被光抓走的人

我想你可能已经知道了，有一天，“吧唧”一道光掉在大家伙儿头上，有些人活得好好的，除了脑壳昏了一下，该吃吃、该喝喝。但有些人却凭空蒸发了，他们唯一的共同点，就是拥有肉麻兮兮的爱情。

我看完这部《被光抓走的人》后，得出了结论：这道光的名字，可能叫“情侣去死去死团”。

导演董润年用这样一个高概念的主题，与电影名字反行其道，将镜头对准那些没有被光抓走的人，通过对几段婚恋关系的呈现，探讨了爱的多样性和人生的多样性。

你相信爱情，爱情相信你吗？

在这部电影的初始设定中，有个特别微妙的点——既然光抓走的都是一对儿一对儿相爱的人，那留下来的，显然都是缺爱的人。

本来单身或者单恋的人，感觉还没什么，最尴尬的是那些有伴侣的人，要么伴侣消失了、自己还在，头顶的绿帽是摘不下来了；要么两口子都在，有种貌合神离、同床异梦的悲惨和凄凉。

不同年龄的人处理方式也不同，早就痒过了的中年夫妻们，绞尽脑汁丑态百出，花高价伪装不在场证明，表明光照发生时，有一方去了外地，所以都没被光抓走。

而那些血气方刚的年轻情侣们，平日里少了一个早安亲亲、消息晚回半分钟都能上升到“你是不是不爱我了”，遇到这种考验真爱的大场面，当然早就撕得死去活来。

然而，成年人的世界从来不是非黑即白，与其说是“有或者没有”，不如说是“多还是少”。

我想起前段时间看了本李银河的书，书里有个理论挺有意思，作者按亲密关系的程度，把爱情分为三个层次：好感、喜欢和激情之爱。

第一层是好感，觉得这个人还不错，可以在一起。

第二层是喜欢，觉得挺喜欢对方，感情上也挺温柔的，但是没有太多激情。

第三层是激情之爱，类似于坠入情网和一见钟情，有种非理性的迷恋。

电影里的这道光，我不知道它有没有读过李银河的书，但我感觉，它抓人的标准就是按这个来的——只抓拥有激情之爱的人，留下来的人，不能说没有爱情，而是仅仅好感或者喜欢这种程度。

重点在于，不是每个人都需要激情之爱，甚至不是每个人都需要爱情，用这个角度来观察这部电影中的芸芸众生相，就能豁然开朗了。

黄渤没被光抓走，差点被椒麻鸡抓走了

黄渤在电影中饰演一个中学老师武文学，结婚十七八年，跟老婆早就左手摸右手、没得任何感觉了。这道光留下了他和他老婆，撕开了两人苟延残喘、无以为继的乏味婚姻的真相。

这让暗恋他的同事小韩找到了可乘之机，主动用椒麻鸡向他发起攻势。或许是小韩青春靓丽的外表，或许是椒麻鸡麻辣鲜香的口感，武文学沦陷了，战战兢兢地开了钟点房。好在，他最终悬崖勒马，拒绝诱惑，选择回归家庭。

武文学这条故事线，之所以有这样一个夫妻和解的结局，不仅因为他回头是岸，更在于他撕下道德伪装，不再自欺欺人，他承认自己对小韩有些龌龊的想法，承认自己在婚姻中感到缺少激情，更重要的是，他也因为这道光，重新定义了什么是爱：

爱是尊重。

他为了保住面子，想要证明自己跟妻子还有爱情，在酒宴上大谈夫妻隐私，气得妻子当场离席。回家后，他轻轻抱住妻子，凑到她耳边，一边又一边说“对不住”。比起往常他们例行公事般的同房，这样的瞬间反而更加亲密。

爱是彼此扶持。

他拒绝小韩后，回到家里，跟妻子一起安慰失恋的女儿，一起在厨房里准备晚饭，一个切菜，一个打蛋花，多年的相处让他们配合默契。在这样充满烟火气的家常氛围中，他主动对妻子表达爱意，说出了久违的“我爱你”。

即便这种爱，不是那种天雷勾地火的激情之爱，也足以一饭一蔬、相伴到老，仍然非常美好。

冠以“爱情”之名的伤害和控制

电影中有一条年轻情侣的故事线，被很多人诟病。刘佳一不顾父母反对，跟男友悄悄去民政局扯结婚证，被抓到后，甚至不惜以自杀来要挟父母，捍卫自己的真爱。

没想到，她和男友都没被光抓走，因此她主动跟男友分手，认为对方不够爱她。恼羞成怒的男友侵犯了她，随后跳楼，自杀未遂。最后她守在男友的病床前，表示相信男友真的爱她，哭诉“我们都能够为对方去死，如果这都不算爱，那还有什么是爱”，她还要跟他结婚生孩子。

