戏剧矛盾就是生活矛盾的艺术化,人与人之间为什么矛盾重重,或许是太忧心忐忑自己的选择吧,固执自己的选择,捍卫自己的领地,拒绝理解别人的观点,再大的人都像是个小孩子。我们总喜欢把自己困在一个圈圈里,不走出半步,也不让别人靠近,心与心的距离只隔了一层窗户纸,一捅就破。
电影《going my way》讲了一个新老神父管理教堂理念上的矛盾与冲突,老神父呆板教条,守旧传统,不近人情。新神父幽默亲切,不拘一格,善解人意。就像《还珠格格》里的老佛爷受不了小燕子一样,年龄的代沟是思维方式上的截然不同,其实二者并没有谁对谁错,老神父对事业的热爱,对信仰的赤诚,对教堂的珍惜是有目共睹的,只是他布道的方式太过强硬,他的思想简单到二元对立,把不信教的人全盘否定,不过这不仅仅是他神父身份所造成的,年龄也是一个重要原因,都说老小孩老小孩,老神父执拗的可爱,时不时还傲娇一把,让人真的恨不起来。他拿起火鸡腿就大快朵颐的吃起来,他坚信移民少年是好孩子,他节俭吝啬却不忘助人为乐,他的心纯洁善良,只是心灵与世界沟通的线路有些老化,让人产生误会罢了。
如果人间真的有天使,那他就降临到老神父的身边。这个能与孩子自在玩耍,一身休闲装的年轻神父欧曼尼简直让人眼前一亮。他就是颠覆传统的先锋,他爱他的信仰与工作,同时他也热爱他的生活。他说宗教可以带给人快乐,他走自己的路用行动感化身边的所有。面对老神父的固执与傲娇,他没有选择硬碰硬阻击。宽容与理解是他破冰成功的关键,欧曼尼做任何事都照顾老神父的情绪和身体,并且用温和的方式对老神父进行潜移默化的改变。从老神父对待高尔夫球的态度上我们就能看到欧曼尼的高明之处,他并不是只在老神父面前说教打高尔夫球的妙处,他是不断鼓励老神父亲眼看一看这项运动,激发他体验的欲望,最后完成对新事物的理解与接受。欧曼尼不是攻克了老神父的防线,是他修好了老神父与外界沟通的电话线,当人与人之间学会彼此理解宽容时,任何事情都能迎刃而解。
组建唱诗班是电影中最动人的桥段,这群孩子在警察口中是偷东西的小混混,但神父欧曼尼并没有因此指责放弃这些孩子,他身穿棒球服头戴棒球帽的出现在孩子中间,他把音乐和宗教巧妙结合在一起,用音乐凝聚孩子们纯洁的心灵与悦耳的歌声。唱诗班的成立是一种多项救赎,孩子们的生活有了意义,教堂恢复了朝气,同时这也是对神父欧曼尼的一种宽慰。他的梦想是音乐,但生活的选择与此分道扬镳,不过他充满想象力和创造力的人格魅力点石成金,他的梦想如星星之火,温暖了自己也照亮了别人。
人与人之间的宽容与理解只是手段,最终的目的便是信任。“仅仅是看法不同而已,但心是一样的”,让我们怀揣着仁爱之心温暖的拥抱世界,你会发现每个人其实都能让你赏心悦目。
轰动一时的《修女也疯狂》就是根据本片拍摄而成的。其实本片当年亦大受欢迎,曾获奥斯卡最佳影片等七项金像奖。歌影双栖巨星宾.克罗斯拜扮演年轻的神父,奉命去接管一个经济状况不佳的教区。他利用自己的作曲才华,又以随和的作风训练街头的孩子成为唱诗班,巡回表演筹款,终于解决了教堂重建的基金问题。导演利奥.麦凯里首先利用老神父和年轻神父的性格对比来制造喜剧趣味,接着把圣诗用流行曲方式演唱,打破宗教电影的严肃面貌,也成功地表达了“教会创新"的主题。
最令我感动的时候是片尾年轻的神父为老神父接来了老母亲,伴随着唱诗班的声音,就是最完美幸福的结局。
优秀的喜剧,有冲突,有眼泪,但最后都是happy ending,让眼中有泪唇边有微笑。
老神父的塑造最有血肉有变化,从一开始的抗拒改变,到最后的依赖喜爱,重拾对生活的希望。让我们看到一个萌萌哒的老头,可以在书架后藏酒,但每次只喝一小杯。对喜欢的年轻人还可以再加一点点。收藏妈妈每年送来的音乐盒子。假装睡着,却忍不住说晚安。情绪极点就是和老母亲的见面,让人对这位矜矜业业奉献了一辈子的老神父又心疼又敬佩。
主角会唱歌会踢球,有粉颜知己,也有会唱歌的胖教父兄弟,简直如鱼得水,太完美了。但这种完美让人觉得开心。
作为1945年获得奥斯卡金像奖的电影,豆瓣7点几的评分似乎显得不太匹配(烂番茄81%)(而且当然也不是说奥斯卡评分就该高)。我想我是能理解这个评价的,影片的故事可能在今天来看并不时髦。但评判电影的价值,可能重要的不是电影故事的背景年代,也不是现在观众所处的年代,而是上映时电影与观众所处的年代。
