电影的故事第8篇
2018年4月24日
党同伐异
Intolerance(1916)
D.W.格里菲斯
很多人都听说过这个笑话:我最讨厌两种人,一是有种族歧视的人,二是黑人。这个自黑的笑话表明有些人是不自知的隐性的种族主义者,而本篇故事的主角格里菲斯明显清楚的知道自己的想法,并将其在电影中表达了出来,他的种族主义倒是“显性”的。
格里菲斯在1915年拍摄的《一个国家的诞生》里的种族主义色彩,比中国人熟悉的名著《飘》还浓烈。如果说《飘》以及由此改编拍摄而成的电影《乱世佳人》里“黑人没有单独存在的价值"。《一个国家的诞生》里则“变本加厉”的将黑人描绘为盲目、愚昧,烧杀掳掠、无恶不作的罪犯。
当我们看到伟大的艺术作品里裹挟着某些邪恶的东西,这真是遗憾。在电影史上,这种意识形态虽反动,却因为其艺术创造力而位列经典的电影最容易想到的就当属《一个国家的诞生》和20年后上映的,恐怕可能是电影史上最伟大的女导演里芬斯塔尔,受纳粹德国邀请所拍摄的《意志的胜利》。
但在格里菲斯时代的美国南方,谁又不是种族主义者呢?电影史并不是一盆脱离开所处时代的无菌培育的盆栽。萨杜尔的《世界电影史》说:“除了黑人问题以外,他(格里菲斯)是一个人道主义者,热望进步,抱有真诚的理想”。格里菲斯在批判工业社会的剥削制度时,却难免也同《飘》的作者玛格丽特·米切尔一样,有着民权运动之前美国南方普遍的“乡愁”:奴隶制是一种理想的社会结构,它的消失令人惋惜。
于是我在这一节的选片里,最终还是越过了《一个国家的诞生》,选择了一年后的《党同伐异》。尽管格里菲斯的《一》如此成功,它是《乱世佳人》以前美国电影票房最高的电影(考虑到《乱》时美元的贬值,有些影史作者认为《乱》出现后,《一》仍是最高)。影片持续放映了15年,光是1915年就为格里菲斯进账了百万美元之巨!格里菲斯一年后将所获收入全部都投入到拍摄《党同伐异》中。
这样的巨额投入(总摄制费用达200万美元)造就了一部比前文讲到的《卡比利亚》布景还远壮阔的电影,为电影所搭造的巴比伦宫殿纵深就达1600米之巨。整个电影摄制用了22个月时间,雇佣人员超过6万,使用胶片近10万米。《党同伐异》上映后的命运揭示了这真是格里菲斯为电影所下的疯狂的豪赌。
还得再提到“让人矛盾””的《一》,如果你一路从《电影的故事》写作计划看过来,你就会发现,事实上格里菲斯几乎没有发明任何东西。他从布莱顿学派那学到了“特写”、“正反打”,从埃德温·鲍特那学到了“交叉剪辑”,还从《卡比利亚》的导演帕斯特洛纳那拿来了“推拉镜头”,但格里菲斯的伟大之处在于,他是电影史上第一个将这些技术如此精巧、流畅的组合在一起的人。从格里菲斯起一直到如今的主流电影,都是这套方法的延续与集合,在这个意义上戈达尔说:电影始于格里菲斯。
《党同伐异》的冒险走得更远,格里菲斯的野心,是要拍一部“照耀人类各时代的太阳剧”。电影分为ABCD四个部分,分别为:“巴比伦的陷落”、“基督的受难”、“圣巴托洛缪大屠杀”、“美国的劳资冲突”四个故事。四个故事不是分别讲述,而是同时展开,用“交叉剪辑”的方式连接在一起。
我们熟知的戏剧结构理论“三一律”要求戏剧创作在时间、地点和行动三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。萨杜尔说得真好:《党同伐异》和三一律相反,他创造了一种地点、时间和动作的“三多样律”。
《党同伐异》的“交叉剪辑”特殊之处还在于,它的目的不在于显现“同时发生的事”来制造“最后一分钟营救”的戏剧紧张感。它的野心在于它要通过不同镜头间的不同意义的交叉剪辑,用一种全新的电影叙事手法,来表现四个不同时代、不同故事的共同主题。
什么主题呢?四个故事事实上是用完全不同的风格来叙述的,“基督的受难”最没有看头,画风、表现手段几乎和百代拍摄的那些(又是百代)圣经故事没什么大的不同。“圣巴托洛缪大屠杀”也像是对《吉斯公爵的被刺》模仿。四个故事的重头戏是“巴比伦的陷落”和“美国的劳资冲突”这两个故事。