很多人骂三观不正，其实在我看来，这恰恰是一种强烈的反讽。电影中很多细节都在刻画这两个角色的情绪化和幼稚，他们两人口口声声说爱情，表现出来却是侵犯和自杀，这显然不是真正的爱情，而是控制和伤害。

又要说到文艺作品中的三观问题，我一直认为，艺术不寻求答案，只提出问题。问题越开放，答案才越丰富，恰恰是这种丰富，增添了人类文明进步的可能性。

这一方面，这部电影算是做得不错，比如涉及到赵峰夫妻的开放式亲密关系，两人保持和平的婚姻关系，但各自都有自己的婚外恋对象。又比如王珞丹饰演的李楠，以前夫的“消失”为契机，陆续认识了几个周旋在他身边的女人，当探知事件的真相时，无论对前夫还是对爱情，她都有了全新的理解。

另外，比起异性恋大张旗鼓地反复谈爱情，还有一条白客的故事线，涉及到更为隐秘的同性情感，甚至根本不敢提爱情二字，只有含混带过的“发小”，同去观影的直男几乎没看出其中隐晦的同性爱情。

那道光究竟跟爱情有没有关系？

最讽刺的是，在电影最后，政府出来辟谣，说“经科学研究发现，被抓走的人跟是否相爱没有直接关系。”

然而，真的如此吗？

要想证实这一点，需要将所有消失的人的全部人际关系梳理一遍，排除他们与其他消失的人都没有爱情关系，如此庞大的工作量，有可能完成吗？更重要的是，有必要完成吗？

光照后，发生了“社科院研究员杀妻案”“青年男子侵犯前女友后自杀未遂”等等恶性事件，无数婚恋关系面临土崩瓦解，夫妻情侣间彼此猜疑，在这种时候，发布这条辟谣消息，无疑是最好的选择。

对于那些留下的人来说，这显然是他们最乐意听到的说法，至于真相究竟如何，已经没有人在意了。正如电影中提到的“皇帝的新衣”，没人喜欢那个当众揭穿自己没穿衣服的小孩，不是每个人都像武文学一样具备深刻的自省能力，他们不需要真相，只需要体面。

我不得不承认，这个开放式的结局很高明。导演董润年编剧出身，确实功底深厚，在电影的很多细微之处，都像这样做到了逻辑自洽。电影能够呈现如此丰富的情感样本，已经达到我的观影预期了。

爱与不爱、爱多与爱少，爱情到底是什么？究竟值不值得等待？应该如何经营维护亲密关系？或许每一个看过电影的人，都会找到自己的答案。

看过影片的简介，一直以为这是一部类似“科幻爱情”的影片，但看过之后，却发现充满着赤裸裸的现实。除了前置设定会让人感觉有些抽离之外，其他所有的故事设定、人物走向都非常写实，可以说描绘的每个人的一笔一画都如此深刻。

当一道光把所有被认为拥有爱情的人抓走之后，剩下的人将面临什么？如果这是一篇作文的题目，那么接下来我要续写的就是被剩下的人所面临的世界会有什么样的改变，自己有什么样的困惑，以及不同的人面对生活的态度有什么变化。而又因为每个人的选择不同，所以相互之间碰撞出更多的矛盾，从而可以看出更深的人性的挣扎。

我想，导演或者编剧，可能也是拿到了这样的一个命题作文题目吧，所以用了4个故事向观众展示了自己的思考：到底什么是爱情？如果遇到了爱情，什么是检验爱情的标准？这种标准拥有唯一性吗？爱情到底在生活中占有什么样的地位？如果生活中没有爱情，你还能活下去吗？怎么活下去？

跳楼女和跳楼男：这一对的爱情从开始时的非君不嫁，到后来的心生怀疑，最后以死证明，一切看起来都太过激烈，但这份浓烈感，或许就是我们最开始最热烈相爱的样子吧。非此即彼的选择，不是拥有就是什么都没有。但如果一份爱情真的要用死亡来证明，是不是又太过沉重了呢？又或者说，当一份爱情通过死亡来证明的时候，它还是爱情了吗？

执着的小混混：寻找秦山，成为一个没什么文化的小混混的最大执念。到底是兄弟情，还是爱人？其实也说不清，可能只是觉得他对自己来说是一个非常重要的人吧。其实我更倾向于，小混混真的是一直爱着秦山，只不过不便明说。所以才能在秦山失踪后几乎疯狂的寻找。那支送给秦山的电动牙刷，他拿回去自己用了，这是多亲密的人才能做的事，已经类似《断背山》的衬衫了吧。