新神父与老神父的冲突与和解是全片主线。影片的视角其实一直是从年轻人视野出发的:影片刚开始时,新神父给人印象是一个看起来“玩世不恭”的年轻人,但在做正事的时候却丝毫不马虎(这就是很多新世代人对自己的印象);老神父则是一个古板而任性的老古董(这就是对上一代人的印象)。而随着剧情的进行,在镜头后观察的观众也渐渐体会到了老神父的温暖与可爱一面,最终以精心策划的温馨母子重逢一幕,伴随着摇篮曲完成了收尾。这是新神父与老神父的最终和解,也是观众中新世代与老世代的和解,更是观众自己与自己的和解,通过影片完成了这些看上去很艰难的目标。而与其说这是一部影片,不如说是一部在二战时期好莱坞及时出现的“迷惘的一代”的“精神寄托”。除了新老神父,还有歌手与父母,军人与商人父子,老神父与母亲,两代人彼此的互相认可与和解,在日新月异的20世纪中叶美国得到了极大认可。
此外关于宗教、爱情与梦想的副主题诉说与质疑也很合适:宗教的歌曲只能是弥撒或者颂主,而不能是温馨而可爱的吗?舍弃一切追求爱情与梦想是不可以的吗?这也是两代人的观念冲突,而影片给的答案是相当明确的:当然不是。孩子的歌才最终打动制作人的铁石心肠,商人之子与歌手都有一个不错的结局。今天来看,故事也许可能稍显无趣;但这是影片给1944年的人们答案,是二战时期跨越银幕送于人们的一份勇气,希望穿越时空,今天仍有更多人能接受它的遗赠。我认为它无愧于17届奥斯卡金像奖最佳影片奖。
going my way,是两代人的并肩同行
卡门与布道,两种人生。他选择走自己的路(Going My Way),路的那端定有彩虹谷。宗教弥合战争伤口、呼唤传统价值观回归以及Bing Crosby贡献的出色原声音乐,是《与我同行》获得1944年奥斯卡金像奖的理由。
可爱而治愈,没有神一样的解决之道,只有善良的心和美好的行为
啊啊啊,格斯比大爷年轻的时候真治愈
海报属于标题党。神父戏很饱满,可是那些配角是来闹场的么?
标准的主旋律影片,巴里·菲兹杰拉德(Barry Fitzgerald)凭本片同时获得奥斯卡最佳男演员和最佳男配角提名,这也是奥斯卡奖唯一的一次,最终他拿到了最佳男配角奖。
卡洛真是个尤物
忧虑除非是浪漫的,否则是没有用的,不如做些别的事情。奥斯卡的老片,和歌舞结合的都比较紧密。世界日新月异,能够积累点自己不变的信念,也算是有福气。
妈耶,1944年的美国居然有棒球服和棒球帽,放到现在都很好看的衣服,整体一般,音乐好听,
貌似在VCD时代看过,充满希望的片子
Religion could be fun, especially b/c of the music. That's exactly what I feel when I first attended the church in US, except that you have to donate, which isn't exactly fun.
“我们光着屁股的时候就是好朋友了”年轻牧师喜欢唱歌,弄唱诗班。老神父看见教堂被火烧,心疼。
一个春风化雨、建造真正的教堂的故事。比放牛班的春天早了一个甲子,也更富有崇高的神性、对社会发展的反思和好莱坞式的梦幻泡影。宗教不是陈腐的规条,不是空洞的承诺,而是发自内心的信赖之所,时至今日,人们依然好需要这样的安慰。
意外的好看哎,除了突然着大火这个设置(《放牛班的春天》一定有借鉴本片吧)
非常温馨展现人性善意的影片,可以称作是20世纪温馨版的天路历程了,宗教意识宣传片。开头年轻人说也想造一座教堂,最后老教堂虽然被烧,但是年轻人虽然调走了,但是他的愿望实现了,老神父的母亲也来看他了,令人黯然神伤的大团圆结局。两代神父迥异的性格和做事方式,但是对于宗教的虔诚和坚守是一致的!老神父这个为了教堂建设才贪婪、对人和事态度很刻板,但是一想到他在一个教堂坚守了46年,为了照顾信众,已经很多年没有探访母亲了;知道自己其实已经被辞退后冒雨离开;把自己的酒分享给小辈,然后假装自己睡觉让对方休息,让人觉得好气又好笑!年轻神父演得好唱得更好!谦卑机智不卑不亢,新型神父典范。组织小男孩儿们成立合唱团那段,让人想到了放牛班的春天,如出一辙!最搞笑的大概是一个小伙子扇巴掌教育同伴,直接打服气了!
【派拉蒙(2)】前半段节奏相当不错,可惜后半段叙事分散,将之前积累的情绪消耗至尽
简简单单充满希望 有趣有爱喜剧笑喷 妙语连珠声乐悦耳 对于40年代很难提出更苛刻的要求了吧 后半截散了点 但不失为出色的美式主旋律电影 比《浮生若梦》一类的说教强多啦
看到許多之後影片的影子像放牛班春天像修女也瘋狂。畢竟是老片了只能說一般吧。主角能唱能演倒還是不錯的。
老神父也比较可爱。支线情节过多,
第17届Oscar best picture.Going my way
非常治愈而又可爱的电影,合家欢结局。教堂歌曲还有睡前摇篮曲永远治愈人们的心灵。孩子们第一次被组织合唱后,被音乐感化的调皮鬼们一齐喊着“再来一首吧再来一首吧”让人不禁感叹这就是音乐的力量,说欧曼尼神父是“快乐天使”一点不为过。我的2021年度top10一定有这部。