无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
庄森（Bruno Ganz 饰）和露西（Isabelle Adjani 伊莎贝尔?阿佳妮 饰）是一对生活在德国维斯马的恩爱情侣，他们的婚事在即，紧张幸福。但庄森突然接到消息，居住在城堡中的德古拉伯爵（Klaus Kinski 克劳斯?金斯基 饰）意欲购买一套房子，露西家附近刚好有一间，为了筹备婚礼庄森欣然前往。然而令他难以置信的是，德古拉伯爵竟是传说中的吸血鬼。庄森被他吸去了鲜血，九死一生逃回家中。 看过露西相片的德古拉伯爵认定这就是自己的前世恋人，他化作人形，以房主的身份来到刚刚购买的房子里，伺机行动……海上秃鹰变形金刚性/生活第二季恋情告急粤语版逃离黑水第一季边隧谜案第三季无限风暴谁动了我的幸福凶案 纽约篇优步危机割喉岛北方大地硅谷变革美眉校探第三季恶搞之家第十八季彻夜狂欢审判1962魔法老师国语爱宠大机密国语武动乾坤杀人之人养父的花样年华孟买酒店黑色郁金香DeadMansHand再见，少年爱上中国狱蝶2009竹岛冲浪日记隆美尔今夜，就算这份爱恋从世界上消失嘻哈狂喜第一季妈妈别哭20152024年中央广播电视总台元宵晚会江湖之社团风暴单身毒妈 第三季王蛇帝国新奇一片好心圣诞颂歌2019夺帅
长篇影评
1 ) 妻子的爱唤走了远方要吸她丈夫的血的吸血鬼+其实是讲鼠疫
妻子的爱唤走了远方要吸她丈夫的血的吸血鬼。
吸血鬼，取材于鼠疫，欧洲曾经鼠疫死掉很多人，都是出血，大家记忆深刻，将它形象化为吸血鬼（从平躺到直立正面对人的镜头的确很吓人）。
这羊头无表情秃头吸血鬼酷似《电锯惊魂》里的凶手。
片子有一本书讲吸血鬼的故事，“书上”说，要纯洁女人的血献给吸血鬼，这样她就有超能力可以对付吸血鬼直到公鸡鸣叫之前。于是，她准备献血。
后来阳光鸡啼，羊头男消失了。
2 ) 很适合圣诞夜的cult吸血鬼
但这部电影里铜管乐的配乐以其冗长、单调和阴沉，营造出让人几乎受不了的听觉压迫。我感觉以前看版本不好的碟时并没有体会到这一点（也许当时还太小）。昨天圣诞夜，突然觉得前阵子买来的D9版吸血鬼很应景。果然。听出了以前没法感知的东西。
始终不明白其身份和出处的小男孩拉着小提琴，面对着黑棺材，琴声执拗而断裂，令人神经紧张。仅仅是几个不甚连贯的音节而已。真是很莫名其妙，这种高音的嘶哑、单调的重复，将阴沉和忧郁连在了一起。
阿佳妮就像是从画里走出来的美人。我始终惊诧于她的神经质总是那么浑然天成。1979年这部电影的化妆已可见歌特和朋友的视觉惯性，反应在德古拉伯爵脸上并不算稀奇，但反应在阿佳妮脸上就会异常出众。美得令人骇然。她深黑的双眼里有对不可知的邪恶的痛感，还有某种混淆于纯贞和性感边界的迷狂。我时不折不扣的阿佳妮粉丝，与其中年时代刻画的诸多法国现实主题影片中的神经质复杂女主角相比，这个cult电影中的形象格外突出，格外能够抹煞年代感，化妆和服饰也彻头彻尾辅佐了她的疯狂。而当鼠疫泛滥，城民都疯狂时，影片才让她的清醒和坚定浮雕般显出来，成为人群和空城中的亮点。
