破碎

整部片 我认为是以主角的两个转变组成，第一个转变，就是亡妻之后的放荡生活

我非常喜欢的一段就是 ，主角带着耳机，走在街上，像是旁若无人一样，跳起舞来，那种感觉就像是在跳华尔兹一样优美和愉悦。这种毫无在意别人的看法，坦然的做自己想做的事情，这种生活态度是我一直梦寐以求的态度，太过在意别人的看法，有时真的是太累了！

第二个转变，他看到一些场景，一些在一起玩过的地方，就不自觉的想起自己与妻子一起快乐的生活，再想起自己旁边已无人陪伴。这样的转变谁能不难受？

主角在电影中段把自己的一切东西都破坏了，但是也因为这一次疯狂的破坏成为了主角情感的转折。这部电影名字 Demolition 原意就是 破坏的意思。没有破坏哪里来的重建，这个词也表达出主角的关系，需要把之前的生活，情感都要抛开，重新以不同的角度体验生活，对待他人。虽说破坏不好，但是重建之后的效果将会更好，而不是糜烂于破烂的生活里卧着。

从一开始 努力想为自己已过世的妻子流下眼泪，到最后自己却不自觉的落泪。这让我想起到之前看到的一段话，让我感触很深。

至亲离去的那一瞬间通常不会使人感到悲伤，而真正会让你感到悲痛的是打开冰箱的那半盒牛奶、那窗台上随风微曳的绿箩、那安静折叠在床上的绒被，还有那深夜里洗衣机传来的阵阵喧哗。

这部2015年的多伦多电影节开幕电影：《Demolition》，最早的中文译名为《爆破》，直观点明了电影中，有关拆解生活再重组的过程。而2016年定档之后，修正为乐《破碎人生》，尽管影片名称中少了些力量，但是依然围绕故事的命题，破碎的人生下，我们应该如何面对。 影片最大的噱头来自于男主演：杰克·吉伦哈尔，领衔的一众主创人员。近几年来，杰克·吉伦哈尔的一度用力过猛，从《宿敌》到《囚徒》，从《夜行者》到《铁拳》，再到去年同样众星云集的《绝命海拔》。似乎都不及早年间《断背山》和《源代码》，“一文一武” 两部影片中，杰克·吉伦哈尔给人留下的深刻印象。这部《破碎人生》的媒体评价虽然褒贬不一，不过《综艺》杂志则力赞杰克·吉伦哈尔，称这是他在《断背山》之后最出色的表演。

杰克·吉伦哈尔，曾与加拿大导演：丹尼斯·维伦纽瓦合作两部影片，与导演：大卫·O·拉塞尔合作了《意外的爱情》，这部《破碎人生》的导演：让-马克·瓦雷，也是来头不小，2013年的《达拉斯买家俱乐部》，2014年的《涉足荒野》，他可谓是奥斯卡提名演员的福音导演，可惜《破碎人生》在2015年底，放弃了颁奖季的角逐，换到了2016年4月8日的上映档期，任那些政治正确的主流作品，你争我夺的进行最后的，并且是毫无悬念的搏杀。 这部预告片看起来，颇有些 “摇滚治愈系”的《破碎人生》，可谓是一部较比另类，并且风格杂糅的人生小品，必然是不适宜放在主旋律的漩涡里，那样只会令其被舆论淹没，影片在北美大规模上映后，观众口碑不错，刚刚从IMDb的7.7掉到7.6而已，不过影评人为主的Metascore已经跌到了49的均分，大多数主流媒体给了70分上下的评价。 影片的编剧：布莱恩·赛普，2016年初还有一部爱情电影上映《爱情的选择》，同样遭遇了口碑滑铁卢。还好《破碎人生》有导演：让-马克·瓦雷叙事剪辑，演员阵容上还有女主角：娜奥米·沃茨，老戏骨：克里斯·库柏助力。一个有些悲伤的开端，荒诞的过程后，回归情感的温馨主题，让这部《破碎人生》，在多元拼凑的剧情下，没有太过失控，而是回到了治愈系的鸡汤式大团圆结尾。

