无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 关于反抗和逃离
这片子我很喜欢，温柔之极，却又带有极端反抗。
头一半都是在给我们展现那个无聊而又机械的生活，在烟雾腾腾的厂房却没法抽烟，每天连上车拖鞋都是那么规律，而后半则是男主去反抗去试图逃脱这个生活。他很不喜欢之前的生活，正如他去了意大利之后经常提到的，在我们国家不会有人这么做，他需要去逃脱在法国机械的生活，但当他发现他的钱包被偷，当他同样走近意大利的工作之后的那一段被忽视了，事实上那应该是很长一段时光从他回去之后车上的灰可以看出。所谓我们国家不会做的那些，都是现实以外的东西，回归现实，还是要工作，还是要机械地生活，这与他在那儿无关，正如意大利的工厂门口依然存在的禁止吸烟一样。他反抗了，他逃脱了，但其实没有那么久，就只有那一个周一而已。
这个片子还有个特点，就是有一些诙谐的镜头，比如偷窥修女那个。还有就是他们不歧视黑人，但他们依旧讨厌吉普赛人。还有值得思考的点就是假装，教徒假装很正直，实则在用望远镜偷窥着一切，门假装是门，实则轻松可以翻过，男的假装是女的，以及我们假装日子过得很开心。
2023-1-1看
2 ) 出走是为了更好的回来
和年少轻狂的兰波不一样，电影《威尼斯早晨》里的主人公已经是两鬓白霜的中年人，在出走之前，早已经历了世俗的倾轧与调教，在一个小镇上本分地过着默默无闻的平淡的生活。早晨，他准时开车去公交车站等班车上班，走进冒着浓浓白雾的工厂之前熄灭手里的那根烟（工厂禁烟）。下班他回到家中，继续履行作为父亲、老公、儿子的职责。上班，重复，下班，重复。每天的日子像流水，平淡，无味，就这么过去了。然而这个男人干枯的生活，有那么一点点的调味剂，那就是画画。他年轻时候应该是学过画画，画的有模有样。他闲暇时候总喜欢画空旷的风景，一点帆船在远处的海面，这样的画，随着时间流逝，画了一张有一张。然而他投入这点爱好的时间往往也会被其他工作家庭的事务所侵占。他的生活，正如同我们自己和我们身边所有的普通人。
可是终有一天他出走了。这点念想，是什么时候萌芽的呢？他没有说。估计是在每天去工厂上班走到门口需要掐灭烟头之时？或是每天回家想画画却被老婆叫去修屋檐？或是在时间的滴落中他心底的挣扎？心中的感叹与牢骚像一个小嫩芽，一点点生长，最终破土而出。他出走了。找他父亲要了一笔钱，去了威尼斯。威尼斯是别处。这里的空气仿佛海水一半腥咸而清新，自由的味道。他坐船，看威尼斯的海，船，小巷与人们。他坐下来，找一块阳光正好之处，拿水彩画画。他找到自己父亲的故交，一位老朽的虚伪的贵族老爷，喝了一口尴尬得让他马上就出来的酒。他认识了一个热情豪爽的威尼斯人，一同窥探被树林遮住的修道院里修女打扫卫生挽起裙摆的美腿，一起爬上威尼斯的楼顶看威尼斯的教堂尖顶们。他在这里，自由得像风。我看着他的脸庞，他那平静的眼神，心里想，来到威尼斯，抛下家里人与工作，他到底是开心的还是不开心的呢？屏幕上的他有时候在微笑，有时候却远离人群一个人沉默。别处很自由，却也很空无，很孤单，他会想念故乡的家人，给他们寄明信片。你出走了逃离了，但是依然牵挂依然回想着出发的原点。威尼斯有着海风、帆船与歌剧，却没有老婆孩子热炕头。别处自然是好的，但是别处，也仅仅是别处而已。当他看到他威尼斯的朋友一样要走进工厂上班的身影的时候，我想，他是心里有所动的。威尼斯对他是别处，对于威尼斯人来说，却只是生活的此处。此处与别处，微妙的双生胎儿啊。当他在威尼斯滞留的更久，开始在船上做工的时候，别处已经融化了，就变成日复一日的此处。
最后的最后，他回去了。也难怪。任何的出走，都会有回去的一天。心头的轰轰烈烈，终究会化作平淡沉默的时间。他穿了一身白色的西服，里面是大红色的衬衫，头发也新理过，回家了。他有些忐忑地走回去，却发现，家里人只是温和地宽容地接受了他的回来，并没有任何大惊小怪。我想，他们应该是理解他的，或者是，生活一天天流走他们也就默然接受了。不管如何，他又回去了，回到了过去的生活，上班，下班。然而我总在想，一个出走去过威尼斯的人，就算再次回到工厂与家庭，他应该也已经改变了。出走了一趟，过了一番在别处的生活，和自己独处了一段时间，这对于彼时被生活憋得慌的他，是必要的一次旅行。当他去过了远方，他就不会再因为远方而痛苦与渴望。在威尼斯，心底那些对于生活受限的不满、喘息、挣扎的情绪冻成的坚冰已经裂了缝，被威尼斯的海风吹化了，被那里自由的阳光溶解了。是的，他又回去了。但是他已经是不一样的他了。他去过别处，了解了别处，他回到了此处，也懂得了珍惜此处。
Life is not elsewhere. Life is here.
