长篇影评
1 ) “Shall we dance ?”
约翰是芝加哥一位工作繁忙的财产律师,尽管有着另人羡慕的工作,以及漂亮的妻子和可爱的孩子,但是每天重复的枯燥工作仍旧令他感到无比的厌倦。一天,在回家的路上,透过路边的玻璃窗他看到了一位美丽的舞蹈老师,并被她的魅力深深吸引。于是决定开始参加这位老师的舞蹈课程,以便能够更好的了解她,而他的生活也随着他的这个决定而改变了。
《Shall we dance》和《迷失在东京》同样是两部描写中年男人对婚姻和生活的厌倦。但对于这种厌倦感,不同的人作出的选择孑然不同。也许人的一生中,最无奈的事情,莫过于厌倦了。做任何事,总会有厌倦之日的,这是人类的天性。与其继续迷失,不如随约翰主动寻找改变。
《Shall we dance》是部难得的将沉重的话题拍成轻喜剧片的电影,在优美的舞姿和轻松诙谐的剧情中,表达出的是一种积极进取的人生态度。不论是《Shall we dance》还是《迷失》里,中年人,与其说是对经年的夫妻生活的厌倦,对说不出喜欢还是不喜欢的工作的厌倦,不如说是对置身其间的生活圈子的厌倦。随着厌倦而来的是窒息感。这种窒息感并不局限于中年人,任何年龄层的人都会有。
人类发明了网络,也许正是想打破各种现实生活中的圈子,让最大量的人相互融合,造就一个更好地消除厌倦的平台。网络人员的流动性让人每天面对的都是一个崭新的世界崭新的自己。网络架起了跳舞的平台,不同的是用指尖在跳舞。和陌生人共舞,需要有很大的勇气,对站在门口探头探脑的约翰们,能亲切地上前打个招呼,一如《Shall we dance》的片尾:
她甜美地对刚从门外闯入的他伸出了邀约之手,“Shall we dance?”
他羞涩而又甜蜜地回应道:“Shall we dance.”
用善意消除内心不自觉的戒备,在融洽的气氛中培养人与人之间的友情。人生或许一如轻快的舞步,从一个圈子,优雅地划入另一个圈子,你是谁并不重要,只要在彼此交汇的那一刻,放松地享受人类这最纯粹的欢愉。
文/娴人
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2 ) 闭塞的美国心智在21世纪
“我年轻时不敢太激进,免得到老年时变得过于保守”
——R.弗罗斯特
彼得·切尔瑟姆导演的《谈谈情,跳跳舞》翻拍自1996年周防正行指导的同名作(中文译名),前者也基本继承了后者的叙事和文本结构。两部影片上映时间间隔接近十年,对照形成了关于不同社会结构和大众心理分析的跨文化读本。
选取了与日本版本同样的阶层视点(城市中产阶级)的切尔瑟姆,在2004年让这部作品登上银幕或许并非偶然决定。显然,这部作品并不能够简单归类进那一时期如《芝加哥》《红磨坊》等为主要作品的新歌舞片行列,在形式上,某种程度上本片更类似于史蒂芬·戴德利的《跳出我天地》。抛开片中不足以称之为类型段落的歌舞情节,本片作为城市生活情节剧的讲述路径则与《美国美人》和《革命之路》等影片更具亲缘性。在片中导演切尔瑟姆有意致敬了古典时代明奈利导演的《篷车队》(看电视墙情节),但在各个方面,此片都没有续接好莱坞古典歌舞片的传统----舞台场景的歌舞表演和“淘金女郎”表现主义式的宏达大规模。片中舞蹈比赛桥段参演人数众多,调度相对复杂,但对比相对正统的巴兹·卢曼,本片显然并未在导演层面试图完成强烈的类型风格建设。以至于斯派克·李《黑潮》中的歌舞桥段甚至都比切尔瑟姆处理得更有复古意味,(李言他拍摄那一段落模仿约翰·克伦威尔的《自君别后》)但总不能说那部描写马尔科姆的影片是”试图尝试歌舞类型”的。
