这里的预想不是比我想的好看
是没有我想的那么好看
在之前看网上的消息,预告还以为有多好看呢,我看完之后也就觉得一般般吧
剧情有时候解释不清楚,时间线太快了,我都还没搞清楚怎么认识的呢,结果就在一起了
还以为会有泪点,不知道是不是我不想哭了,全程无泪点
全剧我喜欢的就是最亲切的成都话了
love and peace
文 / 董小琳
爱多半是不成功的,要么苦于终成眷属的厌倦,要么苦于未能终成眷属的悲哀。——《围城》
话说在1991年,“追星”还只停留在买磁带、贴海报的阶段,很少有整夜不睡的打榜、拼数据。
一个叫安然的北师大才女,终于有机会去给偶像齐秦的演唱会打CALL,结果却被告知“票卖完了”。当她失魂落魄地坐在体育馆外台阶上时,一张票,突然出现在眼前。
“我朋友有事不来了,我想你可能需要。” 拿着票的,是一位风度翩翩的摄影师,齐啸。
就这样,大雪中的偶遇,开启了两个年轻人一生的羁绊。
后来,安然才知道那张票,本是齐啸青梅竹马的女朋友,叶雨宸的。在数九隆冬的季节,叶雨宸从台湾到北京看望男朋友。因为怕冷,才没有去看演唱会。
而再后来,齐啸与安然分手后,这位前任又顺利地成了“齐太太”。
有人说,齐啸是个典型的“渣男”。
既然已经有了女友,还要去招惹安然;既然招惹了,还不负责到底。影片最后,安然没有出现就对了。不能给这种渣男,再次伤害自己的机会!
但如果,你是剧中的齐啸,会比他处理得更好吗?
恐怕未必。
爱情,浪漫的说法,叫缘分;详细的描述,则是在某个时刻,不期而遇到那个能让自己心动的人。
看台上,安然挥舞着围巾与偶像齐唱;身旁拿着相机的齐啸,则被这个女孩深深地吸引。只有通过按下快门的方式,留住眼前的美好瞬间。
殊不知,情窦初开的安然,对这位才华横溢的摄影师,有了好感。
演唱会结束时,安然给对方留下了地址,说等齐啸把相片寄过来。
钱钟书在《围城》中曾问过:
“男人肯买糖,买衣料,买化妆品,送给女人。而对于书,只肯借给她,不买了送她,女人也不要他送,为什么?”
因为借了书,是要还的。在这一借一还中,一本书能产生两次接触的借口,这便是男女恋爱的开始。等暧昧情愫慢慢发酵,最后就演变成了一场爱情。
电影里索要相片的行为,与借书如出一辙。
可毕竟当时的齐啸是有女友的,相片自然也没有寄。这段感情一拖就是2年,在于教授家,两人再次偶遇。
这次的缘分,他们没有浪费。
一起去吃面、吃火锅……尝遍老北京的每一道美食,手牵手地走在昏黄的路灯下,分别后的重逢,一次又一次,像每一对热恋的情侣一样,做着他们热衷的事情。
有人问:齐啸到底哪里好?是多金,长得帅,还是善解人意?能让“只见过3次”的北师大才女爱得死去活来?
其实谁没有在年少时,为爱痴狂过呢?
