动物世界

善意提醒：《动物世界》被媒体捧得太高，观影前最好放低预期。演员的表现还算不错，问题主要出在本片的支线上，特别是韩延为李易峰增加的心里戏。

李易峰在儿时受到心理创伤，长大了深受困扰，成为了游戏厅里逗笑的小丑，还常常做着英雄的白日梦，每当其心里波动时，便会幻想自己成为超级英雄般的小丑，拯救世界。丰富男主角的人设，是韩延对原著重点加强的部分，小丑打怪和飙车的特效也非常炫酷，但看完后却有种使错劲的感觉。因为反复出现的“白日梦”除了炫技和破坏影片的节奏感外，只起到了画蛇添足的效果。如同片名一样，无非就是表明动物世界的弱肉强食和人性的反差。用大量的篇幅反复讲一个显而易见的事实，使观众产生了审美疲劳，也冲淡了整部影片的主题。

2009年的日版《赌博默示录》中，男主角是一个身世相对简单的“废材”，影片没有对其作过多的背景铺垫，他很快被骗进入赌船。但是人物经历了赌博游戏中的尔虞我诈，作为失败者被剥夺自由成为游戏操纵者免费的劳工后，心中的善念和对生存的渴望被唤醒，激发出自己最大的潜能，最终过关斩重获自由。虽然没有过多的外部包装，也受到那时的影像技术所限，但原版对人物内心的描写，性格的转变等，更为自然。 另外，在影片中多次用到的“白日梦”桥段，也有一部影片可以看看。2013年由本·斯蒂勒自导自演的电影《白日梦想家》中，男主角是《生活》杂志的一名胶片经理，经常做着“英雄白日梦”，现实中却性格内向，不敢向心爱的女人开口表白。直到有一天杂志被并购，要做最后一期封面，男主角必须亲自去寻找远在国外的摄影师，他终于鼓起勇气开口搭讪女主角，并踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、雪山，都被他一一征服。观众这时才发现，原来他的白日梦远不及现实精彩。在这部影片中，现实最终与梦重叠，并超越了“白日梦”，在这个过程中人物也得到了升华。

白日梦想家 (2013)

8.6

2013 / 美国 英国 / 剧情 喜剧 冒险 / 本·斯蒂勒 / 本·斯蒂勒 克里斯汀·韦格

白日梦想家

韩延的野心很大，他不满足于仅仅做原著的影像化，希望以赌局游戏为基础，丰富主角的性格，还加入工业化的特效，虽然这些元素单独来看都非常优秀，但放在一起却貌合神离。小丑的形象与李易峰在赌船上的高智商表现和善心之间缺乏有效的衔接和联系，很难让观众从情感上认同。

原本最期待的亮点成为了败笔，改编成了画蛇添足，这明眼人一看便知，导演和制片方却视而不见，大谈所谓的工业化特效，莫非真是应验了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？

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《动物世界》这部暑期档国产电影第一惊喜，我在之前已经夸过。

对人性的鞭策、跌宕起伏的情节、制作精良的打斗场面和特效、超出日版的改编和创造，

以及李易峰凭此片终于有了自己的电影代表角色。

想要宏观了解这部片子的可以戳这里：

暑期档第一惊喜，居然来自李易峰

这一次，我想跟大家好好聊聊本片另外一个有趣的地方，

那就是，命运号游轮上的“石头剪刀布”游戏规则和背后的逻辑。

其实，石头剪刀布游戏是典型的博弈论一种：

那就是，人们总是在选择自己的战略前试图猜中对手的行为选择，同时尽量避免自己的选择被对方猜中，还要根据自己对对方的行动的事情预测做出最优化的行动选择，即便这样的游戏行动带有非常大的随机性。

这个游戏里面，其实也涉及到了另一个概念，那就是“囚徒困境”。

两个共谋犯罪的人被关入监狱，不能互相沟通情况。如果两个人都不揭发对方，则由于证据不确定，每个人都坐牢一年；若一人揭发，而另一人沉默，则揭发者因为立功而立即获释，沉默者因不合作而入狱十年；若互相揭发，则因证据确实，二者都判刑八年。由于囚徒无法信任对方，因此倾向于互相揭发，而不是同守沉默。