周防正行作品有关日本社会范式的调查是广场协定生效后,直至二十一世纪来临前的“泡沫化”年份危机的体现。协定签署的第一个五年(1985-1990)日元过热化升值,泡沫化带来的经济崩溃的社会影响和停滞性通货膨胀在第二个五年集中爆发,日本社会矛盾加剧,1995年初东京地铁沙林毒气案成为那一时期社会症候的符号化展现。创作于1996年的《谈谈情,跳跳舞》中描写的阶层样本,即役所广司的角色,其所具备的时代身份,实际上正对应着在80-90年代成为社会生产和消费主体的日本战后“团块世代”或“后团块世代”。
晚于周防作的美国版本,理查·基尔饰演的主角在其人物前史的另一时空中,也能够找到作为二十世纪60年代殖民解放-反文化主体的青年的时空背影。值得注意的是,此片创作于小布什执政第一个任期的第二年,片中理查·基尔“从中年危机的婚姻中出走的中产阶级”形象可以被理解为一种其自身在青年时期被收编的“叛逆性”的复归。在80-90年代成为银行家,大学教授和律师的精英人士们,很可能也是在60年代伯克利呼啸而过的造反学生。经过激进社会运动后迅速保守化的美国社会,经过里根和老布什的苦心经营,在经历克林顿时代短暂的宽松回潮后,在小布什执政时期经由9.11事件的刺激加速,驾轻就熟地依靠在新自由主义价值的“宗教千禧年主义”的怀抱中。但不同于七八十年代带有清教色彩和“警示自由主义”目的的《克莱默夫妇》和《婴儿热》等影片,《谈谈情,跳跳舞》中塑造心猿意马的中年男性势必带有与保守主义社会价值的不合。片中男主角在中年婚姻生活中情感的突然“绽出”及其妻子面对私家侦探时的暧昧态度,都在超越影片文本的时空中对应了他们作为70年代主体,在年轻时的告别保守社会价值的离经叛道。70年代青年群体的造反运动同时也是美国社会对于越南战争的条件反射。而这样一种群体性的历史记忆则被导演用以比照了美国中产阶级面对伊拉克战争的日常反应,并将之以“舞蹈课”的外部形式赋予片中角色行为上的合理对应。通过作为家庭生活的“例外空间”的舞蹈教室,来打开洞悉美国中产阶级在2003-2008年间的内部紧张和外部压力。或许这种有些高明的手段借鉴了怀尔德在《桃色公寓》中对于艾森豪威尔时期的评论。
在2003年入侵拉克到2008年大规模次贷危机和经济崩溃之间,并有2001年恐怖袭击和2003与2004年接连发生的SARS和“查理”飓风的不良回忆,在新自由主义并不能够完善兼容的美国后冷战社会中,中产阶级不可避免地成为了被动接受“受外部危机影响的内部变奏”的社会主体。虽然他们仍旧接受新自由主义所许诺的社会价值和威廉·克里斯托尔等人借亨廷顿理论所描述的“美国的文明体系”的愿景;仍旧愿意接受在9.11事件后以对“邪恶轴心”发动圣战的名义,对伊拉克的军事行动及在中东的势力扩张;仍旧愿意接受放任自流的“反新政自由主义”的弗里德曼教条;仍旧愿意接受福音教友派的家庭价值。但越战的创伤阴影和布什“战时资本主义”战略的调正仍旧勾起了美国中产阶级的隐忧和内部早已被收编的“阶级他性”的再次跃动。那一时期其他有代表性的反中产阶级伦理作品:《史密斯夫妇》(2005)《新抢钱夫妻》(2004)《野蛮人入侵》(2003)。及表达社会不安情绪的作品《迈阿密风云》(2005)甚至哈内克自我翻拍的《隐藏摄像机》(2005)都是极具时代特性的。
这当然不是中产阶级家庭对于新保守主义的全面放弃,更多是一种类似撒娇的自我抒情,也可以看作敲打布什政府的过分出击战略。并且,片中或许还给布什政府指了一条明路:李察基尔婚内不忠幻想的的爱欲对象——拉丁裔的詹妮弗·洛佩斯——提醒美国政府,回头看看自家的拉美后院,门罗主义的战略平衡或许才是最优解答。
3 ) 关于秘密,关于<shall we dance>
两个相爱的人之间,是不是应该毫无距离毫无秘密?是不是应该事无巨细包括耳后偶尔冒出的一粒暗疮也要让对方了若指掌?很多时候我们都认为,亲密爱人之间是不应该有秘密的,我们不可以向对方有任何的隐瞒,快乐不快乐,开心不开心,都应该一同分享一同承担.