影片讲述了由杰克·吉伦哈尔饰演的男主角：戴维斯，遭遇了妻子的意外离去，从而每日给医院自动售卖机客服人员，由娜奥米·沃茨饰演的：凯伦，不断的写信，倾诉内心的故事。不过影片中的波折可不止这么简单，戴维斯为何无人倾诉内心，妻子的意外去世给他带来了怎样的生活变故，而意外进入戴维斯生活的凯伦，又是怎样的一位单身母亲，这些都有待影片为观众一点一点的揭开谜底。 影片的故事灵感，据说来自于编剧：布莱恩·赛普早年间，从事过的房屋爆破工作。他说自己年轻的时候，跟着工头儿，整天拆东拆西。在那些即将被拆除的废弃房屋里，看着被人们丢弃的残破家具，对杂物进行分拣的过程中，他发现，很多东西只有打破表面，才能明白其内里的结构，看到真正支撑它的重心在哪里，从而懂得构建它的道理。这种反向的感知方式，听起来有些笨拙，但是布莱恩·赛普却特意把这个过程写进剧本里，并将这个颇有力量的行为——爆破拆除，作为影片的英文名称：Demolition。 不得不说，这样的写作方式，让布莱恩·赛普的剧本中，充满了生活的细节和幽默，相信这也是吸引了导演：让-马克·瓦雷的地方。这样的人生小品，或艰难、或幽默，没有人比导演：让-马克·瓦雷，更能让这样的故事，变得精致有趣。影片中，那些看到坏掉的东西不顺眼，就开始疯狂的拆除；看到机场人们的行李，忍不住好奇那些行李箱里，究竟都装了什么；甚至是女主角：凯伦，卧室的衣柜抽屉里，内衣裤的归纳和内裤应有的空间权利。这些生活中的细节，那些人们多少都曾妄想过的情节，编剧：布莱恩·赛普把这样的桥段，都放在这部有关破碎生活的剧本里，不时撩动观众的敏感神经，让影片男女人物角色的存在感十足，亲切真实。 <图片4> （以下内容涉及剧透） 麻木与荒诞组合的戏剧效果 影片中的男主角：戴维斯，是投资银行的一把手，是老板最器重的下属，也同时是老板最要的女婿。在电影的开篇，为了证明戴维斯本人并不是一个靠关系的废柴，特意描述了他每日规律的生活：5:30起床，边在跑步机上锻炼，边看大数据，洗澡出门之后，坐在地铁上继续看，对身边人的敷衍了事，视若无睹。上班、开会、下班，回家、吃饭、睡觉。他过着像齿轮一样的生活，被夹在生活和工作之间，不停的运转。 影片要聚焦的，就是这样一类，对生活已经麻木的人群，戴维斯是一个典型，除了工作，就是在去工作的路上发呆，对于身边老婆的询问和抱怨，丝毫没有反应，一副听之任之的状态。不过这一切，在影片的前十分钟，就被迫打断了。一场车祸的降临，终于让戴维斯瞪大了双眼，目睹了妻子的离去，面临了生活的断档。影片在讲述这位情感缺失，又伤心不能的男人，从低靡中走出来的过程，不仅仅寄托于高潮的爆破拆除桥段，而是用各色的人物特点，生冷的人物对话，甚至荒诞的想象，来填补单一的叙事主线。 <图片5> 影片中，戴维斯的人生出了问题后，第一个吸引他注意力的，是医院里“秀逗”的自动贩卖机。吞了零钱不说，还吐不出M&M’s巧克力豆，值班护士一句：“有问题，找厂家。”，让他赌气拍下了机器上的客服信息。在流程化的葬礼、告别和工作中，他不断的回想自己与妻子的过去，妻子与自己的对话，以及妻子的抱怨：“他对与身边的人与事物的漠不关心。”。在这之后，戴维斯除了对与妻子的死，挤不出一点眼泪之外，依然正常的5:30起床，开始自己万年不变的规律生活，不过这一次，他开始关注身边的人和事物了，不过是病态的。 