创业年代

这是技术性调整，不要怕...

——丁蟹

那天，晚饭后家人一起看电视，央视播出《创业年代》，作为商战编剧的我正要认真看看，我妈这位中老年妇女却拿起遥控器把台换掉了，“中国的电视剧真是屎得掉渣”。

原本我对这部剧还是颇多期待的，毕竟它讲的是中关村的创业故事，想象中应该收视爆表、颇多热议。但我妈的态度让我内心的火花一下子被浇灭了。

豆瓣上更是一水的差评，整部剧播了快20集，还没开分…

一股难以名状的悲凉感涌上我的心头。

我还记得20多年前跟家人一起看商战片《大时代》时的情形，万人空巷！

方展博（刘青云）数着五蟹一只只被父亲丁蟹（郑少秋）丢下摩天大楼，罗慧玲（蓝洁瑛）临死前在《容易受伤的女人》背景音乐里戴上方进新（刘松仁）当年送她的戒指，丁孝蟹（邵仲衡）亲手将深爱的方婷（李丽珍）推下大楼…令人唏嘘流泪、辗转难眠的片段数不胜数。而主角“丁蟹”因其“前无古人后无来者”的独特性被网友评为港片最佳人物，“丁蟹效应”成为股市专用名词，“丁蟹”的照片至今还时不时被网友拿来恶搞。

但自《大时代》（及其同时期的《创世纪》）之后，中国再无让人刻骨铭心的商战片。正如《霸王别姬》在电影界的尴尬境地一样，《大时代》让中国商战片，从一开始就到达巅峰，此后一直在走下坡路。

客观地说，《创业年代》第一集确实很水，人物完全游离在核心矛盾之外，像背课文一样歌颂着那个时代。不过从第二集，由一次挪用公款买烟贿赂批文签发官员开始，整个故事活了起来，人物也立起来了。看到男二老婆流产的时候，很难动情的我居然哭了…第三集结束时，还有一些追剧冲动。

应该说整个制作团队是费了一番功夫的，但出来的效果一般，大部分观众并不买账。

从该剧本身来说，剧本确实有一定差距。最主要的问题是故事核没做出来，即主角创业动机没深挖。

故事核是一个故事的发动机，犹如枪要上膛，压力有多大子弹才能射多远。而该剧几乎没有故事核，核心矛盾没有建立起来，观众不知道主角为什么要创业，代入感太弱，人物显得脸谱化，后面的事件也因此缺少了有机联系。

《大时代》之所以要写方进新和丁蟹之前的故事，就是在做故事核，给主角方展博一个强大的创业动机——为父报仇。虽然这种旧港片式的故事核已经不符合现在观众的口味，但它遵守最基本的戏剧创作原理，以一个颇具冲击力的事件将观众勾住。

故事核的设计有很深的门道。从某种程度上来说，故事的编写和计算机编程很像，很多东西看似是有血有肉的感性材料，其实背后都是数理的、抽象的、严谨的理性分析。没做出来完全是技术问题。

其他方面，演员表演浮夸，服化道制作粗糙，后期配音对不上嘴型等等问题，让制作环节再次减分。整部剧就落下了几个层次。

如果说《创业年代》的问题是个例，笔者还不至于如此兴师动众来写这么大一个标题。很不幸的是，这一类剧——现代商战片，无一不是类似的下场。类似姊妹篇《创业时代》现在还在豆瓣上挂着3.7的“高分”…

可以说，大陆现代商战片无一例外都扑了街。

最近几年，创业剧起了一股风潮。因为很多制片人意识到，国产剧已严重脱离时代发展，婆媳剧都市爱情片还能勉强对接当下生活，经济生产这一重大生活面却几乎没有得到展现。

大陆商战片目前主要为两类，一是清末民初商帮故事，如《大清盐商》《那年花开月正圆》，二是描写改革开放四十年来老百姓发家致富的故事，如《正阳门下小女人》《温州商人》。但正面描写现代商业斗争，反应新型商业发展模式的故事却屡遭滑铁卢。