3 ) 被物象淹没的中年世界
文_调反唱唱
[星期一早晨]的故事简单到可以用一句话概括：一个小镇中年男人的出走和回归。但故事并不是最主要的，奥塔·埃索里亚尼是为了借此展现世界的本来面貌，就像罗伯·格里耶所说：“世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已。
闹钟响起，妻子穿好衣服喝了一口水，男人出门穿鞋，给围栏里的小鸡喂食。清晨雾蒙蒙的，远处有鸡鸣声。男人把雨鞋脱掉，换上工地靴，开着车离开。蓝色的小车驶离自家小院，在另一条岔路上开过来一辆挖掘机。男人到了火车站，坐上火车离去。山间小火车只有半节，它开走了，铁道清洁员工还在铁道上工作。清洁工扫完垃圾离开画面，留下青山和晨雾。这是电影的开头，镜头像是随意地望着主人公的邻居，这双眼睛不时好奇地看看挖掘机，不时留恋地望着远去的火车，并没有紧跟着那个男人的脚步走进他的生活，相反它漫不经心，东张西望，即使跟丢了人也毫不在意。
这双眼睛被一种区别于传统现实主义的现实视角困住，无法获取世界的全部，即使只是一个法国小镇，人数不多生活简单的微小世界，依旧藏有很多单个人绝不可能获知的秘密。比如男人工作的化学工厂，性感的秘书搭上工程师的肩膀，不小心屁股碰到开关，拉响了警报。比如教堂的神父拿着望远镜，偷窥楼对面窗帘里的年轻少妇。比如邮差拆开人们的信件，心平气和地阅读完毕又机械地装回去。电影不回避生活中的戏剧性，但回避从头到尾的戏剧性，它只负责展现它们的片断，这些生活的切片恰恰是构成这个世界的全部。它不像意大利新现实主义，虽然力图呈现现实社会，却是对现实的归纳总结，是被编排过的世界，并非现实本身。
这部电影对人的描绘简单粗陋，人们的动作机械重复，对话毫无营养，思想活动单调，显示不出性格特征。牧师、小学生、中学生、村妇、工人、小偷、吉普赛人，他们只是作为一个符号而存在，甚至连姓名也无法获知。在官方DVD附带的字幕中，有至少三分之一的话语并没有显示。这些被忽略的语言充当的只是环境音的作用，没有指向，没有含义，是现实的陪衬。即便是在字幕中显示的对话，也有很大部分没有意义。两个恋爱的中学生在讨论历史与数学，这段对话像是为了描绘人物的下意识，不但平淡无奇，也没有逻辑的贯穿。镜头远远地看着他们，没有逼近人的脸，像是一个恰巧经过的人，既不想偷听，也不想无视，只是客观上遇见了而已。
相形之下，影片对于景物的描绘却是周详、细腻、琐碎的，甚至是同义反复的。工作日的第二天，随着男人出门上班，大量的空镜头，从树木、泥土、花园转场到鳄鱼，这些环境物象和非主要人物的功能一样，不承载任何暗示或者象征，只是存在着。这种细致入微的环境描写，看起来和清水宏对景物的描绘类似，但实际上是完全不同的。清水宏是在戏剧矛盾后插入空镜头，利用美景暂时搁置情绪的发展，让云淡风轻的风景过渡不快和不幸。但是在当下这部电影中，过分的环境表现是为了淹没人物的存在。离开小镇，男人去了威尼斯，镜头反复提及威尼斯的水，不惜花费大量时间近距离逼近水，它的光泽、颜色、动态表现得非常细致。整个世界像是一个由物质组成的世界，在不以人为关注中心的视角里，旅游城市威尼斯没有人头攒动，它是那么宁静、无聊、非理性地存在着。这就是奥塔·埃索里亚尼想要表达的“人和世界的新型关系”。
小镇物质景观堆砌的逻辑在于刻画出现实生活的无趣，这种无趣的反复刻画，道出了生活在围城里的状态，让观众和男主人公一样想要出逃。可到了威尼斯，对物质的描写更加细腻，它不仅仅停留在对景物的描绘上，甚至关注起老妇人布满皱纹的手，或者是人走后留下饭渍的餐桌，事无巨细。即便进入了一个全新的世界，生活依旧无趣地存在着，这与男主角出逃后的情绪对应，是一种无法突破围城的无奈。
虽然在形式上类似，但[星期一早晨]和法国新浪潮电影中的左岸派有本质的区别。左岸派电影大多沉浸在对人类彻底失望的“世纪的痛苦”之中，从风格到表现手法都刻着时代的印痕。可[星期一早晨]完全不是如此，它不代表任何意识形态、任何冠之以名的人类大命题。它摆脱了时代，摆脱了具体，仅仅给出生活的状态。更为重要的是，它给出了男主人回家的理由。在那个没有姓名的小镇里，虽然无甚惊奇，却无时不刻地存在着爱。恋爱的中学生单纯可爱，男生每日送女生回家，在篱笆外等待着女生把自行车停放完毕，回到篱笆前和他挥手。待男生骑车走远，女生在二楼开窗望着他离去，整段一语不发。又或者，以同样云淡风轻的方式去讲一对黑人男孩与白人女孩的相爱结婚。只有三个简单的场景：黑人农民给白人女友写信求婚；女友跑到公用电话亭给他打电话；婚礼结束后两人坐上草垛与家人挥手道别。
