长篇影评
1 ) 无法去很喜欢
很励志的故事,尤其是影片勇于用一个盲人当主角,而且演的是他自己的故事,镜头很美,也有很多听上去很有意义的台词,很小清新的风格,可电影也就做到这几点而已,故事很零散,可以说基本上没有一个很吸引人的主线,台词也是一味的小清新,显得空洞,尤其不喜欢每个角色都那么好,都那样笑,看多了真会觉得假。。。
开头开始不久,故事就开始失去连贯性,一味用镜头和小清新台词来拖完片长,这样的电影无法去做到很喜欢。。。
2 ) 逆光的梦想
——给那些曾经有梦和梦想着的人们
电影院里的沧海遗珠
评分很高,却很不为人知的一部电影。上映的第三天去看,即使是节假日,排期也只有三场,而且还差一点就包场了。但有些时候有些事情就很奇怪,有些人看电影只管冲着大片大卡司大制作,即使是烂片也在所不惜。一些诚意之作又往往不为人知。我想,这是一部值得观众好好对待的一部电影,如果你能够用心去感受的话。
合伙人式的成功vs逆光的梦想
作为一部代表台湾地区参加奥斯卡最佳外语片的电影,该片诚意十足。有泪点,有笑点,无尿点。由始至终你都仿佛能够感觉到阳光漏下来的感觉。没有用力过猛的痕迹,进入影院,黑暗笼罩,导演就像裕翔手中的那根手杖,慢慢地牵引着你,带着你去领略一些东西,知晓一些故事,仅此而已。偶尔被逗得哈哈大笑,就连感动也是淡淡的,某些挠动你内心的情感,在光线和配乐的配合下,顺势地流进你的内心,而又悄无声息。
看电影的过程中,我一直想起台湾的另外一部电影,金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》,想起里边那个尬舞尬到34岁、依旧迷惘依旧坚持的街舞dancer阿伦。他们有太多的相似之处,“我不知道这样走下去到底对不对,但是我就是想知道我到底能做到多少。”这一类的台湾电影之所以能够触动我的内心,是因为它专注于主人公对待梦想的过程。《逆光飞翔》和前一段时间很红的另一部类型片《中国合伙人》就有着很大的不同。包括像《逆光飞翔》或者说《街舞狂潮》,你说主角最后成功了吗,小洁最后好像也没有入选舞团,裕翔也没有通过那场比赛变成家喻户晓式的成功,但是在那个迈出一小步的过程中,在那个探索“如果想做的事情没有办法把它放下,那就去努力地实现它”的过程中,我们又是能明显地感觉到他们身上的变化——那是个体力量的成长与突破,内心坚持的小胜利,即使这点小胜利在世俗看来毫无成就可言,但是这些在他们身上发生的变化,那些让他们变得闪闪发亮的东西,足以慰藉你我的小心灵。梦想即使逆光即使不被理解,即使不成功即使失败了,但是那个追求的过程是让我们变得与别人不一样、感知自己存在的一个过程,这一份历程的收获,不是能够用最后的成功与否来衡量的。追求就意味着一切。但是合伙人式的成功就不一样了。主人公的成功乃至最后对一众成功人士的致敬,展示的就是赤裸裸的成王败寇式的现实。我不管你过程怎么样,反正最后我是成功了,牛逼了,万民敬仰了,我所经历的一切就有意义了。孟晓俊在戏中一直拧巴着一股劲,一股好像全世界都欠着他尊严的劲,但到最后,尊严却是可以用钱买回来的。这部电影是当下流行的成功学最好的注脚。胜者为王,败者就为寇。好像一切有意义的生活,只能是建立在世俗意义的成功之上。这样的背景之下,人能不焦虑能没有戾气吗。
所以,这不温不火的《逆光飞翔》是那样的让人看得心生温暖。梦想一词说得太多有时候会变得很矫情,但是这不妨碍你去感受它,如果在你心底深处还有的话。一想到裕翔没有办法知晓自己的表情还可以演成这样,就觉得好厉害。