而与此同时，商战片在美剧中却是重头戏，这几年出了不少“重磅戏”。《大空头》作为一部反映2008年全球金融危机的商战电影，别出心裁。《硅谷》虽然是一部喜剧片，但对硅谷创业者拿捏之准，思路之奇，讽刺之犀利，超凡脱俗。《亿万》更是惊艳，不仅把华尔街金融巨头的复杂个性描写得入木三分，还在“自私与无私”这个主题上反复颠覆观众想象，真正做到“源于生活而高于生活”！

中国商战片在美国商战片前，就像村姑见着时尚女魔头，土得掉渣！以至于本该是大陆商战片主要受众的都市白领，很多对国产商战片看都不看一眼。

说了这么多中国商战片的缺点，但我们真的没有好的商战片了吗？有！

《大宅门》《那年花开月正圆》《正阳门下小女人》《大江大河》等影片的质量都是不错的。其中，《大宅门》作为中国商战片的扛鼎之作，很多精彩桥段写的是前无古人后无来者。（我将在文章的“下”半篇，从专业角度带大家欣赏一下一些好的商战片。）

只是这些影片数量少，模式陈旧，离年轻观众还有一段距离，离我们的现代生活过于遥远。

现将中美讲科技公司创业的影片做一个简单的对比。中国，《创业时代》写中关村如何建成，一群技术青年如何捣鼓电脑。美国，《硅谷》写硅谷创业公司如何从0到1，《奔腾年代》以IBM的创业故事为原型。

首先，从影片类型和情节来看。《创业年代》是很传统的正剧，情节中规中矩。但《硅谷》大胆地用了情景喜剧的模式，情节展开的方式十分惊艳，每集都有让你大跌眼镜的转折点。如果把观众观剧时的脑电波画成图，《创业年代》的电波图可能是正常的正余弦，但《硅谷》的电波图就是一个心脏病患者的心电图，大部分时候波澜不惊，但总是出其不意地来一波大幅度震颤。所以《创业年代》这种正剧对追求刺激感的年轻人是没有什么吸引力的。

其次，看看人物塑造。《创业年代》的男一伟光正到无聊，男二男三稍微还有一些偏才怪才的味道。而《奔腾年代》虽然算是美剧中比较老古板的正剧，但它的两个主角，一个是荷尔蒙爆棚的霸道总裁，一个是智商爆表、孤傲偏激的假小子。不要说对年轻人的吸引力的问题，就说人物的真实性，我们的创作者还没有搞清“戏剧的真实性”的真正意思。笔者中学是实验班理科高材生，参加过物理竞赛，所以我见过真正的技术怪咖是怎样的人，他们真的是“智商超高情商为零”，活在自己技术世界的怪物。

再次，影片的精气神。国内写创业总有一股子郁郁不得志的感觉，好像创业是一种无奈的选择，人物总是背负了太多的时代重担。但美剧似乎对创业看得更开。《硅谷》设置“游手好闲却时时躺赢”的big head角色，对比“一直在拼命却总是掉坑里”的男一，把创业中的“命不好”的问题讽刺得令人忍俊不禁。《奔腾年代》氛围也很压抑，但主角对创业这件事始终充满了热血，不管世界怎么阻拦，我一定要创造出前所未有的东西。美剧的创业剧对“创业”这件事是百分百肯定而满怀激情的。而中国的创业却始终离不开走投无路、为生计所迫的无奈感。这当然跟现实大环境有很大的关系，但是我在接触了很多创业者之后想说，中国目前的很多创业者选择创业不是出于无奈，而是为了更好，有相当一部分除了对名利的诉求，还有对“创新”本身的诉求。

我们的手机有华为冲进世界前列，高铁跨越五大洲四大洋，影视剧、尤其是商战片却始终在初级阶段徘徊，问题到底出在哪儿呢？

笔者这几年对商战片做了很多研究，在剧本创作方面有一些心得。我觉得商战片的创作存在如下几个层面的问题。

首先是技术问题，老编剧写不出新型商战片，中青年编剧技术不过硬。

之前对《创业年代》做过比较粗浅的技术分析，基本上扑街的商战片都有这些问题，就是连最基本的戏剧创作的原理的都没有遵循。

中国缺少好编剧，这是实情。

将目前7分以上的国产剧查一下，编剧年龄都在50左右。这个年纪的编剧基本都是文学背景出身，可能自己做过生意，但很少经历过现代商业模式的历练。他们的编剧技术都是中国传统戏剧理论指导下的，很难写出现代商战片的感觉。

