美的情感才是我们被创造出来的意义。当至高进化大声质问神在何方的时候，其实已经获得了答案：真神从不干涉被创造之物。从一群反英雄小人物组建的团队到现在各自奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像有着败笔的我们在人生路上聚散离合。滚导这是作为造物者在跟银护系列告别，更是在自己人生路上迈向一个新的开始。

@芝士汉堡. 9/10 最爱的银护系列再翻卷一出情绪的狂潮，最爱的火箭浣熊再涌现一片绝迹的星辰，当情节与逻辑的刻画溃不成军，感性的蹂躏便凌驾于理性的评判之上，在滤镜的加持下一切都化为灿烂的缕缕柔光，在欢笑与泪水的洗礼中拾得了犹如昨日的感动，如野师傅所说的全员高光般各自成章，最终也都收束于火箭殒命与重生的爆轰，那不愿提及的疼痛撕掉一点儿一点儿结痂的伤口，那停驻回忆的老友却是梦魇牢笼唯一的钥匙，从那些触目惊心的过去看灰烬缔造的绝美天空，从那些岁月烙下的印记谱明日讴歌的传奇，毁灭是希望的重生，解散是自我的追寻，哪里有什么完美的世界，虚无到底不过末路亡魂，不完美才是真正的完美，你也是你故事的主角，再重聚我们炙热依旧……

@wild life 8/10 银河护卫队三部曲是完整的伟大的故事 詹姆斯古恩用完整的规划和笔触为第三部带来了全新的高峰，尽管情节一般，但在角色情感与纽带的联系上写出了最强音，不仅全员高光，几次生死存亡的关键时刻足够让人紧张不安，印象深刻。 相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。 个人认为观赏性超越了前两部，更紧密的情感以及更大规模的动作场面都彰显了古恩的魄力，让全片像极了一个乐队解散前最后的盛大演出，甚至来了一次宇宙版诺亚方舟，这三部曲在商业片纬度里是伟大的三部曲。

@野凡 8/10 风格独树一帜的漫威电影，游离于漫威宇宙的边缘。从高中到大学再到而今，已近十年，银河护卫队的水准始终如一，嬉笑怒骂予人感动。或许下一次再见面，他们将沦为他人主角电影的镶边角色，成为别人的彩蛋。但在这一部电影中，他们每一个人都是主角，都有着成功的刻画与立体的形象。不可否认，滚导是爱他们的，珍惜他们中的每一个人。一名有追求的导演大多喜欢炫点技，喜欢炫技的导演总会想着整一段长镜头。剧情中隐藏的各式小彩蛋，陡然勾起回忆的经典音乐。爱人已逝，家人常在。人们有各自的追求与心愿。一路顺风，仍然挂念，We are Groot！

@负一级特工 8/10 首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。滚导用实力证明哥们在哪里都整的出好活。金曲，搞怪，再加情感升华，这些系列韵味一分没少，并且长镜头打斗和火箭对乌托邦的破除更是令人惊喜的内容，毕竟比起构建所谓完美的社会，还是飞向蓝天更有意思。

@Fairy🍒 8/10 3＞2＞1，难得的越拍越精彩系列，大场面够爽，故事线也进步了，情感的部分没有2那样过于煽情，克制反而更为动人。我向来很不喜欢冗长的动作戏，但太空舱的长镜头打斗实在精彩炫目。很爱火箭这条线，非常饱满也足够出彩。其余主角插科打诨，贡献笑点与温情。 结尾有种众生平等的慈悲感，当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。 “我亲爱的小浣熊，其实你一直都是故事的主角。”他们是最完美的银河护卫队，同样也是最美好的个人。

