作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸,《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观,并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事,更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴,守护家人,守护正义。无论是不是侠岚,只要心怀正义,在危难的时刻能挺身而出,就是真正的英雄。
在《风语咒》中,双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命,母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄,他既会靠哄骗小孩子赚点小钱,也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱,日子过得有苦有乐却也波澜不惊,直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹,郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅,却不知道这正是假叶的计划之一。
然而,别误会,《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景,《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持,只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。但比起展示饕餮到底有多厉害,这样的电影却让我看得更热血更感动,因为它是在用一个有笑有泪的故事,传递着最质朴的价值观:爱、守护、责任与担当。这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报,也表现在对同伴的信任与不离不弃,更是哪怕牺牲自己,也要守护一片水土的安宁……
当守护一方平安的责任被郎明承担时,这一刻忍不住被再次感动。此时此刻,一无所有的郎明可以选择放弃,可以选择跟其他人一样等待被救赎,可以带着复明的眼睛忍辱偷生,但他却对命运说不。即使从小因为眼盲被欺负被误解,但在大难将至的时候,他的本能依然是听从内心的选择,寻找那个深藏内心很久的答案,即使这个答案需要他再次失明,甚至需要他付出生命的代价去一试,他没有一丝犹豫。他坦然地接受和应对命运给他的一切,像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护,去原谅,去爱,而这样的态度正是生活中最大的敢勇。
《风语咒》的导演刘阔曾说过,“虽然很早就有做电影的梦想,但还是忍住了,我要让自己变得强大。因为我心中的国漫,是我们自己制作出来的。”于是,凭借着打造国漫的信念,《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片,筹备了5年,制作了3年,殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护,也同样值得我们一起去守护。相信,凭借满满中国风的画风和感人至深的故事,这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。
我不知道别人怎么看,我就说说我的见闻
我看点映的时候,旁边一对父子,爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮,穷奇,混沌我只觉得温情;
公映二刷时候,旁边一位大姐姐(感觉是初为人母的年纪)哭得稀里哗啦
那些人说剧情尬的人是不是该反思一下,面对亲情为何如此冷漠?
尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人,你们何曾体会理解过父母?
《风语咒》出来之后,一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”,或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦,民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学,但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束,为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事,大概因为足球是最接近战争的国际游戏,也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上,既可以展现球星的个人英雄主义,胜利也取决于队友之间的默契配合;体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此,无论球队存在怎样的问题,只要代表着国家队的球员上场,本国人就会对它有所期待。
现在看来,我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》,国产动漫让我们看到,在喧嚣的电影市场里,有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来,商业电影首先是一件商品,观众可以在情感上支持它,但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣,这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫,那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗?
《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。
如果褪下所谓国漫的外衣,《风语咒》到底是一部怎样的电影?
《风语咒》的上映一波三折,三度易档,从7月13号改到7月20号,最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议,以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击,《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看,虽然受到江浙沪台风的影响,但片子还是拿到了2500万的票房,这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。
《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数:上古神兽为祸人间,最后被侠岚封印,随后又有反派将它复活,少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒,再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道,“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP,《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季,《侠岚》系列一共7季,虽然主打青少年群体,但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版,《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级:画风细腻丰满,3D效果鲜亮,动作设计精彩,侠岚的每次出场都很惊艳;剧情虽然是武侠片套路,但几个反转都别具匠心,朗明和母亲,以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度,但都非常感人。
《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美,从电影成片来看,这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现,国风和古风早就不是中国特色,甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且,从《花木兰》到《功夫熊猫》,中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同,它讲了一个地地道道的中国武侠故事。
如果贴上所谓国漫崛起的标签,观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较,从它们的成功路径来看,《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品,前者是观众期待12年的众筹之作,后者借助《西游记》这个百试百灵的题材,最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部,甚至最后应该也会不如《风语咒》,但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻,使得作品风格极为鲜明,在影迷心中赚足了口碑。相比之下,《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘,从豆瓣的评分看,风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。