而中青年编剧，虽然在现代商业的浸润下，商业思维和触觉都更敏锐，但技术都一言难尽。这是因为中国的编剧培养还主要以“师傅带徒弟”的传统模式为主。在现在这种环境下，老编剧不愿意，甚至是不敢把真家伙教给徒弟。经过专业训练的编剧少之又少，大部分编剧是从小说家，甚至是网文作家转行过来。而小说和剧本的写作完全是两回事。小说注重心理描写，而剧本讲究可视化，小说可以意识流，剧本则强调人物架构。诸如此类。网文就更加不用说。

编剧界有个笑话，“小S至少还给我们看了PPT，而HH只给我们看了个word”。HH的制片人曾经跟他说，电影和小说不一样，小说看不懂读者还可以往前翻一翻，但电影就一遍过。在哪个点让观众哭哪个点让观众笑，前面都要做好铺陈，这就是编剧的技术价值所在。

编剧出师很难，不仅因为学艺过程孤独难熬，还因为前期收入非常之低。很多时候不是编剧自己吃不了苦，而是身负家庭重担熬不下去。一部剧要做好，三五年是必须的。我知道的一部商战片，做了五年还在大纲阶段，而《大江大河》据说是十年成戏，《大宅门》几易其稿，耗费了四十多年。要做编剧，家里必须有个矿。

目前国内不少人试图改变这种局面，比如出现了“剧本工厂”这种模式，一个公司招三四十个编剧，按照项目需要临时组队，由大编剧做技术指导。运营上引进了创投模式。但这种模式目前也并不是很成功。因为在实际操作中，公司能够真正起指导作用的大编剧很少，因为这些编剧要么一个人写，要么自己建立团队，绝对不会为了几个小钱去剧本工厂浪费时间的。大部分时候还是不成熟的小编剧自己瞎搞。当然这种模式还在初期摸索阶段，我也不是全盘否定。

其次，艺术来源于生活，要写好商战片不仅要懂日常生活，还要懂商业，也就是说商战片编剧需要有一定的商战经验。这一点是我这篇文章要重点阐述的。

笔者目前已经暂时停止了商战片剧本的写作，其中最重要的原因是我意识到，我缺乏商业经验。经历过的几个商战片编剧团队之后，我发现很多所谓商战片编剧的知识结构还是文史类，不仅不懂商业，甚至还会出现“官商勾结的商人不值得写”这样充满文人酸腐气的思想。笔者本科和研究生都是经济类专业，身边同学多半从商，我们的思维和学文学的编剧的思维是南辕北辙的。因为缺乏商业经验，加上思想认识上的偏颇，这类编剧写出的人物十分的单薄和稚气，情节浮夸而肤浅。

拿创业剧的结局设置来举例。国内大部分编剧会写大团圆，因为“观众爱看”，但是《硅谷》播了五年，创业团队经历了风风雨雨几十次轮回，但最后编剧给了个失败的结局，男一回大学教书去了。这个结局不是为了做足戏剧性（这也是国内编剧经常掉进去的坑），而是出于对创业这件事的深刻的理解。99%的创业都是会失败的，不管创业者主观上多努力，因为创业受的不确定因素太多太多。即使在硅谷，失败也是常态。但是不能说成功率太低就不去创业。创业者之所以会走上这条道路，一方面是因为年轻气盛渴望成功，另一方面是因为他们Born to be，人生必须要走那么一遭才算圆满。这个点，只有长期和创业者接触，甚至自己就有过深刻的创业体验的人才能理解，坐在不见阳光的屋子里闷头创作的人是永远也想不通的。

