恐龙当家

I虽然觉得今年应该很难有作品能超过Inside Out了。不过从预告片看来，应该是一部中规中矩的，炫炫特技的良心之作吧。于是带着这样的心情进入了电影院。

诶，dady被冲走了，不要紧吧。诶，便当了，算了也是情理之中吧，不然怎么成长呢。

诶，这熊孩子有点萌啊，有点萌~

诶，像树一眼的恐龙出场的意义不是很大呀。

诶，这翼龙像是在寻找伤员的样子诶。诶，好萌好萌的小动物！好萌，再来几个特写镜头吧！好萌！

卧槽！被吃掉了！活生生地吃掉了！！！！！活生生地毫无马赛克的！！！！！

被吃掉了！！被吃掉了！！！被吃掉了！！！

还有恐龙那牙齿的镜头特写，和爸爸走路时恐怖片的一样的氛围营造。

被吃掉了啊！了啊！！！（回音依旧

这片子，真的适合给小孩子看吗。。喂。。。

走出片场，背后的外国小萝莉牵着妈妈的手说道：妈妈，我还是比较喜欢史努比。

是呢，叔叔我也更喜欢史努比呢。

我听后点点头。。。。。

有人说剧情俗不可耐，我认为更多是因为小时候看最初皮克斯、迪士尼那些动画的我们，现在长大了，甚至老了。
  但是这个世界上一直都有十一二岁的儿童，永远都有懵懵懂懂的小屁孩。而需要成长的孩子们，必在属于他们的时光，需要这样一部内核的电影。
  虽然是一部动画电影，卡通化的角色形象设计也没有影响到它展现逼真唯美的布景。随便定格一个蓝天下的场景，就让人感到即舒服又美好，再配上西部乡村感觉的音乐，真的是动画电影做到的最好享受之一了。
  虽然一开始对恐龙鼻涕绿的形象有些想吐槽😂，但看着看着想到毕竟它是食草龙而且面向儿童群体...也就慢慢消化了。话说小野人真的除了外表，其它活脱脱表现的就像是只小狗啊。而且恐龙围在火堆前吹口琴逗野人那画面真的笑爆了好吗。
  画面真的无话可说，单纯美好的同时其细节也经得起推敲，国内电影技术问题除去化，需要的应该是真心想展现出一副美好丰富的画面的浪漫情怀。
  剧情上一开始我也说了。但是，成长的主题就一定扣在儿童头上吗？我想不论年龄在哪个段位的人都需要在某一部分成长的。不论某种难题，解决一定需要毅力和勇气，决心和自信，这部电影不缺这些元素。“小恐龙克服重重困难”，你能保证现实生活中不幼稚的你一定不会逃避问题勇敢面对吗？
  也许套路我们看过千千万，而且的确动画电影需要跳出本片的所套固定模式。但是仅针对此片评价，这是一部适合各个年龄段观看的好片，美好但决不幼稚，幽默但不会低龄，大道理讲到头，回归的，一定是简单。

