美国民谣路

简介：瑞典失利后，杰克来到意大利阿布鲁左山区的某个小镇，准备结束职业杀手的生涯，希望可以开始一种相对简单和安全的生活。他的老板表示，他需要先完成最 后一项任务：为女杀手玛蒂尔德组装一支专用步枪。沉默的杰克（爱德华）很快引起了当地神父拜内戴托的注意，两人偶尔一起喝喝酒聊聊天。杰克还结识了漂亮 的妓女克莱拉。

喜欢：偏远湖滨燃着壁炉的小木屋；那个长睫毛不爱说话不爱笑的男人；他毫不犹豫地枪杀前一夜还与之肌肤相亲的女人；喜欢他在黑暗里开车，渐渐看到隧道尽头的 光，决定结束必须睁着一只眼睛睡觉的危险生活；喜欢女杀手让他向她身边射击时，他沉默地接过枪，然后射击，那份自信和沉着，他们相互的提防和试探，以及彼 此之间短暂的信任和欣赏；喜欢他和当地牧师的某些关于历史过往和宗教信仰的简短对话；喜欢那似乎停留在中世纪般的古朴小镇，那些弯弯曲曲的青石块铺成的小 巷；喜欢他的表情和眼神，运动时，看人时，组枪时，射击时，做爱时，那份投入，专注，耐心，精确，暗涌；喜欢他懂得怎么享受一瓶红酒，愿意花时间看一本关 于蝴蝶的书，欣赏大自然的单纯美好。

不喜欢： 以为他在丢手机的时候就觉察到他的老伴要除掉他，影片后来证明他并不知道；他在深夜追杀瑞典杀手时制造出那么多噪音，某个当地人巧合地中弹死了，那么一个小 镇，竟然没有警察追查是否和这来路不明的美国人有关？不仅如此，他竟然还能去拜访妓女，悠闲地看报喝咖啡，出去野餐和浪漫晚餐；不喜欢他因为误会在车里和 克莱拉争吵，因为这时候的他，已经不再是那个冷酷果断决绝的杀手；也不喜欢中弹后的他不顾一切开车去找克莱拉；不喜欢女杀手的失误，作为专业人士，怎么会笨到用一个杀手制造的枪来杀这个杀手。

看到女杀手的脸被炸掉半边躺在地 上奄奄一息时，心想：那么出众的面孔和身材，那么好的枪法，那么年轻自信，她很快就会成为一具尸体，然后和其他尸体一样腐蚀，消失。肉体的幻性和生命的脆 弱。又想，为什么他对女杀手这么决绝却对妓女克莱拉那么温柔：是因为他在女杀手身上看到了想逃离的曾经的自己？还是多数男人都更偏爱简单的女人，因为她们不带来挑战或威胁？

影片中，他被两个女人称为蝴蝶先生。我觉得，不是因为他是所谓喜欢蝴蝶的摄影师，而是因为他像那面临灭绝的美丽蝴蝶，代表一种男人，一种现象，一种精神。

影像色调黯淡优美，音乐配得恰到好处，除了某些情节不符合逻辑外，整个影片寂寞，安静而美丽，值得一看。

 

他踩着油门一路飞奔，想尽快赶到和她约定的小河边，只是腹部的剧痛不可遏制。他伸手摸了一下，看到了满手的猩红。他气恼地砸了几下方向盘，想要驱赶疼痛感，集中注意力开车。车子拐入路边的小径，两边的景色缓缓地向后退去，他看到了站在小河边的身影，阳光穿过枝叶笼罩在她身上，宛如圣洁的处子。他伸出右手想要抓住她，却只触碰到冰冷的玻璃。终于能看到她转过来的面容，疼痛再也无法支撑，手一松头狠狠地砸在了方向盘上，他听到了汽车发出来的不合时宜的喇叭声，还有她焦急的呼喊着他的名字“Eduardo”，淙淙的流水声，远处传来的鸟鸣，只是眼前世界一片漆黑。

