你将不再孤单2022

如果给你一个机会，可以化为飞鸟，化为小鹿，自在山林，你愿不愿意？

如果给你一个机会，可以长生不死，自选身份，你愿不愿意？

听起来是件很爽的事，甚至比当吸血鬼还爽。

可也许大多数人都不会愿意接受这样的人生。

正如我们的狼巫婆，她后悔了。

她是主动要求成为女巫的。但实际上，变为女巫后，原来一潭死水的生活并没有起色，反而变得更糟。这是因为受尽社会规劝、被礼教压迫而致的悲剧？不尽然。

反观我们的女主。她是被动成为女巫的。

16岁前的世界，活在真空里。只有灰冷的山洞和“母亲”的絮语。

也许“母亲”这个角色在她看来也只是个名称。

当她走出山洞的那一刻，世界突然充满色彩。风会吹动树叶，流水会发出声响。

一个没有与社群发生任何关联的人，虽然已经被挖去心脏，但却用最干净的视角来认识这个世界。

认识世界的过程，也是女主“成人”的过程。

首先是五感。水滴滴在脸上的感觉、男人肌肉的力量、儿童白嫩的皮肤。

而后是观察。和男人在一起时，应该像水；和女人在一起时，就像镜子；和儿童在一起时，是秋千、玩乐，还有篝火边的故事。

最后才是社会关系。从好奇到“沉浸式”体验。从远远地围观女人分娩，到跟着女人们笑，再到为了跌落悬崖的小女孩流泪。

终于，她拥有了一个可以慢慢长大的机会。

“看来你还是喜欢活在监牢里。”狼巫婆这句，一开始是气话：我花了16年，领养了一个白眼狼。

而后，随着女主真正融入社群，拥有了自己的婚姻、家庭和生活，气话彻底变为嫉妒。

不仅嫉妒你完成了我当年没做成的事，更嫉妒你为什么实现起来“就这么简单”。

女主和狼巫婆本质的区别在于，看世界的视角不同，爱的能力也不同。

只有当一个人在爱的滋养里长大，才能够真正去爱一个人。

通过爱与被爱建立起与世界的连接，才是“你将不再孤单”的正解。

经历了那么多的生命体验，如果依旧会在某一刻留恋人间，那说明值得。

女主说“ 这世界灼烧着，痛苦着，这世界让人刺痛，让人恶心，但是...但是... ”

小林一茶的诗： “我知道这世界，本如露水般短暂，然而...然而...”

海明威说，这个世界是美好的，值得我们为之奋斗。

我不仅同意后半句，也同意前半句。

你将不再孤单

影片的标签是恐怖片，这显而易见。但是，在我的认知中，恐怖片会刺激人的感官，让人产生恐惧的情绪，但我更青睐的恐怖片还有让人后怕这一个属性。在观影的过程中我感觉到，血腥与文艺交织的难受，就像往一本小说上泼了一盆血，忍着耐心闭着眼看演员对我掏心掏肺，变身，居然形成了一种坐在血泊之中阅读的感受，这是十分新奇的，尤其是你看的还是一本古典小说，至少还带有一点美好的词藻。

我更愿意称之为“一个女孩寻找自己母亲的故事”。由于食狼女恶毒的诅咒，女主被母亲放养在圣洁的山洞，此后在女主的眼中只有山顶的两个洞，像两个眼睛，谁在看着谁还不知道。亲身母亲出于爱的保护却也造成了“母亲”的缺失，女主就像一个与社会格格不入的存在，找不到属于自己的出路，因为她从一开始就没有带领者。

食狼女玛丽亚渴望担当这个母亲的角色，但其实她更懦弱，由于被伤害、欺骗，玛丽亚的本身即是不完整的，因此她粗暴的对待女主，甚至再次将她抛弃。但是出于一种嫉妒（此时已经完全不是母亲的感觉），玛丽亚一直窥视着女主（我觉得影片经常给到的动物特写，一方面是表示这种无辜的生灵被残害就像女性在父权制度下；一种就代表着玛丽亚的窥视，因为她可以化成任何动物）她希望看见女主被同样的伤害，然后回归。