这个概念将让人考虑下面因素：

1、两个罪犯在不知道对方选择的情况下独立进行自己决策；

2、双方都会为自己利益考虑，从而让自己利益最大化。

其实，在电影《动物世界》中的“石头剪刀布”游戏和比赛，

就是以上两个理论和概念逻辑的现实呈现。

当然，电影里比较明显提出的是“均衡思维“和”苏格兰黑山羊“理论。

但对这部电影而言，

逻辑分两方面，一个是游戏逻辑，一个是剧本逻辑。

之前，《动物世界》在刚刚过去的上海国际电影节期间进行了放映和大规模点映。

想必很多人已经看过。

我也说过，

这部电影里需要二刷，才会看得更明白。

因为第一遍的时候，多数观众是根据郑开司逻辑来的，

如果你深入去思考的话，就会发现，郑开司的逻辑是对的，

但这样难免会导致你对后续情节上的遗漏，影响观影体验。

只有你二刷和三刷的时候，

你才能更好的体会：

命运号游轮上“石头剪刀布”这一游戏在电影中的精妙设计

和编剧在逻辑上的缜密创作。

在最开始游戏之前，每个命运号上面的参与者拥有

三颗星星，四组石头剪刀布牌型共12张！

获胜的条件是：

在比赛结束后，

每个参赛者通过石头剪刀布的比赛消耗完自己手中的所有牌，

并确保自己身上的星星数不少于三颗星。

如果输光了星星，则参赛者在比赛结束前提前出局。

所以，四个小时后：

1、当你手里没牌，但星星不足三颗星，失败

2、当你手里星星数大于等于三颗，但还有牌，失败

3、当你手里星星数少于三，也还有牌，更是失败

当然需要说明的是，

星星和牌在游戏中是可以进行买卖的，尤其星星的价值更为重要。

在常人思维逻辑里，游戏的竞争性导致人们期望在游戏中获胜，这是动物性也是人性。

何况，这里面的陌生人社会将会导致的一种信任缺失环境的产生，

在这样的状况下，每个人都期望，

赢得更多的星星，并打完手中的牌。

或许，看到这里，有些机智的观众就发现了这个游戏的bug，

那就是找到合适的人，通过互相消解的方式

以平局或者互相赢取对方星星的方式消耗完手中的牌。

这就要说到剧本逻辑。

可以说，如果电影中没有出现这一情节，就将是电影逻辑上的硬伤，

但编剧巧妙地用一招化骨绵掌把这个问题化解，

并蜻蜓点水一般，抛出了“动物世界”里的规则。

电影在游戏一开始就抛出了这一可能性，并带出游戏中的一个关键人物——张景坤。

张景坤找到郑开司，提及游戏中的漏洞，并提出以和牌的方式打完手里的牌，

前三轮的比赛中，张景坤和郑开司完全尊重此前约定。

这时候，双方手里各剩下一张石头、一张剪刀、一张补。

最后一轮比赛中，张景坤换牌用石头赢了郑开司的剪刀。

此时，张景坤欺骗郑开司说自己出错了牌，

并提议下一局，自己出剪刀，郑开司出石头，把自己赢的星星还给郑开司。

天真的郑开司信以为真。

只是这一次，张景坤用出老千的方式，将剪刀换成布，郑开司再输一颗星星，并手里只剩下一张布和一颗星，而张景坤手里则剩下一张剪刀和五颗星。

这时候，郑开司才知道自己被张景坤给设计了。

同时也明白，这个游戏连出老千也被允许，就说明，这个游戏没有规则。

观众也可以从中窥见，在这个“动物世界”里，人性都是贪婪的，

游戏参与者都是没有道德的动物，没有人性，只有动物性，

一切以个人利益最大化为诉求和目标。

于是只剩下一颗星和一张布的郑开司遇到了难题！

这时候，曾欺骗过他的朋友李军出现，此时李军手里还剩下一颗星和四张剪刀。

于是，郑开司提出，去寻找那些有两颗星，但没有牌的人组队出击。

之所以这样做，逻辑是确保三个人有多余的一颗星，这样即使再输一次，也不会有人出局。

于是，郑开司和李军找到了孟小胖。

当孟小胖看完李军和郑开司的牌型后，表面假装和其合作，但私下却偷偷藏了一张布。

在出去的一刻，马上用布参与到比赛，但却输了一颗星。

这时候，剧本上的逻辑正确再次出现并自然而然地承上启下，开起了游戏之后的情节。

电影借用孟小胖的口说出了郑开司和李军手里牌型的不合理，

并由郑开司延伸除了游戏里的均衡思维。

即为了确保手中的牌是多元的，那出牌者会以石头剪刀布这样均衡的思维去出牌。

这时李军提到，那用石头剪刀石头，布剪刀布的方式出牌，最后也可以。

这随后便被郑开司否定，虽然这样暂时保住了均衡，

但到第三轮的时候，还需要石头剪刀布的均衡出牌，

否则最后一轮手中所剩余的牌一定是不均衡的。

其实，这也是剧本逻辑上的亮点：

试想，如果一开始，通过孟小胖说出“均衡思维”这一概念，多少会显得有点唐突和生硬。

毕竟，郑开司其实才是具有主角光环的场上最强大脑。