最后，生活看起来没有任何改变，男人脱下家居鞋，开着蓝色的小车离去。挖掘机一秒不差地再次出现，工人在化工厂门口签到，小镇上空烟雾缭绕。唯一不同的是，今天早上男人得到了来自妻子的吻。
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4 ) 早
这样一座小镇，非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情；小到邮差可以悠闲的翻看每一封信，然后再把他们封好；小到人们不需要打招呼，因为他们总是碰到。 镇上有一个男人，每天早上做同样的事，换鞋，出门，工作。表面上，他的工作是工地里的焊接工，实际上，他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画，在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样，感到单调，琐碎，平淡。他又有点像年轻人，为了理想蠢蠢欲动。 男人有一位妻子，肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家，妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理，所以很少说话。 男人的父亲是一位落寞贵族，他的前半生也许并不传奇，但他还是把优雅和感性留给了下一代。 小镇的爱情是平淡的，之所以称为平淡，是因为这样的爱情里面没有贫富距离，也没有肤色差异，好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔，直到结婚那一刻，还是没有让人感到坟墓的存在。 酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人，而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖，因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。 小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开，略略一阅，完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封，也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。 星期一的早上，男人离家出走。 于是，他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切，条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事，甚至是做一个小偷，也一样被允许。装腔作势与这里格格不入，他们太真实了，真实得藏不住丑和美，只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。 偶然遇到他，火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友，与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟，带着不期而遇的好奇，离开了生活中刻意的无奈。 他还有过一次邂逅，之后才发现，艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文，只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次，重复同样的人，结果也是一样的。 他寄了一张明信片给妻子，正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话，可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样，有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。 于是，男人回来了。 有时候，习惯让人产生想失去的冲动，转一圈之后回到原处，看看还是一样，男人，女人，老人，孩子，牧师。男人像往常一样换鞋，出门，工作
5 ) 【昨天，晴间多云——我看《威尼斯早晨》】
——我看《威尼斯早晨》
【01／和小说一样】
在我宁静的、通常是平淡无奇的生活中……
许多年了，我迷恋小说《照相机》开篇的这句话，我觉得是一个语调很低的开始，却蕴藏了容量极大的可能性，有诚意，也平实。