比如突然和自己在同一时间乘坐地铁的小哥，打开心扉诉说一切。在公司不断的困扰于男厕发出响声的门，不好使的电脑，以及家里滴水的电冰箱，接触不良的电灯。对于这一切，他没有解决办法，不过由于关注到了，反而变成他内心的敏感地带，他必须将这些状况一一解决。“有时候必须要将事物拆解，才能重组还原。”，这是他脑海中一直回响的一句话。于是，妻子在临终前，提醒他家中的两年前就有的工具箱，成为了他每天公文包里的必备装备，看见不顺眼的就拆，成为了他发泄的乐趣。而影片对于这样，成人的低龄化行为，通过镜头剪辑和时间线的交叉，表现的十分巧妙。 <图片6> 这些令人捧腹的桥段，没有从头到尾的，按照时间顺序演绎戴维斯拆解它们的过程，当然除了第一个“惨遭毒手”的冰箱之外，这个作为引子的桥段，暗示了观众，戴维斯已经对拆除事物，开始了偏执狂一样的热爱。同事的嘲笑后，走进厕所被惊呆；岳父看到得知是他拆了公司的厕所和电脑之后，把自己办公室家传的古董座钟搬回了家。而戴维斯对这样的拆解，感受到成瘾一样的快感，他倒给拆除房屋工人钱，为了可以免费加入这样的体力劳动。拆了别人家还不够，他还要拆自己家，被他称作：“拆解自己的婚姻。”。只有在这样剧烈的破坏工作之下，他才逐渐恢复了对于事物的感觉，不管是疼痛还是劳累，这样的满足感，才能让他入睡。 而影片中，他不断的尝试，回忆与妻子相识的过程，生活的中浪漫瞬间，想为她为这段婚姻，试着心痛惋惜，伤感流泪，他却始终无法流出一滴眼泪，无论是将这个过程写信寄给自动售卖机的客服人员，还是与身边的分享妻子去世的事实，他都无法释放内心中的情感，因为他没有在生活中投入情感太长时间了。对于妻子，对于身边的人，对于自己的生活，他都感受不到，所以他在看医生时，妄想自己被X光检查出，是个没有“心”的人，成为影片中，最为荒诞的一个桥段。也让观众更直观的感受到，他究竟得了什么病。 <图片7> 生活中陌生人之间的真诚对话 遭受打击的戴维斯，从前是个对一切都无感的人，自然也不太会表达自我。而当他开始跟人对话之后，他常常用更直接的方式进行表达，当别人问他，妻子去世后，他是什么样的感受的，他从地铁座位上，弹了起来，拉动了紧急停车杆，因此被警察拘留询问原因。他唯一能倾诉所有的方式，就是写信，不断的通过书写，回忆自己与妻子的生活和点滴。而地址的另一头，自动售卖机的客服人员：凯伦，开始跟踪这个天天给他写信的怪异男士，甚至凌晨两点，打电话询问他在做什么。戴维斯很快就意识到了，这个似乎也“不太正常”的女士，正是那个自己可以在生活中面对的，诉说的人。一段奇怪的跟踪，反跟踪的桥段过后，两个人开始了“朋友式”的同居生活。沙发上的过夜，聊上学时的最关心的事情。影片从而进一步交代了，对事物漠不关心的更深层面，因为觉得不重要，所以不关心。 <图片8> 这一对陌生人，甚至是不太可能有交集的两个人，从信件的字里行间，对于生活中，事物的共同兴趣，比如机场过客的行李箱里，究竟都装着什么的好奇心，让他们填补了心灵上空缺，凯伦带给了他快乐，让他没有感觉的内心，开始逐渐放松，坦然接受眼前的一切景色和正在发生的事情。也因此，他意外的结实了凯伦的儿子：克里斯。有着喜欢抽大麻，同公司老板谈恋爱的单身母亲，孩子也难免叛逆，而克里斯遇到的问题还不止这些，他跟同龄的孩子一样，喜欢音乐，喜欢流行元素，不过他还有着私密的性向困扰。