“巴比伦的陷落”真是太好看,场景太壮阔了。格里菲斯的伟大和创新在这个故事里再一次展现得淋漓尽致。他通过热气球空中“航拍”巴比伦的雄伟场面,带给人的震撼放到今天也没多少大片能超越。他和他的摄影师皮采尔还将摄影机架在可移动的塔楼上拍摄升降镜头,这是电影史上的首创。
“美国的陷落”影响还要更深远,他在罢工的场景里熟练的交替使用全景、大特写镜头标志着蒙太奇的运用在格里菲斯手上已经完完全全的成熟。后来苏联导演爱森斯坦对此做了深入研究,写了专著论述他的贡献。我们在他的名作《战舰波将金号》和另一位苏联导演普多夫金的《母亲》里将看到格里菲斯留下的实实在在的影
这四个故事借着反复出现的莉莲·吉许推动摇篮的镜头串联而起,配以美国诗人沃尔特·惠特曼的诗句:“今日如同昨日,世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着,为人类带来同样的激情,同样的欢乐悲欢”。日光之下无新事,格里菲斯说他想表达:不同时代的一种相同的人性,人类的“不容异己”,或者“爱的无能”。
这也真巧,考虑到每个故事里都有死亡发生(有两个故事里甚至是不计其数的死亡)。我们也重复过很多次戈达尔的那句话:“电影始于格里菲斯”。而前年去世的戈达尔的摄影师拉乌尔·库塔尔在总结戈达尔的电影时说过:“让·吕克的电影只有两个主题:死亡与爱的徒劳”。是的,“死亡”、“爱的无能”或者“爱的徒劳”,不管电影形式怎么变,日光之下并无新事,我们永远孜孜不倦的关心着围绕人性这些复杂、伤感,永恒般的故事。
但我们只是当格里菲斯在电影史上,盖棺定论的成为“格里菲斯”后才体察到这一切。《党同伐异》讲述故事方式的前卫性在1916年遭遇了票房失利,格里菲斯倾家荡产,在余生都将举债度日。他如同很多我们之前提到的早期电影先驱的结局一样,在充满勇气的完成伟大的电影冒险后,却收获的是伤心的结局。好在本片女主角莉莲·吉许在格里菲斯潦倒的晚年时给予了恩师很大的帮助,一直照顾到他去世为止。
日光之下无新事,这句话用在格里菲斯出现后也是适合的。因为电影在“始于格里菲斯”后,100多年来主流电影用的还是他的这套方法。《党同伐异》是格里菲斯的巅峰,也是100年前电影达到的最高峰。
第2节 早期电影的叙事功能(1903-1918)
2党同伐异 Intolerance(1916),D·W·格里菲斯
3幽灵马车Körkarlen(1921),维克多·舍斯特勒姆
4女巫Häxan(1922),本杰明·克里斯滕森
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电影自诞生以来,已经走过了100多年的历史,站在当下回望百年之前,总有一些电影是不可错过的经典,总有一些电影是值得反复被人讨论和铭记。其中,《党同伐异》就是这样一部。
1916年,著名导演大卫·格里菲斯,上映了他人生中最具争议性的一部电影《党同伐异》。电影公映之后,形成了票房和观众口碑双输的局面,人们大呼时间冗长、剧情莫名其妙。
但在其后的数十年时间内,电影却被无数导演追捧,受到了一致的赞扬,《党同伐异》成为默片时代最经典的电影之一。导演奥逊·威尔斯认为:“这一失败,同时也是电影史上最大的成功。”
导演大卫·格里菲斯,1875年出生于美国肯塔基州,1908年开始成为导演,曾经拍摄过500多部短片。之前,他一直在电影公司担任摄影和编剧工作,最喜欢作家是狄更斯,他将大量的小说改编成为电影,被后世誉为“电影创作之父”。
《党同伐异》是格里菲斯电影拍摄生涯中,耗资巨大,花费心力无数的一部。拍摄时间长达一年半,200万美元的制作费,动用6万多名演员,原版时长480分钟,成片220分钟。这在百年前的默片时代绝无仅有,但是票房的失利,直接导致了在接下来的职业生涯中,他一直都在为这部电影还债。
电影由4个故事组成,主要描写了美国20世纪初,在一个工厂劳资双方的冲突之后,一对年轻夫妻的经历,男主人公被冤枉杀了人,女主人公到处奔走营救。同时,故事里穿插描述了其他3个历史故事,分别是:《基督受难》、《圣巴托罗缪之夜》和《巴比伦城的陷落》。
