双镖

【为了更多的钱】

1963年，塞尔吉奥·莱昂内的二女儿刚诞生不久，生活困窘的他放弃了史诗片计划，“为了几块钱”（a fistful of dollars）决定翻拍黑泽明的《用心棒》（1961）。

《荒野大镖客》（Per un pugno di dollari,1964）的横空出世虽然捧红了克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood），展现了另类西部和另类英雄形象，使“通心粉西部片”终于在世界影坛占据一席之地，莱昂内的财政困顿却没有解决。因为影片涉嫌抄袭《用心棒》，部分票房判给黑泽明，制片公司拒绝向莱昂内支付薪水。于是，“为了了更多的钱”（for a few dollars more），莱昂内只能再拍一部，于是有了《黄昏双镖客》（Per qualche dollaro in più，1965）。

莱昂内最初就没想拍西部片，对他来说，西部片的辉煌已经成过眼云烟，西部片的套路和陈词滥调早已令人生厌。于是他将拍史诗巨著的野心放到了西部片中，拒绝接受传统西部片的价值观。由于有了《荒野大镖客》的经验，他已经有能力将西部片这堆破烂用风格提升为艺术。

他拍的是纯粹的商业电影，却又是彻头彻尾的”作者电影”。在这之前，人们从没见到过这样的西部，他们头脑中的西部是约翰·福特（John Ford）的纪念碑谷，是策马扬鞭的英雄，是一个亟待被改造成花园的沙漠，是美国梦的完整体现。

莱昂内的西部却是一个凶险的荒原，穿行其中的是独行杀手、赏金猎人与强盗悍匪。正邪的界限变得模糊，主角成了历史上臭名昭著的提人头领赏金的赏金猎人。而且他们个个看起来都脏兮兮的，人物、场景、环境全都野蛮十足。

对西部片的重构最早出现在片头：大全景，一个人在很远处骑马，近景处一个看不到的人在吹口哨，扣扳机，骑手应声栽倒，马跑了。

这个没露面的人是莱昂内自己演的，也是他吹的口哨。这个场景戏谑的向传统好莱坞西部片使了个眼色。因为在好莱坞西部片中，牛仔们总是和善和受尊重的，观众们会期待吹口哨的牛仔从镜头前骑过，直达电影的核心部分，做一个男人该做的事。但是这次，骑手却被一个看不到的人击毙，从此再没在电影里提起过了。

这个开场巧妙地将观众领进这个危机四伏的蛮荒世界。在这个世界里，生命没有价值可言，倒是死亡有时会被标价，这就是为什么赏金猎人出现了。

【好人莫上校】

莱昂内一直期待和亨利·方达（Henry Fonda）合作，在物色莫蒂默上校的人选时，头一个想到了亨利·方达，可惜当时方达正在拍另一部电影。于是莱昂内又想到了李·范·克里夫（Lee Van Cleef），一个经常在西部片里演坏蛋的男演员。

莱昂内说：“我记得在50年代的西部片里经常见到李·范·克里夫，可他连续病了三年，身体状况非常差，当我真正和他联系上的时候，他刚出院不久，并且已放弃演艺工作，成了自由画家。可和他见面之后，他的影子一直在我脑海中挥之不去，他有种特殊的魅力让人无法忘怀，他就是我要的那个人。”

莱昂内需要一个50岁左右的，能和年轻俊朗的伊斯特伍德形成明显反差的，看起来深藏不露的人，克里夫显然是理想人选。虽然他这次扮演的但并不是坏蛋。克里夫凝视着仇人画像时悲伤隐忍又决绝的面孔和《黄金三镖客》（Il buono, il brutto, il cattivo.,1966）里连女人都打的恶人判若两人。

【莱昂内式闪回】

从这部电影开始，莱昂内表现出对记忆和时间流逝的着迷，从此之后，除了《黄金三镖客》，每一部都有数个揭露真相的闪回段落。

在《黄昏双镖客》中，记忆是和怀表——这一带有象征意义的物件联系在一起的。怀表将上校和印帝欧两条故事线联系到一起，并由它揭示了过去的真相——闪回中没有完整呈现的真相——上校和被侵犯女孩的关系。

莱昂内喜欢将回忆以片段的方式呈现，影片中穿插的几段闪回由印帝欧窥视女孩和其男友开始，接着窥视者变成杀人者，印帝欧杀害女孩的男友，接着更进一步，印帝欧侵犯女孩，女孩自杀。

几段闪回基本上是以物件（怀表、口琴）和声音（音乐、对话）带入的。这种普鲁斯特式的叙事方式延续到了《西部往事》（C'era una volta il West,1968）和《革命往事》（Giù la testa,1971）中，并最终引发了《美国往事》（Once Upon a Time in America,184）里迷宫般的叙事策略。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）