作为一名专业电影院钉子户,表示最后灯亮片尾曲的海边视频好有爱啊。
3 ) 好运气往往躲在尘埃里
裕翔从宿舍到琴房,明白需要经过多少棵大树多少次转弯避开多少次障碍,手指碰过多少个敞开着拉手的柜子,会遇到多少次花香和阳光,冷落和心慌。
而我。每天从租住的小房子到上班的地点,大约跟裕翔从宿舍到琴房差不多的距离,随着太阳起落混入人群,除了偶尔抬头看看红灯绿灯就只剩躲开路边的乞丐,上次下雨踩到的水坑今天还一样让自己奋不顾身的遭殃。
裕翔明白的我渐渐开始不明白,这是生命赋予他莫大的好运气。
好运气在每个时代都是稀缺的,大多时候它躲在看不见的尘埃里,在手指缝中不经意的一再错过。
有一天回来的路上,一辆电瓶车随意的停在人行道上。走在我前面的年轻人一个助跑就跨了过去,我愣在路边很久都没敢跨出那一步,内心咯噔一声一时间说不出话来,不仅是因为自己突然意识到已经老的没办法跳出一个漂亮的跃高,而是发现自己已经很久没有过观察生活中这些“尘埃”中的小事了。
我们每天都陷入处理各种莫须有“大事”,上班讲协同、合作、成功,甚至撒泡尿的功夫都要挤出一个足够BIG的IDEA;下班不停刷着社交网络跟着夜色一起进入城市的声色犬马,然后在某个夜晚夜深人静的时候想想这个月还要还多少贷款什么时候才能再遇到心上人。
一代大师王阳明说过:你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。
那些曾经让我无数次心跳加快、隔着几道墙还能滚烫着烧着脚心的声音它们一直都在,也许需要学着有节制的生活,也许才能在路上遇见它们,慢一点,再轻一点,小心翼翼的剥开不试图穿破,才能听的见内心的声音。
如果你有幸正在跟这些躲在尘埃里的声音对话,那么要格外珍惜,此山此水此时此刻都不会再重来,那些带着阳光和温度的瞬间会成为生命中熠熠发光的力量,不但可以丈量脚步,还可以强大到伸进云层,冲破天堂。
如果你还和我一样,还在慢慢找回拼凑内心中往日的力量。不妨让我们跟着裕翔一起,不管在北京还是台北,大城市还是小城镇,闭上眼睛,在没有光的世界里,踮起脚尖,轻声呼吸,勇敢迈出那些让我们内心勇敢心跳加速的脚步。
在通向另一个世界的路途上,享受安静带来的运气。
4 ) 配角们
【妈妈】
这个妈妈挺好,不沉重。
主角是残障人士,母亲这个身份,最怕和“母爱如山”之类的词联系在一起,像《我与地坛》那个套路,扶着眼镜像在海里找艘船的、默默无言而苦难深重的母亲,赚人一钵热泪。
这个妈妈平平常常的。儿子去念大学,邻居也平平常常地问候一句“去念大学咯,放不放心啊”,她说让他去试试。她说差点想把小孩丢在医院里,她说被吓蒙了,从来不知道怎么照顾眼睛看不见的小孩。
可是也照顾过来了。下楼走十步,一二三四五,她在旁边帮儿子数过几次?
却不言苦难。只说内裤在左边袜子在中间,我把黑袜子带走免得你弄混了。洗衣服的时候儿子没洗干净,她接过来冲冲,儿子问她,她说在洗手。
我常常觉得,一个人对自己的认知,很大程度上取决于母亲对他的认知。我有段时间总跟我妈发无名火,因为我觉得她打心眼里认定我是个大婴儿,导致我已经成年多年,却一直没办法变成一个真正的成年女性。这个妈妈,她没有太把自己的儿子当成异类,她的儿子,也就比较容易做一个普通人。
妈妈走的时候,在楼梯口停了一停,她的儿子,听见了吗?