老婆和小三一起的找寻之路：前夫的烂摊子不是钱债，而是情债，也是够要命的。在探究的路上，老婆发现丈夫的多面性和因为这种多面性找到N个女人，想想真的累。只面对一个人不够吗？或许是不够的吧。有多个人，就可以向不同的人展现不同的自己，那么为什么不能向一个人展现呢？

到底有没有一个人可以毫无保留的展现自己的所有在你面前。爱情里，可以这样吗？还是说就算在一段亲密关系中，我们也有不为对方所知的那一面，甚至那几面？一个人的倾诉欲和表现欲到底需要找到多少个对象才会满足？是他的标准变了，还是他拥有完全不同的几个标准？一个人的欲望到底要用多少个人来填满？

停留在一个人身边，或许无法满足这样一个多面角色的男人，但同时“照顾”多个女人，会不会累？这样的情感状态，到底是游刃有余还是支离破碎？在每个人那里分一部分，自己还完整吗？

老婆最后放弃了寻找答案，他爱我吗？他不爱我吗？最后已经不重要了。重要的是这个女人今后还会相信爱情了吗？

老夫老妻的最后坚守：在4个故事里，我最喜欢的这一个，也是相对来说展现最完整个一个。老夫老妻之间，是不是早就过了激情期，很多事情都做手抓右手了？这种多年夫妻的相处模式里，没有太多的激情和心动，除了背着孩子偶尔“例行公事”一下，其他全是生活琐事和柴米油盐。那么，这样的夫妻间，还有爱情吗？如果没有，剩下的是什么？这剩下的如果是亲情、是感情、是恩情，足以支撑他们继续走下去吗？面对不同程度的诱惑和其他倾听者，他们如何面对？

我们当然都知道，爱情不可能一直保鲜的。如果两个人结婚十几年，还一如初恋，那婚姻生活的作用是什么？婚姻是不是就是磨平爱情的激情的那块石头？在婚姻里，我们能够保持彼此忠诚，但除了忠诚之外，能给予彼此的难道只剩下照料了吗？

婚姻里的人，似乎很少谈到爱，很少将爱挂在嘴边，觉得不提也罢。但当出事之后，他人却理所应当的觉得为什么夫妻两个留了下来？留下来的夫妻是不是有问题的夫妻？这样的夫妻，还能继续做夫妻了吗？但难道在现实生活中，我们心照不宣的难道不是夫妻和恋人并不相同吗？爱情经过婚姻的洗礼之后，是会转化的。

我很喜欢看到这个事件在一个中年夫妻身上产生的连锁反应：事业、同学圈子、以及婚外的吸引力，一个个都跳了出来，直接让我们看到最现实最残酷的一面。主人公的窘迫和无奈，仿佛是这一场灾祸中手足无措的蝼蚁。

最喜欢的两场戏：一是武老师和张燕一同参加同学会。武老师满头大汗想法设法的向大家说谎，想不着痕迹的说出准备已久的台词。如此认真如此紧张，却又如此不堪一击。而张燕，一直低头吃着东西，被迫成为一名说谎者，无奈之余只能硬撑。那是两个人矛盾第一次强烈的爆发，那种对撞的确是夫妻之间最真实的尴尬。另一场是两个人在影片最后的和解。一切的一切都尽在不言中的感觉。当张燕一面不停手中的活儿一面在武老师肩膀上抽泣的时候，那种受尽委屈的日常夫妻的感觉一下子就出来了。之所以是老夫老妻，还是有情感有默契，只要一句理解，一句道歉，一句真心实意的体谅，就是最大的安慰。生活还在继续，没有原则性的错误，继续过呗～

对于婚姻之外的情感处理，武老师面对年轻女同事几乎非常明显的追求，头脑一热给予了回应，但在旅店的这场戏，我甚至比面对面的两个人还感觉如坐针毡。两个人的台词，讲的太明白，此处需要留白。个人感觉武老师从楼梯溜走，女同事来了之后面对空屋就可以了。观众不是傻子，将所有的话都摊开来说，真的没必要。

另外就是张燕遇到的倾诉对象，在文化馆工作的艺术家。这对夫妻可以说是武老师这对夫妻的另一个折射。艺术家夫妻找到了“光照事件”之后的另一种相处模式。纵然没有了爱情，但每个人的关系并非是固定的，每个关系中的人的相处模式可以不断调整。而这种不断变化，不断适应对方，或者两个人一起去挑战的感觉，也同样刺激。说到底，夫妻之间就算结婚也不是一潭死水，每个人都在变化，每个人都在寻找自己更加舒服的姿势去生活。如果对方也能一起跟着变化，那么两个人可以一同携手，但一旦这种步调不同步，则会出现分歧，时间久了，差异出现，非常致命。