@奔兔吉尔 8/10 「其实你一直是故事的主角，只是你自己不知道」更像是为了赋予护卫队换代一事更高的价值，全片最打动我的点反而是火箭回忆里关于个体价值的讨论：倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？一群掌权者眼中的试验品在命运关头显然做出了最勇敢的选择，虽然彼时他们的努力以失败告终，但牺牲并非毫无价值，而是作为一种鼓舞，让存活的革命力量成长壮大，换来日后血腥机器的最终崩塌，而全片想诠释的所谓友情与勇气，恰好就在这段戏中展露无遗，如若话结尾是「打开门，行出去，仲要行远d」，那么在出走之前可能需要问清楚自己：为了让一颗螺丝钉也活得有意义，你真的做好死而无憾的准备了吗？

@理易封 8/10

@铅纸鹤 7.5/10

@空曲成歌 7.5/10 没有预期好 但也还凑合吧 音乐很好听

@Gordon 7/10 滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。团队型超英电影本就不可避免出现配角人气和存在感过低的问题，更何况银护的IP影响力远不及准备回归的神奇四侠和X战警。但滚导用大篇幅的记忆闪回和反乌托邦的强硬姿态给这个系列注入最后的深度和血肉，以迎接即将到来的传承和人气角色出走的挑战。但是快慢频繁交替的节奏看得实在是挺累，强行塞进来的和雷神4如出一辙的幼稚戏码实在让人尬的抠脚，漫威是真想把风格往儿童乐园方向靠啊。

@starlight. 6.5/10

@牛逼协会会长 6/10 感觉像是又看了一遍灌篮高手，只不过传记的主角从宫城良田变成了火箭浣熊，都是通过在状态不好的时候插入闪回，打破回忆心魔最终涅槃重生；不同点则在于湘北五人组在场上则是各怀鬼胎式的各显神通，而银河护卫队则更像伐木累式的团结友爱，毕竟连范迪塞尔多说出了第二句台词，这感觉简直不能太素鸡，卡魔拉感觉也愈发莱蒂化。反派的刚愎自用更像是一种无能狂怒，如果不是靠着沙雕星爵自己去送，那怕这个故事早就卒了。插科打诨的重点更多倾向在德拉克斯和螳螂女身上，贡献了不少笑点，也是古恩在本片做的最出色的部分，仅此而已。

@扶不起先生 6/10 说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。开头亚当大战银河护卫队是我观影体验中最好的一段，我真害怕他们中任意一个就此牺牲，好在漫威尿性依旧，亚当就是个工具人，和脑残反派至高进化一样毫无存在的意义。也许是为了浣熊线，它真的赚足了眼泪，前两部就一直为此而铺垫，但其他角色的发挥还真就观感平平。算是遗憾吧，终章没带来我想看的内容，如果这就是银河护卫队的完结，那么就这样结束吧，很想说点什么，但还是不说了。当然在电影院里大家看的都很高兴，一部好看的电影，这样就足够了。

@小植野 5/10 本片的关键全靠与火箭的情感纽带牵着，观众和成员们一起抓着这根摇摇晃晃的绳索摸索前进，但整个过程都难以让人满意，给人一种吵吵闹闹聒噪的感觉，五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多，完全笑不出来。火箭与朋友们的回忆固然感人，但与目的地之间的故事逻辑也完全不能认真思考，于是当我看到那段精彩的长镜头打戏和高潮段落一个接一个的回头转身，我明白了前面一切就是为了这个构图给凑出来的铺垫，拼凑感的故事由强有力的情感线驱动，这就是这部完结篇电影整体给我的感觉。

@鬈毛毛 5/10

@几点奔马 3/10 感觉有时候跟看动画片似的。

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视频：//www.bilibili.com/video/BV1Zg4y157uw