其实他的名字不是Eduardo，甚至也不叫Jack。他不是L’americano，他是American。来自远方的杀手。

就像每个想要隐退的杀手一样，他为了躲避仇杀，从冰天雪地的瑞典来到了阳光普照的意大利阿布鲁佐山区的一个小镇上。这里只有灰白色的石头房子，沿着地势层层堆叠上去，最高处是教堂的钟楼，每到准点悠扬的钟声都会传遍小镇的每个角落。城里是七弯八曲由碎石铺就的小径，无数的孔洞与岔路，你永远不知道前面一个拐角会不会突然有人突然冒出来。

他的房间整洁而单调，除了必要的床铺和工作台之外没有任何多余的东西，从窗口望出去就是通往小镇的马路，用望远镜就可以把每辆车看得一清二楚。他每天做的事情只有两件，锻炼身体和去一家叫做“Del Monte”的餐馆喝一杯咖啡。或许可以再加上一件——半夜从噩梦中惊醒。虽然偶尔也会被热情的神父拉去做客，但他知道他不属于这里，他只是一个过客。

平静的隐居生活也许会这样继续下去，直到他接了“教皇”Papo给他的一单生意，为别人组枪。

他不单是沉重冷静的杀手，还是技艺精湛的枪械师，只是他这双布满老茧的手只适合用来杀人，对于自动售卖机这类机器却无可奈何，他常常自嘲“I’m not good at machine”。

他兢兢业业地为女杀手组装了一把精准的狙击枪，一把可以在5秒内射杀150米范围内任何猎物的凶器。

但是危险也随之而来，拐角的阴影处有人徘徊，身后响起了不明的脚步声，他越来越频繁地从噩梦中惊醒，只能去妓院排解压力。

像每个俗套的故事一样，他在那里认识了一个名叫Clara的风尘女，他每次去妓院只睡她一个人。直到有一天，她邀请他见面，在一个不同以往的地方，一个适合约会的地方。

他发现了她藏在手袋里的小手枪，几乎以为她是和那些追踪而来的杀手一路的，在剑拔弩张的河边野餐，他几乎要痛下杀手，后来却证明她只是为了防范那些专门盯上妓女的变态杀手。

他终于确定了他单调的人生里掺进了别的颜色，一抹爱情的亮色。于是他告诉Papo，这是他最后一单任务了。就像每个想要退出江湖的杀手一样，他也给自己下了诛杀令。

有人的地方就有江湖，除非人不在了。

在游行的街道上，他找到了她，他告诉她，他要带她一起走。从此亡命江湖吧，只有身边有人可以依靠。

在他们紧紧相拥的时候，他听到了远处响起的枪声。

但是没有人倒下，他没有，她也没有，身边一切如常，游戏的队伍依旧熙熙攘攘，人们恍然不察。

只有一个身影从远处的屋顶滚落下来。

也许他最终会死在自己亲手制作出来的枪之下，就像古代那些刀匠穷尽毕世之功打造出一把绝世好刀之后，自己却成为刀刃上的第一个牺牲品一样。也许这是荣耀，但却不是他想要的结果。

于是他在枪具上做了点手脚，再交给女杀手。封堵了的枪腔，使得水银弹从反向射了出来，一枪爆头。

他想知道是谁要杀他，就让她拿了钱先走，去河边等他。

奄奄一息的女杀手说出了幕后人的名字，也许他早已猜到，只需要一声枪响来证明。他对着匆匆赶来的神父说了一句：“I’m sorry，Father。”谢谢一直以来对这个异乡人的款待，也抱歉为这个宁静的小镇带来的杀戮。现在到了落幕的时候。

曲径小道其实很适合伏击，他听到了身后开枪的声音，但对方老了，没有在第一枪把对手杀掉，就在两个顶级杀手的对决中宣告了自己的死刑。他转身开火，一枪额心，一枪心脏，枪枪致命。

他蹒跚着走向自己的车子，想要去到和她约定的地方，他不知道自己能不能支撑到那个时候，但是他必须去。

也许在黑暗中，他会想他在神父的餐桌上说过的那句话：“I don’t think God is very interested in me，Father。”

