真实之泪

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。 　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。 　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。 　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。 　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。 　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。 　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。 　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？ 　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。 　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。 　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。 　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。 　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。 　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。 　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。 　　为什么乃绘不会流泪？ 　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。 　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。 　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。 　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。 　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。 　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？ 　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。 　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。 　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。 　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。 　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。 　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？） 　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。 　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。 　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版） 　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。 　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？ 　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。 　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。 　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。 　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。 　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。 花絮： 　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬； 　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质； 　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格； 　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！ 　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

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“三个女生一部动画片”的说法可能更恰当一些。

爱子这个角色设定相对容易些，就先写她吧。她苦恼的是“得不到”。

当然爱子还有其他一些属性，比如店里打工，小个子，比男主角大一岁之类。不过她的所有戏份统统只有一个情绪，就是一直苦恼于得不到男主角的爱慕甚至过多的注意。随着剧情的发展，爱子在痛苦和挣扎后终于作出了所有人都看起来算是一个明智的选择，与一开始就对自己一往情深的男配角逐渐培养感情。爱子应该会有很不错的结局吧！

然而在最后一集里有一个细节意味深长。伴着尾声的背景音乐，爱子与经历了培养和考察后终于扶正的男友在店里一起打工。一个特写镜头给了爱子开心的笑颜，随即她的表情还是微笑着，眼睛却转向了一角，若有所思的样子。这时的爱子，是在试图接受并体会这失之东隅收之桑榆的恋爱呢，或者还是想起了别的什么人或事而心有不甘呢，就不得而知了。

爱子让我想起来“围城”里的苏文纨。后者也在失意后选择了追求自己的一方，多年后还得意洋洋地向所有人宣布着自己赢得了一生的幸福，虽然事实上包括她自己没有人知道她真实的想法。

祝愿爱子能真心收获到幸福吧！

比吕美个子高，运动出色，却比另两个小个子女生脆弱太多。三个女生里，乃绘坚强自不必说，爱子能够在苦恼之后选择放下，比吕美却一直恐慌，因为她担心“怕失去”。

比吕美作为守成的一方，经此一役把既得的领先优势保持到了最后。她的立场有些像沉浸在恋爱或婚姻许久却总没有安全感的女孩，总需要得到对方的确认，总担心对方另有所爱。

为了保住自己和准男友的感情，比吕美能够采取果断而有利自己的行动。从家里搬出去住，这个行动可谓她和男主以及全家关系的一着胜负手，因为继续在家里住的话，她和男主的感情只会被未来婆婆棒打鸳鸯。在麦端祭上，比吕美能够主动找到乃绘，并理直气壮地以正宫身份请对方退出。优柔寡断的男主角的感情归属是动画的主线，至此在没有他参与的情况下被比吕美一锤定音。

比吕美在思考后行动。她引郎入室，并用一个茶杯的小动作盈盈一握，点到为止。沉默一阵，她突然说，“可以的”。年轻的老实巴交男主角不知所措，我们却随着第一视角的特写镜头发现，他的眼光这时在比吕美身上最有吸引力的地方游移，一时意乱情迷。我想起前一阵看“倒数第二次恋爱 2012秋”，片尾女主角也是突然沉默一阵，然后对同样老实巴交的男主角说，“可以的”。好在后者早已成熟，识趣多啦。

比吕美又是三个女生里唯一也是最有破坏力（这里没有算上她未来婆婆）的一个。比如她晚上去找临时男友雪夜出城，再比如她对乃绘口不择言。在这些事情上她毕竟有任性的权力。

然而她确实也选择了任性。

乃绘是单纯又最有性格的一个。可贵的是直到片尾她还是特立独行，不愿加入其他小团体。另两个女生的情绪和行动在生活中多能找到其他例子，而单纯有想法又坚持想法的乃绘却十分难得。与乃绘相比，另外两个女生甚至一个显得现实一个显得世故。可惜由于这部动画片里男主角的设定，他总等着女生向他主动，而他总是懵懂犹豫不决的。所以说来讽刺，另两个女生即使矜持还是主动献吻了，只有行动力最强的乃绘没有向男主角下手，而是成人之美，自己选择了放手。

可惜这部动画片没能在片尾给乃绘一个她应得的更好的结局，却让她自己驻着拐杖一步步艰难地走开了。好在另一部动画片“花开伊吕波”里，性格与她接近的女生终于翻身做了主角，也就理所应当收获了应得的幸福结局，差可告慰。

男主角在这部动画片里没有什么好纠结的，只要做自己就成，他几乎在等着几个女孩子先后出局，然后只要和最后一个在一起便好。剧情的设定让他最喜欢青梅竹马的比吕美，所以他也就再也不动脑子，对爱子视而不见，对乃绘十分感动然后拒绝。其实最后一集里他明明自己都承认了，他说自己喜欢比吕美，然而每次和乃绘相处都真的会从心里触动。明明话是这么说了，怎么还是要离开乃绘呢。

我觉得他多年来是不是把喜欢比吕美这件事情作为自己的一项使命或义务甚至负担了！真的希望他选的是乃绘！