读来，这部电影更像是法国的新小说，如让－菲利普•图森的《浴室 先生 照相机》或《逃跑》，如菲利普•德莱姆的《一直下雨的星期天》，如让•艾什诺兹的《我走了》……没有什么刻意的情节推进，只是那么清清淡淡的叙述，从一条街到另一条街，从午后到傍晚絮絮叨叨的光景，是生活的原生态，只不过稍微地收拢在一起。
让•艾什诺兹在小说《我走了》开篇写到：我走了，费雷说，我要离开你了。我把一切留给你，但我要出发了……他把钥匙扔在门厅的托座上，然后，他系上大衣的扣子，出了门，同时轻轻地带上小楼房的门。
和小说一样，电影《威尼斯早晨》以男人不告而别开始，好像手一挥，过去的全都不算了。只不过小说里的费雷选了一月份的第一个星期日的晚上，而电影中的文森选了星期一的早晨。
看来，周日或周一可能是比较容易下定决心的日子，把自己猛然从日常生活中抽离出来，咱要而今迈步从头越了。
【02／世界大同的模样】
小镇男人文森决定离开。
似乎没经过什么千折百回的矛盾和挣扎，只是突如其来地轻轻一跃。在某个星期一，他想离开，离开小镇，离开家，离开自己宁静的、通常是平淡无奇的日子。
这个小镇真的很小，一个望远镜可以看见所有景物。这里的人彼此熟识，抬头不见低头见的，再没有什么新奇。小镇的邮差异常“敬业”，他会认真审查每一封信，再偷偷封好，他或许觉得这是上帝赐予自己最好的差事，可以让自己成功地避免无聊。
是啊，无聊，每天走同样的路，做同样的工作，见同样的人，一眼可以看到底的生活，没有大的惊喜，也没有大的悲伤。小镇里的日子就像被熨斗悉心熨过一般，平整得没有一丝皱褶。
文森是其中一员，不管愿意与否，而是必须这样。每天起床、吃饭、换鞋、出门，用一个半小时到化学工厂工作，然后下班，问候隔壁的母亲，晚饭……差不多就是一份详实的时刻表了。就这么日复一日，按部就班。
工厂全面禁烟，工人们在门口恋恋不舍地猛吸几口，好像把一种生活按熄在大门外。尽管工厂里却满是乌烟瘴气。
这就是文森的、或他们的日子，连同每天作息都是一样的，似乎世界大同的模样。
文森的老婆和镇上的女人也没什么两样，壮硕，勤劳，尽职尽责，他们很少说话，一方面是相互了解不用说那么多，一方面是对彼此没有更高的要求，搭伙过日子而已，偶尔发发呆，偶尔做做爱。
【03／现实中的围城】
可是，文森还有不一样的地方，他有梦想，他心里藏着一个画家梦。他用廉价的水彩画静物和风景，瘦瘦高高的树，淡蓝色的河，天空大量留白，似乎那就是他跻身梦想的地方……他坐在画架前抽烟，赤红的火光一闪一闪的，无法照亮什么。
下班回家后，他常因一些鸡毛蒜皮的琐事，不能好好绘画。渐渐的，连惟一的梦想都淡了。我想不是因为忙碌，没有时间，而是对生活的疲惫让他再也提不起什么兴致。
假如他和镇上的所有人都一样，可能就不会有这些苦恼，反正大家都是这么过来的。慢慢长大，结婚，生子，慢慢长出花白的胡子，然后再慢慢老去，如同上辈人一样。
文森的父亲是一位落寞贵族，尽管也是平平淡淡的，但是好像把一些感性的东西悄悄遗传给儿子，如一串模糊的密码。
我总觉得文森心里还是一个孩子，他希望太阳每天都是新的，他想反抗，并因此具有力量。
假如说每个人在成长过程都要经过一段凹凸不平的叛逆期，那么属于他的那段路似乎无限延长，他想反抗单调刻板的生活，为了理想不顾一切。
然而现实并没有给他任何达成、或接近理想的机会，他只能让自己逃离，或者进发——逃离和进发，本来就在两个方向上，选择一方，必然背弃另一方。拒绝，他终于有勇气对小镇的生活说“不”了，他走得很坦然。
是一座现实中的围城，城里的人想冲出去，城外的人想挤进来。
【04／坐在屋脊上看风景】
于是，他到了威尼斯，带着父亲给他的一笔钱。
文森背着黄绿色的背包，站在威尼斯的岸边，看着河里轻盈的小船，看着缤纷的游人，还有对岸整齐的楼群，那时候他像是初到大城市的乡下小学生，有一些隔了距离的憧憬，也有一些尽快融入的渴望。
这里好风好水，还有无边的自由。同样，他也是自由的，原来的生活被他远远地抛在了身后。他关上的一扇门，另一扇门旋即打开，一览无遗。
异地，似乎意味着敞开，向着陌生但新奇一切张开怀抱，把酒狂欢之后，哪怕餐风露宿。
他遇见语言不通，却志趣相投的意大利男人，两人爬到屋顶，坐在屋脊上看风景。抽许多烟，喝了许多酒，想象着自己从来就属于这里。
另外，还有一点“艳遇”，可能在他这个年龄，对这些突如其来的情事已经有了充足的免疫能力，他并不在意。
他给老婆寄了一张明信片，画面上是威尼斯风光。小镇里那个对别人隐私充满好奇的邮差，这次不用拆开就能看见他的信，可老婆接过明信片看也没看就撕个粉碎。
