女性觉醒和自我成长贯穿了整部电影,有很多人定义该电影暗黑和大尺度,我觉得不然 用真实会更准确,本来就存在的东西 有规避的必要吗?
果树象征着保护伞和依赖,从一开始少女的家和王子的庄园都有出现
显然,依附他人不是长久之计。在金钱面前 父亲选择了放弃女儿,王子在战争和恶魔的诡计下与少女分离。
在城堡中锦衣玉食的少女也未能得到安然,王子送给少女的金手,除了使其看起来完整以外 别无他用,少女无法用这双手去抚育她的孩子和保护自己。
其中少女的母亲,是典型的把命运依附在父权下的失败例子,她明知道金钱会带来不幸,可是她并没有能力保护女儿,甚至是自己的生命…
后面女主角觉醒了,抛下毫无用处的金手,用自己残缺的双手去创造条件保护自己和孩子,向内寻求,她的思维模式从弱者等待模式调整为强者主动出击模式,自己开垦出一片庄园,真正的扎根于自己的生活
到最后,王子真正理解了少女,少女也生出了企图拿起斧头的意识,懂得真正的捍卫自己,最终重获被夺取的“双手”。
扭转了附属品的人生轨迹,完成了自强的成长。
其实作为一个女权主义者,我希望的是一个不存在女权话题的社会。女人追求自由和男人追求自由,都是人类的自由话题。《无手的少女》可以说并不是一部传统意义上的典型女权主义电影,但作为女权主义和电影的学习者,我下意识从女权主义角度对《无手的少女》进行分析的时候,的确发现了一些值得一记的东西。
除了是自己的简略个人总结笔记,希望也可以给其他人提供另一种分析角度。
粗略将《无手的少女》主角分成女儿、妻子、母亲和完整四个阶段
女儿:(我进场晚了一点点不知道开头有没有错过什么重要的部分)
女儿阶段,主角有一个极其重要的投射对象:苹果、苹果树。她甚至说“我和这棵树是一体的”,最开始这棵树代表了她自由、释放自我的小天地,但紧接着,苹果树成为她的监牢和屈辱地。在被父亲背叛时,父亲砍断了苹果树,然后在树桩上砍断了少女的双手,值得注意的是这里她是主动的,是一种自主的了断和决断。
而对于苹果的意象分析,我是从宗教方面入手。夏娃诱惑亚当吃下苹果,两人被上帝赶出伊甸园,苹果就是传统宗教中“女性罪恶”的代表,从这一点来讲,也是女性被进行文化压迫和污名化的代表。和电影情节契合。
但苹果的是具有双重含义的,它既是代表原罪的“禁果”,同时也是人类的智慧果。这也是为什么苹果树承载了女孩对自由的追求,成为她的“另一个自我”
最后主角主动选择在代表“死亡的苹果树”的树桩上断手,也是她对自己受父权伤害的女儿身份阶段的抛弃。
妻子:
这一段从吃梨开始。而这里的梨,一定要好好注意!仔细看看这些梨像什么,我不相信创作者把梨安排在这一段还画成这样会是巧合。(有时间的话补张图:画得更长,下部明显刻意画成饱满圆体的w状)
主角因为吃梨而认识王子,相爱成婚,在这里我们不将性与爱分开(值得注意的是两人第一次性爱是从男口女开始的,画外音一直是单单主角享受而无一点疼痛或造作的喘息)
结合梨子代表的男性生殖器,吃梨这一段简直可以说是以女性为主体版本的“尝禁果”。
紧接着就是坠入爱河。在这一段我们可以说女主和王子不是真爱(爱得还是过于表面),王子一直夸赞女主的外表,并且在刚认识时说了一句“你完全符合我的想象”(大体这个意思,而且表达的非常武断和主观化)。
王子也许爱她,但根本不了解她,这一点在送她金手时更是体现到高峰。
首先,在第一段女儿的部分,故事已经充分指出了金子的肮脏和它与主角间绝对不可调和的冲突。另外就是这双手的样式,这种上翘的手姿在从来出现在各种杂志、画报上,尤以三十年代到五十年代的西方为盛,完全符合男性主体对“俏丽”的审美要求。但是一看就知道:完全不实用。
我一看到这对金手就知道这俩人肯定要掰。虽然最后两人的分离是由邪恶外力导致,但是,王子对女主的不了解、不理解已经被充分表明了,恶魔作祟的设计很可能是角色设置的必然要求,但是并不影响这种分析角度,因为之后的情节印证了“这时王子对她还不是真正意义上的爱”这一点:
这也同时引起了另一个阶段
完整(母亲阶段在后面):
为什么和王子团聚之后主角的双手回来了?仅仅是因为家庭完整了吗?