《银护3》开始于虚无之地，这是《银护1》收藏家的大本营，我们从《银护：圣诞特别篇》得知银护从收藏家那儿买下了这里，侧面说明《复联3》中收藏家活了下来。

《复联3》灭霸把收藏家抓了起来，后来我们得知这是幻象。

其实收藏家成功逃走，并在《复联4》后把虚无之地卖给了银护。

《洛基》第6集开头有一艘飞船飞走了，这正是收藏家的飞船。

下面这个镜头是幻象，收藏家的飞船不在这儿，收藏家已经开着他逃走了。

《银护1、2》曾多次暗示火箭浣熊过去的经历，首先是《银护1》他的背暗示他曾被做实验，

后来他在酒吧里说他反反复复被拆开又组装起来。

《银护2》勇度说“那些科学家让你永远不能认清自己”，

暗示勇度早就知道至高进化了，勇度说的科学家就是指他们。

火箭浣熊拿的音乐播放器是Zune，

《银护2》伊戈捏爆了星爵的随身听，

勇度死后，克拉格林从勇度的遗物中找到了这个Zune，勇度死前正准备把它送给星爵。

Zune是勇度死前送给星爵的礼物，正如随身听是星爵母亲临死前送给他的礼物，这就是为什么它们对星爵如此重要。

《银护1》他们明明已经逃出去了，星爵却再次回到监狱，专门为了去拿随身听；

《银护3》结局他也为了捡Zune差点死。

火箭浣熊拿着一个东西，这其实正是当年他在监狱里组装的门卡，这么多年来他一直带着这张门卡，因为他始终无法原谅自己没有救走莱拉他们。

星云的机械臂升级了，滚导说这是火箭浣熊为她打造的，为了感谢《银护：圣诞特别篇》星云抢走巴基的机械臂送给了他。

银护用美团点了星际外卖，淄博烧烤，

烤的是“奥伦”，《银护1、2》多次出现它，比如星爵抓住它唱歌。

后来毁灭者还在吃脆脆豆，就是《复联3》可以让他隐身的零食。

科斯莫原本是收藏家的收藏品，

《银护1》片尾彩蛋显示收藏家的家爆炸后它活了下来。

如今银护买下了虚无之地，在这里再次见到了它。

科斯莫的原型是苏联太空狗莱卡，1957年苏联把它发射到了太空，电影最后科斯莫也提到过这件事。

漫画中亚当头上是灵魂宝石，电影改为了普通宝石。

亚当将火箭浣熊打成重伤，火箭浣熊想起了以前的经历。

他被至高进化绑了起来，我们可以看见他的双手在发抖。

当年至高进化还有头发，而现在他已经是光头了，他剃成光头或许是为了加入格鲁特的团队。

火箭浣熊认识了莱拉，莱拉由琳达·卡德里尼配音，她还演过鹰眼的妻子，

滚导请她为莱拉配音是因为他们以前一起拍了很多电影。

火箭浣熊还认识了牙牙，早在《银护2》墙上就出现过牙牙的画，这应该是牙牙被至高进化抓起来之前别人给它画的。

《复联3》火箭浣熊想要得到巴基的机械臂，因为机械臂让他想起了莱拉。

《银护1》他想要狱友的假肢，因为假肢让他想起了板板。

