夜·上海

一个晚上先是撞到一个语言不通迷路的日本人，接着遭遇心上人要结婚新娘不是我的悲剧。

出租车司机赵薇的确背了点。

可在上海那样一个国际化的大都市，语言不通又算得了什么。两个爱情上失意的人，连比带划的互诉衷肠。
这样最原始的肢体语言的交流，反比任何长篇累牍的教导更有启发和让人顿悟的力量。
他说：我要和她谈一谈。
她说：我一直没有跟他表白过。
他教她打扮自己，让不事装扮邋遢随性的女子展露天赋的柔媚。
他鼓励她去表白，一字字的教她说那句日语。“我爱你，你爱我吗？”
他们在汽车前窗上，街道地面上，用唇膏涂写自己的故事，自己的心声。两个身份、国籍、地位、职业各不相同的陌生人，在上海一个寻常夜晚有了美丽的相遇。

影片最后一幕，当赵薇穿上一袭红裙，披上古老的披肩，散下长发。镜子里浮现的，恍若是19世纪三十年代的夜上海歌女。
当她带着一点羞涩，一点矜持，一点坚定对着镜子说：“你爱我吗？”
我看到的，是千百年来不变的，女子对于爱情的追求和坚持。

而在夜上海，无限的故事，就有无限的可能性。

第二次看《夜。上海》，还是在相同的情节落了眼泪。
英文是《The Longest Night in Shanghai》。
很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。
遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。
发现彼此有相同的喜好。
遇见喜欢的人。
一杯彼此安慰的洋酒。
终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。
大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。
中文的，日文的，交错的，看不清楚的。
醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？）
爱してる.（我爱你。）

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。唉，我觉得这是一大败笔。

张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。所以，它需要爱情。
站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？是逢场作戏？还是同为天涯沦落人的怜惜？尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。“你真漂亮。”“你爱我吗？”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。谁能说这是完美的爱情。上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。
爱情是什么？执子之手与子偕老？谁能肯定地说这就是爱情的真谛。爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。可是，当林夕说“你爱我吗？”导演选择了结束电影。没有承诺。因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。
还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。说了东京再见，只是再见面又是何时。写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。
有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。而对于我，现在就是最重要的一刻。”能有几人如此超脱？或许这就是爱情的真谛？也或者，这还不是。让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。”只是，又有几人能解得如此的风情？
午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。

观众十八岁是可以的，但导演十八岁，那就有点为赋新词的意味了。
我一直以为，好的电影是不分区域性的，但《夜。上海》却令我这个北方人如坐针毡，近两个小时的故事，我感觉整整一个下午被蹉跎了，但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市，这似乎与地域无关，那么就是电影本身的问题了。
迷失，是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题，无论是年轻的还是年老的，无论是中国的还是外国的，而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中，人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系，内心有痛苦，有忧伤，有彷徨还有许多其它的，总之，是不了解自己，不了解这个城市，更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。
爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感，仿佛都市中的爱情都是快餐的，都是迷茫的。如果影片以城市为场景，以爱情为主线，再佐以一些迷离的灯光与符号，那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。
由此看来，城市迷失的电影并不是很难控制的，尤其对于一个MV出身的导演而言，但很可惜，这种水平只能是迷失的初级阶段，因为，城市依旧是城市，灯光依旧是灯光，人依旧是人，三者的关系只局限于画面，没有任何地相融，没有任何地思索，只是简单地拼凑在一起，留个构图的念相，流于表面，流于形式。
作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓，那就是所谓的浪漫，的确，由于流动的光影，由于快餐式的不合协，由于陌路人的邂逅，于是，浪漫便可以解释这一切了，幻想来自于一种形式，这是十八岁少年对影像的痴迷，同时也是由于影像替代了深度思考的结果。
说到这里，我们就不难理解此片在宣传时的定位了，用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气，来掩盖那种对迷失的浅显理解。所以，此片注定是一个学生幻想之作，注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。
故事其实简单地要命，一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机，看着女司机的生活，他也解决了自己的问题。这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处，这两点做好了，再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。但很可惜，三者都没有任何出彩的地方。
精彩桥段本人几乎无法记述，所有的细节都好似小女生的意想天开，看着自己暗恋的人与他人试着婚纱，在大街上写满了“爱你”的字样，或者用外语来个真情独白，这所有的一切都只能见于一些学生作业之中，而且是高中生的水平，让我们只能觉得做作甚至是矫情，没有一处令人心有戚戚的感觉。
赵薇的表演还是和小燕子一样，热情有余，真情不足。虽然表现出一个平民阶层的情感，但事实上是颇具漫画式的，与影片中人物的内心却是不相融的，偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在，过于形式化了，显然就是剧本中的人物，而不是电影中的人物，两者的区别就是演员问题了。而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容，他虽然以迷路而表现了自我的迷失，但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存，甚至是抛开一切的放纵也没有，规规矩矩地只有迷路，而没有迷失，挺可悲的一件事。两个人物放在一起，只是搭档，没有交流，至于其它的人物，几乎是导演故意摆出来的副线，真是可有可无的，浪费时间而已。
《夜。上海》这个片名中用了句号，时间与空间的隔断感应该很强烈的，影片也的确如此，夜是观众看得见的，但上海却看不见。看得见的夜是因为这夜晚太长，长得令观众昏昏欲睡，而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系，过于突兀。上海不仅仅是小吃馄饨，也不仅仅是外滩，这些符号都只存在于演员的嘴上，而与两位主人公缺少交流，于是，上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。上海被完全忽略了。
这是一部想当然的影片，从人物，故事情节到周边环境都是很随意的，所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价，当然，节奏上虽然缓慢，但全片较为流畅，这恐怕是导演超越十八岁的功力所在，在此也不必夸奖了。

韩兮
2007-6-12于通州

ＴＯＭ影评组出品，请勿转载！

两个无关紧要的人碰到了一切，说着乱七八糟的话，做着破坏市容卫生的事情。还被雨浇成了落汤鸡。这一切，都是我“点儿背”的时候做过和碰到过的事情。但当出现在电影中的这一幕幕，却有点美丽的俏皮。