就像《蓝色眼影》里的一段情节，女人不告而别，给男人寄来一张明信片，被男人气愤愤、凶狠狠地撕成碎片，可是下一个镜头还不是乖乖地出现在机场接女人回家？
之所以撕得粉碎，肯定不是因为深仇大恨，而是一种姿态——毕竟是你负了我，我绝不能忍气吞声，就这么随随便便、悄无声息地算了。可是对方毕竟不是千里眼，再怎么说他也看不见，不过是做给自己看的。
只是星期一的早晨，他的新朋友也要回到自己的刻板生活中去——原来果真世界大同，每个人都有想要、但无法逃离的轨道。
换一个地方，并不意味着得到解脱。
【05／走在乡间的小路上】
于是，他回到小镇。
孩子们驾驶滑翔翼飞向青天。他们乘着梦想高飞，也还得回到大地，忽然他们看见不告而别的父亲走在乡间的小路上。
就像偶尔旷课的小学生，以为自己不在的时候学校里会引发多少“震动”，等到忐忑到了学校，才知道什么还都一样，甚至没人发觉他有段时间在轨道之外，浪迹。
兜兜转转一个圈。连同家人的反应都异常冷淡，就像他出差归来，还是同样的作息，起床、换鞋、出门，只是离家前多了一个老婆的吻。
若说他因此找到了原本没有注意的真谛或真爱，倒也不失为一种解读方式，但也是一种消解。
我觉得更多是通过日复一日地续写达到某种圆融的、或无言的状态，如第二节只是第一节的延续，只是多了一点点内容，一点点延伸。
生活还是同样不断地流转，这一段平静，下一段湍急，如河水，只是置身其中的人不易察觉到。好像一个成长故事，前期铺垫的大量的琐事只是为了这一步之遥的跨越，而这一步还藏在既往平实的日子里。
就像小镇里的人，他们有着各色的怪癖，如总想染指村妇的神父，酒馆里的厕所管理员，吝啬的农夫，私拆他人信件的邮差，嗜酒如命玩世不恭的城堡主人等等，他们是小镇的底色。
文森并不是一个先知先觉者，他只是更任性一些，完成了一次短暂的出离。围城之中，我觉得他的内心还不够丰厚，否则就不用出去了，他可以在内心过活……
这或许也是一种充分的缓解。
【06／从异乡到异乡】
两三年前看过的片子，情节已经很淡了。沿着当时的笔记叙写，也显得零零碎碎，没有什么主题。对爱人说起电影梗概，爱人只说，好无聊啊。
我时常想起这部电影，在平庸生活和闪烁梦想之间的抉择——不算耀眼，也不足以照亮什么——只是，在那里——我能感觉到，是一种类似于“时刻”的存在。
二十多岁时，过得也很不安分，总是向往更广阔的、更远的地方……终日让自己处于一种很迫切的奔向的状态，很灼热，也有些盲目。有一年夏天终于要做决定了，办了一些手续，到了省会城市的一家电视台工作，刚开始还是很新鲜，只是每到夜晚，对着满墙的电视屏幕，想家。几个月，好不容易度过最初的寂寞，也看清这不是我想“奔向”的地方，于是又到了北京，从异乡到异乡。
仍旧是夜晚，走在立交桥上看着林立的高楼，所有窗口都和自己无关……像许多“北飘”一样，那些透出灯光的窗口似是温柔的召唤。
影片中的文森，当他站在威尼斯的桥边，或许也会问自己，这里不是家，那么哪里才是家呢？
每个人都在找寻自己的位置，有些人轻而易举找到了准确的方向，有些人却找得异常辛苦，甚至南辕北辙。若说到取决于什么，我想还是一种清醒的认知。
对外面世界、或某个城市的向往，和居留于此的现实也并非等同。
所谓奔向，有时只是一段轨外的日子，类似自我的放逐。虽然不是必须，但是需要——这不算抉择，只是一小段出离的时间。
生命中多了这一次“回来”会有许多东西不一样。
【07／小人物的悲欣】
《威尼斯早晨》原名叫做《星期一早晨》（Lundi matin／Monday Morning），在导演眼里，生活因工业文明而空前进步的人类，其实也为其所奴役，活在无法自拔的刻板循环里；星期一早晨，这个在假期过后、周而复始的开端，则成了这种物化的隐喻。
导演奥塔•埃索里亚尼（Otar Iosseliani）作品有限，但每一部都是掷地有声的杰作。他多年从事电影创作，做过导演、编剧、演员、剪辑、曾经自己投资独立制作小电影，是个名副其实的多面手，也能独当一面的创作。在他的影片中，大部分都是由他本人兼任导演、编剧和演员，代表作品有：
《四月》（Aprili／1961），《落叶》（Giorgobistve／1966），《日常生活》（Iko shashvi mgalobeli／1970），《田园牧歌》（Pastorali／1975），《于是有了光》（Et la lumière fut／1989），《追逐蝴蝶》（Chasse aux papillons, La／1992），《强盗第七章》（Brigands, chapitre VII ／1996)，《我不想回家》（Adieu，plancher des vaches／1999），《威尼斯早晨》（Lundi matin／2002），《秋天的花园》（Jardins en automne／2006）等等，其中不少作品都获得多次世界级电影大奖，曾三度夺得威尼斯影展最佳影片。