可以看到,表现美国现实生活的故事中,法官在得知真正的凶手之后,立刻赶往行刑现场,男主人公在故事的结尾处获救,而其他3个历史故事,则都是悲剧性的结尾。可以说整部电影是由一部大团圆结局的故事,串联起了历史上的三场“经典悲剧”。
提到“悲剧”,历史可以追溯到古希腊时期,被后世奉为古希腊三大悲剧诗人(或大师)的,主要有三个人,分别是:埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。《党同伐异》这部电影中的三场经典悲剧和这三位大师的作品之间,有着密不可分的关联。
亚里士多德:“悲剧是对严肃而完整的、并有重大意义的行为,进行一种模仿。”“悲剧可以陶冶情感,对社会道德有良好的影响。”
现代人评价《党同伐异》,认为这是电影史上的一部“先锋电影”。评价也多从开创性的拍摄、剪辑手法,对战争的反思角度入手,但是少有人涉及故事的文本起源。那么今天我想和你探讨一下,电影的三个悲剧故事,是如何与千年之前的“古希腊悲剧”产生的联系。
作家埃斯库罗斯出生于公元前525年,父亲是贵族,公元前484年左右,他开始参加雅典当地举办的戏剧创作比赛。埃斯库罗斯现世留存的主要作品有《七将攻忒拜》、《普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》等。
其中的《普罗米修斯》三部曲:包含了《被束缚的普罗米修斯》、《生火的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》。故事描写了“天神普罗米修”斯帮助自己的兄弟“天神宙斯”获得了战争胜利,但是宙斯讨厌人类,想要他们灭绝,普罗米修斯却选择同情、帮助人类。
于是他私自盗取了天上的“火种”送给人类,还将科学、文字、医药等知识传授给人类,使人们拥有了智慧。宙斯知道后非常生气,将普罗米修斯绑在高加索山的石崖上,每天被秃鹫啄食心脏,但又不会死去,日日承受着巨大的痛苦。直到被英雄“大力神赫拉克勒斯”所救。
《普罗米修斯》是埃斯库罗斯的杰作之一,他的作品主要描写早期雅典奴隶制社会,以描写传说中的希腊“神明”为主,赞颂为国为民的大英雄,反对奴隶主的迫害。作家借这个故事,批判当时雅典社会统治阶级的专制制度和残暴的本性。
反观电影中的第一个悲剧,是“耶稣基督”受难的故事。故事中的耶稣基督原本是犹太人,名叫:本丢·彼拉多,传说他可以在婚礼上将水变成酒,为犯过错误的女人开罪,还可以给小孩子治病。他是一位修行者,却被犹太教贵族阴谋逮捕,最后被钉在十字架上处死。
电影中《基督受难》的故事,背后的文本正是埃斯库罗斯的《普罗米修斯》,导演借由这个故事,让人们看到“神”之悲剧。导演将人类文明中共通的“神性”在电影中精妙的展现出来,电影结尾处也可以看到,众神和人类“同框”。
导演通过这个文本,想告诉观众,电影中的“耶稣基督”也就是传说中的“上帝”,他与普罗米修斯一样是天神;他们同样关爱人类,为人类带来启迪和救赎,带来智慧与爱;同样遭遇到不公正的待遇。
“神”的悲剧,源于为人类造福、替人类受戒,以无私之爱,教化众人收起个人私欲。
电影的第二个悲剧是《圣巴托罗缪之夜》,这段描述的是历史上的真实事件。1572年8月24日的法国巴黎,天主教暴徒对基督新教“胡格诺”派(又译作“雨格诺”派)进行残酷的屠杀,时间持续了几个月之久,死难者7万多人,史称“圣巴托罗缪大屠杀”。
这场屠杀的背后,是当时的法国王太后凯瑟琳·德·美第奇,所引发的一场排除异己的宗教战争。凯瑟琳作为天主教徒,不顾自己女儿玛格丽特的幸福,将女婿亨利四世,也是信奉新教的纳瓦拉国王囚禁起来;运用手中的母权,强迫自己的儿子查理九世屠杀普通新教徒。
而这一事件的背景,则是当时的欧洲,由教会人士马丁·路德倡导“基督新教”改革,因为有大批民众的支持,对以天主教为信仰的“王权”产生了极大的动摇。这一改革,也使得欧洲各国皇帝的信仰,在左右摇摆之中。