吸血鬼的化妆也非常成功。我记得有杂志文本形容说，他的门齿尖利而外翻（事实上，这个版本中的吸血鬼獠牙是在门牙位置，不同于80年代之后的电影中，都以犬齿位置的细利獠牙为吸血鬼标志）、枯槁手指令人恶心、还有一对大大的、好像被老鼠啃过似的耳朵。这一切其实都不如光影重要。和阿佳妮扮演的露西不一样，露西总是暴露在充分的光线下，令她的美泛滥周身而几乎透明，她的裙裾会随海风飘起，和远处天空的阴霾一样被纳入经典油画般的构图中。但德古拉不一样，他只有脸部可以承载摄影所需的光线，他只有在黑袍覆身、外加夜色大氅中被呈现某种被溶解一样的质地，导演无数次让他的长指甲和光头成为墙上可怖的阴影，每一次都恰好到处地运用距离感，制造出夸大而又恰如其分的阴影。简洁的线条和阴影犹如木刻画一样犀利分明。
我想，这真的是一部单纯的吸血鬼电影。不像后来的那些，又是继承人又是爱恨分离，加注了更多让吸血鬼“人化”的情节因素。并且，拍摄得那么精美，运送黑棺材的帆船都漂亮之极，法国小城生活的明朗和静谧，寓意深深的蝙蝠飞翔的慢镜头，高原、深谷、瀑布、大海、废墟、以及一排排黑西装抬出的嫩黄色棺材在教堂前的石子路广场上形成的诡异画面。。。
内涵本身无需由主人公喋喋不休，因为电影本身就不能只是个故事，电影还要有充当传说中的另一个世界的能力。
圣诞夜看吸血鬼，很过瘾耶。露西拒绝吸血鬼时说，我的爱连上帝都不给，为什么要给你。
允许我这个没有去教堂的路人在平安夜看吸血的经典吧。我觉得，这比圣诞景象更能让人想起教堂、上帝、以及祝福。
3 ) 赫尔佐格：幽灵的孤独
“当吸血鬼也想来到人间得到爱……”
这部电影给我的感觉并不恐怖，而是冷。这种冷不至于毛骨悚然，除了用光暗、声音来渲染，在金斯基和阿佳妮的缓慢的肢体语言和精湛演技中更能慢慢渗出德古拉伯爵的冷和孤独。
影片中有好多令我印象深刻的镜头。
影片一开头就暗示德古拉伯爵渴望并计划着来到人间。吸血鬼的化身蝙蝠在天空中飞翔而寻觅的姿态，热爱丈夫的露茜被不祥的梦吓醒，瑞费尔德先生委托乔纳森出发谈话中频频出现诡异的笑声。
在招待乔纳森的晚餐里，在黑暗和白光投射下，德古拉听着阴山古堡常有的寒风呼啸，表现出对乔纳森到来的一丝喜悦：“听，听，黑夜之子又在唱歌了。”他盯着乔纳森吃饭，克制着内心的欲望，直到哈克不小心割伤手指流出血才露出嗜血欲望。乔纳森后退着害怕地看着他，他又抑制住内心的欲望了。
德古拉伯爵急切地签下买房合同后的深夜，他在阴暗的隧道慢慢走向哈克的房间，露出本性，决定干掉乔纳森。乔纳森此时才真正地感到恐惧。然而伯爵似乎感应到露茜在梦游中惊醒并呼喊乔纳森，他又若有所思地留下乔纳森活口，成为要挟露茜的爱的理由。
我觉得最好看的是露西首次与德古拉伯爵见面的过程。露茜整理着头发，忽然门就打开了。阿佳妮饰演的露茜听着门声和脚步，看见伯爵的影子却不见身体，她慢慢展开的肢体动作和表情仿佛在说：“有一股寒气随之而来，不能动弹，我感到害怕却要与之对抗。”当伯爵提出渴望得到露茜一点爱的要求，甚至要挟着他能令乔纳森恢复记忆，露茜毫不恐惧，更为这份爱展现出她的勇气、圣洁、不可侵犯：“休想。我甚至不会把这份爱给上帝。如果乔纳森不能拥有我的爱，那么，没人会拥有了。”面对贞洁而坚定的露茜，即使是吸血鬼也只能被挫败地离开。