主爱世人，但每个杀手必将死于非命。

因为生活即是修罗场。那里不是上帝的领地，那里是撒旦的辖区。

You could not doubt the existence of hell，you live in it。It is place without love。






题后：很多人批评这部片子节奏太慢不够激烈，也许他们都是抱着看一部火爆刺激的杀手动作片的期待去看的，我承认我一开始也以为是的，但是看了之后发现这种缓慢地讲述一个杀手的故事也是我所喜欢的，而且比较适合一个人在深夜静静地品味。一个冷血杀手透露出的人情味，也许更能打动人心。

意大利中部的山区见得不多，在这部片子里别有一番韵味，导演给了很多远景来展现小镇以及周边景观的原貌，虽不壮丽魁伟，但也有一种古老的宁静，就像那个建在山腰上的小镇，似乎就是从中世纪的画里拓出来一样，安详而平静，落满了历史的尘埃。

Geoge Clooney在片里的演技中规中矩，没有表现出太多的张力，可能这也是受限于角色——一个沉默寡言的杀手，只是这种话不多的角色对于他来说真的不多见，没有了一贯的聒噪，这个大叔也还是迷人的大叔。

至于剧情，又是一个杀手想要隐退江湖的故事，可能看起来真的比较俗套，而且这个题材香港电影已经用得比较多，所以大家都很熟悉。失望是难免的，只不过慵懒的背景音乐再加上意大利山景，再加上一个杀手，就是我喜欢的调调。

看罢《美国人》，我想对于这部影片的评判，势必会泾渭分明地形成两个派系。其一是“昏昏欲睡派“，其二是“意境至上派”。就它惨淡炎凉的票房成绩来看，显然大多人都投奔到了前者的门派之下。乔治•克鲁尼凭借着自身老道娴熟的演技，在个人“自恋”秀的道路上越走越远。去年的一部《在云端》，的的确确见证了他独挑大梁的雄厚实力，他个人的魅力光环依然大放异彩。可事实上，深究而言，《在云端》的大获成功，跟它的剧本有着密不可分的联系。为此可以说，乔治•克鲁尼只是站在了巨人的肩膀上，差强人意，中规中矩地完成了分内的工作。而这部《美国人》，倘若说其失败，那败就败在空泛乏力的剧本构架上。

《美国人》给人的第一感觉就是沉闷，闷到让人感觉到这是在为赋新词强说愁地装深沉。开篇将近半小时，丝毫不见背景音乐的踪迹，哪怕是一丁点虚无缥缈的音符都没有。难道说，这是导演在刻意地营造一种肃杀、抑郁的气氛？类似于《七日复仇》这样严肃压抑的影片，没有背景音乐到真的是此时无声胜有声的。但就《美国人》来说，为了表现杀手内心的寂寥无助，意大利小镇与世隔绝、远离尘嚣的致景，大可以不必如此板着一副忧愁的脸。其次，前半段的剧情并不具备多少悬疑惊悚的色彩，光靠演员的个人表演是抓不住观众思绪的。用零星悠扬的音乐加以点缀，能不能帮助入戏，暂且不谈，至少不会使“昏昏欲睡派”过早地进入最佳状态。

先前看完《美国人》的预告片之后，倒觉得剧情必定会一波三折，感情的纠葛与徘徊也将很有发挥拓展的空间。但令人遗憾的是，这些单纯的想法完全跟影片的理念背道而驰了。除了乔治•克鲁尼那张至始至终若有所思的脸庞，使人似乎能够觉察到一种山雨欲来风满楼的架势。剧情的本身，就根本没有多少张力可言。杀手的世界堪比险恶的江湖，腥风血雨中透着尊严与无上的荣耀，年轻时是叱咤风云的武林豪杰，等老来想归隐静修的时候才发现，这其实是条没有尽头的单行道。《美国人》正是讲述了这样一个简单到清澈见底的故事。跟金酸梅奖的热门《杀手们》有的一拼，甚至纯粹比起剧情，还不如它来的“悬疑”。既然剧情本身没多大看头，那就只能盯住乔治•克鲁尼不放了。