《风语咒》热切地渴望向观众靠拢,设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜,可是做到老少皆宜,不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱,而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求,光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》,虽然最接近好莱坞流水线水平,但既没有明显的中国特色,也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的,好莱坞动画电影《疯狂动物城》,讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事(《风语咒》也是关于个人成长),这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣,而且其中折射出的种族、歧视和平等问题,在美国社会产生的效果是振聋发聩的。
除了个人成长,《风语咒》和《大圣归来》一样,都是关于大彻大悟的题材,一个是道教,一个是佛教。在《风语咒》中,朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛,影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节,以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年;而在《大圣归来》中,孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中,他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟,其本质是借由外物对世界和自我的认识,朗明的顿悟是由外而内的,孙悟空的顿悟是由内而内的。
顿悟本是佛家术语,道家的修行也讲究领悟,这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念,影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现:“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素:上古神话(神兽),道家的阴阳五行说,和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间,最后由一众侠岚挺身而出,将它们封印起来的传说展开。若干年后,反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”,一方面通过零力寻找饕餮的元神,另一方面以实现愿望为交换,圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先,在中国古代神话中存在着不止四种神兽,包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种,这些神兽都是天神,并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”,在《庄子》中是创造天地的天神,在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮,但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载,龙生九子,第五子是饕餮,它的特点是食量大,饥不择食,在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见,《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”,罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼,也是地狱中的狱卒,同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽,这个“零”也是来自印度的佛教用语,数学中的0本来也是印度人最先使用的,用它来表示“无”,因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法,所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。
电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记,这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克,相互作用而产生万般变化,在中国古典文化中,并没有“风”能够独立在五行之外的说法,有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上,缺少武侠的味道,风显然更接近于气,而气功在道家文化中的地位,以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻,这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说:“易有太极,始生两仪,两仪生四象,四象生八卦”,这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级;而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典,这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。
在画江湖的《侠岚》系列剧集中,展现了更为宏大的世界观和传统文化元素,这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合,形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱,主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外,脱离现实关怀的通俗作品,如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑,很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中,除了蔚为大观的儒释道元素,杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此,《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻,这也是驱动电影情节的两条最重要线索。
总体而言,《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套,热衷于反转和自嘲;有的笑料虽然略尴尬,但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里,村长在掐指算命时说“不好,我的手指断了!”,这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材;此外,拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词,有的对话略显苍白,个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。
所以,在谈国漫崛起之前,还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧,《风语咒》是一个好的开始。
7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映,和朋友刚跨出院门,就听到耳边响起议论声,“好多《功夫熊猫》的影子”,“不只是功夫熊猫,还有很多其他片子,感觉像是大杂烩”,“是有借鉴,但感觉又不一样,可能是导演功力不够,做的三不像”,“感觉还不错,虽然有似曾相识的故事情节”……
我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片,但我细想一下,他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式,但又想避开《功夫熊猫》的故事内核,却没有能力活学活用,最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。
1、街头骗子的低幼搞笑方式(狗屎和人屎)
影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比,在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来,尽管这是给成人看的梗,但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片,所以这种笑料极为不妥;另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格,小朋友笑的畅快,却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏,街上的踩狗屎摔倒,在王富贵村里排队拉屎,以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出,这些“屎”梗真是让人反胃,用一次其实也无伤大雅,但是导演和编剧像是黔驴技穷,一用再用,真是做到“翔”飞整个影院幕布。
2、英雄之旅的成长线路