我们再来对比一下《大时代》和《创业年代》，就创业者动机这个点详细分析分析。《创业年代》我看到现在，还没搞清楚男一为啥要创业，至今男一还是一个为了人民伟大事业大胆改革的伟光正的形象。该片试图反映时代的强烈情感我理解，但是同样反映时代，《大时代》的男一就接地气多了，人家就是为了替父报仇。这种人物才显得真实，接地气。笔者曾经为创业者做过服务，陪伴诸多创始人过关斩将，也看过很多商业人物传记，一句话说清楚，所有创业者都是为了自己创业，最初的出发点都是个人的功成名就。一些口号式，为了更多人的幸福的动机肯定是有，但它们位于马斯洛需求金字塔最顶端，等创业者满足了低端需求之后才成为支撑他们走下去的主要动力。如果反过来，这个创业者很难走远。当然，如果只有一己私欲也很容易滑向赚快钱的奸商之列。因为对动机的定位不准，《创业年代》的男一就显得假大空，缺少主角魅力。

我理解制片方的“左右为难”，毕竟现在对创作的束缚太多，但我们不能因此就滑向另外一端。同样是国产剧，《大江大河》既满足了一些大的层面的需求，也把人物做得很接地气，一个为了走出山村，一个穷怕了，要带着兄弟们致富。

最根本的问题还是如何去理解创业者。很巧的是，笔者的一个很亲近的朋友就是《创业年代》男一式的人物，从事如今很热门的区块链行业，在世界某著名大学做技术转移，也有着创业的雄心壮志。以笔者对他的了解，他创业的根本动机是希望成为乔布斯式的人物，做出来的产品是能够满足“刚需”，具有时代创新影响力的。作为工科男，他非常实在，从来没有说过要为国家怎样怎样，但一个“刚需”就把个人抱负和人民福利结合得很好。

国产商战片从内到外透着一股子心不甘情不愿的别扭气，好像编剧真是不喜欢商业，但为了钱非得霸王硬上弓。这就是缺乏商业体验对剧本写作最严重的负面影响。因为没有商业体验，所以不知道“疼”在哪里，没有“疼”过，笔下的人物和故事就活不起来。就好比，合作伙伴撕裂时，最难受的可能不是损失钱，而是失去一个战友，是信任被辜负，信念被打破，由单纯美好到现实理性的艰难的成长过程。

作为一个看过很多优秀商战片，写过一些商战剧本，亲自陪同亲人、朋友、爱人创过业的文艺青年，笔者想对广大商战片编剧说，创业、商战和爱情、婆媳一样，是血肉丰满、至情至性的真实生活。到创业者中去，到生意场上去，亲自尝尝上当受骗的滋味，体会自私和无私之间的激烈斗争，感受一下明知道自己不行但咬着牙也要硬挺过去的悲凉时刻…你会发现你要书写的到底是什么，要宣扬的到底是什么，要守护的到底是什么！

第三个问题是制片环节缺少专业流程，有些制片方只图多快好省而不注重质量，而有些出品方只想玩空手套白狼的资本游戏。

《创业年代》播出后不久，媒体上就出现了编剧跟制片方打官司要稿费的事件。编剧自己透露，剧组要求一周写四集剧本，而且是边拍边写。这意味着编剧一周成稿（不包括修改）要写到5万到6万字，即使打字也不是一件很轻松的工作。可以想见剧本出来的质量会是怎样。

笔者曾经和美国的制片人有接触，制片人问我多久能写一集（情景喜剧，30分钟体量，不到8000到1万字），我怯生生地说一周差不多。我当然知道国内出剧本的速度，但是我确实做不到那么快，因为每一集我都会认真遵循“分集梗概-分场大纲-剧本”的过程，在设计场时会认真考虑结构之类的问题，所以很耗时。当时制片人的脸就拉了下来，我很紧张，赶紧说“如果要快一点我也可以加班”，谁知她说，“在美国，从创意到成稿，一集剧本没有三个月的周期我们是不收的，因为这可能意味着你没有认真准备，我们不制造垃圾”。这件事让我很震惊！但由此也可知国内国外的剧质量根本差在哪里。

做剧确实是非常困难的过程。先是制片方或者投资方确定方向，找编剧团队写，然后拍摄。但在具体实施过程中，因为各种不专业，或者工作人员缺乏经验和能力，或者某些参与方争夺利益，项目总是一波N折。照国际流程，应该是剧本先敲定之后再进行拍摄，但大陆这边现实的情况时常是，剧本改了很久还没有通过，甚至被全盘否定，项目直接进入拍摄流程，临时招募编剧团队，边拍边写，写成什么样不管，甚至出现演员不满意剧本，现场自己编。