于是，根据均衡思维这一理论，郑开司让孟小胖和李军去赛场上寻找那些连着打出剪刀和石头的玩家，这样就可以用自己手中的剪刀赢取对方即将打出的布。

这样，郑开司他们三人获得了四颗星，手里还有三张剪刀。

随后，该玩家提出连比三次，但不换牌。

第一次，郑开司出剪刀，玩家出石头赢得郑开司他们一颗星。

在后面两轮中，

他们的对手用均衡思维的想法，猜测郑开司在打出一张剪刀后，手里还剩下一张石头一张布。

但他并不知道石头和布的顺序，

于是对手决定继续比赛，想通过用两张布来获取一场平局同时赢得一颗星，来保证利益最大化。

但他想不到的是，郑开司手里剩下的恰恰是两张剪刀，这样，郑开司他们又赢了两颗星。

这时候，他们有五颗星，但手里没牌，虽然暂时安全，但为了保证比赛结束后三人安全脱身，他们需要额外的四颗星才可以。

这时候，郑开司根据场上牌型消耗数量，得出，布会最先消耗完，他们只需要借钱去囤积石头，就可以在最后立于不败之地。

但他们自己去买，目标太大，一旦信息泄露，会导致自己囤积的石头成为活靶子。

于是只能靠找其他那些有三颗星但还有牌的人去帮忙买并收走这些人身上的牌将这些人送往安全屋保证自己的信息在赛场内不被泄露。

怎样的囤牌类型是安全的呢，那就是牌的总数是偶数牌，比如两张石头，四张剪刀，六张布。

或者一张石头，三张剪刀，四张布。

这样可以通过内部消耗的方式消解手中的牌。

但如果牌的总数是一张石头，两张剪刀，两张布呢？

即使到了最后，星星条件满足，但手里还是有内部消耗无法解决的牌。

依然是输！

这时候就需要去跟外面找对手消耗掉自己手里的那张多余的牌，

电影里埋这个包袱其实用在后面郑开司和对手的三颗星对战上以及张景坤的身上。

然而，万事万物都是变化的，随后，郑开司他们发现，赛场上牌的顺序并没有按照他们预想的那种形式发展，布不仅没有继续快速消耗，反而剪刀的数量以两张两张消耗快速减少。

这时候，郑开司发现，有人和他们一样，参与了囤牌，不过，这一次，对方囤积的是布。

为什么这样说呢，因为剪刀数量以两张两张减少，说明剪刀平局出现的多了。

而石头和布的消耗减少，

郑开司囤积了石头，那证明有人囤积了布。

看到情况突变，孟小胖和李军按耐不住出去参赛，结果一人输了一星。

最后，郑开司他们剩下三颗星，以及大量囤积的石头牌和从其他人手里收回的剪刀和布。

如果他们再输一次，将会有一人被送往小黑屋。

郑开司他们再次遇到了新的难题和挑战。

接下来，他们又将怎样和囤积布的团队来场精彩的高智商对决。

在此就不再剖析太多，还需你去影院好好体验这“石头剪刀布”游戏带来的

一波未平、一波又起的紧张刺激感了。

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

有幸参加了《动物世界》的提前点映。

说实话，最初收到邀请时，内心是犹豫的，毕竟，李易峰之前的作品质量都……嗯，你懂的。

提前搜了下影片简介，因为没有看过原作，所以并没抱什么希望，觉得多半可能又是一部“人傻钱多速来”的所谓国产大片……

没想到，正是这么一部似乎有很多理由不被看好的剧情片，却让我看到了国产电影的另一种可能。

《动物世界》的故事看似简单，围绕着一个我们小时候都玩过的游戏“石头、剪刀、布”展开。

男主角郑开司因被朋友欺骗而背负上了数百万的债务，此时他还要面对病重昏迷的母亲和痴心等待自己的青梅竹马。为此，他登上了“命运号”游轮，企图通过游轮游戏来改变自己的命运。

和以往看到的打着好莱坞名头儿为大家展示五毛特效的所谓大片不同，《动物世界》全片服、道、化、特效均在高分状态，从电影开篇小丑与怪兽间令人目眩的打斗戏开始，视觉效果之精彩可谓是火力全开。

《动物世界》的视觉特效由著名的新西兰特效团队Weta Workshop完成，Weta Workshop有多NB呢？他们曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》这些大片的视效均出自于Weta的制作团队——当你在影院看李易峰飙车、打斗时，你看到的不仅仅是目不暇接的视觉特效，更是一摞摞钞票在燃烧～～

回顾整部影片，感觉导演应该是个挺会算账的人——会花钱，知道钱该花在哪。

真心觉得，我们的很多国产电影导演能做到不把观众当傻子、把故事讲顺溜就已经很不容易了 ，而《动物世界》的导演韩延，不但诚意十足、尊重观众的智商和审美，而且牟足了劲儿要鼓捣出一部好莱坞水平的国产大片——事实证明，他也确实做到了。

PS:

这个镜头让我一瞬间想到了《雪国列车》

看完此片，你或许会和我一样，最大的感触是：演员是需要调教的。

影片点映那天，在主创交流过程中，坐在我旁边的观众举手发言，当着全场观众对台上的李易峰喊话：“看过这部电影，我发现你的演技有了质的飞跃，而且台词表现力也很好！我发现你是有演技的！还想问问你是怎么提高你的台词功底的？”

正在主持人不知如何应对时，导演抢先接过话茬儿：“我们没有请配音，李易峰的对白都来自他本人的声音。” ——导演介绍，为了让李易峰在表演中给大家带来不一样的感觉，特地让他采用了与以往不同的发声方式。

每当我们看到烂片，总是骂演员演技烂，其实，最该挨骂的往往是导演——能否将适合的演员与角色相匹配、能否有效调动出演员的情绪、能否把故事讲顺溜，考验的往往是导演的功力。

本片的导演韩延之前凭借《滚蛋吧！肿瘤君》帮白百何获得了华表奖最佳女演员，而在此次的《动物世界》中，主演李易峰的表现令如我这般的路人粉刮目相看。

看有豆友在影评里说“李易峰也终于有自己拿得出手的作品了”，在此深表同意。

影片开场那一连串干净利落的打斗戏中，我压根儿没认出来片中那个小丑就是李易峰。 嗯，毕竟，他一出场的扮相是这样的：

在网上搜到了个化妆的动图，可以确定确实是李易峰本人不是替身了～

看访问说李易峰为了拍好这部电影特地空出8个月的时间精心拍摄，推了不少广告。

联想到那些拍电视剧都要抠图的大宝贝们，突然觉得流量明星能做到这样已经很感人了……

电影开场部分的情节略显单薄，李易峰和周冬雨之间拧巴又两情相悦的感情关系讲述得有点蜻蜓点水。

而随着郑开司上船后情节飞速递进，李易峰也完全融入了角色之中，逻辑推理的戏份完成度不错。 无论是起初的信任、疑惑，到后期遭遇背叛的失落、恐惧、愤怒，都未流于表面，这一点，就已经比那些只会耍帅扮靓、愤怒只会皱眉瞪眼睛的艺人强百倍了。

如果说李易峰在《动物世界》中的变化是从明星提升为演员，片中几位配角的出色表演则可以说是为影片质量提供了保障。

不知从何时起，很多导演都喜欢请国际大咖来给自己的“大片”增色，好像有了好莱坞巨星的加持，影片也能瞬间提升成好莱坞大片的水平——其实，现在的观众早就没有那么好忽悠了。电影质量不过关，再大的咖来了也只会让人觉得投资人“人傻钱多”，透着尴尬。

好在《动物世界》的情节、特效都在线，在影片中饰演反派的道格拉斯并非仅仅是以秒为单位的出场客串、露个脸就走，而是贯穿重要线索，给这部目前为止最像好莱坞大片的国产电影又增加了几分好莱坞色彩。

与上船后的推理博弈、情节环环相扣相比，影片前半部分的感情戏有点弱，幸亏画面处理得还不错，但也不乏感人之处。

周冬雨出场不多，感觉她这几年出演的都是比较类似的角色，太多重复容易让人失去新鲜感。

在《动物世界》里，她扮演男主的准女友刘青，一个苦哈哈的小护士——同样是倔强且深情，一瞬间以为自己在看《春风十里》。

但当看到男病人想捉弄周冬雨，撅着屁股喊她帮忙脱裤子塞开塞露时，她虽厌恶至极但依然准备平静忍辱的时候，还是被打动了——这就是生活啊，导演并没有为了表达这个角色的痴情纯洁就让她不食人间烟火。

另一个印象比较深刻配角，是片中的小胖儿。 起初只是看着眼熟，后来才想起来他曾在《余罪》里演过张一山的同学。

如果说《动物世界》每个角色都有对应的动物，那小胖可能就是跟在狮子后面捡食腐尸的鬣狗了——从开始的无能受气包，到最后的扮猪吃老虎，表现得很有层次。

小哥虽然是89年的，但演技可以说是非常好了～～真希望这样认真演戏的好演员未来能有更多更好的资源。

在《潜伏》里有出色表现的曹炳琨此次扮演主演郑开司的发小儿，虽是发小儿，却在利益面前一再欺骗、背叛男主。

而另一反派张景坤存在的意义，大概就是通过一次又一次的欺骗告诉男主游戏的规则就是“没有规则”。

而男主郑开司则宁愿坚守自己道德与信念，他告诉兄弟李军与小胖儿：“我们要想在这个动物世界生存下去，要学的第一件事就是互相信任”，却没想到他们彼此间的信任只短暂存在于在险境中挣扎的那一刻。