然而今天,我听到一个不同的声音,那是Richard Gere的一句台词:"我一生中最骄傲的事,就是你喜欢和我在一起.如果我不能...如果我不能告诉你有时候我也不快乐,那是因为我不想伤害我最珍爱的人."
那是<Shall We dance>,一个总是一成不变枯燥乏味的中年男子,因为背着家人去学习跳舞而产生巨大活力,扭转生活态度的故事.不可否认,他对舞蹈学习班的兴趣,最初是由每天倚在舞室窗边的那个寂寞而美丽的倩影而来的.而渐渐的,他与那位美丽而忧郁的舞者之间,或多或少也是产生了一些情愫的.可也许我们该庆幸他有个好妻子吧,她在得知这一切之后并不是歇斯底里的大吵大闹,而是尽力支持最后真正爱上舞蹈的丈夫.然后丈夫最终携起不再年轻不再貌美却全力爱着自己的妻子的手,美满地落幕.
当Richard Gere最终决定携妻去参加Jennifer Lopez的告别舞会,当他握着玫瑰出现在妻子工作的百货公司,当影片定格在两人沧桑的充满历史的手,当丈夫垂首在妻子耳边喃喃地说着情话...我感到由衷的喜悦从心底涌上来.这实在是我太愿意看到的结局,温情脉脉,让人感到幸福.
每个人都或许会有秘密,可是怎么处理自己的秘密,或是对方的秘密,事态怎样发展,故事怎样结局,那都是在于你我自己了.
4 ) 危机
前几日,收到一个朋友电话,说现在工作提不起精神。他国外留学回来,在一家外资设计公司工作,工资很高,活很轻松,但就是兴味索然,想要辞职。
恰好在STARTV里,看到好莱坞改编自日本的同名电《SHALL WE DANCE》(谈谈情,跳跳舞)。
男主角理查·基尔,一个典型的纽约中产,城中心有份体面的律师工作,郊区有所漂亮的大房子,家里有着贤妻与乖女,这简直就是当前中国都市白领人生奋斗的经典终极画面。可他早九晚五如此安定、幸福地度过了20多年之后,突然一天,厌倦莫名袭来。
困惑中,决定去学跳国标舞。其实真正的原因,是他透过每天下班的地铁窗口,都会看到一所舞蹈学校窗前,伫立着一位引他浮想联翩的美人倩影。说是学跳舞,不如说想去猎艳。
他妻子发现有些不大对劲,委托一名中年私家侦探调查,得知丈夫去学舞,无法理解:“为什么?”侦探的黑人年轻男助手用梭罗的一句话作答:“绝大部分男人都过着一种沉默绝望(desperation)的生活,他们不想再沉默下去了。”
用(西方)时髦的心理学解释,理查·基尔遇到了中年危机!
大部分中年男人遇到这种情况,都以为找个青春鲜活的第三者,就能帮自己时光倒转,重寻激情。理查·基尔起初也这么想,但这一企图很快被美女教练打消,从艳遇的幻梦中苏醒过来,他发现自己在不知不觉中还真得喜欢上了跳舞。于是,误打误撞地,找到了解决危机的方法。人生乐趣回来了,妻子理解了,人重新振作了。
好莱坞不愧是好莱坞,带着美国式的年轻与简单,轻松地将理查·基尔的危机遭遇,描绘成一个励志案例——那就是,一个人只要发现自己的真正乐趣,就能重新找回自己,度过危机,振作精神。
影片还讲述了几个相似案例,以充分说明该中心思想(好莱坞影片,导演生怕弱智观众不明白事儿,主题往往会反反复复讲述地异常鲜明,非常符合我们国内对中学生作文、大学生政治思想汇报的求)。象理查·基尔那个秃头同事,怯于在办公室与人讨论跳舞,因为怕不够男子气,片尾,终于敢在办公室表达自己对舞蹈的喜爱,于是振作;象那个肥硕的女招待,生活中非常渺小不起眼,想在跳舞中,实现做女主角的梦想,片尾,梦想成真,于是振作;象那个同性恋男子,在跳舞中不断强调自己的男子气概,试图否认自己的真实性向,片尾,终于接受自己,于是振作。
日本的同名电影看过好多年了(1996年),留给我的印象却远非如此简单。回想起来,整个片子似乎一直弥漫着一种莫明的虚无感,即使男主角役所广司开始真正喜欢上跳舞以后。
影片好像一直在问,有所谓的“真实的你”存在吗?跳舞得到的快乐,或许仅仅是偷得浮生半日闲吧?而后面,又是无穷无尽的空虚在等着你呢!逃不过去的,所有人都逃不过去的,人生,不过是个结局注定,临时偷欢的过程——“出生是为了死亡,走近是为了离开,相爱是为了离散”。
理查·吉尔和役所广司的扮相均属师奶杀手型,都彬彬有礼,都体型挺拔。理查·吉尔表情中夹带些孩童气息,随着学舞进程,面部越来越单纯,越来越快乐。役所广司在跳舞时的确快乐,但脸上总会时不时浮现出某种游离表情,让你担心,下一步,这个沉默的中年男人,还会再笑吗?