【王老师】
王老师只是个代课老师,第一个镜头,连个正脸也没有,只有前景里一把模糊的褐色头发。
随堂小测她让黄裕翔上来弹琴,我就觉得她在帮他,有意让他显显身手,好叫同学们不要小看。
后来帮SM四人组参赛,自不必说。我感动的不是她在赛场的二楼招呼一声,也不是她在幕后拜托“几分钟就好”。虽然直接造就了结尾的华彩,但于她而言,举手之劳而已吧。
我感动的是她说:“我帮你去联系外校,你这样的钢琴手,很多地方抢着要的。”
她没有说黄裕翔是个盲人,也没有说同学怎么这么欺负他。她说的是:你很厉害,他们不要你,有得是人需要你。
【奶茶店店长】
看电影的时候,我低声和旁边的朋友说:“我觉得女主角应该跟店长在一起。”
她说:“为什么?因为你喜欢胖子吗?”
我说:“刚刚你去上厕所没看到,女主生病了,打电话给店长问店里忙不忙,店长说你赶紧去看医生,不要乱吃药。”
小洁跟她的负心男友说“我不知道我到底喜欢你什么”,店长说“你只是喜欢他跳舞的样子”。他是懂她的。
而且,要不是因为喜欢你,一个死胖子,跑去上什么舞蹈体验课啊!要不是因为喜欢你,谁钱多赞助你去舞团甄选啊!
看到胖子被舞蹈老师追得满场跑、最后倒在地上的那段,真是全场爆笑。多可爱啊,像个泄了气的皮球。遇到这样的胖子,你就嫁了吧。
【朱自清】
每部青春片里都有一个搞笑的胖子,这部里面,有两个。
“我叫朱自清,体育系”第一句台词就正中笑点,要不要这样啊。
还有那件销魂的银色衣服,“银色你知道吗?”“锅,还有白带鱼”——一世英名就跟带鱼扯到一起了。
说真的,阿清刚出场的时候呼噜打得山响,早上起来又是那么一副HIGH过头的样子,我本来还担心,他会对黄裕翔有攻击性。没想到这胖子这么可爱。
黄裕翔拿着盲杖在路上走。同学说“这里有盲道你自己可以走到,不要浪费我时间啦”;妈妈说“你自己走一遍,妈妈就在你旁边”;小洁说“你这样很危险,我带你”;阿清从后面窜出来,手往他肩上一搭:“走那么快,草上飞啊!”
阿清把他当做普通人。叫他“翔仔”,搭着他问你喜欢什么样的女孩子,全垒打的时候抱着他一起欢呼,就好像他看得到。
黄妈妈在洗衣服的时候说:希望舍友是个好人。走的时候站在门口,拜托阿清照顾裕翔。黄妈妈,你在音乐厅的台下,是不是有在想:没想到阿清这么好,这么厉害?
突然想起大头。那年我做编剧,她做导演,谢幕的时候,她说把我放最后,我说把她放最后,终于还是牵着手去鞠躬。她说我的本子好,但我知道没有那个负责到底的人,写出花来也白搭。毕业了,上哪儿找这样的朋友和搭档去呢?
5 ) 《逆光飛翔》:讓夢想放飛到更遠
《逆光飛翔》是一部絕對不應該錯過的台灣電影,除了在金馬獎獲得了三項獎項外,還代表了台灣參與奧斯卡。說實話,近年的台灣電影憑小清新的風格走出了自身的一條路線,而且得到了各地影迷的支持與期待。獨立電影走到主流是近年台灣電影的趨勢,而當地政府,文化部門又熱烈的配合。在奧斯卡的頒獎台上,李安的一句「感謝台灣」讓我們看到這一個小島有很多的可能性。台灣的小清新、青春、勵志電影給觀眾最大的感覺是純真、是回到過去、是從生命的無奈裡找到一點正能量,電影產業除了是提供娛樂作用與商業考慮外,重要的是尊重創作,鼓勵共融,具反映社會真實的特質。
當一個殘疾人士有份擔當男主角時,我們看到電影在有需要時是要真實地面對群眾,《逆光飛翔》讓筆者想起在《The L word》裡頭正就是有位殘疾的演員。共融是重要的,最重要是給演員參與其中,證明到他們是殘而不廢的。或者在電影裡頭黃裕翔的角色並沒有突破,因為他做的角色就是他自己。而導演其中一個目的就是要帶出殘疾人士與社會之間在磨合方面的問題,他的同學並沒有口說歧視他什麼的,但背後卻嫌棄他,認為他是製造麻煩。而他自己脫離了家庭的保護圈,走進社會,走進繁華的台北市,讓他有感要學會自立與做到的事情就應當自己做。《逆光飛翔》與幾年前的《聽說》比較,看起來《逆》片最為真實,《聽說》在結尾寫到原來是一場「美麗的誤會」在某些程度上對於殘障的觀眾來說,有種尊重彷似是空談的。