在最后对决时，郑开司要求张景坤为他的狡诈与欺骗道歉、抽耳光，却没料到最终击溃自己、陷自己于绝境的却是自己信任的兄弟——他所坚守的“信任”在动物世界里一再被嘲弄，先是被张景坤，后是被他心中永不放弃的兄弟与战友。

在利益面前，他们之前凝结的信任瞬间崩塌、不值一提，他才是最终被现实打脸的那一个。

或许，这就是《动物世界》想表达的——人性贪婪、尔虞我诈。而在没有社会规则的束缚下，为了生存，人会释放出自己的所有兽性。

优胜劣汰、适者生存。 郑开司为了能活下去，不断运用自己的智慧，思考着在无规则的动物世界中存活下去的玩法与规律，企图通过智慧与能力为自己和兄弟们挣扎出一丝自由的机会。 而在烧脑博弈的同时，他一再坚守的价值观却不断经受挑战。

在自由边缘，兄弟的背叛置他于绝境，但他逃出小黑屋后，发泄完愤怒，却愿意替毫无关联的老者赎换自由……

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了尽头，该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”——想给编剧点个赞～～

在尔虞我诈的世界中，善良与信任还有存在的意义吗？

人性的最初，是善还是恶呢？

我们每个人都在混乱世界中摸索着生存下去的秩序与法则，而你所选择坚守的信条与方向，或许就是你对未来的向往与模样。

《动物世界》几乎包含了卖座大片的所有必备要素，同时，它又不是一部毫无营养的爆米花电影，在讲述冷酷人性的同时，也在试图带给观影者思考。

想起电影点映那天，组织者说的那句“希望大家对国产电影多些支持与包容”。

突然觉得，在如此浮躁的大环境下，还能坚守原则、认真做事的导演与演员，或许就如《动物世界》中的郑开司一样——“该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”

希望大家都能走进影院，支持这部有诚意的电影～

最后，很喜欢这张海报，想为它点个赞。

《动物世界》改编自福本伸行开司赌博系列的首部曲《赌博默示录》，其后两部分别为 《赌博破戒录》和《赌博堕天录》 。

在《动物世界》之前，日本就曾在2007年将《赌博默示录》改编成同名电影，并在4年后推出了续集，但结果却是越拍越烂，直至今日《动物世界》上映才将这个系列的改编阴霾一扫而净。

据说韩延导演为了争取到改编权，亲自写了一篇万字长文向福本伸行阐述改编方案，而改编内容也是显而易见的，相比原著和日版电影，《动物世界》更多是扩充了关于男主角郑开司的人物背景。

原版的开司只是一名纯粹的废材，但在韩延版的赌博默示录中，开司作为一名穷困潦倒的有志青年，日常以在游戏城里扮演小丑赚钱维持生计，家父八岁那年被人抓走、家母昏迷住院，只有一位青梅竹马的女孩刘青愿意陪伴在他身边。

在发小李军的欺骗、母亲住院缺钱和刘青结婚的迫切下，他才登上一艘豪华游轮开始以命搏钱的旅程。

如此改编也使得开司原本普普通通的废材身份得到了升华，增加人物深度并与赌博帝国产生数位联系，故事走向也因此变得越发扑朔迷离起来……

安德森和他的手下

安德森和他的第一手下安藤可以说是目前《动物世界》中出现的最高等级的反派，一个掌控整条游轮、一个统领其他喽喽，但这两位地位不低的反派都不约而同地亲自与郑开司对话，引领他、说服他，走上那条游轮，安藤还可以认为是安德森指派，可安德森这个目前的最高指令亲自前来劝服开司那就有点不太对头了。

在那么多的参与者中，为什么安德森偏偏特殊对待郑开司一人呢？

结合后面安德森当年来到开司家抓走他爹的场景，答案就很明显了——安德森早已盯上了郑开司，所以叫自己的第一手下亲自过来诱导开司上船，买烟时跟踪、签合同抓人的时候都守在开司身旁。

由此推测，李军的贷款也绝非什么偶然现象，一个赌博帝国操控赌局让人输钱非常之容易，在循循善诱下，转向郑开司让他欠债上船才是真正目的。

郑开司的父亲

关于郑开司父亲的身份，我们从李军的台词中了解到他是一位数学老师，但作为一名数学老师的身份就被安德森亲自带人前去其家捉拿未免有点托大，哪怕是欠债不还也没有boss亲自出马的说法。

现在普遍的一个说法就是郑开司父亲曾经上过轮船，毕竟安德森在医院彩蛋中哼着“玫瑰人生”的口哨时，对郑开司说的第一句话就是“有意思，就像你父亲一样。”

