后来的我们

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

1999年，刘若英发行专辑《我等你》。专辑中有首改编自日本歌曲、由施人诚重新填词的《后来》，词曲中都充满怨悔，是写给那些错过的恋人。和声部分还请来另一个双子女梁静茹演唱。

那时候，不，一直以来，刘若英都是歌坛哀怨（并非苦情）代言人。她在歌坛的人设（那时候还叫“定位”）是苦恋师父陈升不得而为爱痴狂的女弟子，是当爱在靠近却不知该去往哪里的结婚狂，是很爱很爱你但最后还是会成全了别人的坚强女子……直到突然宣布结婚的前一刻还在唱着《一辈子的孤单》。

但不得不说这样奋不顾身爱错了人又假装坚强放手抽身的女人（的人设），实在太得青春期少男少女的心。谁的青春期没有爱而不得又非要故作潇洒的小倔强呢（不然又能怎样？难道让自己承认对方其实并没有那么爱自己吗！）；谁的青春期没有四十五度角望天的惆怅？谁的青春期没有在QQ空间写下：“我爱你是我自己的事，与你无关”……

青春期过了呢？

2016年，五月天在时隔五年之后发行新专辑《自传》，这张专辑有种自我回望，自我检视的意思。其主打歌就叫《后来的我们》。MV男主角是王大陆，而王大陆9年前就曾在五月天《突然好想你》MV中出演。

多年之后，刘若英开始做导演——是的，现在的歌手、演员仿佛都要当一次导演来证明自己还没有过气，还是有才华的——她改编了自己的小说《过年回家》，但因为已经有张元的电影《回家过年》，于是刘若英的电影名就叫《后来的我们》（看到用歌名作电影名就让人隐隐不安，之前这样的电影是何炅的《栀子花开》、高晓松《同桌的你》……）。

后来的我们怎样了？后来的我们如果遇上会怎样？

电影用黑白和彩色影像分别间隔起过去和现在。但与我们一贯的观影经验不同，《后来的我们》过去部分是彩色的，后来他们相遇是黑白的（郑大圣的《村戏》也是这样的，只是显然《村戏》对过去回忆大红大绿色彩的运用比《后来的我们》意味深长且深刻多了。）。

井柏然饰演的男主角和周冬雨饰演的女主角多年之后在飞机上相遇，曾经相爱的他们已经渐行渐远。一个坐在商务舱，一个坐经济舱。然而因为航班取消而又不得不十年之后重新共处一室（此处不要纠结细节的真实性，为的是推进情节嘛。）。而在十年之前，他不认识她，她也不认识他，也是在回家过年的火车上，两人因为意外而相识，交往。

之后像很多爱情电影的男女主角，两个人注定要相爱。这一段看得出刘若英明显致（jie）敬(jian)《甜蜜蜜》。两个人都是从小城来到北京这样的大都市谋求未来，女主角成日里打工挣钱，渴望物质的改变，为了钱为了房子，周旋在各色男人之间。而男主角只是一个租住在合租房里的吊丝男，除了年轻帅气一无所有。女主角后来无处可去，就来求男主角收留，在一次喝多之后，两个人终于上床了。

恋爱原本是美好的，如果人们不那么做作和虚荣的话。男主角春节回家，一定要租车，要给每个同学带烤鸭，要和同学们吹嘘自己在北京混得多好……后来，两个人开始吵架，男主角会埋怨都是为了女主角才湮灭了自己的梦想——奇了怪了，明明整天在家打游戏不好好工作的人是你自己啊？！

其实分手之后两人还在家乡小城见了一面，女主角仍旧扮作男主角的女朋友去见田壮壮扮演的他的父亲（可能演员、歌手现在纷纷当导演了，于是导演们多年之后也都只好开始过演员的瘾）。那时，男主角已经将做的以他和女主为原型的游戏卖掉赚了钱在北京买了房——这时就看出女导演的性别鸿沟来了，现实里这样的游戏是不会挣钱的！电脑游戏的主力消费群是直男，直男要玩的是竞技类游戏，他们不会想在游戏里和卡通人物谈恋爱，何况还并不是前凸后翘的卡通人物！

男主角想和女主角重来，他是这样求复合的：“你不就想要房子么？我有房子了！”

女主角回他：“你有病啊！”

我们当年为什么会错过？因为我们当年其实并不知道对方真的要什么？也并不知道自己要什么？空有一腔孤勇，根本不懂得如何去爱就生生让对方消失在了人海。后来，我们再相遇，男女主角共处一室把酒言欢，男主角的孩子突然打来视频电话，女主角只能跌跌撞撞在房间里躲来躲去。

曾经少年的美好，都变成中年的狼狈。后来的我们，依然没有学会如何相爱。

说到底，我们都还是太过爱自己。电影中最动人的人物并非把作天作地当作相爱的男女主角，而是田壮壮饰演的男主角的父亲，留在小城里，守着一个小饭店，默默支持着男主角，他要走就让他走，他回来就好吃好喝招待他回来。尊重男女主角的每一个决定。直到最后，他去世了，留给女主角一封信，告诉她其实已经知道她和儿子分手，但“你永远是我的家人”。深情，又不越界。