在观看电影时，演员的演技通常会成为观众所讨论的重点。对于演技，我们熟知的大约可概括为四个方面:演员的表情（主要指面部变化）、眼神、动作以及台词功底（注:台词功底不仅指讲话的流畅度，还包括语气的明暗变化、快慢轻重等）。 但如果我们对电影能够多一些了解的话，我们会发现，许多经典电影其实更倾向于对“无声”的营造，台词只是用来连贯情节与刻画人物的“修饰”，能不用则不用。 “无声”电影的一大特征就是尽可能地简化台词，而代之以光影变化和场面调度以及演员的演技等一系列抽象元素。 而一般的“有声”电影中，台词主要被用于交代故事和情节发展。当然，“有声”电影中的台词往往过多，表达形式虽然直观但普遍缺乏视角深度。 但许多经典电影却在刻意弱化台词的作用，这也就是为什么我们在观看这些经典电影时常常会感到沉闷无聊的重要原因。 对于在“无声”的运用上，美国电影特别是以克林特·伊斯特伍德为主导的西部片常常令人印象深刻。 以《黄昏双镖客》中曼克（克林特·伊斯特伍德扮演的赏金猎人）在杀死卡瓦纳这一场景为例，导演就出色地利用了演员的演技和对场面的调度这种“无声”的组合，以代替台词的作用。 让我们来解读一下这一系列的场景吧。 首先，赏金猎人曼克在一个人满为患的小酒馆门口站了一会儿，才走进酒馆内部。这时，警长（后来的剧情得以说明其身份）正在和一个女人说话。他回过头，看到曼克，然后迎了上来。曼克开门见山地问:“你认识卡瓦纳吗？——快告诉我，哪能找到他？”请注意，这时曼克的眼神变化——那明显不是善意甚至带着一丝威胁的眼神——（迫使）警长道出答案。而警长也同样用眼神示意外加台词说明:卡瓦纳正坐在台阶上方的内厅门口处，且背对着曼克（显然，卡瓦纳所处的位置也是经过精心设计的，这有利于在打斗中他被曼克更轻易地推至吧台，从而为后来的情节发展埋下伏笔）。 接着，曼克迈着（轻松的）步伐走进内厅——卡瓦纳的赌桌旁边。他（似乎）先是往窗外望了片刻，随后将视线落在赌桌上，径直拨开同伴（与卡瓦纳同在一张赌桌上的牌友）的手，自己抓了一副牌后，若无其事地开始给卡瓦纳和自己发牌……在此期间，警长去理发店向卡瓦纳的帮手通风报信。这一过程同样是“无声”的:警长仅仅用了一个简单的眼神和动作就使后者会意。导演显然不需再用台词来表现二人之间的默契了，而后者在离开时取下手帕将其搭在理发师头上的动作也表明了他在影片中所扮演的反派角色。 镜头重新切回到曼克与卡瓦纳这里。这时，卡瓦纳在第二轮的赌赛中输了。他盯着曼克:“赌注是什么？”曼克回答:“你的命。”卡瓦纳意图动手，但被曼克三拳两脚给揍到了吧台上，而吧台正好对着酒馆的门口。 这时，卡瓦纳的三个帮手突然出现，将枪口齐齐对准了曼克的后背。但那三个帮手同样也只说了三个字:“放开他。”此外，再无多余的台词。这时，有的只是曼克细微的眼神变化和回头动作，还有那三个帮手稳操胜券的自信神情。然后，我们就看到了令人意料之中的一幕——曼克很轻松地干掉了三个对手，随后头也不回地将卡瓦纳一同打死。与此同时，画面仍在继续……曼克的厉害观众已然领教，但那些在酒馆中站着看热闹的人呢？影片中也恰到好处地给了一个全景镜头，以便于让观众通过酒馆内部气氛的微妙变化更为直观地感受到曼克一系列行为所产生的某种化学反应。 至此，表演结束。 回顾这一系列的场景，我们不难发现，台词在其中的作用仅仅是用来延续情节，而它们出现的频次在这个连续的镜头中屈指可数。而对于更深层次的表达，影片则是通过演员的演技和对场面的调度来完成。 比如在曼克向警长询问卡瓦纳在哪里时，曼克在讲话的同时也辅以眼神的威胁，这样做的好处就是演员不需再互相喷上几句口水话来达到剧情发展的目的，而曼克的问话结果在剧情中也更显合理化。 台词的减少同样体现在曼克与卡瓦纳在打斗中和曼克在杀掉其三个帮手之后，影片中也并没有出现一般电影中人们的大喊大叫和吵嘴起哄。 导演尽可能地去除掉这些不必要的杂乱无章，才最终使影片的细节得以更加完整地呈现:比如曼克在走至卡瓦纳所在的赌桌旁边时，他没有立即去针对卡瓦纳，而是先将目光投向虚无（也可能是窗外——因为影片中在这里并没有给出具体的镜头，我们只能猜）；在曼克直接插手赌桌上的牌时，与卡瓦纳一同赌牌的其他两位同伴的眼神变化以及曼克在发牌中与卡瓦纳四目相时的眼神交流；还有卡瓦纳在听到曼克对他说“赌你的命”时所做出的低头动作，且这个动作似乎包含两重含义:它既像是在略作沉思，又像是卡瓦纳打算“趁曼克不备”突然动手所做出的预备动作。 但想象一下，如果我们将曼克与卡瓦纳之间互相敌对的眼神交流换成几句针锋相对的对话会怎么样呢？我想，这无疑会使影片的悬念感大为减弱，也势必会破坏导演所刻意营造的凝重气氛，从而使影片的戏剧化效果大打折扣。 当然，像《黄昏双镖客》这样的西部片，通常是以表现人物为主，尤其是主人公的形象。在电影中，他们通常不苟言笑、冷静异常而又枪法奇快，是标准的杀手。 如果你是导演，想要刻画一个严肃的杀手形象，你也不会想要把他变成一个话痨吧？ 这就是“无声胜有声”的奇妙所在。 但无论如何，现在越来越多的“有声”电影开始抢占市场，它们诸多的人物对话和台词能使观众更为清晰地捕捉到电影所要表达的真正主题和内容。而“无声”电影渐渐式微，那些经典的拍摄手法、场面调度和人物表演或许已经一去不复返了。