不。最重要的一点是王子在找寻妻儿的过程中来到了主角父亲的磨坊:完全了解了与女主相识之前她的经历和心境。画外音中王子脑中萦绕的主角的断续讲述,加强了王子“逐渐了解、理解主角”的过程中人物内心深处的变化。
回到主角身边的王子,已经是一个真正了解她的男人,当她得到这个男人,她的爱情和生活才达到了圆满。
并且,王子带回了砍断主角双手的斧头,这把伤害主角的斧头,又成为了主角对抗恶魔最有力的武器,斧头可以说是主角反抗精神的关键:勇气和力量。
所以,当王子来到她身边,她又意图拿起斧头时,被父权欺压夺取的双手(行动力、自主力)也就回来了。
(双手的复生和王子吃下手骨应该也有关系,但是我还没理清楚)
母亲;
这个阶段我其实没有太多分析意图,大概是这个阶断主角的自主力和创造力是最强的吧:扔金手、播种、展开新生活。
最后简单说一下我对恶魔形象的理解。创作者将恶魔的形象设计为“无形”——它可以是任何人。
故我以为这里的恶魔可以理解为社会群体意识的恶。
是恶魔怂恿父亲不断伤害女儿,它邪恶至极的时候用的是什么激将法?
“大声点,你可是她的父亲。”“这才有父亲的样子。”“这才是一个好父亲。”
其实大多数男性都不是有意识的男权者,这个社会给他们施加了多少精神影响?
是社会不断单方面强调男性的责任、男性的尊严、男性的地位,把理解和同等尊重极尽嘲讽之能事地看作是耻辱。
另一方面,这恶魔是怎么破坏主角和王子婚姻的,是用篡改和谣言。
最后,恶魔说过这么一句话“还有很多人等着我呢”,说明这恶魔是极其普遍、广泛的。
所以综合以上四点,我认为恶魔形象即社会群体意识之恶。
写在最后;
受个人知识限制这篇分析肯定有诸多不成熟不完善之处,欢迎客观的批评指正和交流。
女权主义解读只是一种解读方向,甚至创作者可能未必有有意识的女权意图。毕竟,当一部关于追求自由和幸福的作品以女性作为主角,与女权主义分析有多处契合应该是很正常的事情。
对了,看电影的时候我旁边两位小姐姐对乳汁迸出、母子屙屎等画面好像格外有意见。
我觉得这也是《无手的少女》这部成人动画的优秀之处。关于性、身体、排泄…的直言不讳,创作者并没有采用异样的手法呈现,因为这些本来就是非常自然、无需回避的本质。也正因为这种自然和平静的不回避,我说这是一部极其纯洁的童话。
此动画电影相对而言,就比较浅显易懂,没有那么纷繁的层次,没有那么复杂的人物关系,只是一个童话故事罢了。
但说童话故事,这部作品又比较特别,暴力、血腥、性暗示,加上粗犷写意又黑暗的画风,是不适合给小孩子看的。所以,尽管改变自《格林童话》中的故事,也仅限于成人童话了。
在此篇影评中,个人不掺杂过多的评述和分析,单纯地给大家讲一讲这个故事。佳片不太够得着,但属于那种长见识的风格作品。
一个贪婪的父亲
父亲的贪婪是一切悲剧的源头。
烈日炎炎的午后,一个贫穷的磨坊主劈过柴,坐在一边乘凉。又累又饿,不知这样的贫苦日子什么时候能有尽头。他也渴望着衣食无忧的富足生活,可是他除了一个河边的小磨坊与后面的一棵苹果树,再无其他。
饥饿中,树林中的一头野猪似乎能够让自己和家人饱餐一顿。此时,恶魔出现,制止了他。恶魔也是恰巧嗅到了磨坊主的走投无路,断定他可以为了生存不惜一切代价地上钩。
在这种情况下,磨坊主似乎没得选,只能跟魔鬼达成一项出卖自己的交易。磨坊后面的所有东西,用来换金山银山。磨坊主一听,自己没什么可以失去的,无非是一座模仿,一棵苹果树。于是便达成了这桩交易。
而那头起初他想要捕杀的野猪,则在暗中观察。磨坊主似乎不自觉地走进了魔鬼设计好的圈套。
影片比较钟爱的单一色调大色块的整体渲染,是很容易控制观众情绪的。绿色给人神经的放松,而有大事发生的时候,则立刻用大红调动起观众的紧张情绪。
虽然画面的绝大多数手绘线条都很粗犷,比如说人物的描摹刻画,环境的一笔带过,但部分细节做得还是十分精细,为了把整个画面最抓人眼球的元素凸显出来。比如说达成交易后,磨坊主喝药的一幕。
从这种神态中,可以看到的是放手一搏,不计后果,不过多多少少心里还是有一些犹豫和胆怯。
一个可怜的女儿