影评人游惠贞说：以近乎默片手法的从容节奏在日常生活中找到滑稽可笑的片刻，举重若轻地嘲讽、批判现代社会的荒谬性，《威尼斯早晨》是柏林影展最好看的电影。
该片制片人Martine Marignac与导演的访谈前，导演表明他不会去回答有关“内容”的问题，因为要是可以那么做，他又何必拍电影，而不去当作家？
他说：“本片讲述了日常生活的‘无趣’本质，工厂如此，家庭也如此，缺乏情感和互动。男主角是个迁就现实的奴隶，他被种种窘况役使，每天被迫早起赶赴工厂……回家后又说不出使人开心或松弛身心的事，家人各过各的。早上出门虽有些互动，他却常是家中聚会的缺席者。本片的叙事架构内容，在描述现代人跑往异乡，企图追寻梦寐以求的幸福。
……不必将这部电影和社会剖析相提并论。我对孤独者的失落感，以寓言般的着墨，几乎每个角色都是孤独的。”
我看重的，正是导演所言“孤独者的失落感”——
都是小人物，或许那些没有、或很少梦想的人更容易接近世俗意义上的幸福，心无旁骛，安心于简单的生活，而那些心底藏有梦想的人或许有更多的苦恼和困惑，节节后退的时候，止步不前的时候，或者感觉无限接近、但是永远也无法抵达……
假如有读者耐心看完这些电影笔记，可能会发现不少文字里都有一节叫做《小人物的悲欣》，对我来说这几成一种叙述的视角，并以此看待你我共有的那些曾有的时刻，一些旧事，一种状态，一次沉溺的体验，或者一段反省的旅程。
厌倦之后，是平静。
【08／昨天，晴间多云】
烟，在电影里无处不在，有好几种颜色，充斥着杂音，让人无处躲藏。
据说影片在当地的化学工厂取景拍摄，杀青后四五个月爆炸，相对于刻板的存在似是一种更为激烈的反应：含沙射影。
故事本身有一些荒谬的意味，但是整部电影舒缓、端庄，没有丝毫荒腔走板的戏弄之感，在影片徐徐渐进的过程中，我感到来自导演的了若指掌、举重若轻的从容淡定，如同素洁的白描。
这部电影里的威尼斯没有圣马可、叹息桥、总督府那些印在明信片上的精美风景，可以想象成任何地方。如导演所说：如梦似真的威尼斯，恰可作为本片抒发己见的优越地点。更何况它是一座适合创作之都，而众所周知的水乡风情之类的景观，其实也是大家熟悉的，本片再次发掘这个城市的另一个可能，让生命之旅得以深刻呈现。
影片中，男演员表演如入化境。叙事线索紧紧跟随着他的目光，没有太多的因果关联，是他遇见的、和看到的，似乎是现在进行时的状态里，但是我觉得其间有一种沉淀的东西，如同倒叙。
从片头对小镇的描述，到决定离开，再到回来，像是回忆里的方式，导演讲述的不是此时此刻，而是不远的昨天，类似于：
那一年，有过这样一件小事……
想起曾写下的《今夜，零星小雨》，和菲利普•德莱姆的小说《一直下雨的星期天》有关。末尾说：所谓清和透，有时也是庸人自扰。有如一直下雨的星期天，放着大把的空白的时间，走街串巷，看同样的人东奔西跑，也许他之所以与众不同的地方，就是企图创造一种温暖的假象——听一遍当日的气象预报——听说，今夜零星小雨——挂了电话告诉自己，其实并不像自己想象的那么孤单。
厌倦之后，是平静——是我理解的一个断句，或结论，没有延伸的意义。至于理想和信念是一些严重的命题，这部电影不需要这些，“正常”的日子里，也是同样。
一直想续写的一篇文字，不管是零星小雨，午后有风，还是晴间多云……都是细微处的担当和承受，可以发现性情和阴影的质地。
昨天，晴间多云。
【09／平静而忧伤的烟】
深夜两点，听见噼哩啪啦的雨，打在树叶上的脆响，和打在空调上的闷响，细细辨别，还有落在水泥小路上绵长的韵脚。
这是入秋的第三场雨了。直到清晨，雨依然时缓时疾，丝毫没有放晴的意思，正好在家中写字。六点起床，听着前几天淘来的一碟民谣，慢慢发现有一些歌者的心意，还有值得去爱的旋律。十点多听见窗外声声欢笑，鞭炮阵阵。从阳台望下去，是对面人家迎亲的队伍，衬着苍灰色的天，更显花红柳绿。
一直下雨的星期天，回想着电影里的出走和归来，这是一部本真的电影，和小说一样，这就是生活，是你我平静的、通常是平淡无奇的生活……
即使在文字中，也会悄悄地把“生命”改成“活着”，把“岁月”改成“日子”，时间或许就是这样，会慢慢褪去一些曾经向往的幻影，也会慢慢显出真实的模样。
全片散散漫漫，船上的马达声，与手风琴、吉他交织的旋律中，始终有一种恒定的语速，仿佛无言的关怀，仿佛弥散在电影中平静而忧伤的烟，一点点荡远，如朱朱的《青烟》：
在后来很长的一段时间里，每天
他只是在不停地涂抹那缕烟。
【2009-09-20／星期天／雨】