然而《逆》片採用真實的人,不但證明其殘而不廢,更是證明只要有才的就可以擔當其它的崗位,比如參與電影的原創音樂的創作。裡裡外外,電影反映出來的是完完全全的生命力,青春、夢想、愛、友情,再加上小清新的拍攝手法,女主角的演技等都昇華了這部看似是平淡的電影。而在戲內巧妙之處是如何把兩個風馬牛不相及的人連繫在一起,兩個都是青春年華的年輕人,他們分別有各自努力的目標,然而有人很想曝光,有人不想曝光,正好成為了戲裡的對比。讓人看得見總是有優點與缺點,無論做得怎樣總會有人批評,但批評也是一種反響,主人公希望得到的不是同情,而是對他才華的認同。至於女生方面,她需要的是自信,她介意別人如何看待她,她一直都覺得自己跟在別人背後跟得太久,終於決定要走自己的路,不受制肘。
他們二人互相給予對方鼓勵,互相的理解,或者前方的路未必很順暢,但起碼他們都嘗試過。對於我們每一個人來說,嘗試的那一步是重要的,我們會失意,我們會被現實打敗,但我們要從挫折中站起來。這是電影教會我們重要的信息,他們做到了,而我們也要堅守自己心中的小夢想。
台灣影人叫導演張榮吉做有前途的明日之星,第一部處女作長片就一鳴驚人,成績突出,又得到觀眾的愛戴,的確叫人驚喜。再看回導演在零八年拍的短片《天黑》時,大概就感覺《逆光飛翔》是前作的進化版。電影是有很多可能性的呈現,同一部電影也有不同的解讀。《天黑》是粗糙的,是即興的,而《逆光飛翔》是再造,是經過時間的洗禮,是經過心思熟慮的。曾經有一些電影,例如《Cashback》與香港有套講述粵劇的紀錄片《乾旦路》最初的版本都是短片,長片是彌補短片的不足或者是延伸。如果劇本的添加是有意思,而導演在拍攝上又能駕馭的話,又何嘗不可呢。至少劇本沒有過份的加鹽加醋,也是點到即止的。觀眾可以把兩套作品放在一起觀看,而不是單一的看完就評論別人沒有新意。看電影是需要做一點功夫,而不是基於前作怎樣怎樣,就說別人不應該這樣處理。
當看到《天黑》中的張榕容到今日的她,已經進步了不少,在《逆》片中她的演出精湛,跳舞跳得如專業的舞者,經過幾年參演不同的電影,從她身上看到一份親切,她是一個相當有潛質的演員。年華二十五,已獲得三次金馬獎最佳女主角的提名,證明她是絕對有才華的,同時她也是個專業的演員,從她身上看到了演戲的熱誠。
張榕容固然是令人迷上這部電影的原因,另外叫人迷上的是這部電影的原聲大碟,一部好電影要有靚人、好的故事之外還要音樂。音樂是電影其中一個靈魂,再加上黃裕翔動人的琴聲,使《逆光飛翔》成為一部接近完美的電影。論者偏心也是有理由的,因為它是真的好。
來吧,帶上《逆》片去找尋自己的夢想吧。
文/Dorothy
6 ) 《逆光飞翔》小感
很特别的契机,最近开始学跳舞,之前想都不敢想的一个尝试,老胳膊老腿一番折腾,每天浑身酸痛难以入眠,胸口却沉甸甸,溢满着幸福感;人间事太多不可预计,无论何时何地想做什么,只要全力以赴,应该都不算太晚。。
同样是最近疯狂在追的真人秀《So You Think You Can Dance》,都是普通人,却在他们旋转飞扬的每一支舞里,感受到了生命的激荡与无限可能;某场评委点评一位患有严重交流障碍的口吃男孩时说:“也许生活常常会走入死胡同,你却豁然发现旁边有了新的出口。”这句话让我很受触动。
《逆光飞翔》这部电影,根据真人真事改编,主人公黄裕翔,同样是有着生活障碍的人,像《练习曲》里的明相,《听说》里的小朋;台湾励志片处理起这些原本沉重的话题大多十分小清新,举重若轻,不过分同情,亦不滥情,影片对这类人有一种很温和的关怀与尊重。看他们像常人一样平凡地生活,怀有小小的梦想,拥有最平常的友情,甚至爱情。。