“就像你父亲一样。”这句话联系前面开司在船上的运筹帷幄、逆风翻盘，可以理解为是安德森对于父子俩数学能力的双双肯定。

我们可以设想，郑开司父亲曾经走投无路上轮船，运用自己的对于数学逻辑的精通，将整个“动物世界”搅得天翻地覆，从开司家境以及开司的善良品质（俗话说，有其父必有其子）来看，这个所谓的天翻地覆很可能就是让几乎所有人都安全下船，上船后的人的债务全部清空，如果没有借贷就让他们下船，身为主办方的安德森就必定会亏损。

这也是韩延导演针对原著所做的一个改动，原著中明示上船游戏必须借贷最少100万日元，最多借贷1000万日元，在游戏的四小时中利息滚动达4成，也就是说你上船之前借的欠款清空，但在船上重新借走的巨款，又得重新计算。

很多人在下船之后的欠款反倒比之前更多，从而填补了少数人赚钱的金钱漏洞，然后又有近半的人将沦为近乎终身的免费劳工，主办方压根就只赚不亏。

福利之说只不过是骗骗那些走投无路的人的甜言蜜语。

《动物世界》续集

从片尾彩蛋来看，《动物世界》接下来很明显将拍摄续集。

而《动物世界》的剧本又非常还原原著。

所以参考原著，在《动物世界》续集中出现的全新赌局，想必就是“勇者之路”了。

何为勇者之路？

简单来说，勇者之路就是高空走独木桥过大厦，过了就给你钱，让你来还债。

那么问题来了，开司不是上船了吗？怎么还会欠着钱呢？

首先，开司上船就意味着他之前的债务全部清空，但其中并不包含船上借的钱，我上面也说了，原著中，轮船的赌博帝国就是靠着船上强制借贷的高利贷来让自己保持不亏本稳赚的。

开司在游戏时间过去一半的时候贷款50万美金，根据原著中利率来算，借完四小时全程将付款4成的利息，开司在时间过去一半的时候借钱，最终要还的大概就是60万美金。

他先花去10万买石头卡，后面为收走屯布卡小哥队友的卡又花了不少钱，但在屯布卡小哥那里，以队友背叛为理由，又反着坑了不少，所以在此就暂且估算收买小哥队友和坑小哥的钱是相同的，可以互相抵消。

最终，贷款50万美金，开司只花去10万，再加上小胖卖掉的一颗星（50万美金），开司一共剩下90万，还完60万的本金+利息，还留着30万美金，但不要忘了，开司的房子还在别人那里，他肯定是要花钱给它买回来的，但30万美金兑换成人民币仅有200万左右，距离赎回房子还差了不少，而且开司仍旧面对着母亲与刘青的问题，所以续集中再次赌博只能说是在所难免，回不了头了。

7月3日更新:

据微博网友所说，韩延导演在路演中表示开司在船上的贷款没有还完（利率比原著还高！），事后房子也没有赎回来（应当是只免了违约金什么的）。

不过，和原著一样，开司是越来越惨了。

小黑屋里的中年男人

小黑屋中被郑开司救走的中年男人，或许在很多人看来是突显郑开司善良人设的一个随笔，但其实这位中年男人在原著轮船“游戏之夜”之后的“勇者之路”占据了极其重要的戏份。

在原著中，伊藤开司因为同情而在船上欠下了更多的债，四个月后，受到邀请，再次参与全新的赌博，这个全新的赌博就是所谓的“勇者之路”，也就是前面说过的高空走独木桥。在原著中，直到这里才加入了富豪窥探监控，以获得“安全感”的快感的设定。

在“勇者之路”中，开司唯二认识的人就是之前从小黑屋救出来的中年男人和从便利店打工认识的佐原，佐原或许就是《动物世界》续集里将出现的新角色，而原著中的中年男人也与国版略显不同，国版是在小黑屋中哭诉儿子，原著则是在小黑屋中看着开司逆风翻盘，自己却软弱无为的自怨自艾。

世界上有两种人，一种面对紧要关头，会因为恐惧而畏首畏尾无法动弹，另一种人在那种情况下却反倒会奋发向上 ，中年男人显然就是前者。

所以在“勇者之路”的考验中，明白自己不可能到达终点的他为了开司能够不受到影响，在第二轮考验中自愿坠落大厦，临死前他将第一轮所获得的1000万日元奖金通兑券转交给了开司，希望开司到达终点之后能够兑换奖金，带给他无怨无悔背债半辈子的妻子，弥补过错。

最终，开司成为了唯一通过桥梁的胜者，但主办方利根川幸雄（也就是国版中安德森的原版角色）却耍无赖不肯兑现支票

无奈的开司只能通过对方要求的E牌游戏继续赌博，一来还清自己的贷款（原著中，开司为了救中年男人花掉三颗星星，因为还不起船上借贷而欠下了更多的钱，国版略微修改了结局的金额），二来兑现对于那个男人的承诺。