【威尼斯早晨】
Lundi Matin
又名: 星期一早晨／周一早晨／游戏星期一／清晨之月
编剧: 奥塔•埃索里亚尼 Otar Iosseliani
导演: 奥塔•埃索里亚尼 Otar Iosseliani
主演：
奥塔•埃索里亚尼 Otar Iosseliani
马修•阿马立克 Mathieu Amalric
莉莉•莱薇娜 Lily Lavina
Narda Blanchet
Radslav Kinski
Dato Tarielachvili
出品地: 法国／意大利
上映日期: 2002年
片长：120分钟
2002年柏林影展最佳导演银熊奖
2002年柏林影展费比西国际影评人大奖
6 ) 抽烟的法国男银和喝酒的意大利男银一样的没六儿
我是本着熏陶法语环境去的，结果丫半天不讲一句台词，一个家庭的人太熟悉了，默契到不用讲话，一切都在肢体语言中了，WTF。
说点正经的，看完这电影的整体感觉就是法国人和意大利人怎么就这么没六儿呢。（方言，就是及其不靠谱没个正型老不正经的意思）。电影里所有的法国男银就是个抽烟，下公车前脚踏出车门后脚就开始吸烟了，走不到20步的路到工厂门口，猛吸个三四五六口扔到门口的一个大箱子里，进到无烟工厂，继续偷偷摸摸的抽。所有的意大利男银就是唱歌和喝酒，朋友啊今天就要远走，干了，这杯酒，人家意大利男银不管远不远走，不管认不认识，就是个喝。法国大叔进了一个意大利餐馆儿，被一桌子唱歌唱的正HIGH的意大利男银揪住：“你叫什么？”“我叫vincent”干了！还得连干俩~法国大叔暂住在意大利大叔家里（此处正式声明，非基片儿哈），俩人起床之后，用两滴半水洗个脸（真省），下一件事，刷牙？nonono~俩杯子，倒酒，走一个~oh yeah~~~
法国大叔刚到威尼斯，看街头表演，钱包被一个老头团伙给偷了，丫继续到处潇洒，N天之后一摸口袋才发现，呀，钱包好像没了……没了就没了，不着急不上火，继续慢慢悠悠的浪着。啥叫浪漫，神马叫浪漫，开眼了我。之后大叔身无分文站在河边的时候，同一个老头来偷，被大叔当场发现，要是我肯定揪住他不放，还我钱包还我钱包我钱包钱包包包包！结果这法国大叔转过身来，微微笑双手插口袋优雅的把白色的口袋内衬翻出来耸耸肩，：“我这次没钱了”。啥叫绅士，神马叫绅士。太哎哎哎哎哎哎没六儿了。
大叔游荡了一阵，没意思了，回家。你想要是你老公说离家出走就离家出走你不气疯了着急死了，有一天老公又突然出现怎么不得狂风暴雨一哭二闹山上吊一下子。结果大叔的媳妇看见大叔回家说了一句类似：“回来了，进来吧”over，大叔他老娘见到儿子回来了：“是你啊，欢迎”。啥叫淡定，神马叫淡定。
这电影要是在电脑上看的，我早换台了，但我花了10块钱门票呢，必须坚持住，看到最后法国男银像往常一样开着小破车去上班，照常的抽烟抽烟抽烟，that’s all. 之后觉得，法国人和意大利人怎么能活的这么没六呢？为什么中国活的这么累呢？想了想，我还是一如既往的怂，没有勇气过没六的生活，因为我一旦没有工作，第二天就流露街头食不果腹衣不蔽体了……
哎~~~没有没六的资本，只能像狗一样挣扎了。为了那一点没有多少肉的骨头，抢个你死我活，每一天一踏出家门都像是一场战争，抢出租车抢地铁抢公交车抢电梯…… see yourself in the crowed too?
奥塔·伊奥塞利阿尼补完。2002年柏林最佳导演+费比西。这片子应该去威尼斯嘛说不定金狮就拿下了……可能是奥塔观众缘最好的一部？用非职业演员（Jacques Bidou是个著名制片人），工厂的段落拍得相当好（尤其意大利工厂那段快要笑死了）。这种鸡零狗碎的乡村生活和日复一日的重复，让有梦想的人产生的逃离冲动，却是十分动人。奥塔自己扮演一个住在威尼斯的装逼的老贵族也是笑死人了。2015年资料馆放过不过睡过去了大半，这次终于补上了，觉得好可惜啊那么漂亮的威尼斯风景……期待有机会再看一遍大银幕。
如果我说一个片子有催眠效应，一定是夸奖。流畅又稳定的场面，每个人都有小梦想并不知不觉间都圆满的情节，或许有宗教有家庭有工业社会的讨论，但又似乎都没有，轻喜剧的处理，平静优美
延续《别矣吾家》，少些新鲜。
赞，比《我不想回家》还要有趣。
6/10。我看的第一部埃索里亚尼作品。中规中矩无亮点，此类白描生活手法的电影多得去了，从LMDB上才6.6我就猜到会是一部不知所云的大闷片，不是说你想表现正常人庸俗乏味的无为度日不可以，但如果片长不加以节制就很容易让观众感到厌烦。
平凡生活与诗意的一种连接渠道，剧中人的今日无事或者无聊在旁观者是另一道风景，因此对于「景观」表达与意义的探寻因人而异且只为心灵敏感者准备。