再一个问题，如我前述，目前大陆的商战片主要集中讲清末明初的故事，而现代商战片很少。其实我们并不缺少好的商战原型故事，如今这么多企业家传记，好好改编都是很好的故事。但为什么至今没有一部好的片子出来？

我有幸听过一些项目的制片过程，现在冒着被封杀的危险把真实情况写出来。在国内，这类故事必须要企业作为牵头人之一，所以项目的成败很大程度上取决于企业本身。某著名家用电器企业曾想把发展过程写成一部电视剧，但剧本出来之后迟迟不肯付钱，某著名文化类公司想把创始人的故事做成美剧式的网剧，但自己不愿出钱，而是找编剧团队写方案之后去套其他资方的钱。也有一些企业找我说想写创业故事，但口气都是，“你先写吧，写好了不会亏待你”。结果可想而知。

不过即使企业自己肯出钱，结果也不一定会好，因为企业的目的是为自己做宣传，创始人对项目的期望非常主观，甚至有创始人只是单纯想要过一把戏瘾。而从影视制作的角度，我们考虑的更多是戏剧性和如何引起观众共鸣。这种不可调和的矛盾很容易让合作失败。

而在国外，像《社交网络》（写facebook）《硅谷》（融合了facebook, google等诸多企业的故事）这样的影片都是由制片方控盘，企业协助。这样制片方才能保持专业立场，才能发挥创造性。但这种模式必须建立在成熟的影视工业流程之上。因为前期调研工作，尤其是编剧采访，要耗费大量的时间和金钱，没有强大的制片方控盘，没有雄厚的资方背书是做不了的。

第四个问题很宏观，可能也是以上所有问题的根源——中国大陆的商业环境还不够成熟，既无法孵化出合格的商战片编剧，也无法孕育出成熟专业的商战片观影观众。

正如本文一开始所提，中国目前最好的商战片还是上世纪90年代初的几部作品，《大时代》《创世纪》之类。近三十年中，大陆屡次模仿，统统失败。而香港前两年出的《再创世纪》，虽然横向比较不算差，但跟《创世纪》比差的就不是一个层次了。

一部片不好可以怪某个创作团队，但整体下滑成为一个现象，我们就只能归咎于时代。

我们看看《大时代》和《创世纪》产生的年代和地点，上世纪90年代的香港。那个时候香港正完成了现代商业化的原始积累阶段（自60年代末开始），进入“亚洲四小龙”的快速发展时期，商业上是最乱也是最蓬勃的时期。所以那个时候，香港的商业故事又多又精彩。加上香港那个时候经商环境十分宽松，“商业”无孔不入地渗入到人民生活的方方面面。

而大陆79年才开始改革开放，市场经济才遮遮掩掩地开始和内地居民同甘共苦，90年代受港台影响也开放自由过一段时间，但到本世纪后商业才真正成了一件“正经事”，而不再是“不务正业”。

在中国传统文化中，“士农工商”，商为末，几千年来商人一直是被人瞧不起的。到清末明初“商帮文化”才得以成型，但依然是屈就于儒家的官宦文化之下。这一点看《大清盐商》便一清二楚。哪怕现在，大家开始崇拜一些企业家，但相比于西方的企业家，我们的企业家就显得不那么“上道”。几千年的文化，不是说变就能变的。

在这样的文化背景之下，这样不成气候的商业环境中，要孕育出良好的商战片市场是天方夜谭。往细处说，因为一直浸润在歧视商人的氛围中，某些编剧才会觉得“官商勾结”是因为某个商人阴坏，而不能理解商人做笔生意有多难。缺乏成熟的商业环境的影响，就形成不了商业思维，形成不了对“商”的正确认识，培养不出好的商战片编剧。

另一个方面，因为缺少现代商业环境，很多观众“看不懂”现代商战片。

曾经有个制片人说，《硅谷》太偏门了。因为她接触的新型创业很少，如她一样，大部分的大陆居民不明白，为什么有人天天跑去问别人要钱来帮自己做生意的。而《亿万》这种讲期货投资的剧更加只能局限在精英人士的视线里。这也是为什么目前大陆的商战片还在借着清末商帮的外衣谈恋爱，或者打着写现代创业者的旗号写创业版《爱情公寓》了。