1991年,刘若英刚刚踏入娱乐圈,就被已有家室的师父陈升所吸引。好在陈升已过了“年少轻狂”的年纪,没有像齐啸那样“听从内心的召唤”。
他轻拍着奶茶的头说:“你是个很有才华的女孩,就像风筝,属于你的天空很高很高,你应该自由去飞翔,不要被我给你的天空局限了。”
于是,这段缘分,始终维持在女方的一厢情愿中,整整15年。
当爱情来临的时候,你会变得失去理智,奋不顾身。
习惯对方的所有优点和缺点,依赖着对方,甚至无法忍受没有TA的空气……
但是,当你疯狂爱上一个人的时候,也应该知道:说不定有一天,会永远失去TA。
缘分,是个奇妙的词语。
我们不但可以用它来解释相爱的原因,还能把它当作分手的理由,真心是个不错的替罪羊。
缘起缘灭,缘浓缘淡,无人可以掌控自如。
齐啸的父亲在台湾老家生了重病,前女友却一直守在病床前,替他照顾老人。再加上一个犯错入狱的哥哥,欠下了一大堆尚未偿还的债务。
在突如其来的残酷现实面前,齐啸忍痛放弃了爱情。
“出了什么事情?我们一起想办法解决,好吗?”安然表示自己可以患难与共。
“请你不要逼我!”齐啸对她嘶吼着。
渣吗?的确很渣。
却也很现实。
感情世界中的男女,地位和心态永远不可能同步。
也就是说,在男人的心里,责任永远排在感情之前。
父亲和大哥是齐啸的责任,前任的付出也是,因此,他不得不放弃自己“疯狂的真爱”。
就这样,被拉回到现实的齐啸,成了一个虽然深爱着安然,却在残酷生活面前认怂、懦弱、放弃一切抗争的男人。
齐啸与前任成立了家庭;安然也嫁给了始终守护着自己的于枫。
两个人各自有了家庭、子女,一切安好。
除了住在彼此心中的那个TA。
知道与师父陈升的“不可能”后,刘若英化“失恋”为动力,全情投入在事业上,最终以173个大奖,称霸歌坛。
同样的,感情失意的安然,也把重心转移到了事业上,成了报社中最有前途的记者。随后,不满足于铁饭碗的她辞职创业,自己挑大梁,硬是将一个访谈节目做成了品牌。最终定居在美国,成了人们眼中事业有成的“白骨精”,过上了衣食无忧的中产生活。
其实,与外在的变化相比,内在的成熟,更能说明安然的成长。
曾听人说,一个女人的成熟,取决于她经历过怎样的爱情。
如果遇到的是一个背景单纯的好男人,她可能一辈子都不会成熟。比如说当初19岁的安然,爱上的是于枫。那么在2019年的演唱会上,她很可能还会和女儿一起面向着舞台,舞动着围巾。
可现实是她遇到了齐啸,一个家庭、经历都很复杂,又要以责任为担当的男人。于是,齐啸带来的伤害,最终化成了一件心灵上的铠甲,让她将一切看淡,在感情上云淡风轻。
因此,2019年,当她再一次出现在齐秦的演唱会上时,当齐啸手捧鲜花,请求得到安然的原谅时(两人都已恢复单身),看台上的安然,并没有出现。
我有我的盛开,你有你的繁华。 从此以后,你是你,我是我。 不相见,不相欠。
说到这,我想起了一段经典台词,特别适合28年后的齐啸:
如果上天能给我一次再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是一万年。
然而,至尊宝只有一个,还是在童话故事里。
现实从来不会给你再来一次的机会。既然选择了现实,就不要再奢求原谅。
所以齐啸就是个“渣男”吗?
可明明他的每个选择,并不只是从自己的角度出发,反而是为了大家好的“无奈之选”啊。
要我说,齐啸至少有一个事情,处理得不好。
心理学者陈海贤老师曾说过:
分离不是因为两个人之间已经没有感情了,反而是因为两个人之间的爱恨情仇过于浓烈,把两个人裹挟其中无法处理,才不得不用分离来保护彼此。
因此,所谓分手,是为了要获得情感上的自由空间,而要实现这种空间,就需要和前任彻底“没有关系”。
而剧中的齐啸,和叶雨宸分手后,仍藕断丝连,使其一直照顾着老父亲,从而欠下了难以偿还的“感情债”;忍痛和安然say goodbye后,还一直关注着对方,甚至离婚后又来找对方。
藕断丝还连,是他晚年潦倒,被人骂渣的最重要原因。
可话虽好说,明明是自己爱过的,甚至可能还爱着的人,怎么可能说“没有关系”就“没有关系”了呢?
这他就该向安然学习了,比如说扩大感情以外的世界。
当两个人在一起时,对方占据了自己几乎所有的时间和空间。而分手后,这个原本满满当当的空间,就成了一个空洞。
为了防止对方再次进入这个空间,你需要主动为自己扩展出新空间,让这个空洞变小。
比如说,安然找闺蜜交流,将重心转移到事业上,主动跳出舒适区创业……这些与感情无关的关系、事情,会帮助她发展出支撑自己的精神支柱。
齐啸要回家照顾父亲和大哥,按说空洞不会比安然大。但他却执意不让这个空洞愈合,始终给安然留着位置。
谁知这样做,却让本可以随着时间慢慢愈合的伤口,整整绵延了28年。
整部影片从上个世纪90年代,一直演到今天这个飘雪的冬季。
影院的灯亮起了,有人为安然抱不平,也有人替这份错过的感情惋惜。
其实,在一段感情中,谁受了伤,谁受了益,又如何能分清楚呢?