影片有一处非常吸引我的注意，那就是在是否出轨方面，很多人询问的第一个问题是：你和他/她睡了吗？于是，这就回到一个原始的问题：爱人精神出轨和肉体出轨你更接受不了哪一个？无疑，在影片中我们看到主人公们几乎都是更在意肉体出轨。如果“没睡”那么事情就没那么严重，如果“睡了”那么绝对不能原谅。

我想说的是，在这个时代，其实人的思维还是如此直观且自私的。将伴侣的身体当作自己的私有物品。当然，相互拥有相互承诺的我们有责任也有义务为自己的伴侣守护一份忠贞，但情感出轨这方面却成为一个并不太被介意的选项，这点其实很有意思。就好像说情侣中一方最大的出轨标志就是和别人睡了，一旦睡了，那么另一方就感觉自己吃了莫大的亏，或者说瞬间感觉被冒犯。所以，让我思考的是，肉体上的不忠带来的冲击还是如此直接，这或许是人类无法摆脱的原始本能吧。

《被光抓走的人》在我看来就像是一篇命题作文。虽然4个故事展现的戏份和篇幅并不平均，中年夫妻的故事在我看来是最完整和最细腻的，也是最写实的。其他3个就相对来说稍微抽象艺术一些，也有很多非写实的部分，但我很喜欢。只不过这种类似拼盘的故事线，还是需要好好调整，不然仿佛其他3个是点缀一样。以及，每隔一段时间的采访会比较让我出戏，搞不清到底他们是在角色里被采访，还是跳出角色作为真人被采访。因为采访段落的画风和电影本身差异性太强。

虽然影片还是有些许我不太满意的地方，但它所带来的思考却非常有冲击性。人类的伟大之处在于，创造出很多摸不到的概念上东西，比如爱情。到底它在每个人的生命里起到了多大的作用，我想大家都有自己的答案。

2019年12月13日 星期五23:14

（文/杨时旸）

中国是无神的，世俗的，这并非只是原于官方意识形态的宣教，更多的是因为这里的人被现实磨砺，对于超越俗世的力量天然地不信任，那些鬼狐仙怪和满天神佛只是普通人为了完成自己世俗心愿去进行交易的客体与象征，而非精神意义上倚赖的信仰。在这样的前提与现实之下，讲述关于神迹与试炼的故事是艰难的。正因为如此，《被光抓走的人》所呈现出的一切着实令人惊喜，这个故事的设定以及它的气质，让它从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、一切似真似幻、难以捉摸又不可言说。它像神明微笑着布置出一个迷宫，然后悲悯地俯瞰众生。

五年前，著名美剧《迷失》的制作人开发了另一部作品《守望尘世》，在那个故事中，一个普通的午后，世界上有2%的人消失了，有些人陷入恐慌，有些人变得绝望，而那个故事就围绕着那些被留下的遗弃者展开，这部剧的英文原名叫The Leftovers——被遗弃者。《被光抓走的人》讲述的就是那些“被遗弃者”。不知道导演董润年是否受到过那部充满宗教意味的美剧的启发，写出了这样一个故事，但无论如何，它们都有着同样的底色。

《被光抓走的人》绝不属于科幻，虽然它的设定听起来耸人听闻，一道光柱笼罩城市，一些人旋即消失不知所终，最终发现，这些消失的人都是陷于爱情之中的人，而倒推回去，那些被遗弃者，都是没有爱的人，无论他们是否处于徒有其表的恋爱和婚姻之中。这样的类型是典型的高概念和强设定题材。它的难度在于必须在极其脱离现实的大背景下，呈现出最真切的现实。而这个故事选择了用一场无名灾难作为药引，探讨爱情。它的本质是标准的文艺片，探讨亲密关系的困境，只是被光抓走的强设定让一切都蒙上了一层雾蒙蒙的末日之纱。这天降的考验，神明的嘲弄，令一切玄妙起来。

同性之间的，婚姻之外的，秘而不宣的，道德不容的，一切被埋藏的感情都被激发出来，有人认命于自己不处于爱情之中的现实，也有更多的人拼命证明自己与爱的关联。爱，在后灾难之时成为了一种道德与正确，即便平日里人们对于这个字羞于出口。

黄渤饰演的中年老师武文学拼命证明自己与妻子之间的爱情没有消逝，却意外在一段婚外情中进退失据，王珞丹饰演的都市白领李楠行将离婚，却意外撞见一个又一个丈夫的小三，让她重新认识了那个男人，白客饰演的筷子为一个同性爱人的死义无反顾地交付自己，更何况还有周遭那些形形色色被爱所困的众生窘态。世间成了试炼场。