有记者采访阿城问:”你世事看得那么透,是否人生会没激情?你有过中年危机吗?”阿城回答了前面的问题:“我的心情很平静。”后面的问题,没有作答。
其实,问话的记者,持的就是好莱坞思维——有了危机,如何克服,然后又是怎样继续大踏步昂首向前的。阿城的不回答,我想,也许就是一种回答——人生其实无所谓“有没有”危机,它永远都在那儿,你一直就在危机之中。
朋友的电话中,我不知该说些什么,名利、官位、风月,都不足以成为劝解这个朋友的理由,我只好听任他陷入此次危机,然后静候下一次危机的到来,直到麻木地快乐或清醒地痛苦在危机之中。
别问我,有没有过危机,我的选择和阿城一样,不回答。
5 ) 我们一起来跳舞吧
这是我看过的美国电影为数不多的避开了爱情这一主题的,至少是在男主角有了中年危机之后,我们每个人都一位会找一个年轻的女该给他的生活重新注入活力。他却没有,还是选择了波澜不惊的中产阶级生活,似乎有点违背电影的曲折性原则,但是这才是真实的世界不是嘛,生活永远不会像电影一样你在对哦生活感到绝望的时候,你就去出轨,寻找新的激情,你有你的责任,你要为你的家庭负责,人要有控制力。
电影中每个人教会我们的就是不要漫步编辑的望向如何改变的你的生活,梦幻有着什么意外的惊喜,什么干活要你做的就是好好的经营你的生活,你原来的生活,你真实的生活,这样才是可以改变你的现状,正所谓慢慢的两边才会引起一定程度的质变,此时你得到的幸福才是真实可感的,不要妄想天上掉下来的馅饼是合适你的。或许适合你,也是天上的小仙女不小心落下的,不知什么时候他们发现了就会把它们拿走。
6 ) 翻拍日本电影:shall we dance
职业转换: 遗嘱律师
日本:职业不明晰
内心活动 外化: i dont know what i am doing now
家庭主妇-- 商业女强人
一个女儿-- 两个孩子
(但是我 无法通过我的主观判断 -- 只能西方 论文 评论)
36‘ 把基尔和洛佩兹的互动描写得好暧昧啊 和原版不大一样
49’ 街头的电视-- 年代设定 不是现在
三个学院: 美国 印度裔 黑人
我觉得是他女儿的一嗓子 毁了他的光辉 不然他可以拿奖...不过这样也好 让他更爱他的妻子
詹妮弗洛佩兹真是好看啊……当然和原作对比能发现好莱坞本土化的改造,其实最主要的点就是消减了日版当中心里层面的东西,而简单变成了一个轻松温馨的片子。舞蹈老师,侦探,妻子这些角色都被简化了。
垃圾! 唉, J Lo 一滴氣質都冇,浪費了岸川舞老師, 好慘! 音樂又不配跳舞畫面,雖然... gotan project 係好聽... 唉。
可以作为舞林大会的全民宣传片。。。。我相信日版的一定比较贴近现实生活。。
几乎是原封不动的故事还原,而且原版“多”出来的半小时竟然就是之前SIFF看觉得“如坐针毡”忍不住看表的时间...其实原作中的“跳舞”和俱乐部伙伴们最后的彼此陪伴更对应日本压力社会的疏离和孤独的人际文化,会更加成立;置换到美国只能是婚外生活的小插曲,唤醒的是舞蹈的激情。J.Lo给本片注入了这份能量,Bobby Cannavale好可爱(*╹▽╹*)
开头依旧是一个毫无生气没有激情的中年男人,是舞蹈让他焕发了青春赢得了朝气~但是相对老版本各方面感觉都弱了些,理查基尔一看就是老手,舞姿和步伐那么正,演新手藏不住嘛!照顾到詹妮弗的狂野与力量美,这片的基调比较靠伦巴,更活泼些,少了原版淡淡的朴实与温馨。哦那迷人的大屁股,你还是好美!