露茜决定牺牲自己杀死德古拉伯爵，面对张着爪扑向她的伯爵，她感到一丝害怕。当她轻轻地推开伯爵时，伯爵低沉地妥协，露茜依旧圣洁得不可侵犯。
整部片子以阴冷气氛为基调，但在冷下面有着人之间的暖：露茜和乔纳林之间有着炽热的爱——乔纳森为了改善生活而冒险来到德古拉伯爵的古堡，面对着德古拉伯爵的强烈要求，露茜丝毫不动摇，坚定不会施舍伯爵一丝爱；面对着瘟疫，乐观的人们利用生命尽头时光尽情享乐。
在2020年看这部片子有种特别的感觉。德古拉伯爵吸血鬼化身的蝙蝠，带着瘟疫来到人间。影片最后虽然德古拉死于人类手下，但在大自然法则底下，象征着死亡、疾病的吸血鬼落在下一个被选中的人身上，乔纳森成为了下一个吸血鬼，他悄悄地骑着马奔向了未知的远方。
人类在大自然中探索到的科学知识，自信地以为能够解释大自然；大自然悄悄地以某些方式给予人类未知程度的灾害。
2003年的SARS病毒爆发，国人好不容易战胜了它，本应以此为诫，建立防备知识和制度，可是17年后的2020年，传染性病毒再一次到来并爆发，再一次击倒某些愚昧官员的自信。2003年国人付出巨大代价才从SARS病毒获取知识；如今世界各国仍要付出巨大代价才能从大自然中获取知识。
此时乔纳森伯爵离去，未知何时再次降临。
4 ) 马背上的骑士，向前！
——William Butler Yeats
很奇怪，看完了赫尔佐格的《诺斯法拉图》最后一个镜头，就想起了叶芝的这句诗。译成中文大体是：“投出冷眼，看生、看死；骑士，向前。”要知道，在电影里，这个骑士可是新晋吸血鬼乔纳森·哈克。
作为向自己的大师前辈茂瑙的致敬作品，赫尔佐格一不小心把它拍成了自己的代表作之一。与50年前的默片原作相比，这一版调子更为忧郁，稍显拖泥带水，影像冲击力也稍逊，不似茂瑙的银钩铁划，一锤定音。吸血鬼的造型可以说是照搬原作。原作里的经典场景也在彩色胶片中重现，比如棺材里的吸血鬼，抱着自己的棺材在街巷里出没的吸血鬼，把自己装入棺材的吸血鬼，窗框里因爱而眼神悒郁的吸血鬼……
正当这一切似乎要表明赫尔佐格要拍中规中矩的致敬作品时，导演却狡猾地在电影的结尾里暗中反驳了原作的古典立场。茂瑙的结尾认为，在吸血鬼被晨光溶化的一刹那，吸血鬼被清除出了这个世界，连一点残迹也没有留下，人类取得完胜。而作为现代悲观主义哲学的秉持者，赫尔佐格显然不认可这样的结局。于是它的吸血鬼只是被晨光击倒在地，倒地的肉身依然在人世占有体积，还需要额外的击打才能死去。可以说，这个吸血鬼更有“人性”。更为重要的是，这个吸血鬼的死去并不代表人类的胜利。因为同时，那吸血鬼的第一个受害者乔纳森·哈克，转而成为新的吸血鬼，在晨曦下，纵马在人类的茫茫大地上启程新一轮的悲壮远征……
5 ) ...
以前看过一两部赫尔佐格的电影，总觉得电影里的故事演进方式怪怪的，不是纯靠情节(推理式的预想)推动，也不是靠诗意的感觉引导，有种说不出的疯癫在里面。但看这部电影感觉不太一样。我觉得有一种类似哲理的演进的东西，作为电影的内核存在，仿佛电影本身被导演以哲理诗的方式构建和呈现给我们，我们可以看到种种元素背后的理念如何相互抗衡。也许赫尔佐格的别的电影也采取了这种行进的方式?