香港90年代商战片的幸运，还来自于那个时期香港影视的繁荣。

我所讲的繁荣，不是指表面上的，影片数量、投资金额的巨大，而是敢写敢演敢拍，不是所有影片都在发出一种声音，而是百花齐放，不同声音同时存在。那个时候的香港商战片，敢于把主角写成枭雄，就是为了替父报仇，就是为了发大财为家争光，而大陆的主角总是要带点奉献精神，哪怕是现在的港片，如《再创世纪》采用双男主，自私自利也完全抛给了反派。

真正意义上的繁荣，本质是生机勃勃，而生机的产生都夹杂着人性的弱点和缺点，这才是人性、人生和社会的真实面貌。而前几年中国影视业经历过所谓的繁荣，是在政策推动下，缺少长期经济环境孕育，没有根基，由不专业的资本催生，浮于表面的虚假繁荣。

近几年，这种虚假繁荣被很多层面认识到，但又走入了另一个极端——一棒子打死。其实一个好的影视市场，必须是要经历鱼龙混杂的虚假繁荣时期才能真正成熟，就像人总是要犯过错误才能真正懂事一样。放手让影视市场自然生长，不是一个简单的行业发展的问题，却是我们要努力去面对的问题。

影视是现代文化产业的核心，影视长期低迷，整个文化产业也会受到影响。

我接触的一些编剧和制片方，普遍抱怨的一个问题，是有好的素材但是不敢写。我觉得应该从两个角度来看这一现象。经济始终是和政治连带的，国内外都是如此。对某些问题的拿捏，很多文化工作者没有把握，所以畏首畏尾。这是一种朴素的看问题的角度。另一种角度，我们说所有的创作都是“戴着镣铐跳舞”，有时候约束越多越能激发创造性。《大江大河》这么大的一个主题，也涉及到一些重大问题，但是编剧处理得很好，不仅没有避重就轻，反而把大时代写进了观众心里。

归根到底，都是创作者的主观能动性的问题。

商战片虽然只是影视剧中的一个分支，但我们要认识到，商业是现代文明的核心，经济生活是我们生活的最主要部分，商战片在影视剧中的地位会越来越重要，商战片的好坏不仅反应了影视整体水平的高低，还在某种意义上反应了我们的政治经济文化的开放程度。

针对中国商战片的发展，笔者给出几点不成熟的建议：

第一，对立志于写商战片的编剧，放下笔，投入到经济生活中去。

不要过早关在屋子写东西，否则你将进入没钱、没阅历，也没技术的低端竞争状态。功夫在诗外，生活阅历重于书本知识，对于商战片尤其如此。很多大编剧都是先从事了其他职业再来写作的，比如大编剧六六之前是做外贸的。等你把社会这本书读懂了，笔下的内容自然丰富、细腻而有深度。

中国的商战片可能永远不会像美国的商战片那样，因为我们的制度决定了我们的商战和美国的商战是不可能相同的。但只要有真实的商业生活，写出来的东西味道就对。

第二，对想做商战片的制片方、出品方，少几分算计，多几分诚意。

不要把商战片当做企业宣传片，不要打着表现改革开放成就的幌子圈钱，而要始终站在观众的角度，站在群众的立场，真诚地去书写他们的经济生活，他们在创业道路上的血与泪。

对商战片而言，临时组队的剧本团队基本没戏。要么采用好的商战小说，如《大江大河》，小说原作者之前从过政经过商。要么花足够多的钱和时间去做前期调研，如《硅谷》的编剧团队长期驻扎在硅谷，他们和技术顾问甚至联合发明了一种数据算法，还申请了专利…

把工作做到一定深度，这个剧才可能成功。而一切的前提都是，有足够的资金！

第三，对某些管理部门，放宽标准，建立基金，以金融推动商战片制作，甚至牵头做一些重大项目。

商战片和其他类型的生活片不同，涉及题材层面相对较高，对编剧、制片、导演、演员等各个层面的要求也都很高，创作者除了艺术造诣和日常生活经验，它还需要一定的商业知识、经验，和一定的思维深度。《大时代》和《创世纪》都是TVB当年的台庆剧，是TVB集中了所有层面最好的资源做出来的精品。