非常不错的休闲电影。比日本版的更为轻松、幽默。Jennifer的舞姿了得,it's so beautiful~
詹妮弗·洛佩兹真美丽啊,舞跳滴真好~故事被讲的挺单薄,林克跟芭比才是亮点嘛,胖子我也喜欢( ̄ˇ ̄)
理查基尔怎么老演翻拍日本的片子啦,剧情一点没改的基础上还要画蛇添足可还行…
Richard Gere也太帥! 讓人從頭到尾心情都很好 雖然主角一開始動機不太純....XD
我真是讨厌他女儿 死孩子
The Book of Love真好听。最大的改编是把日版的出轨在中途就转化掉了,化解为朋友之间的激励。将日版中对家庭关系对固化模式的讽刺降到了很低的程度,完全成为了一部娱乐片。
在飞机上看的,还没看完就下了飞机,很是遗憾。对男女主角那种人到中年却仍然爱,而且也懂得以不同与年轻时的方式去爱,很为感动。或许,岁月留不住一些东西,但内心总有一些东西。抓住它...
01.27 重温日本原版《谈谈情跳跳舞》后,就有想顺便看下美国翻拍版《谈谈情,跳跳舞》,然而当时一时没看片就给搁置了。04.03 机缘巧合之下又想起此片,这次终于来观影了:有些许失望的翻拍,少了原版的生活韵味,也没了好些搞笑段落(如男主刚开始学跳舞时的笨手笨脚等);故事情节性虽然增强了,但对人物行为心理动机的叙述反倒不如原版(如女主为何在舞蹈室当老师等),因而使得剧情发展的合理性减弱了。另外,舞蹈教学没日版那般循序渐进(役所广司初学时是菜鸟新手,而后勤学苦练才慢慢进步;而理查·基尔感觉一开始就有些功底了,后续学得挺快);与男主一起学舞蹈的瘦男配角被改为同性恋者;竹中直人饰演角色的奇葩人设与精彩表演没能通过斯坦利·图齐得到很好的延续(图齐与基尔再现男厕练舞搞笑戏时,两人最后演到笑场倒地);……★★★☆……
不是最好的故事,却是最好的电影。当看到李察基尔注视J LO的时候,我以为剧情不会那么单纯,这是需要反省的。另外,最近看J LO的片子比较多,必须要说,她谈不上什么演技,但从男人角度,她是艺术品,天生尤物,无怪这演技也能拿那么高的片酬。最后,美国中产天天坐地铁回家这算硬伤吧?
爱情片。给五星是因为李先生一身晚装手持玫瑰从电梯上缓缓出现的镜头,帅到牛叉。以至于我们反复后退看了几遍
结婚是生命的见证——好多年前的一天,不知是什么事情令我领悟了这句话,当时还未开始第一段感情。现在又遇到这句话,在我看来结婚应该不止是见证,远比其包含的多。只要你愿意,就若浩瀚星空,也如你所愿,会收于针尖。我喜欢这份选择的自由。
个人对詹妮弗不太待见。理查吉尔同学你老了。而且还要让我痛心地无体面地演一个这么无亮点无新意的片子,加重了你的过气气质。看的时候时刻能猜测到日本原版的影子,日本社会的原则和日本人的性格。
對某種事物有了興趣就會忽略掉心中的一些不滿生活總是這樣的For one thing I have been proud of in my whole life is that you are happy with me. If i could not tell you tha
很明显理查蜀黍不会跳舞,而洛佩兹美女的身材曲线突出到一跳舞就只看到屁股。。。不过重看却有许多新发现:比如gotan project做的bgm,假发2人组的狂野腔调,shall we dance?连最自暴自弃的人都要挺起胸膛深吸一口气,好准备投入到某个旋转的闪亮舞台中。。。