摄取永恒之果的恶魔，一种人与上帝之间的理念作为恶魔被构想，并被放入传统的吸血鬼故事里。这个理念是由一个对于永生，对于无穷时间的世俗化解释引起的矛盾所构成的，任何存在者(一个纯粹理念的至高存在者除外)都不能是永生的，那么从这个角度看，被构想出的诺斯费拉图就不能是一个生命，而是非生命(然而他渴望爱，渴望成为"生"，渴望不再只是一个逡巡于阴影底下的坏念头)，那么他是什么？吸血鬼? 魔鬼? 一个坏的理念? 随着镜头我们跟随男主人公来到诺斯费拉图的古城堡，我们看到一个坚韧的精神是如何在阴翳之中前行，并且像命中注定一样走向了一个反生命的地方，一个吸吮着生机的死亡之地。而这个坚韧的精神是在爱之滋养下变得如此，一个坚韧的精神在死亡的边缘最终走向自己的归宿，也是自己的反面——来自非生命(但又不是单纯的死亡)的威逼。最终女主牺牲了自己消灭了诺斯费拉图，连同诺斯费拉图的破旧身骸一起陨落的可不止是瘟疫，还有一种坏念头：永恒的生命，相反，女主坚持生命之永恒，只要河水仍在流淌，生命就不会止息，永恒作为谓词被归还给了神圣的上帝，然而作为理智动物的人，一种幻相或者迷雾是必然的，这种迷雾植根在理性本身，它时不时会反噬自身，它与生命一样不会死，只是变换着形态延续下去。
6 ) 赫尔佐格的诺斯费拉图
印象最深的有三场戏。第一场是托马斯•哈特发觉伯爵心怀不轨，打算逃离古堡，却发现所有出口都已经封闭。影片中被困的哈特漫无头绪的在四面封堵的城堡里奔走，庭院中的小孩在拉小提琴，生疏破碎的旋律和着回荡在城堡之中的急促脚步，营造出一种荒诞、紧张的环境。
下一场是鼠疫和瘟疫笼罩全城，死亡面前人们已经放弃了抵抗，在广场上狂欢畅饮，牲畜在大街上信步，贵人在户外摆开盛宴，鼠群在脚边乱窜…这一末世景象是电影最具象征意义的一幕，也是最有赫尔佐格风格的一种景象，这种荒诞、疯狂骨子里透出来的是人性里的偏执和绝望，从电影的结尾看，纯洁又坚定的米娜牺牲了自己；刺杀恶魔的范海辛医生被本身名存实亡的理法降罪；电影中的市民相信法律和道义，但是在灾病面前却如羔羊一般温顺的等待宰割；被伯爵感染的哈特通过欺骗无辜的存活下来，继续伯爵的事业，将黑暗传播到更广阔的地方。最后一幕，哈特纵马飞奔，消失在无垠的荒野里，这样的结尾已经超越了一部恐怖片所能承载的范畴。
还有一段是诺斯费拉图闯入米娜的卧房，品尝纯洁妇人的献血。在这里，导演将主导权交给了演员。镜头保持在中景，诺斯费拉图在明与暗之间挣扎徘徊，疯狂的眼神盯着自己的猎物，但又极力抑制自己的欲望，他就像饥饿感倍增的德古拉伯爵，病态和变异已经改变了他的身形，在饥渴与空虚中左右摇摆。
克劳斯•金斯基的表演我想了很久不知道应该怎样看待，他很用力的表现夸张又毫无置疑的迷人，对角色的思考毫无保留的展现在扭曲狂躁的肢体上，给人的不安感往往很难分清是来自演员本身还是角色。不可否认的是，正是他身上疯狂的气息，使他成为最契合赫尔佐格电影的主角。
Riga 凌晨 白木棺柩 鼠疫之舞 Phantom der Nacht 比之驚情四百年 更少狂熱而更多雅緻 可是吸血鬼片怎麼可以用藍調拍呢…（全世界大概只有我一個人不喜歡阿佳妮的長相
这床戏666代尔夫特新教堂马克- -
赫尔佐格迷人的光影与管风琴。其实我倒不觉得阿佳妮有如此足够恐怖与冷艳的气氛。也许哥特大妞并不是那么容易的吧。德国人总是醉心于用音与影来重构他们的吸血鬼故事吗？茂瑙如同史诗一样震撼，赫尔佐格如同文艺一样精致，那么惊情四百年只能娱乐大众而已。
注重氛围营造 建筑亮眼 音乐单调 女主的妆。。。有点太刻意。 台词上乘。 节奏缓，侧重点不同。天问。与对科学愚忠的质疑。生死之说精炼。 夫尤傻，但结局强化。很显然的欧洲手笔。