同样说回希腊悲剧诗人之一的索福克勒斯,他生于公元前496年,父亲是兵器厂厂主。他的作品多为描写王权和政权的故事,如:《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》、《安提戈涅》、《特刺喀斯少女》等。其中《安提戈涅》这部作品,是忒拜三部曲的最后一部,被公认为戏剧史上最伟大的作品之一。
故事描写了俄狄浦斯王的2个儿子,为了争夺王位自相残杀而死。他们的舅父克瑞翁继承了王位,他不允许安葬这2个人的尸体。安提戈涅是俄狄浦斯王的女儿,根据古代的风俗,她有义务把哥哥们埋葬,但是这样的做法就触怒了王权。
最后安提戈涅还是将哥哥们的尸体埋葬,她自己却被囚禁在墓室里自杀而亡。她的丈夫海蒙是克瑞翁的儿子,他反对父亲克瑞翁的专治,认为“只属于一个人的城邦不算城邦!”妻子死后,海蒙也一起殉情。
索福克勒斯所生活的年代是雅典繁荣昌盛的时代,新的宗教制度在雅典城重建,旧的伦理制度和王权之间产生了激烈的碰撞。作家自己是一个温和派人士,从他的作品中可以看出,他对改革者抱有同情心理。
在古代,“王权”是社会生活中的一种“绝对权力”,它不容置疑,对人民提出的意见,多半不会采纳。在新旧信仰、制度的交替更迭之中,“王权”在古希腊的雅典和中世纪的欧洲,扮演了非常重要的角色。
导演在电影中,强调了凯瑟琳王太后的霸权思想,对和自己政见、宗教观念不同的人进行血腥镇压。而这一点正是索福克勒斯在《安提戈涅》中极力强调的悲剧源头,即对提出异议者的暴力毁灭。
导演将历史的悲剧和极具深刻思想的作品紧密相连,正是对“党同伐异”最有力的阐释。
电影的第三个悲剧是《巴比伦城的陷落》,讲述了新巴比伦王国建立后,国家极其富强,王子伯沙撒和人民安居乐业。但后来,大臣出卖了国王,串通波斯王居鲁士攻打自己的国家,结果巴比伦灭国的故事。
很显然,这部分是在描写古代战争悲剧,古希腊三大悲剧诗人之一的欧里庇得斯,正是非常善于描写这一题材的作家。他出生于公元前484-485年的贵族家庭,喜欢哲学,服过长期兵役。柏拉图在《理想国》中盛赞他是最著名的悲剧家。
欧里庇得斯的主要作品有:《美狄亚》、《海伦》、《腓尼基妇女》、《特洛伊的妇女》、《酒神的伴侣》等。他的作品主要反映雅典奴隶制社会衰落时期,普通人的生活。他反对雅典对外扩张、侵略的非正义战争,关心妇女的弱势地位,批判男女不平等。
电影中“巴比伦城中少女”给人留下了深刻的印象,她大胆、泼辣,对骚扰自己的男人毫不留情;她反对不公平的婚姻制度,成为古代社会自主选择婚姻的极少数;在得知战争到来的时候,她更是选择在前线冲锋陷阵。
“独立女性”这一形象,在欧里庇得斯的《美狄亚》中也有所体现,作品表现了美狄亚不屈从于旧的道德约束,批判了不合理的婚姻制度,痛斥男子的不道德和自私自利。电影导演所塑造的女孩这一虚构人物形象,是对这一作品的合理改写。
电影中另一个形象是伯沙撒,他被塑造成一位非常亲民的王子,比如支持女孩自由选择婚姻制度,听取大臣的谏言等。在欧里庇得斯的作品《请愿妇女》中,也有这样一位雅典先王忒修斯,他是民主制度的创建者,可以看出电影在这里,也参考了这一形象。
另外,电影中用很多场面,完整再现了攻城的壮丽景观。当年在洛杉矶搭建的摄影棚中,巴比伦城气势恢宏,四层楼高的城墙、并排疾驰的4匹马拉战车,厚重的城门和狮子雕塑;以及波斯人用来攻城的古代战车,有几十米之高。看到这里,不由的让人联想起特洛伊战争和木马战车。
欧里庇得斯在《海伦》中,详细描述了古希腊军队进攻特洛伊的战争场面,为了夺回美女海伦,战争持续了十年之久。最后希腊人使用木马战车中暗藏士兵的计谋,才取得了战争的胜利。而在《特洛伊的妇女》中,则表现了希腊人对特洛伊百姓和妇女的大肆屠杀。
可以看到,导演在这个故事中,大量参考了欧里庇得斯关于特洛伊战争的故事背景,将巴比伦城的陷落和特洛伊战争有机融合在一起。而主要人物的塑造方面,则参考了作家其他作品中的人物形象,将故事的情节编排的更加丰满。