父亲已经基本完成了第一阶段的造孽任务,而魔鬼也十分守信地将用不完的俺的黄金拱手奉上。这个金水的质感就很见绘画功底了,比很多明晃晃的金锭子要优雅含蓄得多。这大概就是色彩和笔触的魅力了。
父亲将白天的经历和盘托出,这可急坏了了解真相的母亲。因为在这场交易的时候,磨坊主的女儿,也在后面的那棵苹果树上。按照约定,磨坊主在不知情的情况下,把自己的女儿也卖给了魔鬼。
这里需要注意一下动图中的处理技巧了。本片中,每个人物形象基本上就是靠粗线条加专属的单一颜色填涂构成的。当女儿听到父母对话的真相时,那种落寞,就都在这种类似灵魂出窍的动作里了。
魔鬼第一次到访的时候,并没有顺利地带走少女。理由是她太纯洁了,相当于对魔鬼的力量免疫。于是就用收回财富来要挟父亲,让她看管自己的女儿,不让她洗澡,从而变得像金子一样肮脏,就可以任其摆布了。
此时已经财迷心窍的父亲,对魔鬼是言听计从的。树下特意用来看管女儿的恶犬,却将探望女儿的母亲活活咬死。从这里开始,暴力血腥的闸门就打开了。
魔鬼第二次到访,就是不达目的誓不罢休了。磨坊主按照魔鬼的吩咐做了,却失去了自己的妻子,他多多少少还是有一些愠怒的。因为少女掩面哭泣,手上沾染了纯洁的泪水,魔鬼再次无计可施,便要求父亲砍掉女儿的双手。
气急败坏的魔鬼直接选择恐吓农场主了。这种画风带来一种诡异的惊悚。
看到父亲此时的妥协,少女已经对父亲完全地失望了。既然生无可恋,少女选择牺牲自己的双手,来成全父亲的贪婪。
砍掉女儿的手之后,父亲俨然一具行尸走肉,成了金钱的奴隶,魔鬼的傀儡了。一切由他的贪婪而起,却摆出一副无辜受害人的样子。
失去了双手的少女,此时已经对这个面目全非的家庭心灰意冷。她拖着自己残损的双臂,想要远离这个噩梦一样的磨坊。在一场风雨交加中,少女沉入了河底。她似乎要借此与这个悲剧的命运告别了。
几经波折的爱情
河神救起了无手少女,并把她带向了王子的花园里。命运看似已经否极泰来了。
与开始时,磨坊主喝下魔鬼的药水细节相似。这一口梨咬得多汁,就像久旱逢甘霖一样,少女终于收到了命运的温柔对待。
正是在命运的安排下,少女遇到了珍爱她的王子,他们一见钟情,喜结连理。王子为少女打造了一对黄金做的假手。
这个黄金假手是有一定的讽刺意味的。王子纵然对少女疼爱有加,想把最好的东西都给她。但是他并不清楚少女真正需要的是什么,正如后面王子出城去追母子二人时忽略的那条小路一样,他们缺少那种默契。不过至少对于无手少女来讲,这突如其来的幸福爱情,已经让她无比沉醉了。
然而,幸福的时光总是短暂的。新婚后不久,王子就要出征,没有办法照顾即将出世的孩子。这也是爱情波折的开始。
片中还附加了一条隐晦的感情线,就是园丁对少女的爱慕之情。这也是备胎的基本素养了,不过也正是因为园丁的这份感情,才使得母子二人在之后的阴谋中得以保全。
在王子的家书中,魔鬼做了挑拨离间的手脚。一边把王子说得抛弃妻子,冷酷无情,另一边把无手少女形容成凶神恶煞。
园丁接到魔鬼冒充王子的假书信,指令其加害母子二人。而园丁也因为对少女的爱慕而没有痛下杀手。于是选择了一个周全的方法,放母子二人逃过一劫。王子与少女在城堡中的美丽爱情也就此终止。
亲情是三个人的故事
少女选择了一条偏僻的小路,带着儿子一起,在河神的帮助下,过上了隐居的生活。
虽然清苦,但却是自由的。
母爱的伟大是放在女性角色身上经久不衰的话题。在失去双手的情况下,少女担负起了整个家庭,用自己的残肢去开荒种地这一段,让人十分心疼。
因此,当你看到她为收获而翩翩起舞的时候,那种幸福感,远比王子赠予的要踏实得多,这是她应得的回报。
每个王子终于从战场归来,不过这次是以失败告终。在二人刚结婚的时候,墙上的壁画是来表明王子通过战争征服的残酷的。这次也轮到屡战屡胜的王子体验一下失败者的痛苦了。
这种跟随呼吸节奏而隐现的线条,是非常有视觉冲击和代入感的。
王子与园丁扫除了之前的误会,开始踏上寻找母子二人的旅程,他要将之前亏欠的幸福都弥补回来。
在漫长的寻人之旅中,王子沿着河流,终于来到了那个充满悲伤回忆的磨坊。那个贪婪的父亲早已受不了精神上的空虚和自责,选择结束了自己的生命。
