祈祷落幕时（普通话）

整部电影叙事完整，故事情节也很流畅，阿部宽出演的加贺也很出彩。

80后也许会看到泪流满面，但看过松本清张《砂之器》的大叔大姐们可能对这部作品打了个大问号！

40分钟以后，松本清张的《砂之器》强势乱入了！这是最不想看到但的的确确存在的事实！

东野圭吾作为新一代日本推理小说代表人物，叙事结构严丝合缝，但人物不饱满是他写小说的老毛病。

也许当下社会各种推理已经用的差不多了！，想写一部没有任何影子的书真的很难，但大部分像就有点儿尴尬了！

东野圭吾的偶像就是松本清张，江郎才尽的东野圭吾看着松本清张的书长大的！这个故事情节除了人物结构和年代背景与《砂之器》完全不同（可能是有意而为之），内容和结局竟然是一样一样的！只是在节点上加了些许改动，这就有点儿说不过去了！

就连最后被捕的场景也是舞台！

出版社强行逼东野圭吾拿出新作品，太快的速度是不是伤害了人家的思考空间，以至于以后他的书越发平庸。

再这样下去，人们只会记住松本清张！

一部系列文学作品，各篇既有相对独立的情节，又有贯穿始终的线索。由日本推理小说家东野圭吾作品改编的新参者系列电影，主人公加贺恭一郎绞尽脑汁侦破了一桩桩离奇案件。同时，他也在苦苦追寻母亲当年突然离家的原因。这一系列的终结篇《祈祷落幕时》，借破案过程体现了父母对子女不计回报的爱及其带来的不可承受之重。随着案情真相大白，加贺的夙愿终于得以实现。

加贺恭一郎，出身东京，曾经获得全国剑道比赛冠军，现在任职于警视厅日本桥人形町派出所。浅居博美，出身滋贺，知名艺人，导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》在明治座上映，场场爆满，座无虚席。两个人的相识，源于博美带着一群小演员来到加贺任教的剑道教室学艺。几年以后，他们的生活再次出现交集时，关系从合作变成了对立——家在滋贺的押谷道子在东京的一间出租屋里被勒死，租户越川睦夫消失得无影无踪。而道子突然上京（注：日语中特指从地方城市来到首都东京），拜访对象恰恰是多年不见的中学同学兼好友博美。道子在拜访客户时偶然遇到失踪多年的博美母亲，为了帮助博美母女团聚，也为了观看博美导演的作品，故而前往东京。这就让博美成为警方怀疑的对象。

一波未平一波又起，道子的死因尚未查明，距离出租屋不远处的河边，又发现了一具被烧焦的尸体。两起命案之间有没有关联？或者说，被烧死的人是不是越川睦夫？有怎样的判断，就有怎样的破案方向。办案警官松宫修平一筹莫展时，他的表哥加贺恭一郎适时点拨，让案情峰回路转：河边的死者果真是越川睦夫。

这个结果足以让人兴奋，尽管警方对越川睦夫的个人信息一无所知。而松宫和表哥聊天时随口说出的“时间就是常盘桥”（注：日语里的时间、常盘两个词发音相同），外加对这句话的解释，则让加贺态度大变。十六年前，他接到居酒屋老板宫本康代打来的电话，前往仙台处理母亲田岛百合子的遗物时，在母亲生前居住的房屋发现了一本挂历，每个月份的后面都写着一座东京的桥名。按照康代的叙述，挂历的主人绵部俊一曾经与百合子过从甚密，而他接到康代打来的电话，却以无法脱身为由，并未出席她的葬礼，提供了百合子的儿子的联系方式后，消失得无影无踪。眼下，就在道子丧命的出租屋里，警方也找到了一本挂历，每个月对应的桥名与加贺当年看到的一模一样，经过鉴定，笔迹出自同一个人。这意味着，与百合子有过交往的绵部俊一就是越川睦夫。