大概是剧情太不给力了，个人觉得老戏骨乔治•克鲁尼此番倒颇有些木讷。当然，有人会说，这叫绅士风度，为人处事低调，生活作风严苛。我必须承认他的确演出了上述的神韵，但通篇一味地追求严谨高雅，就不得不说有点流水机械之嫌，如同被导演完全操控的木偶一般。同样是反映杀手身不由己，心生怜悯之情的《狂野目标》，跟乔治•克鲁尼饰演的杀手定位一模一样，传统保守，思维缜密，行动干净利落。但后者融入了诙谐幽默的轻松调调，杀手前后生活作风的改变，形成了颇具喜感的对比，这就是使观众入戏最简单的办法。而《美国人》所摆出的姿态过于高端，不紧不慢的节奏，一边优雅地信步于意大利的小镇，一边又深沉不苟言笑地诠释着杀手的身份。其中，穿插着大量豪放不羁的美好露点，这对于影片气氛的烘托有着不可磨灭的功劳。露点其实是一门很考究的艺术，露得恰如其分能给影片加分；露得突兀尴尬，就是恶俗平庸了。如此剑走偏锋地贴上了“文艺范”的标签，自然就失去了冲着体验烈士暮年，壮心不已之感的观众。剩下的，持看好态度的观众，想必都应该是最忠实的文艺电影控，画面控，风景控云云。

将《美国人》拍得如此文艺小资，的确自有它独特的内涵所在。把话语权都交给观众，也不失为一种胆大自信的手法。但是，影片几乎将所有涵盖的元素统统弱化了，那就使本身的内容变得异常乏味贫瘠。弱化了杀手的冷峻漠然，弱化了英雄难过美人关的炽热感情，弱化了杀手集团的掌控能力及庞大触手，弱化了大多数正常感情的宣泄途径。即便是再高雅安逸的文艺范影片，也应当具备些许的小高潮。直到最后千钧一发的“生死狙击”，还是将感情惜墨如金地点到为止。憋了一肚子五味杂陈的情绪，到头来却如同一缕缕轻烟缓缓散去，委实有种说不出的酸楚与无奈。

片子拍得挺美，但是，我不喜欢那种救赎的感觉。

一个连朋友都能下手的人，应该算是一个恶人了。
恶人爱上一个妓女。

妓女也有美好的一面，神父也有其不堪的一面。

恶人最终因为发现了真爱而得到“救赎“了。

宗教符号很明显，但我不喜欢这种救赎，也或者是我已经看倦了这种救赎。

意大利的小镇真的很美，古老的石板街，友好的人，

Di dove sei?

故事太老了，退休杀手被追杀反最后一面见情人什么的

大概和克鲁尼这个演员也有点关系？节奏好慢，和之前看的索拉利斯一样，不过还好的是每隔一会儿就有点点刺激的桥段可以让你继续看下去

最后对枪竟然又猜中了他已经中枪了，果然手枪威力小么，中枪身体动都不动的

不过气氛很不错，选在意大利小镇，和之前看的杀手没有假期蛮像的。不过因为之前有在翻译刺客信条2的地点简介，对意大利相对熟悉一点。配乐，选景什么的都蛮好，如果有个好剧情就好了。

长一点的手枪是M9，当然在意大利的话其实应该是92F，意大利著名枪械公司伯莱塔出品，和美国版的M9一起出现在无数电影中，两年前就看腻了……
短手枪大概是华瑟PPK，经典间谍用手枪，特别的设计是外表很光滑，从衣兜里出枪很快不会挂到织物
步枪是M14，改自美军二战时的加兰德M1，说实在没有所谓的“冲锋枪的射速”，不过相对于栓动步枪，在一百来米的距离上这把半自动步枪算是精确度和射速的一个比较好的平衡了。越战时装备较多，被证明不适合战场，其改进型M21现在美军中仍小规模装备，做为精确射手（枪法高过普通士兵但没狙击手那么专业）的配备武器