这故事里哪些人是真的相爱，哪些人又是逢场作戏呢？武文学和妻子，一边例行公事的进行夫妻生活，一边讨论着职称和送礼，最终意兴阑珊的草草结束，去给女儿做早餐，那些日常陪伴不是爱吗，但爱又是如此了无生机吗？嘴上说着不在乎男人的死活，却拼命寻找丈夫下落的白领李楠，遇到丈夫生前的几个小三，哪一段感情是真爱？似乎都是，又都不是，那男人不同时间不同心境下的剖白或许都是真心流露，但时过境迁，怎么看都是渣男的油滑、矫饰与辩驳；筷子那段不可为外人所诉的隐秘同性之情，那两个被父母阻挠以跳楼相逼的小情侣，他们为了证明自己的爱，连死亡都在所不惜，可即便如此，为什么上天的那道光芒对他们视若无睹？谁又能证明和定义真爱，处于一段关系中的人还是某种秘而不宣的高蹈力量？这场试炼最终让一些人对于爱更加困惑，而让另一些人洞若观火。

中国院线电影之中探讨爱情的故事实在太多，但大多沦为狗血的青春片或者浅薄的中年片，兜售程式制作的情窦初开和浅尝辄止的七年之痒。而《被光抓走的人》难得地呈现了复杂的成年人的情感维度，它的大胆、决绝、锐利，如果真的领会，其实都有些令人瞠目，它呈现了夫妻间自愿的开放式关系，呈现了婚姻制度本身的可疑与溃败，呈现了一代又一代的人被情欲折磨却又将其美化为爱情的残酷现实，呈现了人在孤单、陪伴和厌倦之中永远无法安神的轮回绝境，但它在直面人类动物性的同时，也关照了那些道德的柔光，它尊重肉欲的也承认道德，它直面人们处在亲密关系、新鲜的性与长情陪伴缝隙间的一切不甘与不舍，它一直在揭露那些窒息我们却也拯救我们的内容。所谓人性，无非是我们自知自己是动物，但又不想承认自己是动物，我们想靠近神，却又永远无法飞升，这腹背受敌，这左右两难，就是人性的根底。而爱情与婚姻不过是人性的分泌物，人把自己架在神性与动物性之间炙烤出的油脂。

作为人类，我们习惯于必须给某一种关系和状态命名，而有时这命名的行为不可思议的荒诞，比如，我们将某种行为和状态命名为爱情，但这概念却又无人能说清，我们打造了一把没有刻度的比例尺，然后一直试图用它去进行丈量。这就像片头片尾的那些关于爱情定义的采访，有些人胡言乱语，有些人故作高深，有些人荒诞不经，他们的严肃或者戏谑，不正是证明我们的尴尬吗？你试试看去回答一些问题：性在爱情之中是必要条件吗？陪伴是必要条件吗？快乐是必要条件吗？外部关系网络和社会主流系统的承认是必要条件吗？爱情注定变质吗？注定升华吗？所有爱情都是同质化的吗？而婚姻与爱的关系又是什么？答案会混乱不堪。这混乱证明着爱本身的不可定义。这或许就是这部电影想要呈现的，爱对我们产生致命引力，让我们生出困惑与痛楚，又给我们抚摸与慰藉，我们只能琢磨它，但无法认清它。爱是人性中最后的、不可被解码的混沌堡垒，一种定义我们生之为人的扎实证据。

如果说《被光抓走的人》与大多数中国院线片有什么巨大的不同，就是它自始至终弥漫着一股末世感，镜头下的所有人都如此孤独、苍凉，像一片星辰，看似彼此映照发亮，但实际上相隔万里。它高蹈邪魅又极具人间烟火，不可思议又处处写实，这种对撞式的处理非常罕见。它无关于科幻、玄幻、魔幻，它是标准的寓言体例，那道光就是神迹和神启，映照人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照人心中一直想驱散孤独的那团火焰。所以，绝不应该用设想是否合理，挖的坑是否填埋得当这样的标准去衡量这个故事。

这故事里对于爱、性、亲密与疏离的探讨，最终只想让我们承认自己的有限与渺小，然后再让我们看到，即便人类如此低微，处于困境，我们却仍然想抵达彼岸，这永不休止的奋不顾身就足够壮丽。其实，那道天降的光没有区隔出一些人与另一些人，从更宏大的角度去看，我们都是弃儿，才来到这世上。