电影展现了战争的残酷性,将经典悲剧还原到新的故事中去。同时,表达了自己的观点,在一个“民主”的国家里,人民本来安居乐业,却因为战争亡国,深刻批判了“屠城”这一行为背后,民众的悲剧。
电影中引用惠特曼的诗句:“如今如同昨日,世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着,为人类带来同样的激情,同样的优乐悲欢。”
《党同伐异》通过3个悲剧故事,完整呈现了古希腊三位悲剧大师的经典著作。大卫·格里菲斯作为一名编剧出身的导演,他的剧本改编电影对后世产生很大的影响。将历史悲剧和宏大叙事再现,使得古典文学和现代电影水乳交融,这部电影无愧为导演的巅峰之作。
"如今如同昨日,世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着,为人类带来同样的激情,同样的优乐悲欢."交替蒙太奇,现代篇《母与法》、犹太篇《基督受难》、中世纪法国篇《圣母载莱姆教堂的屠杀》和古代篇《巴比伦的陷落》。染色影片。首创大特写、大远景。票房失利是这部电影超前意识的反衬。伟大史诗。
SIFF2016 深度稍欠,但广度令人震惊,直到今天都难找一个像样的对手,尤其是古巴比伦的宏大场景更是看得人五体投地,唯一的遗憾是影片似乎之把重点放在了古巴比伦和现代这两个时间线,另外的两个似乎叙述不够,宏观上显得有些不平衡,但其他无论是表演还是制作都无可挑剔。
不知道这是不是影史第一部多线平行叙事的作品?几个故事同时到达高潮的时候让人热泪盈眶啊。看的时候难免想到《宾虚》《天堂之门》等砸钱不要命的大制作片,那些华丽的巴比伦舞蹈啊... 【影院的修复版画质很不错,蓝光应该快了吧!】
#HKIFF40# 修复版。回头看这部100年前的默片简直要让人感叹电影在发明之初的进步之快(以及此后100年之慢)。同时讲四个故事的技巧,从大场面到特写,精巧的节奏感,到结尾的"Multi-orgasms",原来都早有了。
格里菲斯的巅峰之作。1.天文数字般的预算,以巴比伦空中花园为代表的布景极尽奢华,却因过于超前而票房惨败;2.创立主题性蒙太奇,不同时空交错的多线叙事围绕宽容与爱的相同主题,不断插入的摇篮镜头;3.首创大特写与大远景,平行剪辑极为纯熟;4.胶片染色与"最后一分钟营救"同[一个国家的诞生]。(9.0/10)
叹为观止,那是个导演可以耗巨资拿胶片写论文的时代,现在谁还能这么有钱任性啊?《千年女优》大暴走,《云图》六声部合奏,都是人家玩剩下的。滤镜(染色?)、遮挡分割画面(多为竖向)、叠化处理的夜景……各种手法紧紧围绕主题。激昂的音乐加分。现代一节把问题归罪于“当代法利赛人”,略勉强。
简明的色彩运用、史无前例的蒙太奇剪辑手段,表达了爱与宽容这一伟大的主题。
影史不朽的史诗巨著!20世纪初美国劳资冲突;法国宗教大屠杀;巴比伦城的沦陷;耶稣受难记。四个故事用平行蒙太奇交替讲述(而且居然没有剧本!)最后的营救居然有成功有失败!成千上万人攻城战争等壮观场面比比皆是至今震撼。大远景、特写甚至少许运动镜头。超前一百年啊!太牛逼!//20160409资料馆
7/10。不可否认,格氏艺术的创造性令人津津乐道,譬如圈入城墙脚下的群众再缓斜45度上升至巴比伦全貌,接着一个表现城门的镜头,向纵深处缩在墙角的少妇移动,画面中央圈拉开,露出少妇边上的女主角,摇拍她的步伐进入城门,表明格氏不满足简易的跟拍尝试更宏大的场面调度,转场也打破了单一内景的单调感,如耶稣身上十字架阴影一下子扩大。联系故事的对比手法带有嘲讽式的口气,古巴伦的婚姻市场和现代人为钱结婚,妇女道德团体禁止舞厅、酒馆与法利赛人禁止快乐没有区别。但格氏主题的肤浅搞砸了平行叙事,天真地把人类受难的理由总结为不宽容,结尾天降的舞蹈取代了炮火、监狱开满了鲜花,将本片变成历史无可挽回、现代文明还有希望的寓言,伴随着书翻开惠特曼诗句、摇篮的过场画面,充满幼稚的和平幻想,素材又多又乏味,另外打个电话叫停死刑不行?