当缺陷已经成为一种常态,便不再是生活继续向前的阻碍。
习惯障碍,习惯困难,习惯黑暗,当舞台灯光骤然消失,只留下裕翔温暖而强大的钢琴声,婉转流淌,敲打心房,影片之前不疾不徐的平铺直叙,都是为了这一刻心底光芒的凝聚;指尖在琴键上欢快起舞,过往回忆交织穿插,原来只要有音乐相伴,裕翔的眼中,总会闪动着非凡的色彩。。
我也被裕翔的琴声带入了他的音乐世界,那里不曾漆黑一片,所有的感情都是瞬间迸发,来不及压抑,随即是台下雷鸣般的掌声,眼眶里打转的热泪覆水难收。。
就是这样一个简单的故事,先天眼盲的裕翔,遇见爱跳舞却不得志的小洁,一个用音乐,一个用舞蹈,彼此牵引着,在各自的天空里展翅翱翔。看完全片,会流泪,嘴角却挂着笑,动听的配乐,让心变得清明,念念不忘的大段台词,虽说是励志片惯用的心灵鸡汤,却格外熨贴人心。我想,这确实是部好电影,源源不绝浇灌给你所需要的正面力量。
朋友说张榕容就是活生生的洋娃娃,她的五官立体洋气,与小清新难免有丝丝违和,可她的表演那么真诚自然,之前的《渺渺》《花吃了那女孩》再到《阳阳》,每一部作品都是不一样的张榕容,很有说服力。。
这部电影刚开始,一个女孩子特有的逞强与固执,被她演绎的淋漓尽致,明知道那个是错的人,明知道心里有未竞的梦想,却死咬牙关,不愿与那些逃避不开的混乱不堪正面交锋,缺少勇气,却心有不甘,直到遇到了裕翔:
“闭上眼睛跟你一起去感受,没有光的世界,踏出的每一步,都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因,因为有你,让我相信我所遭遇的一切,并不是阻挡我的前进,而是让我下定更大的决心……谢谢有你,让我明白,如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞,这一次,我要用我的方向飞一次…… ”
给自己留一个转身,让命运的手指缝漏下一些别人不屑的金沙。。
看她寻回自我,翩翩起舞,亭亭玉立,不蔓不枝,像一株被嫁接的植物,过去的生活被割裂,开始抽条出新的枝丫,会有惶恐或不安,但更多的是对未来的向往与希冀。某种感觉对了,对于自己所热爱的,全情地投入与专注,带给旁人一种似乎灵魂要飞起来的颤栗感,随着她的每一拍动作呼吸吐纳,体验生命的气息与节奏。。
整部影片从头至尾萦绕不散着醉人的明媚,人与人间流动着一股暖意,温和不会将人灼伤;刻画亲情,很容易掉入煽情的窠臼,影片中的母爱落在边角细节上,母亲的一个眼神,一个动作,一句简单的:‘我在你后面,不要怕!”陪着儿子一步步走向他的梦想,琐碎一点,却真实内敛,跟真实比起来,演技就不算什么了。
大陆这边拍梦想,总少不了屌丝逆袭功成名就,信奉的是成功即幸福,而台湾拍梦想,从容自然的多,更多投射在自我价值的确立与实现上,感受到了幸福,就是最大的成功。哪怕主人公在故事结尾再次失败,也让你情不自禁在心里为TA叫好,让你由衷地钦佩与祝福,让你相信没有挥之不去的噩运,所有的坎坷与波折,不过是为了让生命更加丰盛一些。。
并非流离辗转轰轰烈烈才最容易滋生感悟或感慨,一个音符,一个舞步,一粒沙,一颗光,也能品出人生况味;长久坚持着自己喜欢的事,将热情无所保留地纵情挥洒,对得起每一页被撕掉的日历,对得起青春,对得起自己。
一部温柔的电影
很温情小清新的文艺片,电影里徐佳莹的《调色盘》这首歌很好听,也很符合这部电影给人的感觉
闭上眼睛,跟随梦想的声音,永远不要低估自己。真实自然的故事,流畅的叙事,张弛有度的表演,不矫情的小清新是如此的让人喜爱,这才是年度正能量!