很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式,但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及,这是为什么?因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性,就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样,所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标,然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练,有盟友、导师的助力,有反派对手的决斗,也就是所谓的戏剧冲突,通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能,我不敢说百分之百完全正确,但非常有道理,所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数,十之八九这个故事就会被人认为烂。
我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事:瞎仔从小是个街头骗子,对传说中的侠岚有一种期望向往,但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动,他的目地就是要找到他母亲梅姐,因此跟着小妖孽踏上寻母之路,然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾,知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦,又因为小妖孽的死给予自己打击重创,然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。(我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景,就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形,也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。)然而《风语咒》却让我大失所望,饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。Excuse me?导演是在逗我玩呢,还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片!我认真地琢磨很久,答案是后者,因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法,在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术,就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗,就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样,这完全不符合剧作里成为英雄的套路,到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。
3、母爱线和爱情线的脱线脱戏
做影视的人都有一个共识:电影的剧作目标要简单明确,而电视的剧作则要复杂多样。作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律,但是《风语咒》完全打破这种规则,有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄,母爱的主题,爱情的养成。一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容,因此只有失败,每个主题都没有好好表达清楚,自然观众也就没法感受清楚,当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方,但都没有做够做精细。主角成英雄的线我上面已经说明,再说母爱的主题和爱情的养成,影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入,后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强,三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明,第二次出现是为了营救瞎仔,第三次就是结尾凄惨奔落地穴,这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落,同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显,但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。
想想《千与千寻》,千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望,虽然有关环保,父母之情,贪婪,欲望等等有关人性的副线适当交融,即使也有与白龙的爱情线突出,但宫崎骏是真正的大师,他没有激进偏题,只是点到为止。再看《功夫熊猫》系列,特别是第一集,编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉,最后成长为神龙大侠,其他旁枝情节都被隐藏起来,不多累赘,到了第三集,牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里,他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。
综上浅析,谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到,真是自不量力。
再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——
4、正方和反方的冲突戏份太弱,戏份着附主线的力道不够
对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫,或者说没有稍作交代,所以当他们一出场打罗刹的时候,片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来,观众却觉得云里雾里,不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门,等之后真正出现戏份的时候,入戏情绪合情合理。
作为反派的零力,除了故事结尾,整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋,这样的故事推动不是环环递进,而是迸裂跳跃,剧情看起来不顺,容易跳戏,代入感不强。
5、戏份的节奏紊乱和断裂(有关小妖孽的两个小时候的闪回情感)
我觉得导演不知道节奏和情绪的把控,影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段,在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻,因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开,情感戛然而止,然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段,观众的情感阀门又得重起,情绪又没达到最佳点。
6、讨厌的剧作重复叙事方式(男主的两次骗人场景)
单调的讲故事的技法,重复叙事,情节冲突毫无实质进展。
之前提到重复使用“屎”这一梗不必说,重点讲的是,导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法,不论是骗小孩,还是在赌场出老千,到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂,瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓,故事情节带动他到另一个村(王富贵村)招摇行骗,最后也同样被村民识破,结果瞎仔却又只是伤心失落。这种做法只是在重复剧情节拍,没有真正做到驱动故事的发展,让主角瞎仔真正有所变化。
谈了这么多,作者在此郑重表明,本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军,也不是跟他们有过节有仇,而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。开篇说过7月29号就看了点映场,影评随之写出来,还反复修改,直到8月3号正式上映这日发布。我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度,作为文化娱乐产业的商品电影,消费者花了钱消费,总有资格去发表个人的消费感受,给其他还没来得及消费的人做为参考,这是我的目地,但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体,还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人,以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人,在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印,不得重见天日。
7月中旬,《风雨咒》在全国展开点映,猫眼和淘票票评分双双出炉,分别是9.4和9.3分(8月2日降到9.2和9.1),网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……