对于警方而言，当务之急是查清越川睦夫的真实身份和死因。对于加贺来说，绵部俊一的离世，让他的内心五味杂陈。十六年来，他一直期待见到这个人。绵部俊一终于出现时，却已经永远地闭上了眼睛。对博美的调查渐渐深入，疑问也接踵而来：博美宣称自己的父亲因无力还债而跳楼，当地警方留下的记录却是浅居忠雄在能登半岛跳海身亡。博美的中学老师苗村诚三对她关爱有加，后来成为博美的情人并为此离婚，突然就音信全无。与博美有过接触的人要么消失，要么死亡，到底是为了隐藏什么秘密？再者，绵部俊一是博美的父亲还是苗村老师？如果是后者，或者说，百合子在仙台时的交往对象是一个性格轻浮、不负责任的人，必然导致加贺心目中的母亲形象大打折扣。而这恰恰是他不愿意看到的。如果说在新参者系列的《红手指》《麒麟之翼》中，受害人或嫌疑人的家庭悲剧只是让加贺不由自主地想起自己的类似经历。嫌疑人与自己甚至与自己的母亲存在某种关联，他面对的挑战，就变成了克服个人情绪干扰，保持客观、冷静。

内心波涛汹涌的，不仅仅是加贺恭一郎。当松宫修平拿出押谷道子的照片时，浅居博美就意识到，自己已经成为警方怀疑的对象。果然，加贺查出自己的父亲并未跳楼，还查出自己曾经联系杂志社询问他的住址。加贺和他的女助手离开后，博美下意识地走进卫生间，拿起梳子看了看，而后大惊失色。该来的终究会来，但真正来临之时，哪怕已经进入不惑之年，仍然缺乏直面的勇气。坐在返回故乡滋贺的新干线上，她的思绪不由自主地回到了二十六年前。

那是一段相当不堪回首的经历。不负责任的母亲婚内出轨，用父亲的印章偷偷借了高利贷并不告而别。在学校里，博美成为同学们霸凌的对象，在家里，时常有上门讨债的人进进出出，甚至对父亲拳脚相加，吓得博美惊慌失措。向来安分守己，突然大祸临头，父女二人只好悄悄离家，彻底摆脱无休止的纠缠。

在“逃离”这一幕，影片中的画面交替运用特写、近景和远景：夜深人静，父女二人背着旅行包，出现在商店街上，一只粗大的手和一只纤细的手握在一起，紧跟着是一路小跑。两只手握在一起，意味着父女二人的命运从此紧紧联系在一起。镜头切换到海边，一高一矮两个身影，背着硕大的包，一前一后，手拉着手，在空旷的路上不停地跑。远景的使用，暗示了他们孤独无依的处境。不一会儿，一辆火车缓缓驶来，车厢里的光线让人昏昏欲睡，博美困得睁不开眼，疲惫不堪的忠雄却睡意全无，伤痕累累的脸上流露出苦闷和茫然之情。他们虽然成功摆脱了讨债人，但四处辗转的日子并不轻松。所谓的合作伙伴留下的联系方式是假的，没有人愿意收留他们。两个人困窘到合吃一个面包，夜晚的下榻之处变成了车站和公园里的长椅。人一旦倒了霉，就连素不相识的陌生人也可能落井下石。在餐馆里吃饭时，与他们主动搭讪的邻桌男子企图趁人之危，却被博美失手杀死。事发突然，博美慌慌张张，浅居忠雄却灵机一动：如果自己冒用死者的身份，不仅可以得到一份工作，女儿也可以过上安稳的生活。

那天晚上，他原本下定决心自我了断。不料，柳暗花明又一村，人生突然出现了大翻转。如他所料，女儿被送到福利机构，自己也改名换姓活了下来，从事核电工作。只是，生活的馈赠早已在暗中标明价码。这对绝处逢生的父女想要保住来之不易的一切，就必须对他们的秘密守口如瓶，而且不得不忍痛别离。在那条光线昏暗的隧道里，忠雄和女儿约定，自己会以女性好友的名义给她写信，之后，他故作轻松摆摆手，一路小跑，奔向通往酒店的那一侧，留下泪流满面的博美站在原地，目送父亲的背影渐渐消失。穿过那条隧道，忠雄变成了横山一俊，博美变成了“孤儿”。直到博美成年后考入东京的剧团，忠雄前往东京出差，分别多年的父女终于在上野动物园重逢。