回到女主，女主用“妻子”的身体，遭到丈夫虐待，但是也收到了“婆婆”的关爱，第三位母亲教她顺从男人，默默忍耐，最后女主还是反抗了。成为一条狗去窥视那些头盔中的男性，“hey我就站在你身后看着你，你瞧瞧谁才是猎物？”我感觉那只大黑狗心中在这样说。第四次用了一个“男人”的皮囊，却因为缺少男子气概而被嘲笑，此时的母亲眼中留下的泪，是心如死灰，原来男人不是全部的愿意，男子气概才是躲在所有男性背后的撺掇者。最后一次，女主看见单纯的小女孩摔死，留下眼泪，此时是一种为了世间之美而留下的眼泪，出于拯救不同于之前的报复，女主成为了这个小女孩，在爱之中长大，也收获了自己的幸福，但还是被玛利亚毁了。

玛利亚的失败也象征着另一条出路的产生。女主为了保护孩子，亲手杀了玛利亚，“怎么对你就这么简单呀！”这是玛利亚发出的质疑，却也是悔恨。夹杂在在悲伤和惨痛之间的玛利亚，敌视着女主，因此她毁了女主的幸福。但此时的女主坚韧地为孩子做出挽救，甚至杀了玛利亚，这个让她感到害怕，这个她觉得世界上唯一一个可能夺走她血液的人。

此时女主成为了自己的母亲，坚定的开辟了一条女性的反抗之路“如果说，婆婆在原地，玛利亚在绕圈，那么女主此时就用斧头砍出了一条觉醒之路。当然玛利亚也是悲惨的，因为她的历程早早地被别人烧掉了，但是女主之所以能走出这条不一样的路，也是因为她的爱来自众多相同处境之中的人。

除此之外，“男人”这个词被反复提起，玛利亚因为想要个能生孩子的男人而被欺骗、侮辱、抛弃。女主成为“妻子”被强迫发生性，诱惑男人而夺走他的身体，而成为男人后，一个女人却找上来发生性，最后找到一个相爱的人她们大胆的发生性。女主说他深爱这个男人身上的害怕，她希望把那些恐惧都驱散，这点女主已经从一个妻子变成了母亲的态度。大胆一点想的话，此时的丈夫更像是女性身体中的另一部分，女主在安抚自己的灵魂。但抛开这一层面，男人却也是影片中“女性”的依

附，也是敌人，所以玛利亚杀害这个男人，其实也是一种对男性的诅咒，也是让女主再次感受到“父权社会下女性是所有罪恶的载体”，这是最后一层考验。

你不再孤单了。影片开头，母亲许下诺言，让女主陪伴玛利亚，让她不再孤单。但是玛利亚最终的解决方式是杀害了她，让她“不再孤单”，因为一个新的领袖即将出现。

男人是天，天不怕地不怕，但会死在女人的指间。女人是光是电，离开她们，世界如何运转。化作羊化作犬，冷静地看这世界，没有爱，怎会恨，不相信人类到永远。经历了生死别离，离合悲欢，终于了解爱是拯救自我的唯一源泉。即使失去一切语言，但只有爱才会让人充满希望，这一次，你将不再孤单。这次的你十分新鲜，没有心怎么把所有事物体验，看着过去慢慢走远，这一次，你再也不会孤单。

昨天跟人讨论16型人格，发现我俩从曾经的INTP变成了INFP，“到底是为什么？”我想是因为年龄带来的同理心和理解吧。

在这个电影里，她，因为神奇之力，可以在杀掉对方后，掏出内脏，成为被杀的对象。于是因为好奇新生小孩，她，成为了农夫之妻，一只圈养犬，接着是一个年轻男孩，最后一次化身，是要去救一个落崖的小女孩。也是在这个女孩的身体里，她完整的体会了一个正常小孩的长大，还有恋爱和结婚以及生孩子。明明是很痛的事情，因为喜欢他，这个别的人觉得缺乏灵敏的男孩，所以愿意为他生孩子。对比第一次杀死农夫的妻子，还有那个试图接近她的男孩，这一次，她主动的接受了他。