再讨论孰是孰非,似乎已没有太大的意义了。
村上春树曾说:少年时我们追求激情,成熟后却会迷恋上平庸。
真实的幸福,大都隐藏在平平淡淡,鸡毛蒜皮的真实生活中,正如安然与于枫的相濡以沫。
值得一提的是,影片开篇与结尾,对两次演唱会的还原,真心令人心潮澎湃。
当齐秦1991北京狂飙演唱会复刻到大银幕上,当那句熟悉的“轻轻地,我将离开你……”响起时,经过那个年代的人们,毫无抵抗力地瞬间热泪盈眶。
“没有你的日子里,我会更加珍惜自己;没有我的岁月里,你要保重你自己。”
愿你此生能遇见,那个不是让你将就过一生的人,而是让你拥有真实可触的欢愉,拥有携手一生的勇气的人。
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我很喜欢马思纯说的那句话,也许“每个女孩的人生里都会有那样的人,不见面的时候你可以各种保持理智,见了面却只剩下小鹿乱跳”。对安然来说,齐啸就是那个人,十九岁的她真的爱结实了对方,爱的那么热烈、直接、不留余地。
爱情开始的那个瞬间,或许不怎么起眼,就是齐啸在安然一筹莫展的时候,递给了她那张梦寐以求的演唱会的门票,圆了安然见偶像的梦想。大约在冬季,恰好在冬季。大雪纷飞,浪漫无比。
对齐啸来说,他或许从没有见过像安然那样的女孩,她那么开朗、阳光,对着舞台上的偶像大声呼喊。他的世界不是这样的,多多少少有了成年人的负担,他需要发展事业,也需要照顾家人,沉稳得当是他所追求的。当他按下快门,抓拍到安然的笑脸,也是想要留住那个打动了自己的瞬间。
二十出头的安然,遇到了心动的人,是没有办法用理性思考的。她丝毫不保留这种感情,像飞蛾扑火一样,爱着齐啸。
但就像我们看到的,齐啸的父亲中风了,他需要从北京赶回台北照顾老人。安然不舍得齐啸离开,在她心里,她肯定想过等下去,等到齐啸回来,因为她没有办法想去就去。但安然不理解的是为什么一定要分手?等到再度重逢,已经物是人非。
我们为什么觉得齐啸和安然的感情遗憾,因为齐啸并不是不爱安然,只是生活里的一地鸡毛和他的理性战胜了爱情。他牺牲了自己,去成全家人的感受。这里面有太多现实的心酸和无奈。多年之后再相遇,他既说过“你每一期的节目我都看”,也说过“刚好看报纸,见到报道说你们要来”,有持续关注也有小心翼翼的巧合,只不过时机不对、地点不对,两个人的人生状态不对,还是无疾而终。
相比有苦衷而不得不分手的齐啸,其实,我更心疼一直默默守护着安然的于枫。他总是用一种温和方式爱着安然,可能是一顶不冻耳朵的雷锋帽,可能是那本特别制作的本子,他含蓄而内敛,却不是安然所爱的那个人。于枫更像普通的你我,不知道如何表达内心的情感,亦或者害怕自己的痴情成为对方的负担。
那假如你是安然,你会选爱你的人还是你爱的人呢?