客观的说,《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。谈不上优秀,但在国产动画中算中上游水平了。
比如片头的水墨风很酷炫,是中国风的完美诠释,具有非常独特的美感,这是外国动画中很难看到的。
相比动画连续剧,众侠岚在放招的时候终于不喊名字了,一气呵成,不过相应的存在感也弱了不少,有点路人的感觉。辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。假叶不但变帅,还变强了?谣叔、云丹镜头太少,不满意。(在这里吐槽一下,浮丘按理说是老江湖了,那么狡猾,深入敌后卧底多年,第7季里面怎么那么容易着了裴左的道?一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的)。
侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍,侠岚各自的招数更多是靠自行参悟,所以每个人的侠岚术都是不同的。电影版男主从比凡人弱那么一丢丢,到比无极侠岚强不只一丢丢(破阵、谣叔无极了吧,在被封印的穷奇面前,都是分分钟要领便当的感觉;无极的裴左在被封印的混沌面前,也就是个战五渣),嗯,只用了一盏茶的时间,只能说,上古侠岚术真是强。对于一个身有残疾的人来说,虽然插科打诨不断,其实比普通人更为不易,更别提成为侠岚了,只是遥不可及的一个梦,当真正的侠岚出现的时候,他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了,本能的想要找母亲,却发现母亲不在了。
电影的主题是守护,对于守护的诠释也是层层递进,从男主父母,到男主自己,再到小妖孽,甚至山炮和村民,守护的故事在传递着。男主开始懂得守护,是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候,故事和现实是反着的,但小妖孽死前回忆男主讲过的故事,心中想的都是她相信的美好,除了邪恶就只有这些了。当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时,他成长了,懂得守护是需要代价的,并且愿意为之牺牲。世间有太多无奈和妖魔,对于你在乎的人,守护的目的,不就在于将那些黑暗和痛苦,挡在外面吗?男主父母是电影埋下的两条线:全篇一直以为男主他爸是侠岚,但最后天净沙回忆,他爸其实落选了,即便如此,也一直在守护他人,甚至为守一方净土而牺牲了自己;双目复明和陀螺无关,而是因为梅姐献祭。这两条线最后才揭晓,一下子把“守护”的主题升华了。
男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫,轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺(风属性元炁应该极其稀有,正剧中听都没听说过,或许也是属于普通人的力量),手上的印记是因为火箭,他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”,男主在那个村表演之后树落叶了,最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺,超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历,最后顿悟倒不算特别突兀。男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧,能够用陀螺封印饕餮,只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。
一些注意到的点:开场水墨风惊艳,主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影,推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的,赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串,钱币上写着换世门生,男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠,飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍,郎中为啥会记得梅姐是第几次买药(2333次),废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么,和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过,男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了,小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟,挺肚子梗捉妖记里似乎用过,饕餮的大眼睛和指环王,最后伸出你的手致敬功夫熊猫3,boss像诸神之战2里面的,那个村画风像三星堆,村里的大树像灵主里那棵,那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻,梅姐头上被烫出来一个V,侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上,小妖孽拿了手环而没拿陀螺,主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起,片尾动画和双月之城的结尾效果有点像,彩蛋中女主衣服变成了白色,假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派,有朋友说还致敬了狮子王,还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。
总体来说不错,导演讲故事的能力强,节奏控制还可以(除了结尾略微仓促,据说是因为原来120分钟,为了放映减到90+),音乐超赞,近年来难得的国产动画佳作。相比之下,《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分?就因为是外国货,理所应当高人一等?
三刷完补充一下,在侠岚的世界里,只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚,更好的守护他人,正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。但是电影版里面,重要的不是手上有没有侠岚印,而是有没有站出来守护他人,把守护的概念进行了延伸,对于侠岚世界观来说,堪称点睛之笔。真正懂得什么是爱与守护的,或者看过画江湖系列的,应该都会喜欢,有不少惊喜和共鸣,借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。三刷三哭,很多细节都是在后面的观影中才注意到,好久没这么纵情了,去掉先入为主,纯粹欣赏的心态去观影,真的是很棒的电影。
说下个人觉得不足的地方:一个是陀螺排不出来,感官上不雅,虽然可以理解为情节需要,不过似乎有点牵强;一个是为母还愿,自毁双目,有些残忍,乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的,是天龙八部里面我最不喜欢的情节,这里也一样,还好最后彩蛋惊喜;罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震,若森的恶趣味,你懂;还有绑在风筝上,或者火箭那里,危险操作教坏小孩子怎么办?另外,大家都喜欢站在第三者的视角来评价,和自己无关最好,可以轻松的发表评论。
特别的,当影片试图围绕一个具有说教意味的主题,比如“守护”时,就很难给出客观的评价,因为这不是一个轻松的话题,有时甚至会产生排斥心理,“守护”意味着“代价”,而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的,甚至是沉重的,会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。所以这种类型的电影,从心理体验的角度来说,不管你拍的怎么样,一定会有不少质疑的声音,质疑你远比质疑自己容易,这也是这个立意所必须承受的。
本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影?具有一定的里程碑意义,值得Mark一下。产业链不完善,观众群体和接受程度,以及经费不足都是制约国产动画发展的因素,据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本,确实令人意外。从发展的角度来看,从第一季到现在第七季,早已今非昔比,当初很难想象能走到今天这一步吧,一路走来着实不易。从每集最后几十秒的侠岚百科,能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义?只要是国产,就先入为主认定不行,然后开始拿着放大镜强行杠精,列一波所谓的论据作为支撑:海报精美说内容不符,画质不错说剧本不行,故事感人说情节俗套,亮点不断说抄袭老梗,成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题,怎么没见用同样的标准这么卖力去批判?我们看到的,是国漫正以惊人的速度发展,这就足够激动人心了。起风了,就到风里去寻找答案吧~
如果常规电影是在讲述一个完整的故事,那么《风语咒》类的电影更像是为我们造一个梦。观影过程中数度落泪,深受触动,现实中的情绪得到了疏解,更坚定了要永远守护那份少年的珍贵,永远遵从内心,永远用心感知世间真正的美好!