作为西部片最大魅力的秀技能在本片里也得到了尽致的发挥，仔细拉片就发觉篇幅主要都放在了枪法计谋等等行为噱头上，结果则可以一略而过，且流畅连贯性丝毫没有阻碍，这种叙事法被后世借鉴改装得太多了，说明其叙事性价比之高，本片大特写与关系镜头的剪辑也有其独特流传后世的一面，虽然有些桥段的蒙太奇至今看来已显老土，但整体张力建构还是相当不错的，当然所谓噱头桥段，无一不是观众记住影片的亮点

第三部之所以成为影史上的丰碑是由于其宏大的背景与刻画了包括主角在内的多张面孔。投资更大，收效更好。而且对于影片反映的主题也较之前两部简单的惩恶扬善或者复仇更大气。

但是，按照心中对于西部片的衡量：西部荒野、赏金、成群的大盗与克林特伊斯特伍德才是我完美西部电影的标准。

所以，虽然1和3都或多或少有以上元素，但是只有第二部体现的更淋漓尽致，更直接。

这里是一个极度油腻的、汗津津的、毛糙的、血腥和暴力的西部世界。它让人向往。

《黄昏双镖客》跟所有老掉牙的好莱坞西部片一样，以场面而非情节取胜。情节意味着风险，因为如果一个孩子出去拿爆米花，他可能会错过一些东西。

所以西部片有漂亮的、观众易于切入的场面。酒吧里，戴着黑帽子的人借一个硬汉的吊带点燃火柴。两个持枪歹徒站在一条长胡同的两头对峙。

《黄昏双镖客》有着许多诸如此类的东西，但是如果条件允许的话，它的规模可以更大，情节更戏剧化。与《正午》不同，莱翁内的枪战从来不会在短短几分钟内结束，人物永远都在战斗。

本片是《荒野大镖客》的续集，一部我想看而没看成的片子。这两部电影都是在意大利拍摄的，以英语演员为主，辅以部分意大利演员。

克林特·伊斯特伍德饰演的无名之人令人敬畏：他永远都在咀嚼和抽雪茄。

李·范·克里夫饰演上校莫蒂默，看起来像是疲劳版的克拉克·盖博，随身配备了大量武器。在一次决斗中，伊斯特伍德和范·克里夫打掉了对方的帽子，所谓不打不相识，随后他们联合起来抓捕暴徒Indio（吉安·玛丽亚·沃隆特）。

影片的余下部分是一个接一个的西部片老套路。他们所做的并不新鲜，但是足够老道。每一个场面都被拉长了，你可以在其中尽情享受。

原文：

Here is a gloriously greasy, sweaty, hairy, bloody and violent Western. It is delicious.

"For a Few Dollars More," like all of the grand and corny Westerns Hollywood used to make, is composed of situations and not plots. Plots were dangerous because if a kid went out to get some popcorn he might miss something.

So Westerns had situations, instantly recognizable. The man in the black hat strikes a match on the suspenders of a tough guy at the bar. Two gunmen face each other at each end of a long alley.

"For a Few Dollars More" has lots of stuff like that, but it's on a larger, more melodramatic scale, if that's possible. Shoot-outs aren't over in a few minutes like they were in "High Noon." They last forever.

This is a sequel to "A Fistful of Dollars," which I didn't see but wish I had. Both films were shot in Italy, with English-speaking actors in the leads and Italians in the bit parts with dubbed dialog.

Clint Eastwood, as The Man With No Name, is formidable: He chews and spits out dozens of cigars.

Lee Van Cleef, as Col. Mortimer, looks like an infinitely weary Clark Gable. He carries an arsenal with him. After a memorable duel in which they shoot each other's hats to pieces, Eastwood and Van Cleef join up to collect the reward for the desperado Indio (Gian Maria Volonte).

The rest of the film is one great old Western cliché after another. They aren't done well, but they're over-done well, and every situation is drawn out so that you can savor it.

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