电影包裹在一个略显恐怖的全身化妆的“烧焦至血色花纹“的女性角色还有不时出现的血迹，掏出的内脏里，却不断的用女主的旁白，乡下的美景，农作场景，表现出了一个让人会忽视掉血腥，而开始关注诗意般叙事的故事。也许起先会有点难入戏，因为有点散，可是相信我，看着看着，这一切都连起来，再也不是没头没脑的MV式故事。每一个角色的出现，都好像是成长路上的也许并不被喜爱可是不可或缺的存在。最后的最后，严母式的Old Maid Maria对她说，“这次你竟可以这么轻松的做到”，那也是她与女主角，还有女主角新生儿之间，一种母女关系的传承吧。女孩长大，因为有了要保护的东西，从懵懂到坚毅，终于有了片头部分母亲一直要求的“力量“。可是母亲还是母亲，哪怕再严厉，看到了孩子真的要起飞离开自己，总还是有那么一刻的不舍和痛惜。

这个电影因为实在是太美好了，以至于在商业院线能够上映这件事，本身就成了谜。也感谢这个吹着风有阳光的下午，在荧幕前看了一个多小时的温情成长。

是的，我读出了美好和温情，你呢？

你将不再孤单无疑是一部杰出的女性主义文艺片，恐怖设定较为薄弱，或者说这根本不是导演要表达的重点。因此我主要聊聊其中女性思想出彩的地方，微剧透，介意者慎看。

阅片到达一定量的观众一定会发觉，所谓恐怖片，恐怖的点很多时候在于女性在其中的反应。比较多的情况在于女性作为受害者的形象登场，神情惶恐不安、飘忽不定，观众需要做的是代入女人所处的各种困境，体验绝望的心情。还有一种是女性作为施暴者的形象"主宰”剧情走向，包括复仇和纯恶，前者本质被悲剧扭曲，而观众也不必对此产生同情心态，毕竟“可怜之人必有可恨之处”，后者则通过主动的施虐从而逐渐抹去被害人在其中的问题，进一步降低人性和男权社会的罪恶，一切变得情有可原。

那么真实的女性是这样吗，一定要按照这种设定进行下去吗。导演巧妙地打破这一僵局，把我们的女主置身于一个从未与外界接触的环境，她没有性别概念，不清楚善恶的界限。他允许她从固有的刻板印象走出，将她换做女巫，赋予她非人类的视角，而她对一切的观点需要靠自己摸索。所以她不至于步入食狼女的后尘，因为她本身未被社会化，没有作为女性的意识，比如服侍男人此类卑微的观念，她完全有能力，随时脱离男权社会的一环，丢掉女性的身份换身皮衣逍遥。而食狼女早已被社会“皈依”，她的恶就是因社会对她的抹杀而诞生。联系中世纪女性个体意识薄弱，她看似强大、无恶不作，但早已烧得只剩一副行尸走肉。已经千疮百孔，死去好几回，别人门抛弃，还会乞求什么，还会期望什么，只能不断让悲剧重蹈覆辙，而这丝毫无法安慰她。

还有一点，食狼女这个存在特别像当今一些偏激女权（褒义），极端渴望逃脱一切的禁锢。她们为希望付出过代价，她们不敢再信任现实，准确的说，经验告诉她们这是爱惜羽毛最好的、唯一的方式。她想教女主如何抵抗这个社会，并对女主的善良愤怒不已。而女主则代表温和的女权主义，她初生牛犊不怕虎，她想尝试做一切可能伤害她的事，她去爱的时候不会顾虑得失和后果。她始终信任人类，却也不忘观察女性的处境，承认女性身份带来的利弊。这句充满诗意的话语便是女主的想法，柔和却也犀利：