我的话,可能会选自己爱的人吧。结果或许会像安然那样受伤、失望,但终究是痛痛快快爱了一场啊。如果这辈子不曾真心爱过,总觉得不够完整。而且,选了自己爱的人,也不见得就没有办法得到幸福啊。
幸福不一定是圆满,幸福也可以是成长。看电影的时候,我就能明显感觉到安然的成长和变化,她从一个热烈、青春的少女,到成为一个追求职场价值的知识女性,再到结婚生女,逐渐经历亲人的生死离别。
很多人可能希望是安然对感情最纯粹的阶段,那么义无反顾,如同绚烂的花火。但我其实,从中年安然身上,看到了沉稳和成熟,她也积极的寻求事业上的发展,也拥有温暖的家庭。她趋于理性,也变得更加理解其他生动丰富的爱。
时间才是最好的老师,它会告诉我们到底该如何选择。
最明显的一幕是,19年后,安然再次听到《大约在冬季》,她可以安稳的坐在人群中,不再站起来高声呼喊,也不再手舞足蹈激动得无以复加。她仍然喜欢着齐秦,也仍然喜欢那首自己少女时代的金曲,可她在过去漫长的时间里,学会了如何爱一个人、怎么了解一个人。也是看到这部分,我听到旁边有人在轻声抽泣,爱情永远能够打动我们那个柔软的心。
我觉得电影呈现的就是时间带来的变化,人都是会成长的,三十岁以后的人去看齐啸,其实能理解他的选择,但二十岁左右的人去看他,则带着一些不解和抱怨,抱怨他怎么能舍下今生挚爱去组建一个最终分离的家庭。等到安然逐渐成长,她也能够理解,成年人的爱里就是会多一些克制和理性。许多感情无关对错,只是缘浅情深罢了。
《大约在冬季》,是一部很适合在冬天看的电影,它让我们看到爱情的多种样貌,也让我们学会如何去爱。
片里最喜欢的人物就是张瑶了
在《大约在冬季里》,她是闺蜜
但不单单是工具人闺蜜
她的几句调侃,真实又有力度
让人感受到那股子东北姑娘热辣要强的劲儿,这才是活生生的人
剧里,她虽然被称作"长相一般"
确是真正了解自己,并且自立的人。每次出场都在变化,却又都没变,用自己的方式去爱周围的人
"虽然我眼睛小,但是在他眼里,也是发光的珍珠"
女主搞对象,多次好心提醒,失恋了就去安静陪哭
自主创业,陪喝酒拉赞助那里,女主耍脾气走了,回到家,还有于枫安慰。而她,只能咬牙单打独斗,"唱了7遍纤夫的爱"。
女主似乎是生来就美丽,成长道路上一直有人相助,找工作有于枫帮投简历,制作作品集,跟个太阳能电池一样,不需要养分供给,超长待机等着她感情的空档。那句"我算是旧的还是新的",简直心酸,算是个单薄的工具人。谈恋爱了,就是个傻姑娘,毫无思考能力,算是应了那句调侃"你们文人都这么会说",让人怀疑,她能否处理好真的生活琐碎,男主第一次回台湾时,我直觉他俩肯定走不到一起
赵薇的那部《致青春》,她也这么鲜明。tbc
早就听说这片不怎么样,可是因为自己着实喜欢齐秦的这首老歌,从过往的那些年代走来,这首歌从某种意义上说是一种精神的寄托。其实,过去的三十年,我想和这首歌有关的故事会很多,仅我了解的故事就够得上荡气回肠的感觉了,那些故事随着过往的时代远去了,但记忆却深植在心底,总会在某个时间再激荡起来。一句话,这是一首令几代人念念不完的青春挽歌。如果要取这首歌的意境去拍电影是真需要一个真情满满的好故事的,但很不幸,这部所谓的影片,故事和人物都扯淡至极。
首先,这个故事很破碎,故事里根本没有可信的真情。在演唱会上见到,以男的视角看到女孩挥围巾,女孩没有看男主角一眼,当然男主角也没有什么举动能令女孩刮目相看。然后,演唱会结束,两人在一群僵尸般的群演演的歌迷人群旁边见到,女的问男的要照片,问题是女孩在场内也根本没有注意男的给他拍照片,因为如果有这个注意,那么就可能意味着女孩对男主角产生了某种特殊的注意或者吸引,但是没有,那么场外要照片干嘛?难不成也是摄影爱好者,要人家照片切磋一下?这个动机实在没有让人感觉到她暗生情愫啊!前面不交代,那你后面换成女孩视角表现一下也可以啊!比如就像《四月物语》那样,没有,统统没有。然后这女孩就犯了相思病,天天等信,天天犯痴,真不可信啊!还是一句话,故事的起点不成立,或者立不起来啊!