目前有一些大公司，大的制片方或者剧本工厂，试图做一些大的题材，但因为怕过不了审，或者得不到大的机构（如证监会）的批准，很多东西不敢写，没有某些机构的协助可能也写不好，所以项目严重卡壳。目前国内还没有一部描写资本市场的好剧，中国资本市场三十多年风起云涌，多少精彩绝伦的故事尽没于故纸堆中！可惜！可叹！

《大时代》中，丁蟹这个角色是最抓人的，好就好在无法评判好坏却又叫人恨得牙齿痒痒。他是一个活在自己的世界里的偏执狂，错的永远是别人。他如此真切、丰满，但在现实生活中又找不到原型。创造出这样一个独一无二的人物真是一个编剧职业生涯的最佳褒奖！

但《大时代》之后，再无丁蟹！

《大时代》之后，中国再无让人拍案叫绝的商战片！这是整个中国影视产业的悲哀！

累累数千言，道不尽其中艰难。以一人之力，无法撼动整个时代。但一份力量加一份力量，积沙成塔，水滴石穿！

爱好商战片的你我，共勉！

花了这么多钱，动了这么多力量，弄出个这么烂狗血的剧，看了真是痛心！

这个剧的每一个剧情，每一个节点甚至镜头表现，你都似曾在哪里看过千百遍。国产剧的蜗牛爬行，何时才有尽头？等这些自封自认为知名的老古董进博物馆了再说吧，你们阻碍了市场创新和生产力的发展了。

说得也许过了点，但这些人的良心、思想、观念真的该有所更新了。老了就是老了，何必赖居不下？

那个时代的中关村是什么样子的，编剧导演都不去好好的研读一下么？朝气蓬勃不足以形容，一群心怀天下的年轻人，凭借着读书人的执拗或许还有点呆的真性情，在破旧的仓库，在街头开始他们的创业梦想，这份梦想是以科技兴国为己任的担当和不弃推动的，这部电视剧一开篇那种暮气沉沉的状态看得我喘不过气来，当我看到街头卖中华卡那一幕的时候真的忍无可忍了，果断弃剧，本来想看看自己奋斗过的那个年代，重新体会下那种震撼的我，却彻底被恶心到了。

创业年代，非常好看，每一个角色都鲜活，有感动，有愤怒，有遗憾，有揪心，剧情很用心，越到后面越好看！邝铭筹，周定北，洪雨桥，王勇，江城，男角色，都很给力，女角色，女主角，女二号，姚坤，宇文靖，等等，大家演的都非常好，配角也演的非常好，没有狗血，没有多角恋，没有剧情拖沓，最后几集，商业战，很过瘾，国家的利益高于一切，很有时代感！2021最好看的一部电视剧！赞

很多演员习惯性谈转型，古偶出身的想挑战正剧，悬疑出彩的想在霸总身上找突破，不但女演员有瓶颈，男演员的事业的第二春同样难寻。

凭借清宫剧《宫锁心玉》中的八阿哥出道，冯绍峰这几年想突破定位之心再明显不过，《兰陵王》中冯绍峰算是稳固了其古装美男痴汉的地位，《后会无期》则让人看到他的更多面。等到和赵丽颖的定情作《知否知否应是绿肥红瘦》，冯绍峰的角色里又多了份强悍的狠，虽然不断在尝试，但冯绍峰的演艺之路始终不算太出彩。

最近的《创业年代》中，冯绍峰再次担纲主演，搭档袁姗姗致敬科技工作者。从貌相上看，冯绍峰出演这类正剧男主并不违和，端正的五官加上沉稳的气质，冯绍峰出演根正苗红的科研所二代按理说应该很有群众基础。

但从邝铭筹这个角色的呈现来看，显然冯绍峰的表现不能算好。这其中当然有角色人设的问题，邝铭筹这个人物脑子活、重义气更重要的是还有情怀，按理说备受工友爱戴的他敢于冲破体制勇敢走向市场，应该是个敢爱敢恨的主儿。

