车票

说实话，这是一部貌似平静实则平淡，有些做作的片子，无论是故事情节的设计和演员的表演都相当做作和苍白。让我坚持看完的最大理由就是影片里不断出现的祖国西南的壮美风光，所以，我还是给了它三颗星，鼓励一下。

 该片是张之亮导演的一部作品，好像是08年放映的，改编自一短篇文章《车票》。电影主要讲述了女主角雨桐（左小青）在养母死后寻找亲生父母，并在好友志轩（吴奇隆）的陪伴下找到答案的一段事情。

    片中经常出现的倒叙，主要讲述了两种关系：雨桐与嬷嬷，雨桐与志轩。在影片开始时，知道了雨桐与志轩间存在一种关系，接着，又通过嬷嬷的入院知道她们间也存在一种亲密的关系，但具体是什么还没清楚，观众当然可以自己猜测。不久导演就揭晓了答案，运用倒叙，向观众阐明了人物角色间的关系，倒叙在该片中的作用很明显了。但这也是其作用之一，接下来，就更详尽的分析下倒叙在《车票》这部电影电影中的作用。

    交代故事情节间的因果关系。上面说到，影片开始就是以人物间已存在的亲密关系出现的，这是结果，至于为什么是这样，情人、兄妹；母女？这些都是猜测。然后，雨桐在医院中的一段梦境，角色无意中的一段回忆，说明了人物有这样关系的原因。

    推动剧情的发展。一般的影片，都会有开端、发展、高潮、结尾的四个阶段，开端已经很明显，就是因为嬷嬷的入院，男女主角回乡看望。然后是倒叙中插入的这些片段，在各个情节间构建了一种因果关系，形成一种线性线索，推动着情节向后面的情节或是高潮部分发展着。

    比较的作用。片中开始时出现的那对夫妇对孩子的不离不弃和倒叙中雨桐父母把其离弃的行为上的对比，说明了为什么雨桐会对寻找父母这事心不在焉，甚至于怨恨，正是在这样的对比下加深了其那部分的力度。

能想到的暂时就是这些了。

看完之后其实不必要评论太多。只想说《车票》就是车票。
故事有两条线，一条是女主角内心铺垫与转变的线，另一条就是车票了。
车票不是一张，不是两张，是很多很多张。

或许有朋友会认为车票就是寻根的两张车票，实际上并不是，而是很多张车票，是每年都去义工的车票，是毕业那年去北京的车票，正是车票凝聚和象征了母亲的爱。看似抛弃其实而却不离不弃。至于抛弃原因，其实在瓦窑那里的民工和村里村长的话中已经有答案。

在过河的体验前其实更早出现了体验，那就是女主角说我想坐公交车。这是由车票开始的最早的体验。

影片的铺垫与伏笔都可以说做的不错。母亲的没有露脸让我想到了《海角七号》最终只留一个背影的七封信的女主角。这种手法给人以很大的触动。

最后想说6.0的评价是过低了。我觉得这是很值得看的电影。

那段路很长很远
 绵延到不知何处的地方

 要不要寻找来时的路
 寻找那个早已遗忘的印象

 生活注定在某个节点
 要开始不安。动荡。
 
 山丘，甘泉。草地。
 白云。牛犊。铁路。
 还有那棵草地上粗壮的桑树
 不知是否依然在夏日里繁盛如初

 遥远的地方
 离散的彷徨

 爱在心间
 只为这一趟
 
 钢琴悠扬
 感谢亲娘
 

1、开头二十分钟比较闷，自从进了香格里拉，就明朗好看起来，动听的音乐，美丽的风景，美丽的左小青。

2、无论是故事还是风格，跟《妈妈再爱我一次》没半点关系。只是同是母爱主题。高潮部分拍得很到位。

3、非常喜欢吴奇隆和左小青的童年部分，“遥想当年年纪小，你爱谈天我爱笑”~寥寥数笔，青梅竹马的感觉就出来了。但两个人在成年之后一路找寻的过程中，最大胆的肢体接触仅限于拍了一下肩膀，连个手都没牵过，尤其结尾那个让人心痒痒的关键时刻，我是那么盼望他们两个能有一个拥抱，哪怕是轻轻的一下，但还是没能如愿。这让我一直很焦虑，严重影响了我的观影情绪。后来问导演为什么要这样设计，导演说是怕冲淡了母爱的主题。可我还是觉得，如果最后能有一个拥抱，会让整部片子更加完整。控制是张之亮的特点，但我觉得这次他想多了。

    中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

    但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

    这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

    到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

    至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。 他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

    于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

    结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。