看到眼前的景象,王子才真正意识到曾经发生在少女身上的沉痛悲剧,也才真正能够理解少女所需要的关怀。
皆大欢喜的结局
一家人终于团聚后,他们战胜了这个嫉妒心和占有欲极强的魔鬼,迫使魔鬼放弃了对少女的不依不饶。
似乎,再有个性的童话也难免落得个大团圆结局的俗套。
耐心看完上述图文剧情的,基本上也就不用看原片了。因为故事是很简单的,主要还是看一些表现方式。这里还有一个值得琢磨的尾巴,一家三口最后幻化成了三只鸟,飞升到了天堂。所以,我们能否大胆假设一下,王子战死沙场,少女死在了逃亡的途中,一家三口最后只能在天堂相聚呢?
无意中看到的一部超赞的作品。
首先,让我震惊的是为了救左右为难的父亲,主角亲自把双手交给魔鬼。双手被砍下来的那个瞬间,手以一种扭曲的方式掉落在地上。
这个画面。。。。。。残忍,但是拉高了整个片子的格局。
这是主角,小女孩第一次真正成长的过程。双手是父母给的,那么为了父亲,我也可以把它还给他。于是,小女孩完成了第一次真正意义上的“长大”。
然后,命运给了她一个善意。河神救了小女孩,并且给予了她“身体的欲望和能力”。当她遇见王子,身体被“开发”(当然,是自己的意愿),她也就完成了第二次意义上的“成长”。
女孩变成女人。
最后,当魔鬼来临,心爱的男人不在,小女孩才真正意识到,人生,靠哪个男人都不行,父母只是给了我们躯体,男人,也只是给了一般的物质,真正的厄运降临,能够靠的,只有自己。于是她带着孩子离开城堡,自己在山顶创建了一个“清贫却安全”的家园。
至此,小女孩才成长为一个真正的女人。
高赞回答不少从女性的角度说了,我想说说片子中的男性。
父亲:少女的父亲不断的被恶魔蛊惑,伤害着少女。尽管他感到悲伤(对于妻子)和无奈(对于女儿),也不愿意放下财富。他也不愿意把女儿当成一件商品,但是传统的父权观念把他变成了斩断女儿双手的屠夫。看起来他似乎是站在了人性的反面。但是在生活中到处都是这样的人,你一定会下意识的想起一两个这样的人。
恶魔:物化女性的代表。恶魔被少女的纯洁吸引,而他得到少女的方式是用金钱去购买。他把少女当成了一个附属品。之前她是父亲的附属品,而他拿金子交换后又把她看做自己的附属品。少女的纯洁让他恼羞成怒。因此他把苹果树变成牢笼,弄脏少女成了他得到少女的一种证明。这体现了男性的心态:征服与破坏。即看到美好的纯洁的人就想残忍的破坏这种美好,并且这个破坏者必须得是自己。这种心态会随着教育、阅历逐渐变的连男性自己都意识不到。
王子:王子对少女的认识就是一个男人对于女人认识的过程。一开始为美好的女性沉沦,虽然这种认识是肤浅的。但愿意给女人自认为最好的东西(物质、精神、性)。无论女人是否需要,是否喜欢。之后便是漫长的了解女性的道路。故事最后,王子了解了少女真正想要的,才缓缓化蝶跟上了飞出牢笼的少女。而在这之前,他给了少女两双手。一双成了女孩的累赘,一双给了女孩自由。他在这样的过程当中理解了女人。只是童话结束了,生活中的男人,也许终其一生,也不能理解女人这个词。
最后无论你是男人还是女人,都希望能找到自己的自由。
极简主义与现代绘画技术的完美融合,在抽象派艺术之中又有些许中国古代的写意之味,每一帧都值得细细品味,寥寥数笔就勾勒出了一个个形象生动的人物。西方的意蕴与东方的神韵得到了最好的契合,也许是导演的匠心独运,也许只是无意之举,让这个简单的寓言故事由此得到了提炼与升华。
安纳西长片主竞赛。极简主义画风,在色彩上下足功夫。虽然是根据格林童话改编的故事,却处处弥漫着东方动画的风情。好的动画就应该这样,兼具优雅与粗犷,想象力与敬畏心。
用写意水墨的极简风勾勒出鲜活的极致影像,并带有一定超现实的寓言意味,手法行云流水,效果气韵灵动,将大众熟知的故事,轻巧的带入笔墨之间,如梦似幻,还能表意皆达,主题关乎女性觉醒和成长独立,用魔幻的步调映射现实的符号,完美诠释“命运弄人”的具象表达,可以说是非常大胆创新又富有想象力
一起拉粑粑可爱炸了!少女将恶魔一口气吹散,帅爆!