悬疑剧的魅力在于巧妙的布局，先亮出结果，再追根溯源，在故事情节的发展过程中，为种种看似反常之处寻得合情合理的解释。在使用倒叙和正叙同时，辅以插叙、补叙，从不同的角度丰富、完善故事内容。影片中，当加贺拿着密封袋出现在上司面前，提议用里面的头发做DNA鉴定，以确定博美与绵部俊一的关系，当博美坐在返回故乡的新干线上，回忆往事，心潮澎湃起伏，当加贺对上司和同事的疑问如“博美为什么对父亲的死撒谎”“到底是谁杀死了博美的父亲”给出合情合理的解答，真相终于浮出水面。故事的正序大致如下：

由于长期遭受婆家的精神暴力，丈夫忙于工作，加贺恭一郎的母亲田岛百合子得了抑郁症。为了避免在精神失常的状态下误伤年幼的儿子，1983年，她毅然离家来到仙台，在宫本康代经营的居酒屋当女招待。那年，加贺只有10岁。

1991年，泡沫经济破灭之初，浅居厚子偷偷用丈夫的印章借了高利贷，之后不告而别。面对穷凶极恶的讨债人，万般无奈的浅居忠雄带着14岁的女儿浅居博美外出躲债。下定自杀的决心后，他带着博美住进了能登半岛的一家温泉旅馆。父女二人在餐厅里遇到的邻桌男子心存不轨，企图引诱博美。博美在反抗时失手杀死了他。为了保护女儿，忠雄与死者换了衣服，把他抛到波涛汹涌的大海里，伪造了自己不堪逼迫跳海身亡的场景。事实上，他以死者的身份隐姓埋名，从事核电工作，在日本各地奔波。

在仙台的一家居酒屋里，自称绵部俊一的浅居忠雄与田岛百合子结识。互有好感的两个人开始交往。得知百合子的儿子在东京生活，他特意借出差之机帮忙打探，带回了加贺在全国剑道比赛中获冠军的消息和相关杂志。然而，各怀心事的两个人都有难以言说的秘密，最终没有谈婚论嫁。

百合子病故后，博美过得幸福，成为忠雄继续活下去的唯一精神动力。他离群索居，小心谨慎，博美却成为演艺行业的名人。这样一来，稍有不慎，隐情公之于众，必将身败名裂。于是，两个人的见面地点从公园变成了宾馆。暗中跟踪女儿的苗村老师意外发现忠雄还活着，他伺机勒死了苗村，又迅速把见面方式改为隔桥相望，以打电话为掩护，具体地点每月一换。这正是写着桥名的挂历背后的秘密。明治座是博美演艺事业的起点，故而，他们见面的十二座桥散落在明治座周围。在上野动物园重逢那次，得知博美决心改行担任导演，忠雄由衷地感叹，自己死后宁愿变成明治座里的鬼，尽情观看博美的作品。博美导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》上映时，忠雄也坐在了观众席里。不料，当时道子也在剧场里，而且在他摘下帽子那一刻无意中认出了他。这意味着，道子必死无疑，哪怕她并无恶意。对于忠雄来说，没有什么比女儿的前途更重要。杀死道子后，他决定自我了结。博美察觉到父亲行为异常，暗中跟踪，意外得知了苗村老师和道子的死因。为了让父亲死得不那么痛苦，她伸出双手握住父亲的颈部，而后放了一把火。

参与案件侦破的加贺，结合博美对母亲的憎恨、她与自己初次见面时的言行、对浅居忠雄死因记录的矛盾之处等反常表现，大胆推理，巧妙取证，谨慎求解，终于证明了自己的判断。跟随警方离开剧场前，博美把父亲留下的信交给了加贺。