所谓E牌游戏，就是每方各拥有十张卡片，里面分别有一张奴隶、皇帝和八张市民。

大小关系为：奴隶> 皇帝> 市民> 奴隶

每人轮流当奴隶和皇帝，当己方使用市民击败奴隶or奴隶击败皇帝时就胜利，因为奴隶的胜率只有仅仅的20%，所以使用奴隶卡战胜对方皇帝就可以获得5倍押金的奖励。

当然，这仅仅只限于开司方，毕竟开司一无所有，赌的是他的一只耳朵，而对方不过是赌上他的钱海一粟。

正所谓姜还是老的辣，开司因为债务和承诺放弃了稳扎稳打的策略，赌得很大，不幸陷入了利根川幸雄的阴谋中，千算万算最终还是失去了一只耳朵。

但对于开司和无数个走投无路的人来说，这场关乎一生命运的赌博不过是像利根川幸雄这样的人的升职指标之一罢了，与他们对战，就好像在热水中翻滚的鱼一样，始终被锅边的人所掌控着，即使一次次地努力还是无济于事。

毕竟在“动物世界”中，弱肉强食，就是所谓的生命法则。

像开司这样的人就无比渴望着普通人的生活，希冀着某天能够还清赌债，让自己的人生从头来过，但却始终在富人的转盘中绕着圈圈，很难能够挣脱出来。

我们大部分人都拥有他们所羡慕的资本，但却往往都不放在心上，任时间流逝，挥霍光阴，最终想做的事情没有完成，遗憾反倒是留下了一大堆。

作者福本伸行花费12年时间，用这样一个故事来默示我们:

“人最宝贵的东西就是生命，生命对人来说只有一次。

努力而充实地过好每一天，为自己的梦想而前进，脚踏实地，当你多年后回首往事时，便不会因为虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧。

而是感激自己，活出了这么精彩的一生。”

──引用、修改自《钢铁是怎样炼成的》

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

1，前30分钟的问题在哪？

电影结构上就分两段，前30分钟是交代李易峰演的郑开司登船的原因，而30分钟以后的部分才是电影的主体，就是那个拼勇气拼智商拼人性制衡的生存游戏。

那么前半部分的最重要的任务是两件事：给主角立一个基本人设，给主角登船创造一个合理动机。

前期一连串的际遇确实给主角立了一个“衰”字，但这段情节没有办法让人产生足够的共情。因为，主角的衰好像不是因为他善良信任朋友，哪有人把自己唯一的房子抵押200万出去给朋友，连合同都不看的？一句合同是英文的就给打发了？而且主角这个时候抵押房子的动机，是想以小博大发一笔财，其实背后的动机也是贪婪。

所以高智商，善良和客观原因有点衰的主角形象，没能立起来。很可惜的是，前30分钟没有任何情节说明郑开司高智商，只有周冬雨提了一句“他小时候数学可好了”，我觉得还是太单薄了，使得这个人物后期开挂以后，前后形象的割裂太大，性格可以短期剧变，可是智商也能剧变吗？

前30分钟的另外一个问题，反而有情可原得多。就是小丑大战怪物的特效之于整体故事的意义，以及为什么要加一段滥用子弹时间的追逐戏。这两段戏在我看来，与整体叙事几乎脱节，但是对于导演来说，却是花了一番心思的，有无奈，有用心，也有滑头。

整个电影真正主要的段落，就是在船上的一个半小时，石头剪子布的生存游戏。但这段戏是在单一的密闭场景里的全文戏。没有动作，没有场面，也没有使用特效的空间，说穿了，这段戏如果直接拍出来约等于话剧。单看后半部分，电影实际上是B级制作。电影后半部分的重点段落，恰恰是前半部分要加这么多冗长，没有必要的大场面和特效的原因。导演的用心在于，他需要利用这些并不服务主要情节的场面， 把电影从单一场景的B级制作，拉升到A级大片。

这算是一种市场妥协，但我还是很理解的，甚至觉得导演很聪明。对于还没有形成个人品牌和号召力的商业片导演来说，怎样利用有限的资源去炮制电影的总体质感和吸引力，是一个很重要的任务。韩延的表现虽不完美，但他实现了自己的目的：这几段戏，确实把电影包装成了A级制作的感觉，而这就使得电影可以在上映初期享受到A级制作的排片和受众人数。在电影上映的初期，给抢档期和刷存在感赢一点优势。

现在回头看预告片，热血，刺激，特效多，场面大，确实有大片的体面。可是被预告片骗进电影院的观众，也不会觉得亏，毕竟下半部分剪子包袱锤的故事如此精彩。平心而论，如果预告片就摆明了，这个电影高潮段落只是在剪子包袱锤的游戏， 又有多少人会被吸引进电影院，静下心看呢？

