2刷,3→4@India classic-flim FCP with Yeya;景深/分镜/节奏,诗的言辞、画的布景、行驶工具与动物-角色的心境-命运喻示,时间-空间的跃进-衔转。“夜晚的月亮比之星河更加璀璨”,如若好莱坞是造梦的工厂,那此时的宝莱坞即为幻梦本身,绚丽的背后是黯淡,精致的内质是虚华,越“情节剧”实则越诚挚、越私人。
完美主义。“poetry, fantasy and nostalgia rolled into one on an epic scale”“It's a film which was made with prayers,hard work,blood,sweat."56年黑白版本一览http://v.youku.com/v_show/id_XMzU5NTcwNjEy.html
Saheb:"Every whore is a dead body. This marketplace is a graveyard of women whose souls are dead but the bodies remain alive. These mansions are our tombs in which the living coffins of we dead women are kept after being decorated."
宿命的悲切,黯然的浮华,火车鸣笛来去,生平荒冢辗转,莺歌燕舞花柳流霞,华灯寂灭踏血成歌,印度的诗电影,成就它的是印度最敏感忧郁的诗人导演与最敏感忧郁的诗人女演员,他们互相爱慕而又互相伤害,不得善终,电影的拍摄时长等同于他们生命相互纠缠的时间,数易其稿不仅承载了一代女神的盛衰,也先后见证了印度电影进入彩色时代与宽银幕时代,上映时她已经离世,“我活在这部电影中的时间与我活在他身边的时间一样长”。
只有歌舞
这部宝莱坞经典影片从开拍到完成,历时近16年,故事同导演Amrohi和女主角米娜·库玛丽的关系构成互文。米娜是Amrohi的第二个妻子,比他小15岁。婚后,她人气高涨,丈夫仍只是小导演和编剧。1954年,Amrohi萌生创作《纯洁的心》的想法,要让该片成为自己的代表作。1956年,影片投入制作,但直到1964年,米娜从婚姻中挣脱出来,仍未完成,且一再超支。米娜一直被Amrohi控制,甚至被殴打。两人婚姻破裂后,影片拍摄停滞。后来,在Amrohi主动请求和著名演员纳尔吉丝的斡旋下,米娜答应拍完《纯洁的心》。那时已是1969年,米娜因为酗酒,健康恶化,体型也变了样。1971年底,影片完成。次年2月4日,时日无多的米娜参加了首映礼,3月31日去世,之后观众纷纷涌入影院观看其遗作。
8.5,印度电影史上最传奇也是最狗血的银幕情侣的跨越十多年的共同创作,也是悲剧皇后meena kumari的最后一部作品,可能也是因为导演和女主情侣的关系,在反应女性命运的基础上,导演用了很多手段试图走进印度舞女(Nautch)内心情感世界,她们对爱的渴望,她们的不被认同,大景深镜头下的独舞,这种孤独和幽怨在大银幕上可以放大几十倍。结合上kumari本身的经历,这种把演员自身投射到人物命运上面的做法,在印度情节剧中也不算特别多见。作为印度古典歌舞片的代表,本片歌舞场面调度上真的对后世影响极深,02版的宝莱坞生死恋一定对这部电影偷师不少。
146min
歌再唱 舞再跳 几十年来女性地位有没有提高?
2刷,3→4@India classic-flim FCP with Yeya;景深/分镜/节奏,诗的言辞、画的布景、行驶工具与动物-角色的心境-命运喻示,时间-空间的跃进-衔转。“夜晚的月亮比之星河更加璀璨”,如若好莱坞是造梦的工厂,那此时的宝莱坞即为幻梦本身,绚丽的背后是黯淡,精致的内质是虚华,越“情节剧”实则越诚挚、越私人。
这电影拍摄跨度十几年,我分辨女主是二十几岁还是三十几岁拍的不只是过分浓的眼妆和粉遮不住的脸部衰老,她二十几岁时气质的悲剧感是如此灵动魅人的花朵生在在垃圾堆里,三十几岁气质的悲剧感是迷茫自己不知道迷茫什么,悲苦到麻木。最后的结局依然不可能摆脱血统的天注定,可以看出导演曾经无比怜爱和爱慕这个女演员,把她年轻时的风情用最美的镜头展现出来。以及我觉得导演的性癖也很可能是他妈的在脚上,所以男主总在强调和爱慕女主的jio,最后的舞蹈女主用脚踩着碎玻璃跳舞,用脚上的鲜血铺了一条路,可能也是一种重生隐喻
滥觞?
质感不错,剧情其实就还好,老片的男主不仅丑也没有魅力。“是谁把你放在我的帐篷里”,是编剧
7.6/10。母女两代妓女(主要讲女儿)与一富豪家庭因阶级/身份差异而导致的苦恋。影片有着华丽精美的高水平摄影美术,但作为传统故事片:1、叙事较拖(if not很拖),扣0.5;2、苦恋的刻画不够精妙(本质上是戏剧性做足但角色的塑造与转变刻画地不够细腻),导致故事显得有些狗血,扣0.5;2、一些地方女主外貌变化太大(且这种差异影像上没有道理)让人出戏,扣0.2。
印度歌舞片的颠覆之作,音乐和舞蹈都美到极致。本片前后共拍摄了14年,剧本改了又改,跨越了黑白、彩色、宽银幕三个时代,原来的男一号活活熬成了女一号的爹。期间女主演和导演结婚离婚两次,杀青后不到二月即病逝。 女主演本身也是个乌尔都语的女诗人,歌词唱出来因此异常感人。
印度大作。皮相很好,骨相一般。比起雷伊的那些作品,现代印度电影与这类大作相似点更多
一出不错的古典悲剧。
完美主义。“poetry, fantasy and nostalgia rolled into one on an epic scale”“It's a film which was made with prayers,hard work,blood,sweat."56年黑白版本一览http://v.youku.com/v_show/id_XMzU5NTcwNjEy.html
有情人终成兄妹?
《墓地里的玫瑰》毫无新意的爱情故事,除了女主惊艳的造型和逆天的颜值,其他方面没什么看点,喜欢看美女的可以看看,很一般的作品,不是很推荐。
母亲与娼妓式的复杂人物构型因事外曲折更改至女儿的一重叙事,但内里的二极复合性并未消失,与之相伴始终是男权拯救神话的降临。导演与女主特殊关系令深入内心的戏份更自然一些,这就使得悲剧色彩更为大写,十四年拍摄的时间跨度在这一维度上反而为女主心境渐衰蒙上了最大的形式主义装扮,身形与脸庞的年华标记对应了内心的逐渐悲凉与愤懑,曲折爱情故事内衬的是印度最大的社会议题——种姓制包裹下那不可逾越的阶级鸿沟,片尾想象性的治愈却怎么也没有大团圆结局应有的情绪,一种无力与消逝感始终存在于此。舞蹈设计上一反后来印度歌舞片对演员修长身体和多人伴舞的选取,而是对大量单人与普通身形的运用,在绮丽富美的置景中舞出绝美的风采。为数不多在印度舞蹈设计中突出景深运用的电影,有足够的纵向运动轨迹,还专门设计出纵向的行动路线。
Saheb:"Every whore is a dead body. This marketplace is a graveyard of women whose souls are dead but the bodies remain alive. These mansions are our tombs in which the living coffins of we dead women are kept after being decorated."
黯然的叙事基调,哀切的节奏,称为诗电影当之无愧。造型功力颇为了得;不过灯光用得有点太滥。不然——这会是一部完美的导演自闭型、性情主义、个人叙述的“投射自传体”心灵诗电影。敏感、内视的天赋导演碰上“情节剧”,就会产生这种东西