《异闻：新编曾根崎殉情》最后一次上演那晚，加贺再次出现在博美身边。演出接近尾声时，加贺的表情意味深长：“很快就要落幕了。”博美满脸惆怅：“终于落幕了。好一出漫长的悲剧！”两个人的对话一语双关。戏如人生，人生亦如戏。悲剧的制造者伤害了自己的家人。加贺的父亲忙于工作，忽略了妻子的处境和感受。浅居厚子以丈夫的名义借下高利贷并不告而别，直接将博美父女推入命运的深渊。为了子女，受伤害的一方做出了难以想象的牺牲。百合子选择离家生活，以免误伤儿子，而且为自己抛弃儿子的行为倍感歉疚。浅居忠雄选择以自己的“消失”换取女儿的幸福和功成名就，顶着巨大的精神压力，过着孤独的生活。尽管如此，原生家庭的缺陷对加贺与博美造成了难以消除的精神伤害，事业有成也无法抚平年少时的心灵伤疤。博美对母亲恨之入骨，冒着被警方发现的风险返回滋贺，对她施以语言暴力。加贺恨透了不顾家庭的父亲，哪怕父亲对母亲的死流露出悔恨之情，仍然不肯原谅他。悲剧的制造者最终成为受害者。而悲剧的受害者又成为他人悲剧的始作俑者。博美重蹈母亲的覆辙，无视苗村老师已婚的现实，成为他的情人。为了保护女儿，浅居忠雄毫不犹豫地杀害了帮助过他们的苗村老师和押谷道子。当祈祷的大幕徐徐落下，谎言背后的真相也慢慢显现。罪犯可以被绳之以法，有关人性和是非善恶的思索，却不能随着罪犯受到法律的裁决而画上句号。

今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭，举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子，觉得还是可以聊一聊。

这个因果关系可能有朋友不理解，为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》？

因为一个很神奇的日子：2017年5月12日。

如果仔细看过这两部电影的话会发现，在《网络谜踪》中，大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日；而《祈祷落幕时》这部电影中，牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。

不知道2017年5月12日犯了什么冲，但这个日期成功地引起了我的注意（其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日，先按下不表）。

如果是东野圭吾的粉丝的话，对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。小说原著是加贺恭一郞（阿恭哥）系列的终结篇。

这个系列不另行介绍。值得一提的是，虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方，但影片的处理比较成功，不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。

应该说，相对于这个系列的其他作品，《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。

影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台，这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。

另一方面，押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离，而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。

相对而言，导演对这三条主线的处理非常成功，在多数时候，这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。

《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。在复杂的故事架构下，导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来，再由押谷道子的死切入，层层推进抽丝剥茧，没有故弄玄虚也没有强行联系，而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。

另一方面，《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。跟这个系列很多作品一样，本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述（虽然这种描述也并不少），而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感（亲情）等内心世界的发掘。

毫无疑问，这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升，但另一方面，如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻，“鸡汤”的批评也就在所难免了。

所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评，但“煽情过度”的指责也并不少见。

当然，在我看来，这部影片的煽情桥段固然略显过度，但整体还算自然，远还不到尴尬或者生硬的程度，泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。

但即便如此，《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作，其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类，而是在于全片无处不在的逻辑漏洞，试作分析如下：

（以下内容深度剧透，介意的朋友请谨慎食用。）

一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症，害怕伤害到少年阿恭哥，所以选择离家出走。这个逻辑或许是成立的，但离家出走之后完全断绝联系有必要吗？

在1983年的日本，离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方，彼此相互不见，既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害，有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗？

更进一步而言，抑郁症而已，只要对丈夫和家人说清楚，药物控制和治疗总不是难事，这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向，为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之？

在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜，匆忙而草率地编了这么一个故事，但一方面失之刻意和生硬，另一方面也未免太缺乏可信度。

二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子，花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落，甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。这样的剧情设定要多牵强有多牵强。

以正常的逻辑去想，就算是能找到绵部俊一那又如何呢？能了解到多少信息？对阿恭哥而言有多大的意义？

有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊，恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了，更何况既然要找绵部俊一，为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像，而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认？