韩延导演，确实是一个洞察人心的聪明人。

2，卑鄙是卑鄙者的通行证。高尚是高尚者的墓志铭，吗？

电影从进入主体情节开始，面貌就焕然一新了。在最高配李咏——迈克尔道格拉斯同志介绍了残酷版幸运52的规则之后，整个故事进入了饥饿游戏模式。这之后每一个出场的人物，都很精彩，而且都对情节起到了一次反转，部分人物甚至可以做到两次反转。

以为老爷子要轧戏，结果就演了个李咏

张景坤第一次出场，就给游戏定了一个基调，游戏的玩法，是骗。游戏的目的，是钱。在张景坤和郑开司的第一套玩法里，两个人都可以下船，那为什么还要骗郑开司的星星呢？因为星星可以卖钱，这是比两个人都下船更大的利益。所以张景坤的第一次出场，成功牵引了观众的情绪，带观众开始入戏，并且他实现了规则的第一次扩展——原来信义不是规则的一部分，还可以用信义换钱的？观众们开始怀疑是否要做一个好人。

张景坤是践踏信义的强者，为了劫掠弱小。

然后就出场了李军和孟小胖。李军因为和郑开司的交情最先结盟。而孟小胖却费了一番波折，因为他居然偷牌？？？制服了孟小胖以后，经过他的一番三分真七分假的自白，三人还是最终结盟了。孟小胖的出现，开始进一步挑动观众的愤怒。原来不仅强者不可信，弱者也不可信！

孟小胖是践踏信义的弱者，为了生存下去。

从孟小胖的加入开始，郑开司也走上了开挂之路。接下来登场的两个人很有趣，分别是美国的胖子和意大利的混混。为什么这两个角色是外国人呢？因为他们人性中性——是纯功能性的路人角色，不需要通过他们展现太多内心戏。郑开司才是这个阶段的明星。而从这个阶段开始，郑开司开始主动出击，通过分析规则的方法，采取相应策略，整个情节走向从前期的一系列挫败渐渐开始上扬，渐入佳境。

郑开司是适应环境的强者，而与之前的张景坤和孟小胖不同，他的赢法没有牺牲道德立场：如果你的技术够强，成功之路，也可以是干净的。

第四个阶段，张景坤第二次登场，虽然他制造了一些危机，但全部被主角三人化解。最重要的是，郑开司在这个阶段完成了他的第二次成长。他从明星人物变成了领袖人物，他利用自己的力量，完成了三件事：送了很多的人下船，给路人一个更公平的竞争环境，惩罚了背信弃义的恶人。到这一阶段，剧情已经通过数次反转，迎来了第一个足以震撼到观众的高潮，而这次除了感官冲击以外，还有精神层面的启发：

原来不仅我们可以适应环境，真正的强者，还可以通过规则引导，净化环境。

最后结局再次反转，为了大局的胜利，郑开司主动牺牲了自己，需要他的盟友把他救回来。可是他的盟友们选择了用救他的星星换了钱。最后一个反转最精彩，不仅因为人性如此经不起考验，还因为郑开司破解困局的方式，暗示了他对女主角的情意。如果不是陪着周冬雨考卫校，他怎么就想到那个牢友的伤口包扎不合理呢？这个梗何时都可以出现，但最后一刻出现，最妙。原来，生命最千钧一发的时刻，是与恋人的温暖记忆救了自己啊！解了情节，也升华了人物。

而到了这个阶段，郑开司完成了第三阶段的成长：他接受了现实，不要用利益去考验人性，而应该用利益去指引善行。

影片的第二部分技术层面是极其精彩的。五个阶段，对应五个大反转，而每个阶段，又有数个不同的小反转。所以这个阶段，即使全在船上的狭小空间里发生，即使全是文戏，即使场面戏和感情戏都没有，也完全不会让人感到枯燥。甚至在这一段里，我看到了诺兰的影子。这个段剧情的推进和完成度，足以成为国产商业片的标杆。

更重要的是，人物在这五个阶段一直伴随情节的推进成长，所要讲述的内容也愈发深刻。电影在用情节推着观众爽的同时，依然兼顾了人物塑造和内容表达。

很不同意这部电影的重点在展现人性，人性自古如此，难道聚焦和放大人性最丑恶的面目，就可以称之为深刻吗？只看到人性的邪恶，和只看到人性的善良一样，同样是浅薄。

动物世界的重点在于，行走于一个魑魅魍魉，妖怪横行的世界，如何做一个人？是否卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭？只要善良就可以了吗？那游戏里为何如此多炮灰？只要放弃底线就可以了吗？那张景坤为何最后再也找不到人和他配合？

郑开司的成长，不是一个只给人爽的屌丝逆袭，他一路的轨迹就是在调和善良和生存之间的矛盾。

邪恶的弱者遭人唾弃。

善良的弱者任人欺凌。

邪恶的强者孤家寡人。

善良的强者内圣外王。

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