其次,单说女主角。这个女孩的三观很扯。就算你和男主角一见钟情了,那么当你知道男的有老婆(侯佩岑使心计),或者有女人,那你还痴痴恋恋地和那男的去纠缠?你只是一个大三或大四的女孩呀!而且是1991年的女孩呀!你这是什么感情观?还有那个男的究竟哪里吸引你了?是才华?没有啊!对方没有表现出来有任何才华啊!只是个影楼小老板而已。他也没通过摄影让你发现这个世界的美或者你自己从未发现的自己的美,你凭什么喜欢他呢?就因为台湾人当时在大陆比较奇缺?当然他为什么喜欢你呢?你除了摇围巾之外,又表现出了什么让他喜欢你呢?你们之间除了他送了你一部手机,也没发生什么呀!仅有的一张照片也没参与讲故事,就死在墙上了!女孩凭什么对男主角念念不忘呢?尤其是女孩不该最后说什么“轮也轮到我了吧”,这样的台词是什么意思,你也太贱了吧?这个人没那么大的魅力让你这样啊!
其三,单说男主角。这个男人整个是个精神残废,人物更不完整。如果你在演唱会现场迷上了这个女孩,那么你洗出照片,看着她的照片,是否要表现出爱意呢?是不是要急着找那张纸条呢?是不是要表现这个细节呢?是不是要表现找不着的焦虑呢?好,即便不表现,那么后来在教授家里与女孩重逢,那种极大的惊喜是否要通过表演表现出来呢?怎么就一句话“纸条丢了”那么平淡呢?好,现在确定你是喜欢那女孩的,但还是老问题,这个女孩哪里让你着迷呢?她除了帮你写了几句三流鸡汤之外,还有哪些方面表现出内涵或者优秀呢?好吧!不管什么愿意,你就是喜欢好了。但后来,你家里父亲生病,你要回台湾,可以,但你和那女孩都求过婚了,也睡过了,怎么就一点都不想带着女孩走呢?那时,女孩在北京还没事业缠身呀?那女孩竟然也丝毫没动过跟你走的心思。难道仅仅就是为了拍一场机场的送别撒狗血的离别戏吗?1991年,两岸已经可以交流了,婚姻更是没问题啊!你们到底是什么操蛋感情呢?还有,男主角你和侯佩岑究竟是什么关系呢?是怎么分的手呢?只是男的简单说了一句“是你要求分手的”,就把自己处于无辜的地位吗?那女的拜金了吗?如果是,那她怎么还帮你照顾家里人呢?她怎么又赖着不走呢?我们也丝毫没看见侯佩岑对你的感情有多真挚,看到的只是解释不通的一些心计和捣乱的烂俗手段。还是一句话,就是造成两人的分离原因不成立,我们没有看到心心念念的感情,只是为了分离而表演分离,丝毫不感人。
最后再说几条:A、那对年轻的小男女的存在也很尴尬,难道是想表现感情的传承吗?想学人家《假如爱有天意》和《一一》吗?是,我们知道这个导演曾经跟过杨德昌的戏,但是实在是连人家的皮毛都没学到啊!B、男主角的爸爸是个历史大教授,虽然脑血栓了,但是那气质根本就没有历史教授的一点感觉,整个一个清洁工老人,家里陈设也是一个小市民的家庭环境,毫无书香门第的感觉。C、女主角佩戴的校徽是红底白字,这应该是老师的校徽啊!那时候,学生的校徽都是白底红字啊!另外,女主角除了犯相思,怎么就没有点课堂的表现吗?D、九十年代都称自己喜欢的歌手和演员为歌迷和影迷,根本没有“粉丝”这个词,这个词是在2004年超级女声后才根据英文单词发音而造出的网络词汇。E、九十年代中期也不可能有那样的文化公司,那时是官方电视台一统天下的时代,民间根本没有资格去制作电视节目,直到九十年代末,2000年左右,才出现那样的公司,做一些娱乐节目,比如光线传媒,比如程前主持的《欢乐总动员》之类的。F、男女主角的三十年以后的妆容也太扯了吧!哪像五十多岁的人呢?如是种种,就不一而足了。