他还想要勇度的手下的假眼，这是因为牙牙的眼睛被至高进化改造过，它甚至无法自发地眨眼睛，眨眼是由机器控制的。

板板的蜘蛛腿是致敬《玩具总动员1》，

它的嘴巴被封起来了，它是通过胸口装的电子喉说的话。

他们取名字的时候，火箭浣熊说他想和他们一起在天上飞，后来火箭浣熊实现了这一愿望，只不过他们都死了，火箭浣熊只能和星爵、格鲁特一起做这件事。

至高进化把乌龟变成了忍者神龟，呼应《银护1》。

至高进化杀了莱拉等人，这在《银护1》就有暗示。

《银护1、2》中星爵给他的飞船取名叫米兰诺号，因为他很喜欢女演员艾莉莎·米兰诺。

《银护2》米兰诺号坠毁了，

所以《复联3》他们换了飞船，班娜塔号，出自摇滚女歌手佩·班娜塔。

钢铁侠迷失太空、复联杀灭霸、黑寡妇鹰眼找灵魂宝石、《雷神4》开头都是这艘飞船。

《银护3》他们又换了新飞船，鲍伊号。

《银护1》银护抵达虚无之地时的BGM就是大卫·鲍伊的《Moonage Daydream》。

滚导原本还想请大卫·鲍伊客串《银护2》，可惜大卫·鲍伊在电影上映前去世了。

他们给新飞船取名叫鲍伊号，就可以永远和大卫·鲍伊在一起了。

这群人是初代银护，《银护2》也出现过。

初代银护有个成员是杨紫琼演的阿蕾塔，但她并没有出现在《银护3》。

她还在《尚气》里演应南，她在漫威里演两个角色并没有什么奇怪的，阿蕾塔和应南只不过是她在多元宇宙的其中两个身份。

他可以用奇异博士的方式开启传送门，以及像奇异博士那样摊煎饼，因为他是一名至尊法师。

他胸前有个法器，里面有一颗绿色宝石，对应奇异博士的阿戈摩托之眼和时间宝石。

银护去傲格集团时穿的宇航服是致敬《太空漫游》，还有菲拉跑步的镜头也是致敬《太空漫游》。

这个镜头也是致敬《太空漫游》。

《流浪地球2》也致敬了《太空漫游》，四舍五入约等于《银护3》致敬《流浪地球2》，毕竟星爵、星辰鹰、格鲁特都是吴京的哥们。

银护的宇航服是五种不同的颜色，对应六颗无限宝石，除了紫色的力量宝石。

螳螂女说“绿色对应红色”，而穿红色宇航服的是毁灭者，这是指漫画中毁灭者是绿色的，但电影改为了红色。

银护换上了工作服，上面有傲格集团的logo。

至高进化的本意是借鉴达芬奇的《维特鲁威人》，后来他也说过他去过地球，还说地球人在美术上有很高的造诣。

但实际上他弄巧成拙，导致这个logo更像是一个人在被严刑拷打。

电影最后格鲁特说“我爱你们”，其实他并没有说新的台词，他说的还是“我是格鲁特”，只不过这一次我们能听懂他说的话了，因为我们已经是银护的一员了。

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那群喜欢唱、跳、穿背带裤、打篮球的天团又回来了，没错，他们就是蔡……河护卫队。