当男人在家时，你不是女人，你如同水一样涓涓流出，围绕着他。当你和女人们在房间时，你的嘴就合不拢了。你是一面镜子，当她的眉头蹙起，你也会抬起你的眉梢；当她的双眼睁大，你也会睁大你的双眼。对于女人而言，你是玻璃。对于男人而言，你是水。

我十分佩服女主这类的人，勇气非常人可比。但这里还需批评，影片较于现实还是过分理想化了。当女人不再是女人，不再是个体，就会被利用、牵引着去伤害自己的同胞。而影片里的女性在交往中始终处于融洽的状态，当她们聚在一块男性似乎消失了，外界的施压也会一扫而空，至于她们内心的抑郁早已在谈笑之间柔化。现实中很多女性之间怕是不存在这样的纯粹，或者说这个社会不批准她们拥有这种权利，为了控制她们，进一步扭曲日常行为合理化，欺骗她们。男人总是调侃女性“与生俱来”的好斗，女性之间的敌意就是这样被外界植入，久而久之男性成了她们内心无法忽视绕不开的中心，争夺他们，在意他们的看法。

影片也没有回答最根本的问题，即如何解救食狼女，她该怎么办，而让女主化为正义的一方将她杀死，把她的存在和她的想法抹去。这里不就又变成女性间的相互残害了吗？女主看似看破一切最后还是没能宽恕她？

而且有关食狼女的故事是从妇人们的口中说出得知的，她们把她形容为一个善妒，为毁掉别人幸福而活的怪物。她们谈起她，温和无缝转换为赤裸裸的恐惧和敌意，有些令人失望。不过这也让我们反思：无形之中做出厌女的行为同样致命，难解，我们要如何敏锐地察觉并尽可能避免。

近几年越来越多女性主义的恐怖片诞生，我很期待还会有更棒的作品不断产出。也期待导演第二部影片的成长。

这两年越发感觉恐怖片的萧条。如今的恐怖片只能通过特别的情节设定让人眼前一亮。最近新出的《你将不在孤单》就属于此类电影。

电影讲述19世纪马其顿的一个偏僻山村，一位母亲为了让她女人免于遭受女巫祸害把她藏在了一个洞穴中。十六年后女巫还是来临杀死了母亲然后带着这个同样属于女巫的女孩儿走出去。途中她们分别生活，从来没有出去的年轻女巫对人类世界充满了好奇，她意外地杀死了一个村民，然后用这位村民的皮肤装扮成了人类，这也完全激发了女巫的好奇心，她想要装扮成不同的人类来生活。

电影除了女巫需要通过更换内脏才能装扮成不同人类的画面比较血腥外，整体的恐怖色彩不多。电影更多描绘的是一个天真不谙世事的女孩不断感受自然，接近人类的过程。

她内心女巫的身份让她自己在自问自语，同时外在人类躯体让她不断去旁观模仿别人，所以她的内外一致是错乱的。她扮成年轻母亲时遭到了丈夫虐待，扮成年轻男子时学会了劳动和男女欢愉，如同盲人摸象，她用一副身体感受不同人的生活。

刚开始的她是冷漠的，对于自己和身边的人类，只是不同的肉体和躯壳而已。但是慢慢的她融进了人群，学会了开心的笑学会了难过的哭，最终因为救人而扮成了小女孩。从此灵魂和身体终于契合，她开始真正以人类女孩的思想生活。

她有了亲人朋友和爱人，但是老女巫嫉妒她美满的生活杀死了她的丈夫，最终她将老女巫消灭。老女巫与她如同一段新旧的轮回，她们总是以不同身份装扮进入人类社会，都有过和睦的家庭，都被曾经的女巫所破坏，但是年轻的女巫被丈夫所接纳，生出了对抗的勇气。

电影通过重口味的换装扮来描绘了一个女孩从懵懂到拥有幸福人类生活的过程。温情得很特别。这样的情节设定出乎我意料，像是想吃苹果，结果收到了梨，虽然梨还是挺好吃的。