最最后,想说,这么好的一个意境,真的很毁,应该拍一个极致纯美纯爱的可信故事才能撑这个意境啊!用这个三观尽毁的低级三角恋故事来表现,实在是糟蹋!爱情电影电视剧,韩国和日本已经拍得很好了,比如《假如爱有天意》、《脑海中的橡皮擦》、《东京爱情故事》,亦步亦趋地跟人家学着拍,也不至于拍成这个样子!这不叫电影,拍了一堆散碎的段落,说了些味同爵蜡的台词,比如女孩问“你何时回来?”,男主角生硬地扣题答道“大约在冬季”。一个个片段合起来,整个像个抖音合集。唉,演员的状态也就是说台词的机器人爸了。
最最最后,说说那个备胎于枫,这算什么人?就等着吃人剩饭吗?女的都和你结婚生孩子了,还带着那个台湾狗男人的手链,你还真是爱她呀!你......算了,不值得再说了,这真是个糟心的所谓电影。这玩意儿宣扬了什么?看来,电影审查其实并不严格。
上世纪80、90年代,港台流行音乐在大陆盛行,一批港台歌手成为了一代人心目中的偶像。其中齐秦在当时风头一时无两,两岸三地粉丝无数,梅艳芳演唱会都邀请他做特邀嘉宾。
在我们的记忆中,大多数人认识齐秦是因为那首深情的《大约在冬季》,齐秦在1987年创作出这首脍炙人口的歌曲,曾经风靡一时,隔年就获得了“十大中文金曲奖”。
其实这首歌背后是齐秦真实的生活写照,齐秦与王祖贤这对才子佳人本是娱乐圈的一段佳话,奈何分隔两地、聚少离多,思念之情给了齐秦创作灵感,当年仅用15分钟就创作出了《大约在冬季》。齐秦将自己真实的经历和情感投射到这首歌里,流淌其中的情感真挚动人。
经典就是经典,即使已经过了30多年,仍然传唱不止,引人共情。在网易云音乐的评论区中,多少人因为这首歌勾起了曾经难忘的回忆,有离愁别绪,有遗憾错过,有伤感无奈。
创造经典似乎是齐秦这代偶像的使命,1991年齐秦举办的北京狂飙演唱会,同样是一场非常经典的演唱会,创造了一座不可逾越的巅峰现场。
在那场万众瞩目的演唱会上,齐秦以长发形象示人,一身酷炫的朋克穿搭,桀骜不驯的模样代表了那个年代的时尚风潮。他以极具穿透力的嗓音连唱几十首歌,为现场观众缔造了一场非凡的视听盛宴。最后《大约在冬季》万人合唱,场面感人,为演唱会划上了圆满的句号。
有趣的是,这首歌成为了电影《大约在冬季》的主要线索,引领着男女主角从相识到相爱,而两人的离别错过也跟歌词暗合。那个演唱会现场正是《大约在冬季》的第一场重头戏,男主齐啸送给女主安然一张演唱会门票,两人共同见证了那个时代的传奇,并由此奠定了一场刻骨铭心的爱情。
影片《大约在冬季》讲述的就是这样一段动人的爱情故事。北师大才女安然与来自台北的摄影师齐啸因缘相识,期间齐啸因返回台北照顾父亲而让这段感情中止,再度重逢之后早已物是人非。30年以后,两人的儿女揭开了这段尘封已久的往事……
影片的质感是浪漫、隽永、古典的。故事从1991年的那场演唱会而始,纷飞的大雪将老北京覆盖,工人体育场里有骑着自行车的行人,也有正在倒票的黄牛,开头的场景将年代还原得非常到位,人物的形象也代入了旧时光里的模样。
齐啸与安然的相识,具有古典时代“英雄救美”的意味,正是在安然一筹莫展的时候,齐啸递来了演唱会门票,从而圆了少女见偶像的多年梦想。
两个人由此开始了一段缘分的递进,而以书信传情的方式,让我们再次想起了木心的那首《从前慢》,“从前的日色变得慢,车、马、邮件都慢,一生只够爱一个人”。而影片《大约在冬季》则是,“有的人见三百次都没有感觉,有的人见三次就足够了”。
这是那个时代的浪漫,也是如今社会中最向往的弥足珍贵的爱情。电影《大约在冬季》如同创造了一个与现代时空不同的平行时空,将观众拉回到90年代的氛围里面,沉浸在其中,感受那个时代关于爱情的所有,不疾不徐,但炽热饱满。
而影片的基调却是凄美、伤感、复杂的。正如同那首歌里的故事一样,电影里齐啸和安然的故事也并非美满,而是有着曲折的过程,令人心碎、痛惜。