这片子真的给我看得乐死了！赫尔佐格简直不能再直率，结尾一下否定了科学和宗教，联系他的其他片子来看，意图可以说是"昭然若揭"了。吸血鬼就是死神，是自然无可阻挡之力。说实话没想到他拍表现主义也能拍得这么优美动人，诺斯费拉图第一次见妻子的时候那个调度，真是让我完全不能动弹！
1，阿佳妮这美的也太无法无天了吧。2，我居然木有认出Bruno Ganz。3，上帝总在我们需要他的时候远离我们。
6。看的第一部吸血鬼的片子，不过小时候动画片里关于吸血鬼挺多的。那老鼠实在够多。
邪魅气质丝毫不输于茂瑙那版，开头的扭曲干尸和梦境蝙蝠将那个时代之人对黑死病的无知和恐惧渲染的淋漓尽致。与之相比，赫尔佐格的诺斯费拉图显得没有那么神秘——他缺少爱、寂寞、“想死都无能为力”，他化身为成群的、令人毛骨悚然的白鼠，却也像那个拉小提琴的孩子一样迷茫、疏离。
茂瑙到赫尔佐格到科波拉，由简入繁，渐渐成了乏善可陈的故事片。
我爱1922年那版，但也爱阿佳妮。她永远那么美，雪肌黑发明眸皓齿，魅影难忘。赫尔佐格是个天才，影片开头古典悠扬的配乐风景如画强烈对比后来的瘟疫糜烂，却让吸血鬼蒙上一种优雅节制难以忘怀的美感，其实这才是吸血鬼的精髓，一般人却将他们作为恐怖片赚取噱头了
下载了将近半年，开头很喜欢，这个吸血鬼看起来很喜感却最符合历史记载门齿尖利而外翻，没有了英俊的外表的吸血鬼，所以看到的就是更多更抢镜的阿佳妮。ps吸血鬼扮演著竟然是金斯基的爹爹
赫尔佐格的翻拍冷峻而文艺。①干尸梦境开篇,骇人至极；②阿佳妮的哥特妆容,清纯美貌和目击德古拉影子时瞪大的双眼；③古典配乐+荒凉美景长镜头；④头骨咕咕钟与死神钟摆；⑤提琴男孩；⑥黑云压城空镜；⑦永生的空虚与缺爱的孤苦；⑧群鼠肆虐下狂欢的末日聚餐；⑨反宗教反现代性的悲观结局。（9.0/10）
结局针对原著作了很大调整，改成了更悬的悲剧，赞。男主角就是《帝国的毁灭》里的“元首”，年轻时的他简直判若两人。虽然不及《惊情四百年》里的基努里维斯帅气，但演技更胜一筹。女主角也稍逊薇若娜。但表现不俗令人疑心后者就是模仿她的。《惊》是玄幻色彩称道，《诺》则更甚诡异和深得原著精髓
一部从整体氛围到演员相貌气质都非常精准的电影。赫尔佐格是多么地热爱大自然啊~ 大家都优哉游哉地骑着马儿（-唱着歌-）。金斯基差点把阿佳妮的风头都抢去了，当然了，两个人都是光芒四射。。。（其实这片儿还有布鲁诺甘茨呢。。
已经把对白减到最少，致敬得确实还不错。喜欢这版把女主设定为主动寻真相者，并且是拯救世界的真英雄。诺斯费拉图的钟摆道具改良设计得更精美，最后的悬念设置也好。虽然原版难以超越，但是这几处改良真让人拍手（只不过，对牺牲女性才能救世界的调子还是忍不住翻白眼）。PS，阿佳妮真美。
4.5；“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。”阿佳妮接近透明的苍白肌肤与惊惶而深邃的蓝眼睛，具有绝佳的古典气质，正契合躺上献祭台的烈性女子；表现主义色彩浓厚，金斯基的德古拉伯爵位无爱而寂寞的千年永生无比痛苦。
我天，这个德古拉，打光再恐怖也抵不了他搬棺材小跑翻白眼像猫一样呼噜呼噜叫的可爱了。以及，和Jonathan真的十足homoerotic，赫尔佐格太逗了。
http://v.youku.com/v_showcommentlist/id_5597407_time_1239724922
1.赫索格够无聊2.无比拉风的范海辛成了这个德性？3.金斯基吸血就吸血，干嘛一直老按着阿佳尼的胸部，汗
我的第二部赫尔佐格。挥之不去的宗教感，在天堂和地狱中徘徊彷徨，庄严肃穆。美轮美奂的阿佳妮真是一件完美的祭祀品。那场梦中的盛大瘟疫狂欢节，圣洁的白色，在朦胧雾色中叫人渐渐沉醉。片末很反转呵。