（本文首发腾讯大家专栏，未经授权严禁转载）

提前说明一点，我是被7.9元的超低中国巨幕票价格吸引去看的，对此片完全没有任何心理期待，也没有任何剧情方面的前期了解。看了眼海报，是黄渤主演，于是放心按下了付款按钮。

进影院首先遭遇了一场放映事故，前五分钟的时间里只有声音，没有画面。人在看不到画面的时候，耳朵特别敏感，从床板吱吱呀呀的声音就能判断出主角在啪啪啪。正在大胆脑补画面，放映机修好了，大脑里的小黄片被强行打断。于是从头再来。

乍一看开头，标准的伪纪录片风格，莫不是要走悬疑恐怖风？可看这打光强度又不太像。再看一会儿，一道光过后好多人没了，哦，原来是都市科幻。又过了一会儿，嗨，终究是个爱情片儿。这里是影片的第一个败笔，那种伪纪录片的采访风格完全不该出现，除了让人跳戏没别的作用，都是自以为是的多余旁白，观众完全看得懂剧情，不需要一次次插这些片段强行解释人物。可能是跟张一白学的？

俗话说，爱是一道光，绿到你发慌。影片里这道光，真的好有意思。前天和博士弟弟讨论哲学，一直谈到凌晨四点半。在讨论哲学的意义的过程中，他刚好问了我一个问题：你如何用哲学定义真爱？？我当然回答不了，毕竟真爱没有个标准。然而今天电影里从天而降一道光，简单粗暴地给了真爱一个定义。由于被光照没的人都是真爱，现在真爱出现了一条检验标准——但凡没有消失的人就不是真爱。没被光抓走的夫妻瞬间面临着莫大的天赐考验。

影片的叙述空间从留下的人开始因这道光产生的矛盾而展开。片中主要讲述四对爱侣：黄渤饰演的武老师和他的十七年发妻、王珞丹饰演的准备离婚女和她在离婚日那天消失掉的丈夫、白客饰演的混混和他消失的同性恋情人秦山、民政局门口被女方父母拆散的小情侣。除去最后一对小情侣的故事明显是凑数的，其他三个故事都讲的还不错。

黄渤夫妇的戏码是老男人在职场和爱情双双遭遇中年危机的老套路，剧本就像随便抄个了家庭类电视剧，该有的角色都有，亲子、婆媳加婚外情，最后再演一出回归家庭，大团圆结局依然是这类套路的大势所趋。这段故事里有个光照觉悟者创建的情感分享会，一看就是照搬经典的西方互助会故事桥段，还是有些突兀，这段完全可以改编得更有中国特色一些。整个故事的最大看点就是黄渤的演技。一个死要面子活受罪的老师形象，黄渤演来很妥帖，属于发挥稳定，也没特别出彩的地方。勉强算一算，在宾馆等待韩老师的那段独角戏是一个。大结局处的长镜头没有把控好，又有许多冗余的解释性台词。如果是我导演，我会让黄渤在厨房对妻子说一句我爱你，然后让妻子在他怀里哭一会儿，最后两个人就继续做饭直到结束。多余的话不要有，情感表达会更丰富。

王珞丹的故事最好玩，也是我共情度最高的一个故事，观影过程中我的心理状态和王珞丹在戏里的状态保持了高度一致。本身是要离婚的人，一道光下来，老公消失，小三却还活着，然后和小三携手踏上寻找小四的旅程。结果不仅找到了小四，还找到了小五、小六、小七、小八.....直到小N，一个都没消失。王珞丹开始是坐在街边笑，后来厌倦了不想再找，这时突然又接到消息，老公那天是出车祸死了，并非消失。处理完丧事，她老公在冥府使用最尖端的跳大神通讯技术给她深情留言，搞得王珞丹又陷入了莫名的悲痛。造化弄人，弄消失、弄残、弄死，弄得死去活来。这段故事完成度最高，切入角度也新颖，美中不足的就是王珞丹似乎没什么演技。

白客的故事是我第一次在中国看到同性恋爱情故事正大光明的上大银幕，这在审查上是不是应该算有划时代的意义？影片对此处理的稍稍隐晦，但是看过的都懂，已经很直白的说明了白客饰演的小混混深爱着秦山，秦山虽然在片中没有直接出现，只是个消失的背景，但已经用各种旁敲侧击点明了他是个男人。这段故事里有一个掐死自己老婆的社科院研究员（是个帅哥），白客勾搭他聊天以及他对白客陈述自己掐死老婆那段，我一直在注意白客的眼神。被抓进派出所，白客还在撩汉，那挑逗的眼神，牛逼。撩到最后发现是个杀人犯，那种退却和闪躲的眼神，真实。演技好不好，就看眼睛里戏多不多，从这段故事里的表现可以看出，白客绝对不会被喜剧演员的身份定型，他是个非常好的演员，未来中国的影帝肯定有他一座小金人。