横亘在两人中间的是无法消弭的地域间隔、是家庭与爱情两难全的困境,齐啸因返回台北离开了安然,也因父亲的诉求与其他女人成婚,留给安然一段伤痕累累的回忆。
这世上,有许多死别胜过生离。在安然眼中,生离注定是最痛苦的,在每一次与齐啸的分离中,她都像是在经历一场炼狱般的折磨。即使安然愿意为了齐啸放弃一切,但齐啸还有很多爱情之外的责任要去坚守,这是异地之间最大的矛盾。
对于很多有过异地恋经历的观众来说,电影《大约在冬季》无疑说出了这份心声。曾几何时,多少情侣因为分居两地感情分崩离析,多少人又因父母之命与爱人遗憾分手,如果齐啸和安然的故事刺痛了某位观众,那一定是因为那位观众有着相似的境遇,那种生离的痛苦让人感同身受。
基于影片中的情感表达,《大约在冬季》同样能够引发年轻观众的共鸣。就像去年票房大爆的那部《后来的我们》一样,本片再次聚焦于“北漂”这个在当下社会具有代表性的群体,而齐啸与安然的感情也跟很多北漂男女一样,经过了互相温暖到彼此分离,让观众有所共鸣。
影片《大约在冬季》在情感方面足够戳人,也在于主演出色的演技。女主安然由马思纯饰演,凭借《七月与安生》拿下金马影后的她,将少女安然与成年安然的反差感演得恰到好处。
男主齐啸的饰演者霍建华,与演员的契合度很高,同样都是台湾人,也同样有着温文儒雅、成熟稳重的气质。
在影片中,安然的女儿小念和齐啸的儿子齐一天成了真相的探寻者,他们就像每一个想知道真相的观众一样,轻轻揭开了谜底的那一页。
而饰演小念的文淇,和饰演齐一天的林柏宏也在影片中颇为抢眼,少年感十足。两位分别是金马女配、金马男配获得者,年纪轻轻便荣誉加身,前途无可限量。
影片虽然过程戳心,但结局处理得还是比较温情的,上一辈的恩怨情仇在下一代中得到消解。那场让齐啸和安然相识的齐秦演唱会,也终于在几十年后再次巡回,而在演唱会中激动挥舞围巾的那个人变成了安然的女儿,陪伴在她身边的则是齐啸的儿子,这似乎意味着那段情缘的再续、那场历史的循环。
从前经历过风风雨雨的齐啸和安然,后来的他们是否能够再次重逢,答案或许就隐藏在《大约在冬季》这首歌里:“你问我何时归故里,我也轻声问自己,不是在此时,不知在何时,我想大约会是在冬季。”
寒冷的冬季来临,来看《大约在冬季》这部温暖的电影,让你的身心都会暖起来。而且片尾还有惊喜彩蛋,或许大家都可以在里面看到自己的影子。
作者| 朗歌;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
又是一部回忆杀!齐秦的这首金曲只是引子,安然和齐啸的感情才是内核,导演很好地将歌词的表意融进了电影里,细腻的情感娓娓道来,着重展现了男女主的纠缠不舍和爱与放弃,从个体人物之中更能看到时间所带来的印记。唱歌的人老了,但歌声未老。此外,电影之所以感动还在于离生活太近,有着一个时代人的坚守和无奈,这也是当下年轻人所不曾经历和缺失的,那种手写信的美好,笔墨纸张带来的触感。非电子设备所能替代从90年代到21世纪,30年间的情感震荡虽不是荡气回肠,却足够感人。电影选择在初冬上映,或许时间刚刚合适,因为爱而遗憾,才是一生最酸楚、最刻骨铭心的回忆。
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。要表现女主角的天真我懂,但也不用让马思纯仰着一张傻脸流着泪问“只要我爱你,只要你爱我,我们有什么不能一起面对”这种大白话吧……霍建华也是很神,华语影视圈除了他谁还能做到既英俊又油腻、既温柔又猥琐、既深情又虚伪、又帅气又恶心啊!