看完总算感受到什么叫电影始于格里菲斯了,大银幕各种震撼,今年又恰逢上映100周年,五年SIFF收官简直完美。既有细腻情感又有宏大战争场面,四线交叉剪辑、最后一分钟营救,景别机位变化丰富,字幕卡仅交代背景或引用,大部分都靠表演和剪辑表现...方方面面开创先河超越时代。就最后喊了下和平口号
二戰經過沒一個世紀,種族主義理直氣壯地死灰復燃。同志、女性與少數族裔所受的壓逼與歧視仍然,我會說這是最值得被翻拍的舊片,好去掌摑那些自以為先進開明的封建遺孽。(也順道以它的前衛讓如今的電影汗顏尷尬。)
将这部片子守到现在再看的决定 自然是正确的 格里菲斯的场面调度确实是当之无愧的大师级 但立意上来说 若去掉美迪奇法国大屠杀一段 使耶稣部分更深化玄化以呼应片尾救赎普照的设定 应该能取得更好的效果 毕竟小可爱和小伙子的故事太正统 而巴比伦太史诗 已经囊括两级 美迪奇除开始的宫廷场景再无亮点。
仅供学习的一部电影,我有些欣赏不来。平行蒙太奇;交替蒙太奇营造的“最后一分钟营救”。四个独立的故事,根据感情(或者说是主题吧)上的相似度剪辑在一起……叙事杂乱,再加上时常出现的解说字幕,更觉得乏味。欣赏不来🌚给高分的豆友大多都是拜倒在这部电影的蒙太奇手法或者是宏大的场面之下。
叙事、剪辑、平行蒙太奇,格里菲斯,你不能这样吧?
1916年,一战如火如荼到凡尔登绞肉机,奥运会第一次被迫终止;袁世凯的中华帝国在八十三天后黄粱一梦,又陷入了军阀混战;那一年,整个世界乌烟瘴气。103年后,这个地球仍旧遍地狼烟。
一百周年MARK,在当时算很牛逼。事实证明,即便思维超前,还是无法穿越。这部PPT+搭桥的作品完全没有给我任何一点震撼,相反,我更加开始思索时代是一个什么样的东西。
党同伐异 - 人类对爱的追求从未停止。本剧由四个独立故事组成,发生在不同的历史阶段。每个故事都有独自的角色设置,每个故事所表现的都是古往今来仇恨、不容异己与仁爱、宽容的斗争。但是,你会发现每个故事都是根据相同的主题,相互交替着发展的。“在永无休止地摆动着的摇篮里。”今日如昨,世事不断循环,带来同样的人类的热情、欢乐和悲伤。
这部一百年前的电影,就像一次惊人但在当时注定会失败的电影实验。后世导演玩的绝大多数电影技巧,真只是对《党同伐异》的不断完善。最富有野心的,在场面上可能还是史诗片般的巴比伦城。技巧上是挑战观众的平行蒙太奇,尤其是汽车飞奔马车飞跑为爱人奔走的段落,确实有种古今映照的雄伟与悲壮。
612@影城 四星半。“hatred & intolerance battled against love & charity” 四故事,史诗范,作大死的格里菲斯。平行剪辑嫌重,摇篮意象过频,交叉最后半小时高潮。巴比伦片场及调度叹为观止,表演流畅自然也出挑于同代。“100周年纪念“,为导演雄心鼓掌。个人看却是美式情感教育片鼻祖,难领情。
一个是巴比伦沦陷,还有一个也是古代的屠杀,最后一个是现代的故事,看着看着不知不觉就走神儿了,大场面倒是不少,可是看着那些格里菲斯精心制造的战斗场面总觉得有点滑稽,混战的人群好像在沸水中翻滚的一个个饺子,丝毫没有给我震撼的感觉,倒是最后那个现代的故事让我很是喜欢。