黑格尔就曾批判过中国的“五行”,他说:对于构成世界的基本质料,中国的五个元素是处在不同等级的质料混杂在一起,而西方的四象:“风、火、水、土”,则是处在同一等级的质料又有基本的区别。二者看上去相似,实则有明显的不同。本片导演大概也认识到了这一点,于是利用比“金”和“木”更为基本的风元素,来打败上古神兽饕餮。咦,我是在干吗?看个动画片,扯什么黑格尔?好吧,这条短评不是我写的,是那个村里的王富贵写的。
“好好的一位姑娘,怎么会是个零?”,无厘头又臭屁的气质弥漫于整部电影和男主角身上,元素多元,喜剧、温情等,看的过程挺欢乐,定位也明确。当然,也有短板,比如反派无法展开、非要戳瞎双眼才能练成神功、结尾力挽狂澜太仓促等,但瑕不掩瑜。3.5
一代人的青春,一个纯粹美好的印记,将“画江湖”系列动画在《风语咒》中得以呈现;影片继承了《侠岚》的世界观,并以精良的画面、浓郁的中国风,去讲述一个全新的故事;在这个故事中,每个人都是“主角”,因为只要心怀正义与智慧,就可以守护世界,并为自己和他人点起一盏希望之灯。
和《大圣归来》一样,头尾有制作水准,尤其是片头的设计,极具中国风的美感,但是中间的部分真的只有水了,无聊的笑点,无聊的人物成长,无聊的设定,看的人昏昏欲睡。也不知道为什么,最近几年的国产武侠以及玄幻动漫从连续剧作品到院线作品都要走这种网游风,搞得和同一个制作公司做的一样。
如今制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准了,文本才是,画质优秀的国产动画很多了,好故事却没几个。没看过画江湖系列,但无碍于对本片的理解,世界观设定无非就是各类网游和武侠元素换了个名称而已。画质和场面很棒,故事只能说可以,首尾很好,中段有些拖沓,且精美的画风在中段走无厘头路线有点奇怪。但整体还是可以,像捉妖记1,文本上强于大部分华语动画,三星,多一星鼓励,顺便支持小妖孽,是我喜欢的类型
1、国漫做成这样很不错了,浓浓的中国风,具有特色的武侠世界观,“残疾”的主角去英雄化;2、“守护”是母题,侠岚身份是官方认可,但能守护心爱的人同样也是侠岚,父与子无意识的传承;3、被那一只逆行的“罗刹”打动到,原来能治好眼睛的不是神力,而是你身边最重要的人。
虽然感觉模仿了一万部电影,但也确实是这几年的国产动画中叙事最流畅完整的了。喜剧的部分太过油腔滑调,而且这么一部玄幻仙侠风的电影最后还能“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”吧啦吧啦的也是一个没想到。还有里面的黑暗力量为什么要被称为“零力”啊,总觉得像在比谁〇眼大似的……
想给四星,但是剧情真的撑不住……
很喜欢《风语咒》,它并非一个流俗的升级打怪故事,能从其中体会到武侠精神,让我热血沸腾。中国人对侠义情有独钟,似乎是华人独有的文化和价值体系,是一种精神寄托,而《风语咒》则诠释出我心中的侠义江湖。其实,这群默默守护国漫的人,也是坚守初心的侠士,而作品就是他们的江湖。