以齐秦91年演唱会为背景的爱情故事,首映礼齐秦也来了,他亲自帮忙站台的这部电影里还调侃了一下他和王祖贤的恋情…这是一个中年回望青春的故事,用今天的话讲几个主角都挺渣,但兜兜转转,这不就是真实的狗血人生么。有时爱情突如其来,等你想不顾一切紧紧抓住它的时候,却发现它已经毅然决然离开了你,来去都很莫名。喜欢奋斗着的安然,心疼好男孩于枫。我也算看饶雪漫小说长大的,转型电影幕后的饶雪漫仍然在持续输出少女心,二十年如一日啊。
不说演技,单说剧情,一对禽兽男女,一个够渣,一个够贱,这还不算完,各自有各自的接盘侠,这还不算完,还要把接盘侠踹开,最后来个皆大欢喜的大结局,受不了。对于演员我只想说,马思纯的职场装实在瞎人眼,还是大学时代的感觉带劲儿
两个多小时的矫情戏 只想到 唯有追星女孩的爱最真 唯有爱豆带给青春的记忆最美
这个片子告诉我们,两岸一家亲还是有难度的- -以及后排观众怎么回事,前排马思纯莫名鸡血站上椅子,居然半天都不把她一巴掌拍下来,还有时间让霍建华用相机把她拍下来??文淇妹妹走过的798林冠门口!我也走过!- -
片子是真的不错,不是小言,更多的是怀旧,还有就是关于人生和爱情关系,颇有留白。
青春疼痛文学,剧情很套路,狗血堆积。不过尬到我的是霍建华的台词,像在念书,每一句话的节奏都一样
60/100 像这样关于“错过”的爱情史诗不是有真挚热忱到骨子里的故事(比如廊桥遗梦),要不就是和时代洪流搅和在一起(比如甜蜜蜜)才好看。本片在各方面都差了一些,而且年轻的齐秦两次出现真的挺惊悚的。我觉得如果把马思纯的角色换成一个男性,口碑应该能上个台阶。
不知道在各路“电影人”的合力摧毁下,是不是每首曾牵动情怀的华语情歌背后都只能呈现比拼三观崩裂的故事,也不清楚本片是否圆了对小言有种非一般执念的马思纯的白日梦,真的太-傻-了。不过珍惜每次都能看张瑶演电影的机会,以及文淇林柏宏的部分还挺好的。
演唱会还原和道具布置看得出特别花了心思 剧情上把该有的狗血内容统统都收录个遍 这首歌确实太好用了;相对还是更喜欢第二代年轻人那组
投资方超坑,演员都被牵着赶工的感觉,还好业务能力都在线(文淇努力抑制天赋中),故事没散。作为爆笑喜剧完全合格,金句百出,上帝视角看情场百态超爽der。“不能想见就见”“可以留下来”太卑微了。摄影指导似乎把自己代入到男孩他妈的角色了,夹带私货太多,一到宝岛后花园就给大全景…
饶雪漫的玩意,马思纯的演技…………中国电影真是迷惑行为大赏
“有时候真觉得演员不爱读书是个文盲,都比演员热爱阅读并背诵饶雪漫什么的更让人安心。”
想看马思纯的新电影
怎么可以这么差呢。马思纯延续福子的表演方法演一个高知女性,霍建华以偶像剧的方式演一个懦弱渣男,侯佩岑美就好了只要她出现就开始失控,魏大勋根本不知道自己在演啥、内心没东西只是照着剧本演。可怜马思纯和文淇的哭戏。中间肉麻台词无数,引起观众不下四次笑场。结构其实是好的但是节奏无比跳跃,安然的恋爱脑人设让人喷饭,9012年了啊还在琼瑶剧里不能自拔吗。这么优秀的班底,整这出闹哪样。
所以今天上映了我可以给差评了。太可怕了这电影。不知所云啊。好好的班底为什么就是拍不好。文淇妹妹演过血观音再来演这种片子不会觉得自己像弱智吗?马思纯这姑娘是挺好的,可她和侯佩岑我选侯佩岑啊!但侯佩岑你又是怎么做到不憋笑说出那天天那么冷雪那么大我一点也不想去所以她就夺走了属于我的位置的?这是什么可笑的理由?演完之后饶雪漫老师竟然问我们有没有看哭?看哭?你没听见全场不时迸发的笑声吗?老师您也老大不小了咱能不能走走现实主义路线?老是飘着这写的都是些啥啊。一星给女主闺蜜孙瑶瑶,东北话搞笑的你是我看完这部电影唯一的慰藉。
为什么我们还在拍这种狗血矫情莫名其妙毫无逻辑没有一个正常人的狗屎三角恋啊?为什么你们还要给这样的项目投资啊??为什么啊???最后,马思纯和霍建华真的都只能演没表情的戏,稍有表情就尬出天际啊……
抗过所有尴尬 撑过所有鸡皮疙瘩 亮点还是有 就是太尬了