生活在别处，诗意在远方，绕过一个国家的边境线，在威尼斯屋顶上俯瞰水城气象万千，渴望在生活重负之余偶尔发呆分神，最终呐喊归于平静，日常的静水流深覆盖了梦想的千言万语；白描简洁素净优美，不乏幽默，日光里涌动着小镇亘古的悠然，各色居民群像生动。
过度强调埃索里亚尼《星期一早晨》中的政治倾向是适得其反的。他的影像风格显然是在向塔蒂和考莉斯迈基看齐，在轻喜剧的氛围里对人类生活的现状进行善意地揶揄，然而始终充满人文的体恤精神。电影对于男主角的游历经历根本没有作大规模描绘，离开威尼斯后的奥德赛更是完全掠过，这说明电影的重点依然在这个法国小村庄的日常生活里。星期一清早是这庸常日子里最戏剧化的时刻，那么在这时坐上一个逃离的白日梦也无可厚非。毕竟工厂的烟囱就竖在那儿，就算是在风景如画的威尼斯。那么，back to it！
平淡又有趣，要坚持到后半程，很多亮点，脱鞋开车，搬石头，再遇小偷，还有那个装逼的侯爵，逗坏我了。。黑衣黑帽女人很有范。片头片尾曲貌似出现在很多默片里过
男人的浪漫，与之对比的是，埋头枯燥日常不懂男人浪漫的女人。。结尾丈夫接受妻子突然的温情差点把我搞吐了。。当然导演未必对女人全面否定，但同情的重点是逃离日常的男人，而困于日常的女人正是他们要逃离的日常的一部分，只有非日常的女人才是美的。。我理论上应该能get到逃离现实的愿望，还记得当初看all or nothing的共鸣。。但这片简直激起了我上班每天累成狗而某些同事屁都不干的ptsd，而且非常不幸这些同事都是男的，大概稍微能干一点的男的都不会留在这个破地方。。回想了一下，文艺作品里女性的“浪漫”好像多是追求物质上的虚荣和感情上的依附，哪怕出于教化意义这些浅薄的浪漫也终将幻灭，长得漂亮的叫悲剧不漂亮的叫作死。。男性的浪漫才是精神的追求。。我也不知道怎么就搞成了性别对立，工作令人丧失理智。。
小城镇人民的烦闷无聊脱力感，不是从小浸泡在花花世界的大城市子民能切身体会的。跳出电影插一句，同理，南京武汉昆明兰州石家庄可以出产比北上广更好的摇滚或民谣；大陆的又比台湾的质量好一点。早10年还有陆晨这种厂工子弟感的上海小青年，现在只有低头玩数码的一代。身份鸿沟早被消费品填平。
真正的诗意电影。白描却充满各种意象：上车脱鞋进厂熄烟。圣乔治残忍杀死公主心爱的鳄鱼。挑红线的姑姑们，倒射的父亲。拆信的邮递老头。异装的老友保罗和桌上硕大的老鼠。寒酸的侯爵破地毯，画像是路边的速成。屋顶喝酒畅谈威尼斯精神。妻子撕掉明信片。孩子角色扮演圣乔治杀鳄鱼。结尾，女人们给男人们围围巾。
安静而有小梦想的生活真好。
http://www.tudou.com/programs/view/yKZl0CLJCx4/
家和旅行，缺一不可。解救日常的方法就是出去一趟。等你归来，看似什么都没变，其实都不一样了。孩子们在仓库搞发明，发明降落伞和“盔甲”，少男少女恋爱写诗，男主走进破旧的画室画起了油画，第二天旷工躺在山坡的草坪上抽烟，傲娇的轮椅爷爷赌气似的扔掉围巾。再着急蹲茅坑也要拿本书看。蹲坑结束继续扛起锄头耕地。反抗啊反抗，每个人都在反抗啊！然后就是男主文森特离家出走了！毫不意外甚至有点窃喜，如果是我的丈夫，在得知他离开时我会觉得骄傲、开心。至少，有一个人是向着自由的。后半段就更有意思了，威尼斯大爷那种虚荣或者说贵族死要面子的小资派头，简直笑死。女人也玩手指绳游戏，男人也打水漂结伴偷看修女的大腿，也会有五六个女儿。理解了《我的天才女友》里的莉拉，我永远不要变成只会抱怨的女人。即使结了婚生了娃，我也要为自己活！
全程冷色基调 像是玩乐时间+帕特森 生活不就是得过且过 想不开了就去闯一闯 回来继续过 捉蛇邮差给人拍照 老爷爷太多能
彼岸是你的远方，远方的人不过是在家乡，大家都要过日子，激情与远方永远是短暂的，也正因为短暂才令人向往，就像生命因为死亡才有意义。最后男人回到了小镇，家人没有责骂也没有欢迎，唯一的变化是妻子学会了抽烟........一个坏习惯的诞生往往源于焦虑和想念。
每个早晨的心境是不一样的工作日，非工作日，旅行，等等情况法国与意大利不同的是文化一样的是琐碎日常，人与人的关系同样有争吵，情爱，偷窥，欢乐我心底有这画画的梦想，不想一直在化工厂里消耗生命五一我本来也没什么欲望旅行，但总感觉要出趟门没准就会和谁建立起联系片子其实不闷，画面还没内容还是很多的。
苦逼的生活
我好喜欢这部电影。故事并不重要，并且本身对白非常少，而且我看的资源后面没字幕了。就像金黄色的回忆或者是罗马一样传递的是一种时代。你只需要跟着他走在八十年代的法国村庄，或者游走在威尼斯偷看撩起裙角的修女。这种让生命看起来特别美好的，我给十星。