制作还是有诚意的,亲情部分好于喜剧部分,国产动画不容易,多一星鼓励吧。
那个村梗直的王富贵留在了我深深的脑海中
人物动作僵硬,走起路来像僵尸,我轻蔑的笑了。人物表情空洞,哭和笑根本感觉不到细致的变化,我轻蔑的笑了。母子看起来明明像姐弟,造型设计如此不到位,我轻蔑的笑了。剪辑转场每次都黑几秒钟,还以为影院放映出了问题,我轻蔑的笑了。笑了这么多次,这动画该给负分吧。可是我的眼泪不同意。小妖孽选择了手镯而不是陀螺,我哭了。兽化后的母亲拼命想扑向儿子,我哭了。我的世界除了邪恶 就只有你。听到这句话我哭了。自戳双眼御风重生,我哭了。三个月后又三个月,他们再次重逢,简单的三个字不是我爱你,而是死瞎子,我哭了。哭了这么多次,谁还管前面这些负分呢,你用情打动我,你就赢了。
有幸借超前点映的机会提前在银幕上看到《风语咒》,良心国漫+武侠题材太能戳我的点,画面音乐非常满意,古风动漫加一些现代喜剧元素还算有趣。映后导演刘阔言辞恳切,讲到了国漫现今艰难的现状和愿能得到更多观众认可的心意,为了这些心怀赤子热诚的文艺工作者,为能有更多更好的国漫诞生,五星支持。
由于我从来没有接触过已经播放多年的《侠岚》和《画江湖》电视动画系列片,对本片里面的人物、世界完全不熟悉,所有感觉剧情有些繁杂和陌生;但是动画造型与场面制作的精良,视听剪辑的到位,还是很值得称道。国产动画长片以前我关注不多,本片让我开了眼。
请每位观看此作的大朋友、小朋友不要为了练「风语咒」而自戳双眼,自残永远都是不对的。
漫威火影定制超能搏斗:夜魔侠狂奔啊绿巨人摔啊奇异博士灵魂出窍啊召唤兽啊;恶搞《狮子王》片头曲和复制群牛狂奔;老便秘恋爱蒙太奇;手抽筋和屎陀螺……中小学生恶趣味大拼盘,奇幻动作场面质量还算精良,但原创性平平,让人骂也不是赞也不是;如果剧本再用点心就好了?
比起《侠岚》,我觉得《灵主》更应该被做成大电影。
1.眼睛正常的时候都看不见风元素,自戳双目反而还能看见风元素,从而练成风语咒?就因为你不是用眼睛在看,而是用心在看?这是什么逻辑?你双腿健康的时候都跑不过博尔特,把双腿砍断就能跑过他了?因为你不是用腿在跑,而是用心在跑?2.“你确实是零,零又是何方妖孽?”其实这是一部同性片。【有1个彩蛋,在片尾字幕前】
基本上每年暑假,都有一两部国产动画电影带来清凉与惊喜。今年是《风语咒》,原本期待不高,看完却觉得超值,享受这种如沐春风的感觉。故事流畅谐趣,画风明丽舒服,3D做工很好,高山流水、清风白云、森林村落,很养眼,少年郎明从盲人,到偶然复明,再到自毁双目变成盲人,在寻母之路上一路跌跌撞撞,从一个普通少年变成勇敢的岚侠,战胜怪兽饕餮,是一个悟道与成长的过程。如果市场表现不错的话,可以拍续集的,好希望长腿美眉“小妖孽”活过来,跟主角好好谈恋爱;希望男主角能复明,看见同样美艳的母亲。因为这两条线的结尾实在太让人意犹未尽了。