至于不升迁什么的，交通这么发达的现代社会，莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人？

三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了，为什么独独没有想到换床单这样的大件物品？而且既然做了这么周全的准备，为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀？

综观全片会发现，最令人啼笑皆非的是，浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀，但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。

当然，按照影片中的逻辑，浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”，为此而全然不顾女儿的感受，甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。

所以死的人是死了，活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福？在这样逻辑下，其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”，底色不过是更残忍的自私。

事实上，东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情，想以此凸显亲情和牺牲的主题，在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。

四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时，浅野博美是与他保持有联系的，两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。

所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人，为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子？

让人匪夷所思的是，浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子，而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触，以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。

五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合，不一一例举。

总而言之，不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟，但全片无处不在的逻辑漏洞，在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，无论东野圭吾是否“江郎才尽”，这样的作品还是赶紧落幕吧。

P个小S，如果这一切其实都是浅居博美导演策划的，这故事大概会有意思多了吧。hiahiahia。。。

剧透剧透，只遗漏了两点： 1）苗村老师的死 女儿未必没有怨恨吧。老师是否威胁敲诈了父亲。 2）女儿对母亲的报复。养老院里，到底说了什么。 背负着秘密的人生总是痛苦的。所以都用死亡一一选择放下了。如果博美不去找加恭，不拍照，不带十字架，线索不就断了吗？感觉博美是故意暴露自己的。 苗村老师死也许是被迫，护工女同学的死亡就有点儿没必要了啊。还死在自己女友的房间，关键是，还留什么挂历。老爹你是花样暴露作死啊。

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。而落幕，代表着一切的终结。不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。 如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。他们的内心是否就获得了真正的安宁？并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。

对我们这种搞影评糊口的，“剧透”问题是永远的痛。

你不剧透吧，让人觉得文章没说重点，就在绕圈子蹭人家电影热度。你剧透吧，“剧透，取关了。”

我只好说，“这电影结尾拍得不错。”朋友：“哎哎哎你别剧透啊。”

我：？？？

天地良心，电影里的墙，都比我剧透得多。

当然，电影自己剧透，叫草蛇灰线。我剧透，就叫丧心病狂。

东野圭吾的[祈祷落幕时]，大美妞松岛菜菜子家里那面墙，又草蛇灰线(疯狂剧透)了。

出租屋内一具女尸，屋主则以流浪汉的状态，死于同一个片区。

而警察加贺恭一郎发现，流浪汉，是他出走母亲的情人。

一切扑朔迷离，指向舞台剧导演浅居博美(松岛菜菜子饰)

怎么指向的呢？

真不是我要剧透，是墙先动的口。

这面墙，可能被阿部宽和松岛菜菜子的美貌震慑到失去理智，大家原谅它吧。

【我下面要丧心病狂地剧透[祈祷落幕时]的草蛇灰线了，这么刺激的推理奇情片，推荐大家观后阅读剧透。】

01

浅居博美家里，墙壁全红，刺目，像血，也像火。

乍一看，以为是地狱图

面对这充满戾气的图景，浅居还是笑得温柔，轻描淡写地：“我不喜欢白墙，会让我想起以前的福利院。”

但除了白之外，万千种颜色，她偏偏选择了地狱之火，厉鬼之血。

这一片红光之下，她越是冷静温柔，越叫人不寒而栗。

这样的墙，在这间屋里有两面

原画，本来都是五彩的浮世绘。可在这件屋子里，什么斑斓的色彩全部去掉。

一幅，是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，一幅，是葛饰北斋的《富岳三十六景 神奈川冲浪里》。

都有门道。

02

丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，描绘的是市川团十郎演绎的著名剧目《歌舞伎十八番之内 暂》。