事实上剧中也确实有体现。第一次为电脑主板奔赴广州，他就是靠拍板砖制住了“倒爷”，不但拿回了单位的外汇还顺利打开了广州市场，进而为后续开拓香港和日本市场埋下了伏笔。

可整个追下来，邝铭筹这个人物却并不讨喜，甚至还有点“圣父”气质。他为了工友讨工资的过激举动“背锅”主动辞职，可以算作义气；主动“下海”跑市场，几次被周定北以“停业调查”暗整都不计较，可以算大度；支持唐教授的汉字编程卡，算家国情怀。

但是接下来的操作很迷幻了，合伙人江城挖来的“宝贝”苏妍因感情问题闹离职，他亲手送到对手周定北手里，这难道是妥妥的活雷锋再世？汉化编程卡投资的钱他出了，挣钱的依然是周定北。明明他和周定北都是研究所的“亲儿子”下海，但在主板上吃了亏的他，在财务系统的代理权上他依然被包抄，这些都不能阻止他的爱国情怀，去日本谈判，他还是拿核心技术换公司目前带不动的“新技术”。

从情怀的角度看，邝铭筹是个十足的好人，兄弟情、家国情都拿捏的很好，但如果从企业负责人的角度来看，这就是个坑啊。如果江城不是他的“兄弟”，宇文婧不是“暗恋”他，这公司不黄才怪。

再说回冯绍峰的长相，虽然他有演正剧的颜值“敲门砖“，但冯绍峰的败笔也很明显，眼神太无神，让他在出演角色时的感染力就差了很多。不如陆毅那么自带正派气息，也没有佟大为的灵动，加上角色本身自带“圣父”气质，冯绍峰的这次试水多少有点寡淡。

近年，人到中年转而挑战正剧是不少男演员的选择。已经在列的陆毅、佟大为、王凯，正努力的李晨、杨烁，这些人的外形条件基本都没问题，但味道却大相径庭。

陆毅最拿的出手正剧肯定当属《人民的名义》，但从偶像派到正剧检察官，中年陆毅显然有点用力过猛，尤其是在一众老戏骨的衬托下，演技更显稚嫩，好在整部剧的水准在线，也让他刷了一波存在感。

佟大为的优势就在于“无害”，老少皆宜，和蒋欣搭档出演的《奔腾年代》中，佟大为饰演的火车专家虽然有点不食人间烟火的少年气，但因为佟大为的亲和力，让他和战斗英雄金灿烂的“别样”爱情也接上了地气。

王凯的转型则是全面化的，但最出名的除了《伪装者》《琅琊榜》，就当属《大江大河》里的宋运辉了。可少年宋运辉虽然肯拼又上进，但因为瘦削，多少和正剧演员的路数不同，加上王凯本身的扮相略带“苦”，自是有一番味道。

以上几位算是探索成功的范例，但有一些演员虽然想往正剧转型但却没激起大的水花。比如这几年够火又引起很多争议的杨烁，虽然也凭《大江大河》的雷东宝惊艳了很多人，但之后他在和潘之琳、马苏等联合主演的《绿水青山带笑颜》中出演的许晗就不算成功，反而因为花样耍“油”而备受争议。

最近热播的《幸福里的故事》，李晨搭档王晓晨出演，原本他饰演的角色李墙叛逆、讲义气又自带痞气，但李晨的长相显然过于憨厚，很难和角色贴合，加上以近半百的高龄挑战青少年，也引发了不少争议。

偶像剧出身想靠正剧为演技正名是不少男演员的出路探寻之举，但其实并不是每个人都适合“遍地开花”，长相是一方面，自身的气质和前期的人设等都会影响男演员们在正剧中的感召力，与其盲目转型倒不如找准定位后一击即中。否则，只怕会浪费了这机会。文/红皇后

劇情緊湊 背景感強 馮紹峰演技讚 前期把故事講述的很完整 鋪墊到位 適合觀看 不愧是央視一套選擇播出的節目 非常有水準 老少皆宜 可以使人們更深刻了解到創業時代的意義 是不可多得的好片子 希望收視爆紅 再接再厲 表現出改革開放初期人們的堅定與執著 演員的表現值得誇讚 不浮誇不做作 基本能夠達到自己之前的預期