4.5 亏欠的,失去的,错过的,误会的,离散的,战败的,死去的,放弃的... 人的一双手,如何能承受得住那么多的虚妄和徒劳?
不常见的水墨动画,粗线条和大色块把裸露和血腥和谐了,把扭曲和变形的抽象景观无限放大。简约画风恰好能显亮突出画面要点,非常罕见也蛮有趣的手法。剧情主调悲大于喜,成人世界版的黑暗童话,一路绝望、绝望、绝望,到离奇的一线生机。我对这个结局不太满意,高速神化转折,好缥缈无语的感觉。
虽然想不起是根据哪个改编的,但这一看就是格林童话的故事风格哈哈,画风抽象反而体现了精髓
谁不爱黑暗童话呢?没有人!没有人!
过于追求风格化,优点和缺点一样突出。并非每一帧画面都需要如此极致的呈现,经常处在一种美和懵之间的状态,画面的情绪过于饱满,和故事本身存在落差。
成人动画,画风真挺奇特的,模糊极简抽象的风格也更能把尺度的场面表现,有好多挺骇人的就不剧透了。闪烁的人物和荧光的色彩区分动作和变化,虽说时间不太长但有些重复还是审美疲劳了,后段惊叹点全靠奇观和残忍撑着,处女作可以再观望。法国文化dcp。
她身上自相矛盾之处太多,只能逃避现实,或仅仅进行象征性的斗争。梦想有个男人,又不想为之猎取。每一种恐惧之后都有欲望的蛰伏,征服令她惧怕,却又盼望被动。她因此注定虚假,而且有无数借口。她命中注定为种种焦虑和欲望交织的消极情绪而折磨。波伏娃。
充满了隐喻又非常直白单纯的影片,可能也只是因为太单纯找不到五星的理由。画风太赞了,线条的颤动与人物的心情心心相印,随意的笔触像山水画般写意,很美。
本应在20分钟结束,却硬是延续到了76分钟,就像少女失去双手本应是个结束,却成为了故事的开始。
(7.5)动画的极限就是你想象力的极限。
黄金泉换苹果树,恶魔寻找污垢祭品;亲母喂狗,亲父断手,残暴不敌眼泪纯净;河仙救助,王子与园丁,偷换书信夺羊眼;饮水思源,自力更生,劳动人民怒斩猪妖;不愿回去,不愿留下,忘却了过去的你,只想了解现在的你。硬核水墨童话,不错
随性、灵动,让人充分感受到这是动画的动画,一些片段非常惊艳,水墨画的风格也让平平的原著焕发新生。#广州法国电影展#
全片都有一种很残忍的美感,蛮惊艳的动画,但这个故事真是,太黑暗了……一部拍给大人的童话,非常不适于儿童观看!……喜欢这个结尾,加分了……
关于性、身体、排泄,直言不讳,魔鬼也战胜不了,如此纯洁的灵魂。我永远也伤害不到你,还不如就此离你而去。
用写意的水墨画风讲述暗黑的格林童话,气韵流动、风行水上的视觉效果太让人惊艳了。极简主义开出的魔花~
这种黑暗的童话故事似曾相识,但这种抽象极简的画风却是第一次见到,还是一部动画长片,看着抽象的色块和轮廓,脑补了一下,尺度大开。这样的画风有好几次表现长途跋涉的时候,充满着灵气和想象力,做到了动画电影有别于真人电影该有的样子。