看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

我进影院无非出于三种感召：喜爱的producer/director，基友的威逼利诱，还有学校/公司的包场show。通常第一种得分总是五分。The Good Dinasour果然还是五星。
我觉得一部给小孩子看的五星电影，不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的：所有的大人都曾经是小朋友，只不过他们大都忘记了这一点。Anyway，我在看这部电影的过程中，仿佛好像是小时候看《狮子王》的情景。剧情上自有其相似之处，但是又不尽相同。辛巴虽然选择遗忘过去，Hakuna Matata，但是依旧是Lion King，是众望所归的王，它长大的英姿飒爽，让所有人都相信他有着夺回王位的实力（虽然仍旧从来打不过娜娜）；可是阿乐真是先天不足到骨子里，你是真的难以想象这样的弱宝宝，又总是很倒霉的样子，好像他怎么努力都不会管用的样子……谁会看好他？
我看电影的时候，好多次好多次的动容，不仅仅是阿乐与人类小鬼头点点解释Family的那一段（啊啊，那一段真是一连串的催泪弹），而是在阿乐被水冲走，被石头砸到，被翼龙欺负，失足掉下悬崖，伤痕累累地躲雨……我不知道小朋友们会不会感同身受，会不会觉得，阿乐，你怎么这么倒霉，这么惨？小朋友们，你们有没有想过，如果自己在那种情况下，会怎么办？会不会有这样一个声音在小朋友的心中响起：就算是很大很强壮的恐龙，在洪水冲过来的时候，也是不堪一击的呢？
反正我是会想要放弃的。我为此感到惭愧，是因为阿乐，他真的很厉害，他做到了很多很多我想想都觉得好难，会不由自主放弃的事情。那么苦。还是忍下来了。当然，他的小伙伴，点点，也给了他莫大的力量。
明知不可而为之，最后阿乐从三只（还是四五只？）坏蛋翼龙手里拼命，真的是拼命地救回了点点，是对这句话的最好阐释。“当你有想要保护的人的时候，你就会变的真正强大起来。”我曾经在文学作品和漫画里看过太多次，以至于麻木，然而阿乐他做到了。我看到有一些批评说剧情太幼稚了，胜利全靠侥幸什么的，我不认同。我想，电影的意义，在于传达价值观。阿乐是有击败那些坏蛋翼龙的能力的，而且他的身体和心都无比勇敢。这绝对不是侥幸。最后一刻，阿乐用身体挡住扑向点点的洪水，掉下悬崖的时候，阿乐把点点包裹到自己的怀里。小朋友们，你们会不会觉得点点真的很勇敢，宁可自己受伤，也要保护对自己重要的人。他是不是很勇敢呢？
童话是大人写给孩子的故事，里面总有这样或那样隐喻或者暗喻。我对这个故事最大的认同，来自于阿乐与霸王龙一家三口的萍水相逢。来到外面世界的阿乐，刚刚碰到了一群坏家伙，但是霸王龙们远比那些坏家伙看起来凶残的多。然而龙不可貌相，霸王龙们其实亲切又富有正义感。阿乐家是农民，霸王龙家其实是牧民（这些设定真是够萌的）。虽然霸王龙家的女儿富有同情心（直爽的东北大妹砸即视感），邀请阿乐同行并表示可以帮忙，可是霸王龙爸爸却严肃地说我们可不是收容所，我们有自己的事情要做。对的，这不正是这世界的公平吗。没有什么东西是免费的。小朋友们，如果你们想要得到些什么，不妨想想自己是否也应该付出呢？阿乐是个好孩子，他有点点可以帮忙带路（点点嗅觉灵敏如狗），自己也很努力的去帮忙。在成功地从偷牛贼手里夺回牛群后，点点和霸王龙一家驱赶着牛群南下。在奔跑的过程中，霸王龙大叔分配给阿乐一个任务：把跑散的牛群约束起来，防止它们分开。阿乐做到了，虽然他比任何一头野牛都瘦小，可是他嚎叫，挤压，真的就把跑散的牛群约束住了。这时候，我真是太为他骄傲了。要知道。就在上一段剧情里面，阿乐还和霸王龙大叔说：“我可不擅长做工作”呢！我能替阿乐感受到，和霸王龙一家在一起，是他颠沛流离时最快乐的一段时光吧！当阿乐看到了家的方向，马上要分别的时候，霸王龙大叔说：你是一个坚强的孩子，去吧。他眼神里面流露出的赞许和祝福，在我的脑海中久久停留。这是好大的一股力量。阿乐，做得真好。
我想，成长的意义也在于此。我推荐所有的父母能和自己的孩子一起看这部电影，是因为我想让他们看到离开父母羽翼庇护下的孩子，可以有怎样的成长。我觉得父母可以提供的，是世界观价值观的foundation，然而这些真正的建成，一定要孩子自己去摸索，去试错。过程中也许伤痕累累，我见犹怜；也会遇到形形色色的人……但这些都是宝贵的经历。Good people, bad people, still good to experience. 我自己的经历也告诉我是这样的道理。爸爸妈妈们，你们，要学会放手呀。
最后说说特效。片头是优胜美地的远景，和以前MacBook上的壁纸照片简直一模一样。我一度以为那是真实场景，心里想妈蛋Pixar怎么花样偷懒呢。然后现实狠狠打了我一个耳光因为那都是3！D！场！景！这是要闹哪样，你们的目标人群不是小朋友么……你们以为自己是《阿凡达》吗……还有波光粼粼的水面，透着阳光带着露珠的树叶什么的……啊，我觉得最好的技术反正在这里了，剧本也总是百里挑一的好。disney x pixar, thanks so much for never letting me down.