我们所经历的的一切,都是为了让我们找到真正的自己~
溫柔而富力量的電影,攝影與配樂極細緻
舞蹈美极,钢琴好听。泪点满载,笑点不断。“我总是照着别人的方向飞翔,这次我要按着自己的方式飞一次。”
加长版《天黑》,在其基础上做了许多剧理填充,显得恰如其分。影片前半段处理得非常好,自然洗练,后程显现台式小清新的“旁白+特写”顽疾,尤其是配乐严重过满。但这并不妨碍影片的白描状态,张榕容的支线故事也足够好看。相信金马新人导演只是一个起点,看好张荣吉。
因为有你,让我相信所遭遇的一切并不是阻挡我的前进,而是让我下定更大的决心,谢谢有你,让我明白如果对喜欢的事情没有办法放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在。一下子想起了天黑,原来也是张荣吉的作品。不强求剧情,人物,技巧,故事一切都是那么的平淡,梦想却很真实,慢慢的展开,像一朵花
平行人生,同样的梦。
看这样的台湾励志温情片,就像喝片中的Coco奶茶,一次两次还算新鲜,喝多了就腻味了…
數次落淚又數次大笑,平淡簡單的故事最動人。
很慢但卻細緻的治癒系,在電影院裡看著畫面掉眼淚。想要為彼此扛著夢想前進,成為彼此的力量能去做自己喜歡的事,不管是友情或愛情,這樣的情感已經巨大得讓人淚崩了,這是一部需要專心並且細細品味的電影!大螢幕看真的很爽!
有几次我忽然跳戏,猛然发现我居然弯着嘴角却不知在笑什么。
雪花虽然淡爽,喝多了也吐;小清新虽然温暖,看多了也麻木。
很值得一看的台湾片,真诚不做作,整体像首后摇曲。
台湾青春片如今应该算是一种类型片,小清新的审美,台湾腔的嗲气,加上各色青春的阳光面孔,这里又套上了一层好莱坞青春励志类型片的双保险,还有着真人真实改编的感染亲和力,但情绪铺垫还是难以到位,套招般的剪辑就不幸的跟着沦为了音乐录影带。★★★
改編自真人真事,介於小清新和勵志片之間的作品,男女主角各自敘事線既不夠平行又不夠緊密,敘事手法近乎白描,雖親切無距離感,但又顯得太過平淡。配樂好聽,但過猶不及,再加上剪輯手法,過於MV化了。張榕容的表演依舊精彩,細膩與大氣皆具,但我印象最深的還是她在《陽陽》中的表演。
以改编自真人真事作为前提,母子间的情感演绎得十分动人。影片没有刻意刻画残疾人不容易之类的情节来博取观众的同情,更多的是一份内心真挚的感动,让我们看到盲人的勇敢,看到了勇敢的力量,让我们知道勇敢是可以传递的,信心是可以共造的。
给女主和配乐加一星;手持近景、各种柔光、大块色彩和微微仰头的角度,定下清新基调,但自分叉叙述一开始就能预测到其后发展(同类题材过于泛滥),平行剪辑既俗套又刻意,仍流于浅白心灵鸡汤;正如盲人易博同情,此片题材也讨巧,赢得了我那些同事的大量喝彩、满堂笑声、交口称赞。。
平行线的优美在于笔直的延伸,两个人各自发展各自的故事会不会更好些?交点的存在,让故事的主题从寻梦变成了爱情——不是不好,只是有点貌合神离的遗憾。