别叫我儿子

看完电影，看了一些短评，大家都在讨论被偷走的人生、主角的女装、新家庭的认同……对于这些的叙述电影表现的非常平直，没有任何疑问，就是大家看到的样子。

然而，在整个电影全程的设定当中，对于“弟弟”角色的设定才是最有意思，最精彩的部分，甚至我想说，“别叫我儿子”这个标题是给主角的，也是给弟弟的！！！

（惊喜不惊喜？！意外不意外？！）

我们再回头看看电影中关于弟弟的内容。

首先，弟弟首次出现是在警察给主角（皮埃尔）展示家庭成员照片的地方。

在展示其他家庭成员时，皮埃尔表示他已经有家人了，直到展示弟弟照片的时候，主角虽然仍然面无表情，但是音乐响起，好奇的气氛出来了，再加上主角的走神……说明了什么呢？（难道是一种一见如初的亲近感？）

（这里导演把弟弟放在最后介绍应该也是专门考虑的。）

其次，弟弟的首次出场是在亲生家庭准备首次见面的餐厅。关键时刻，弟弟借故到后门接电话去了，回来后与哥哥见面（这里应该也是导演专门安排，特别让弟弟与家庭其他成员分开介绍）

导演详细描述了弟弟打电话的细节，显然是与小女朋友的感情问题，但是是跟另外一个人说的，而且他的小女朋友跟这个人说了一些“秘密”，让他很难堪，所以在极力辩解。（到底是怎样的秘密呢？）

回来后弟弟比较紧张，坐下后听说哥哥搞音乐，面部表情貌似心里一动的感觉。

（这里是爸爸在问皮埃尔上几年级，未来的理想等，镜头切来切去总是在给弟弟的表情特写，按理说这些都跟他无关，且不是他问的，他也没在说话，为什么镜头要切他特写呢？就是为了给他听说哥哥搞乐队时候的心理活动特写。）

然后弟弟开始问他喜不喜欢足球之类的，值得对比的是爸爸问话他根本没回答，都是妹妹替他回答的，而弟弟问话他亲自开口了，而且本来没有喜欢的，还编出一个，好给面子啊。

之后主角借故去了洗手间躲清静，弟弟特地跑去创造跟哥哥独处的时间，表达了不讨厌他住回他家的想法。

然后就是一些弟弟的日常，柔道、社交课程，而且都带表达弟弟内心活动的内容，看的时候不禁在想，干嘛这么着力刻画弟弟的心理活动呢？跟主线剧情有什么关系？

（而且这些心理活动背后隐藏的都跟哥哥关系有关。）

柔道课喝水（内心疲惫）

社交课拥抱（握手-拥抱，对于人与人距离感的迷茫）

这里趁着看房子时候体现了一下弟弟的任性——面对一家人的聚会，他不想装。

后面穿女装看电视那块，爸爸妈妈都走了，现在是你俩独处时间了，然而弟弟想了想“唉，你穿成这样怎么跟你交流啊！”然后也无奈的走了。

然后女装保龄球那段。

你看，穿成这样被骂了吧

那你为什么来这？

哇哦！穿女装的后果这么严重啊

最后，点题的桥段来了。

互相一个眼神。啥也别说了，你继续查，我就坐这看看

再靠靠行不？

行，你靠我也靠

然后……还没开始，电影就结束了！

所以，其实这最后的点题其实表明了电影的一个内在隐藏主线

——哥，你那么穿真漂亮，我其实也想那么穿！

安娜•穆拉尔特的《第二个妈妈》深得我心，作为一部处女作让人惊讶。《别叫我儿子》多少带有这部前作的影子，两部同样都在展开对“非正常”家庭的探讨。《第二个妈妈》中的保姆成为男孩最亲密的“第二个妈妈”，即便两人身份悬殊；《别叫我儿子》中的儿子回归原生家庭，却遭遇了亲情与性向的认同问题。

这里出现了“替换”的逻辑设定：亲生的不及养育的。对《第二个妈妈》中的法比诺而言，他更愿意与瓦尔亲近，而不是亲生母亲；杰西卡更愿意与家乡的养母交流，而不是瓦尔：这是“第二个妈妈”的双重涵义。这种力量虽然在《别叫我儿子》减弱了不少，但通过加入儿子在性别认同上的危机增强了这种亲生／养育的矛盾纠结。如同导火索，对自我性向的认同在保龄球那场戏中终于导致了父子间的矛盾激烈地爆发出来。这似乎是安娜•穆拉尔特一贯的剧作方式，《第二次妈妈》中母亲踏入泳池四处寻找信号向女儿祝福的场景直接催人泪下。

问题在于，《别叫我儿子》过于简单平直的剧作逻辑，会让人觉得是太过“虚构”。儿子是被偷的这种戏剧点是直接揭示出来的，而未做任何铺垫；同时，儿子在亲生与养育的两难抉择也着墨太少，这本是可以浓墨重彩的地方。再加上对青春期少年性取向的前设，更加剧了整个故事的讨巧。似乎只是为了展示最后一幕戏剧冲突中那句台词“我被偷了两次”带来的高潮，才设置了这么多直线发展的信息点，而并没有深入对人物心理的刻画。

从此点上看，处女作《第二个妈妈》要比这部《别叫我儿子》好很多。