火箭浣熊的代号是89P13，

《银护1》里出现过。

火箭浣熊的女朋友叫莱拉，《银护1》也出现过她的名字。

至高进化给莱拉装了机械臂，这就是为什么火箭浣熊想要得到巴基的机械臂，因为机械臂让他想起了莱拉。

《银护：圣诞特别篇》结局星云抢走了巴基的机械臂，作为圣诞礼物送给了火箭浣熊。

至高进化的手下是一群科学家，

《银护2》勇度提到的“科学家”就是他们。

《银护3》星爵称呼螳螂女为“妹妹”，很多人问：螳螂女什么时候成星爵的妹妹了？

这是《银护：圣诞特别篇》的剧情，螳螂女其实是星爵同父异母的妹妹。

这在《银护2》就有暗示，伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族。

螳螂女是伊戈的女儿，这就是为什么她那么强。

《银护1》灭霸派罗南去各个星球杀一半的人，其中就包括毁灭者的星球，毁灭者的妻女因此遇难。

《复联3》毁灭者想杀了灭霸报仇，但最终没能如愿以偿。

《银护3》他拯救了一群小孩，从而以一种方式拯救了妻女，拯救了自己，类似于加菲救黑寡妇。

毁灭者说他是不跳舞的人，然而电影最后他却跳起了舞。

毁灭者救的其中一个小女孩叫菲拉，片尾彩蛋她加入了银护，漫画中她其实是毁灭者的女儿的好朋友。

漫画中她是初代惊队迈威尔的女儿，

《惊队1》也出现过迈威尔，说不定她就是菲拉的母亲，

而且漫画中菲拉也当过惊队，因此她可能会成为下一任惊队。

漫画中菲拉得到了量子手环，

惊奇少女的手镯可能就是电影版本的量子手环，

这副手环有两个，另一个手镯在《惊队2》反派手中。

《惊队2》惊奇联盟会打败她抢走手镯，也许这个手镯会阴差阳错来到菲拉的手中，然后成为下一任惊队。

除了《惊队》外，菲拉和《永恒族》也有联系，因为漫画中她是克里人和泰坦星人混血，她母亲是泰坦星的永恒族，泰坦星就是灭霸的老家。

《永恒族》片尾彩蛋出现了灭霸的弟弟星狐，他和菲拉是老乡，说不定他俩还认识。

漫画中至高进化在“万达格山”建了他的基地，

《奇异博士》里就出现了这座山，漫画中黑暗神书作者Chthon就被囚禁在这里。

至高进化曾经绑架了旺达快银，把他们拐到了万达格山，后来至高进化把他们还给了他们的养父母姜戈、玛利亚夫妇，《旺达幻视》也出现过他们。

星云的机械臂比以前更先进了，并且和《X战警：逆转未来》的哨兵很像，

而且星云的机械臂和哨兵一样也可以任意变形，也许未来史崔克会得到这一技术，然后制造哨兵追杀复联、X战警。

《永恒族》中天神族婴儿蒂亚穆从海里钻了出来，最后瑟希率领永恒族将它冰冻了。

以下是瞎猜的：

其实瑟希把蒂亚穆变成了艾德曼合金，《美队4》中罗斯会成为总统，他想要争夺这座岛。

他来到这里会发现地上有个坑，说明有人已经来过了，挖了一块艾德曼合金走。

这个人其实就是史崔克，他是最早来到蒂亚穆身体的人之一，他从蒂亚穆身上挖了一块艾德曼合金，并且对詹姆斯·豪利特做实验，把他变成了金刚狼。

于是就有了《女浩克》的剧情，女浩克上网时有一篇新闻是蒂亚穆从海里钻出来，

上面是詹姆斯·豪利特成为了金刚狼，在酒吧里打架。

《X战警：天启》中史崔克将詹姆斯变成了金刚狼，

片尾彩蛋惊恶先生的下属搜查史崔克的实验室，找到了金刚狼的血液，

并且放进了箱子，箱子上写着“艾塞斯集团”，

这正是惊恶先生的公司，

《金刚狼3》反派詹德尔博士就是用这瓶血液制造了X-23。

还有《死侍2》关押变种人儿童的机构也隶属于艾塞斯集团，惊恶先生和艾塞斯集团多年来一直研究变种人基因，和至高进化做的是差不多的事，而漫画中惊恶先生和至高进化正是同事。

我知道MCU和《X战警》是两个不同的宇宙，但金刚狼已经确认回归《死侍3》，而《死侍3》属于MCU，因此有可能MCU会沿用《X战警》的部分设定，就好比每个宇宙的彼得·帕克都注定会成为蜘蛛侠，注定会失去本叔叔，每个宇宙的布鲁斯·韦恩都注定不会平庸。

在漫威纷繁复杂的宇宙中，“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后，再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”，不需要疯狂拯救世界，也同样可以获得疗愈。

作为系列终章，《银河护卫队3》的诞生颇有波折。影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波，但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手（据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局），捍卫了自己“超英作者导演”的身份，也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。

在最终上映的成品中我们不难看出，将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长，于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。

火箭，毛茸茸的小浣熊，在前作中给人的印象是牙尖嘴利凶狠毒舌，面对老爷子斯坦·李都能坦然吐槽“What a class-A prevert”。但他似乎又只是在用强悍的外化武装内心的柔软（用一个朋友的话说：火箭是个纯正的懦弱宅男）。这么一个带有天然反差萌的角色，却有着不为人知的悲惨身世。虽然在前作中我们已经知道他是“受非法基因与模控实验的低等生物”，但在此次新作中出现的大量猎奇场景还是会让动物保护协会成员感到不适。