原图中，除了市川团十郎饰演的镰仓景政，右边还有一位女子，名为照叶夫人。

剧目的后段，揭示了二人其实有亲属关系

照叶小姐作为邪恶贵族的亲信，却力保被软禁的皇室不死，直到镰仓出手勤王。

但在这幅画出现之时，右边只有一团火烧云般的模糊，只有博美，占据了右边的位置

她正是[祈祷落幕时]中的照叶。

画中一幕，照叶向镰仓献上武器；而[祈祷落幕时]，博美正是那个献上盔甲的人。

浅居的父亲带着她逃亡，为结束女儿的漂泊日子，父亲决意自杀。

而就在这时，博美失手杀了对她意图不轨的猥琐男人。

这成了她递给父亲的盔甲。但披上这副盔甲，父亲就不能摆脱武士的身份，至死方休。

为了不让女儿背负上杀人的过往，顺利进入福利院，正常地长大，父亲以死去男人的身份活了下去。

那个男人则以父亲的身份，被抛下山崖。

父亲为了让女儿好受，还安慰她

但从那个时刻起，武士就踏上不归路了，他只能杀光一切挡在路上的“邪恶贵族”，以保皇室周全。

或者其实是为了保住潜伏在贵族身边的照叶。

歌舞伎剧目中的镰仓，是超人，是英雄，又有谁知道他除了忠义之外的感情呢？

镰仓景政只需怒目以视，就能驱散贵族的随从。但这个血红色的镰仓，连瞳孔也模糊。

其实早就失去姓名，失去力量，不过是在为女儿苦撑。

03

而另一幅画更为著名。

说到浮世绘，人们就会想起它，《神奈川冲浪里》

在葛饰北斋创作《富岳三十六景》之初，还是特意用了外国进口的颜料，普鲁士蓝。

[祈祷落幕时]一盆血水浇过去

原本开阔的景象，生出几分邪恶。

这个系列中，最著名的红色富士山，是《凯风快晴》

据说，夏末秋初清晨，晴朗的天气离，日光照在富士山上，就会出现这样的“红富士”。

但《神奈川冲浪里》，只看惊涛骇浪，就断不可能晴朗。

如这些年父女二人掩饰真相，看似度过了平静几十年，但无风无浪都是假的。

最具有指向性的一幕，是博美挡住了富士山

《富岳三十六景》中，富士山占据画面篇幅各不相同，但始终无声，看人类与自然无谓地搏斗。

《骏州江尻》，狂风大作，行人躲避不及，行李吹落一地，连人也要站不稳

《甲州石斑泽》，危崖之上，渔人撒下渔网，只是想从骇浪之中偷得几条鱼

细看《神奈川冲浪里》的局部，渔人也一样被浪逼得匍匐于船上

而无论何时，富士山始终静静俯视。它看穿一切，但不试图改变任何东西。

而博美占据了富士山的位置。

她确实是知道一切真相的人。

她知道这桩双杀案要追溯到很久之前，她和父亲的往事；知道双杀案的凶手究竟是谁。

但她始终不是富士山，她只是占据了那个能看清一切的位置，却没有无言凝视的力量。

在人与命的搏斗中，富士山是选择不行动，而博美，不过也是神奈川浪花里，一个随时会溺水的人。

04

[祈祷落幕时]，是东野圭吾“加贺系列”的完结篇。

在东野宇宙里，警察加贺恭一郎，和汤川学的地位几乎不相伯仲。

作为这位重量级侦探的落幕之作，原著在出版时，就成绩斐然：

获得吉川英治文学奖；

上市后第一周即登上纪伊国屋书店销售榜第一名；

读者盛赞“又找回了东野圭吾之魂”。

这些当然是电影成功的基础。它在日本上映时，蝉联两周票房冠军，上映首日满意度第一。

但这两幅加入的浮世绘，又让电影有了更华彩的篇章。

推理电影，因此有了悲剧的内核：

人在与天斗，与命斗，但始终枉然。

阴错阳差，最懦弱的好人，走到最绝望的地步，成为双手沾满鲜血的恶魔。

而爱一个人，是在同TA从地狱返程的途中，克制住想回头看TA一眼的冲动，带TA全身而退，返回人间。哪怕自己万劫不复。

最后我想说：

好辛苦才憋住了最大的剧透

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

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