小情侣的故事里，最后男的把女的给强奸了，接着选择用跳楼证明自己对她是真爱，女的在病床前守着这位大概已经高位截瘫的强奸犯，大声哭喊着——我决定了，我要和你在一起，我要给你生孩子。看到这里，我一脸黑线地骂道这一对是什么鬼玩意儿，神经病吧。这段故事是影片最大的败笔。

故事的主题其实还是如何定义自己的爱情，给出的答案是，爱情只能自己去定义，千万不要被一道光给决定了。设定这么给力，主旨还是这么苍白。影片没能给出更有深度的思考，不管是说婚姻制度还是真爱本身，都只浅尝辄止，挺遗憾的。我和爱人今天刚好闹了矛盾，但是我很明白，过日子和爱情不一样，爱情不足，甚至没有爱情也能过好两个人的日子。就像兴趣和工作的关系，把兴趣变成工作，兴趣就不再是兴趣，把爱情变成婚姻，爱情也不再是爱情。从影院回到家，看着爱人摆在桌面上的海底捞，我就知道，爱情不能当饭吃才是最真实的结局，所以我气消了。

小韩老师在片中是真智者，很多金句都是她嘴里说出来的：也许消失的是我们、可能现在我就不再爱你了。这个人物应该好好挖掘一下，她有趣的世界观完全撑得起拍摄一个关于她个人故事的独立电影。

片子的背景音乐，我给9分。白客淋雨、黄渤心焦、王珞丹失神、强奸犯跳楼等等段落听得好舒服，请出一张原声专辑吧，我愿意买。

说点题外话，影片拍摄地是宜昌，刚好今年去那儿调研过它们的城市建设，很多场景都熟悉。但是片中每个人的口音都很怪，和当地人真的很不一样。以后这种城市片的剧中人物完全可以讲普通话，方言和影片主题没有关系的时候可以不用方言。

片中出现了很多江河码头，可惜却在浪费好场景，都是可以出各种寓意的镜头，结果导演完全白给，稚嫩啊，一看就是功力不够。希望导演未来的片子能把故事讲好，讲故事要用镜头语言，这部片的镜头语言太闷了，整个片子看下来，没有表现力的镜头根本调动不了观众的积极性，很多观众肯定直接看睡着，然后骂烂片。散场时，我听到好几个观众说难看，要知道，全场总共才八个人，即便在有几百个位置的巨幕厅里，他们对此片批判的声音也很清晰地传到了我耳朵里。能说这些观众错了吗？不能，还是导演的能力问题。电影拍出来不是单纯给我这样的专业影迷欣赏的，院线商业电影就应该考虑尽可能多观众的感受，否则你怎么卖出去票？