如果说前作中星爵的过去属于“孤儿寻亲”，那么到了火箭这儿则是“反抗命运”。在疯狂科学家至高进化的魔爪下，被铁幕困住的火箭遇见了一群有着同样遭遇的动物朋友，他们被机器形塑成一个个骇人的模样以达到至高进化所谓的“完美进化”。当看到这群外表骇人却内心纯净的小伙伴们在牢笼中仰望并不存在的星空，述说遥不可及的幻梦，再对比近年来那些为了衔接其他系列而只能“happy ending”的空中楼阁式作品，我似乎是头一次在超英片中体验到“不想让纯洁牺牲”的不舍感。当火箭在处于濒死边缘的幻光中与朋友们道别，水獭莱拉笑着对他说“你还没有到离开的时候”，这是从第一部“拍入狱照”段落就做下铺陈的人物关系，到此有了一次新的爆发，其情感浓度不亚于《复联3》结尾小蜘蛛消失的段落。

这种情感渲染力或许跟创作团队成员的动漫情结有关。火箭的故事线在叙述和铺陈上并非传统好莱坞电影歌剧式的大开大合，反而带有日本动画式的含蓄之美。比如火箭最终在一群小浣熊的名牌上知晓、面对、承认自己的品种，以此获得自我认同，再通过自我认同完成自我救赎，这其实是非常日本动画式的剧本逻辑。这种更关乎角色向内的单纯性，使得火箭和莱拉的关系也不像前作中星爵和卡魔拉那般“模板化”（虽说火箭和莱拉在原作中确实是情侣关系），也再次证明了一起出生入死的可以是恋人也可以是家人，但前提一定得是互相了解和认同的伙伴。这种认同至上、友情至上的态度正是银河护卫队系列贯穿始终的主题：在个人英雄主义面前，我们更多的是一个team。

虽说火箭的成长是整部影片的故事核心，但毕竟还是《银河护卫队3》而非《火箭传》。在营救火箭的过程中，这群我们（影迷们）已经认识了七年的“新伙伴”（也就是银河护卫队其他成员）也有了长足的成长。

最令我印象深刻的，无疑是星爵正是告别卡魔拉。在《复联3》中卡魔拉的牺牲本就不遵从滚导本意（即便在《复联4》中通过多元宇宙的设定将这个角色复活），若还是像从来没有失去过一般互相羁绊爱个死去活来，那这两个角色就像流水线商品一般枯燥乏味（反正有happy ending的角色玩具都会卖得更好）。但《银护3》的创作者并不满足于这种商业套路，而是将星爵和卡魔拉的感情纠葛处理得更像“人类”：当一方已经逐渐远离曾经的记忆，甚至已经开始了没有对方的新生活，那么挽回逝去的感情就成了一种矫情。主创团队没有让星爵过度与“复活”的卡魔拉纠缠，而是让他以放下的方式去真正体验对方的“痛苦”——类似《复联3》中卡魔拉消失一样，让星爵短暂地肉体死亡——进而完成他对于这段关系真正的悼念。正是这种“不一样的爱意”将这条爱情线提升到了高于传统超英电影剧本的高度。

当故事来到结尾，在（火箭）重识面对自我、（星爵）与亲密关系告别的情绪交杂之中，迎来一场诺亚方舟式无差别全物种拯救。星爵放下过去回到地球尝试面对亲人，螳螂摆脱束缚去寻求自我的道路，星云受到德拉克斯感召放下怒火留在了虚无之地庇护新世界，而面对了自己噩梦般过去的火箭选择继续银河护卫队的征途。站在曲终人散、分道扬镳的路口，我们仿佛又想起了“人人都是孤岛”的三年，我们学着重拾人与人、人与世界的连接，重新认识电影和生活，重新认识“团队”和“朋友”。

故事讲到这里，我也能听懂格鲁特一直重复的那句“I am Groot”就是对这群朋友最赤诚的爱的表达。也才发现，原来越过低谷之后，面对自己、继续生活便是最美妙的冒险，或许这便是《银河护卫队》系列最动大的意义。以此作为结束，也算是为传奇英雄们做了最体面的谢幕。

银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——

针对当下优质电影内核的心理治疗模式。 后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。 《银护3》中的一句台词：

“你在乎的永远是智商和能力。他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。”

这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变， 毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父； 星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友； 螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程； 星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身； 火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友； 卡密拉获得新生和新家人； 格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。 因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。 恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。 拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。 这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。 它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。 这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。 建议，值得买票观看。