而男女主角却让我联想到正在播的电视剧《北京女子图鉴》。《后来的我们》到底没有拍成另一部大时代里的小人物传奇《甜蜜蜜》，而是拍成了《北京男子图鉴》。不过同《女子图鉴》里女主所有的成功都与男人有关不同，《男子图鉴》告诉我们：女人有碍事业，只有失恋才能使男人奋进（恋爱的时候男主角成天无所事事、做客服、卖黄碟、跟人打架，还口口声声是为了女主角牺牲……失恋之后他才不打游戏改做游戏拥有了一番事业？是不是恋爱误国？）！

电影结尾，刘若英的《后来》响起，伴随着字幕是许多普通人举着字板：“XX，你过得好吗？”“XXX，我很想你！”“XXX，当年的我对不起。”我只想问，你征得消失在人海的对方的同意了吗？就这样在电影上写出Ta的名字？想过对方看到时的尴尬吗？所以你们说到底爱的还是自己吧！多年之后感动也都只是自我感动！

所以，《后来的我们》有前任的慎看！

至于带着现任去看的……哭倒在你怀里的Ta的眼泪，不是为你而流，又是为谁而流？我的闺密项老师说：“《前任3》在中国票房高到惊人，如今又有了《后来的我们》，还有那些层出不穷缅怀校园爱情的青春电影（感觉《后来的我们》的监制张一白就可以在这个领域吃到死。）……原来，真的有那么多懦弱的我们，把前任细细收藏在心中，却什么也不去做，只能在电影院里哭一场。”

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。

不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。

近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。

哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？

现在的国产爱情片全都一副德性。

几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；

随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；

烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；

还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，

该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。

如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。

既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。

带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。

而事实上，她也确实没有拍得很好。

整体缺点明显。

电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。

导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。

瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？想要北京户口吗？喜欢有钱人吗？现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？我特么真的不懂你！”

嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。

所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。

好，说完这些，我终于要来转折了。

虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？

这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。

想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。

无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。

然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。

显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。

前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。

是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。

可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？

对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。

床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。

Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。

继续说床戏。

等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。

啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。

随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。

背景音乐响起。

镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。

我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。

电影全片就是围绕着各种“困境”展开。

周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。

2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。

方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。

林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。

林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。

我以为是林见清先喜欢方小晓。

但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。

方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。

所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。

她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。

这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。

多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。

电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。

故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。

打动我的都是回忆里那些很细微的地方。

有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。

等了很久，车还是没来。

林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。

方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。

随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。

那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。

他们对未来还充满期待。

有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。

后来出狱了，方小晓去找他。

他们走在落满枯叶的林间大道上。方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。

我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。她希望林见清能振作起来。

还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。

沙发不仅仅是沙发。 沙发是他们过往爱情的见证。

就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。

有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。

后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。

“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。”

他老爸不想搬，俩人吵了起来。“那是你的好日子，我的好日子在这。”

方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？”

方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。

他明明不懂你，却还自以为很懂你。

你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。

当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。

再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。

我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。

但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。

为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。

“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。”

方小晓和林见清好的时候，说过这句话。

这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。

2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：

你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？

如果我们一起坚持到最后呢？

如果我当时足够有钱，

我们住进一个有大沙发的大房子；

如果我们当时就是不管不顾，

我们就是结婚了呢？

方小晓回他：

如果当初我们没有分手，

那我们之后也会分手。

如果当初我们冲动领证，

那现在已经离婚很久。

如果当初你一夜暴富，

那你已经有十个小三。

如果我们能坚持到最后，

那你就不会事业成功。

后来的我们什么都有了，

却没有了我们。

这世界哪来那么多如果？

没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。

这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。

虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。

但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。

只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。

就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。

这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，

但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。

至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。

爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。

当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。

最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。

他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。

陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。

想明了这一点，一切都能泰然处之。

以前总以为，人生最美好的是相遇。 后来才明白，其实难得的是重逢。 如果我们能够久别重逢， 我希望你别来无恙。 电影呈现着两个人从相识到相知，再到相爱，最后分开，叙述一对情侣在大城市里漂泊，吃尽生活的苦，历尽感情的磨难，放手分开，最终释然的故事。剧本不新，却感情真挚，两段时空交错剪辑，回忆与现实的交叠，彩色与黑白交替，观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好，非常克制”。 很喜欢小晓这个角色，周冬雨诠释得严丝合缝，开始到北京时对梦想的憧憬，后来对爱情无奈放手，都演绎得真实且细腻，把“后来的我们什么都有了，却没有了我们”的感觉成功传递。 两个漂泊到大城市的人，一个难以遮风避雨的房间，一段铭心刻骨的爱恋，导演刘若英对电影无意是细腻的，电影表达的情感是真实的，不论爱情、亲情还是现实。电影如同《后来》里那种深爱，遗憾和孤独的情绪，隐藏着无数人的影子，而结尾彩蛋的《后来》，这已有十八年的歌听哭了多少人？ 后来 我终于明白如何去爱 可惜你早已消失在人海 后来 我终于明白 有些人一旦错过就不在 初识不知曲中意，再听已是曲中人。 其实我们的一生都是马不停蹄的错过，轻而易举的辜负，不知不觉的陌路。想起《再见，金华站》里的一句:“某天，你无端的想起一个人，他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。” 后来的我们，也只不过是爱了很久的朋友。 后来的我们，都会很幸福吧。 ps:喜欢的几句台词: “幸福不是故事，不幸才是” “后来的我们什么都有了，却没了我们” “缘分这事儿，只要不负了对方就好。可人这一生，很难不负”