作为黄渤今年主演的最后一部片子，并且阵容还有谭卓、王珞丹等演员，《被光抓走的人》承载着先天期待。

虽然知道这是部讲婚姻感情的片子，但没想到的是，国产片在情感话题上，也能这么大胆。看完，挺惊喜的。

本文有剧透。

1

《被光抓走的人》的核心背景，是平平常常的一天，突然一束光把很多人抓走，人们莫名其妙消失了。

这束光有点像灭霸打个响指，但电影不是讲有人要拯救世界。消失只是作为背景，给接下来的议题铺垫。

后来人们慢慢发现，光照走的是有爱情的，只有相爱的人才会被光抓走。所以是否被光带走，成了检验真爱的标准。

本以为电影是个明星出演的俗套故事会拼盘，但完成度出乎意料，称得上中国小城市浮世绘，对婚姻情感的探讨也挺深刻。

故事发生在一座普通小城，宜宾。片中有四条线索，群像式处理。

第一对，结婚多年的老夫老妻，孩子都上中学了，熟到能边上床边聊评高级职称。

本来他们感情好好的，一道光来了，号称把有爱情的带走。俩人没被带走，感情就出问题了，相互猜忌。

然后是街头混混，正在打砸超市收债，光来了，小弟不见了，他还在。关键他的“朋友”也突然消失，他开始不断寻找。

还有一个女人，离婚当天丈夫失联了。

去找他的小三，发现对方也没消失。接着发现不只是小三，她丈夫有小四小五小六，她们也没消失。

最后一条主线，是两个小年轻。他们爱的要死要活，家人反对还偏要领证结婚。

讽刺的是，光一照，俩人都留下了。反而是女孩天天吵架的父母，被光带走。

这四条线索里，黄渤谭卓出演的中年夫妻是主线。不同线索的人偶尔错身而过，只有若有若无的联系，并不紧密。

《被光抓走的人》的大胆在于，这个因爱消失的设定，和婚姻不是必然的绑定，甚至是撕开婚姻的伪装，夫妻很可能只有一个人不见了。

这种情景下陷入拷问的，可能有平凡过日子的夫妻，也可能有出轨关系，甚至是隐晦的同性情感。

它对情感问题的打开方式，很广泛。

2

导演董润年，此前导演作品不多，更多以编剧身份出现。

像《厨子戏子痞子》《心花路放》《老炮儿》《疯狂的外星人》，编剧功底扎实。

电影里被光抓走判定是不是真爱，就来自导演的一个脑洞，李诞还拿这个点子写了短篇小说《在白光后》。

虽然他的导演能力可能还有不足之处，但剧作层面能把这个群像故事讲好，能以这样的角度去探讨情感，也是难能可贵。

黄渤演的是个爱面子、自诩斯文的中年男人，但这束光到了，把他生活中潜藏的危机爆了出来。

这个人物是相当复杂的，但黄渤演类似角色越来越得心应手。尤其是哭戏，发红的眼睛里含着泪水，不用台词就全是戏。

和他出演夫妻的谭卓，从《春风沉醉的夜晚》，到《暴裂无声》《我不是药神》，演技愈加熟练。

近两年她角色挺多，同期上映的《误杀》，她刚好也演了个比较传统的母亲与妻子。

《误杀》

但相比《误杀》更多权重在“母亲”身份，《被光抓走的人》侧重“妻子”对婚姻情感的纠结。

除了他俩出演夫妻，这一家子里还有文琪。她又一次演女儿，不过戏份不多。

这条主线外，还有王珞丹、白客、黄觉等一干明星出演。像王菊、卫西谛、马东的声音……各种五花八门的人，也来客串个角色。

这样也有不好的地方，跨界可能出现的违和。就像李诞在大银幕突然出现，来了段情感分析，感觉很奇怪。

李诞做脱口秀、做主持人，这都没什么问题。但在这部电影里，他的确很让人出戏，破坏了电影的节奏。

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《被光抓走的人》并不怎么商业，不能用爽片的逻辑衡量。电影开场拍船上人们的状态，还有点贾樟柯《三峡好人》的意思。

而这个“突然被光抓走”的设定，和美剧《守望尘世》世界莫名奇妙消失2%的人口，非常像。

《守望尘世》

其实这种背景设置，非科幻非奇幻，只是作为一个虚构概念，并不见得需要合理化。

虽然电影也给硬解释了一通，什么量子科学说爱情是一种纠缠态，两个人通过看不见的线联系在一起，什么四维五维的高维度空间碎片。

但这完全是“遇事不决， 量子力学，解释不通， 穿越时空”一类安排。

归根结底，电影是一则现代寓言。光到底怎么产生，到哪里去不重要。

电影关注的是在高假定的荒诞处境中，当“有爱的人”离开，剩下的人如何生活。人与人间的情感变化，才是最核心的。

“光和真爱等同”这个概念出现，已经对社会中所有的情感架构产生了巨大冲击。

这束光把爱这个无法言说东西，进行了量化。似乎于感情而言，留下的人都是问题，只有离开才是正确。

电影能够走到这一步，已经很不错。更有趣的是，它还进行了一次自我悖反。

后半段科学家表示光和真爱并无联系，这时候光的意义就变的含混起来。没有关系，到底是稳定人心的辟谣，还是科学实证的结论？

到底有没有东西能够衡量真爱，留下的人还有没有真爱，是个谜，无法确定。有关爱的意义，电影的讲述复杂多面。

看似琐碎生活消磨着爱情的中年夫妻，不是没有感情；想结婚的小年轻，爱的轰轰烈烈；疯狂出轨的男人，什么都爱，也什么都不爱。

影片中角色经历种种情感纠葛，最终指向"爱只有自己能决定能选择"这一结论。

《被光抓走的人》的缺点是，线索太多，显得有点细碎，呈现出的部分线索也较弱。

开场和穿插的采访段落，看着尴尬。过多强调真爱概念，反而有说教意味。

不过电影中有关感情的思考，还是挺精彩的。包括结尾的开放式结局，也很有味道。尤其它的尺度在今天的国产片中，很罕见。

黄觉角色的开放式婚姻，通过抓阄选择谁和谁在一起。白客角色不停寻找一个“友人”，也有隐晦的同性爱恋意味。

《被光抓走的人》不是商业大片，甚至有点挑人。但能感觉到它的确不一般，对情感的讨论很深，是部难得一见的作品。三颗星。

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。