影院里流泪感慨的多是成年人。孩童们欢笑，一个妹妹大声问哥哥：“What happened?" 哥哥似笑非笑地说: "He died." 语气里毫不在乎。只有坐在我左边的小男孩从头到尾一声不响看完了动画，字幕的时候母亲问他: "Did you like it?" 他点点头，"Mmhmm."
流泪的，几乎都是成年人。
我不禁回忆我幼时看动画是什么模样。记忆很早的时候是看《九色鹿》，跟着剧情揪心地紧张。当初看《狐狸与猎狗》看了不下十几次，每一次看都要哭。再大一些开始接触更多迪士尼皮克斯梦工厂，也是常常被感动哭。
然而长大以后，随便看点什么都会哭。
前几天补了《哆啦A梦伴我同行》其实并没有特别的感动，但是看着大雄哭着说我一点也不开心的时候，眼泪还是流出来了。当时自己也觉得很莫名，并不触动，只是觉得想流眼泪。
昨天在影院看<The Good Dinosaur>的时候使劲地忍眼泪。Spot看到自己的同类，使劲嗅着鼻子，皱着眉头好奇又警惕地看着远方的人形。Arlo紧张地看了看Spot又看了看山对面，轻轻走过去把Spot托起来说，走吧我们要回家。他不想失去Spot，他不想孤单一个人面对未知的恐惧，所以他自私地将Spot归为己有，接下来一路上都在对Spot说家里多好多好，他一定会喜欢的。殊不知那始终并不是Spot的家，他或许会快乐，但永远不会找到归属感。

最后当Arlo学会放手的时候，他将Spot轻轻推向同类，Spot皱着眉不理解，往Arlo这边跑。Arlo一次又一次将Spot温柔地推开，在地上画了一个圈把他们围在一起。Spot终于明白了，他的眼神忧伤且不舍，却带有一丝欣慰。或许他是明白的，Arlo长大了，他懂事了，他可以自己走完剩下的路，自己可以不用再担心他了。他找到自己的家人，可以放心离开了。而Arlo，一定也会找到自己的家人。他们的心中始终会有彼此，在各自的家园里，度过完整的一生。
这一段我是忍着眼泪看完的。
每个人都要学会做出牺牲，面对自己的恐惧。父母害怕失去我，可是他们明白总有一天我要独自面对自己的人生，所以早早把我推出温暖的家，藏起自己的思念让我安心做自己想做的事情，哪怕我走得离他们越来越远。男朋友害怕思念，可是他知道我需要追逐自己的梦，拥有自己的事业，所以他默默承受一年只能见一个月的远距离。我害怕孤独，可是为了独立我必须面对我的孤独，让自己能够在未来可能的更多孤独面前坚强走过。
当尘埃落定，当我们都能独当一面的时候，当我们学会告别和接受以后，当我们都克服恐惧成为更好的自己以后，我们才终归可以在自己的家园里，度过完整的一生。

故事就是一条直线，简单的冒险成长路线。
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶，因为他们喜欢上了里面的角色，才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的，只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历，并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感，只看看风景，那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱，却对此片有爱，就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的，一个是心理转变冒险经历，一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。