而戴维斯和克里斯关系，从对立抗拒，到相互接受，是从母亲“失败的料理”开始，三人尴尬的对话和难吃的饭菜，开启了一段不一样的“朋友关系”。戴维斯和凯伦是相互安慰的异性好友，而戴维斯和克里斯，更像是一对跨年龄的玩伴。戴维斯是克斯里的音乐粉丝，拿到新鲜录制的节奏舞曲后，他开始即兴的地铁和街头上表演，动作无法用舞姿来形容，基本可以归类为原始动物的狂欢。而克里斯也被眼前的这个，非一般的成年人折服，开始跟着他玩手枪，练射击，拆房子，一起没大没小的胡乱折腾。影片这里，还不忘加入了近年来的同性话题，只不过这一次转移到了十几岁的小孩身上，面对克斯里的询问，戴维斯也是尴尬的不知道该如何作答。倒是给出了成年人的忠恳建议：“在剩下的日子里假装喜欢女生，之后搬去一个开放的地方生活。”。

愤怒后的情感回归 整部影片的中段，不失乐趣，但是难免有些脱离主线，这也是该片遭到一些质疑的来源。太多风格和桥段的拼凑，似乎令人觉得作者有些贪心了。下半段，随着戴维斯“拆解婚姻”的仪式之后，妻子的“秘密”也付出了水面。印证了影片的那句，拆解婚姻，才能看清内里，找回重建的方法。戴维斯最初对于妻子的感情是冷淡的，当看到了妻子也曾欺骗自己后他是愤怒的。在经历了与家人的争吵，被凯伦的“男朋友”殴打，以及克里斯的意外受伤后，他开始不再计较那些已经发生的事情，他回到了妻子的墓碑前，郑重的哀悼。而意外遇到了肇事司机之后，他终于释然了，看到妻子无处不在的便利贴，他才开始后悔，殊不知自己错失了多少，开始在车里忍不住流下了眼泪，最终寻求岳父的原谅，希望可以为妻子做真正有意义的事情，来纪念这个善良的女孩。 <图片11> 随着对于妻子美好过去的点滴回忆，戴维斯以妻子的名义，修复了海边的旋转木马，让更多人了，可以拥有当年妻子一样的快乐时光。而戴维斯也终于，开始跟着身边的孩子一起，如海鸥一样在风中奔跑，完成了自己的情感回归。影片也在最后的半小时里，转向了心灵鸡汤的救赎桥段。影片中的杰克·吉伦哈尔，自带忧郁感的他，没有表情，就是纠结。而娜奥米·沃茨从不掩饰自己的年龄，岁月在她脸上，显示着成熟的自信。老戏骨克里斯·库柏，扮演的岳父角色，成为了影片秤砣一样的平衡，从头到位都很压得住场。 <图片12> 时间不饶人啊，还我2002年《改编剧本》里的库珀 <图片13> 这部影片在专业人士看来，必然是有些用力过猛的节奏，不过在于观众来说，他们喜欢一个笑料接着一个包袱，不同类型的幽默和不同题材的讨论，让观众充满新鲜感。几位主人公，除了岳父有些装腔作势，代表着社会人和家庭的压力之外，两个状况外的成年人和孩子，都是十分接地气的问题份子。他们在艰难的生活中求存，戴维斯每日看着北海道的猴子入睡，凯伦喜欢抽大麻减压，而克里斯喜欢扮女装释放自己。他们都试图努力的在社会里，做个正常人，并且尽可能的做自己，母亲凯伦面对受伤的儿子，不断的说着：“做你自己就好。”，相信这也是影片要对所有观众诉说的主题。 <图片14> 而戴维斯也终于在拆毁了房屋，看清了自己婚姻的本质之后，找到了属于自己的生活节奏，7:30起床，出门跑步，上班下班，虽然看着同样是猴子泡温泉的画面，这一次，他看到了北海道冰天雪地里的猴子们，它们之间特殊的情感交流方式，并发自内心的嘴角上扬。这一次他感受到了，其实人们跟这些猴子，没什么区别，冷漠的社会里，我们相互取暖、相互扶持，这不就是破碎的人生中，让我们彼此凝聚，最为珍惜的情感么。 <图片15> 这部影片令人想起了去年同时期的《年轻时候》，同样由娜奥米·沃茨的主演，新鲜、动人，也是一部用心之作。 <图片16> 2016年4月16日 多伦多 小玄儿记 ————————————

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