丝路花雨1982

看完丝路花雨，颠覆了我对美的认知，在韩流的影响下，我一度认为蚂蚁腰，大长腿，直角肩等等就代表美，很多明星为了追求镜头所谓的美，现实中很都已经瘦到脱相，可是，这部舞蹈中的演员虽然有丰腴的体态，但一颦一笑却摄人心魄，原来珠圆玉润是褒义词，眉眼处的娇俏让人知道了什么是巧目盼兮，根据敦煌壁画改编的舞蹈，让我见识到中国千年文化的积蕴造就了如此艺术，内容比较传统，不做过多评价，舞蹈演员的张力和柔美表现得淋漓尽致，就算是群演，也各具神态，各尽其美，这就是艺术的魅力，不需要刻意博人眼球，却能在无形之中打动观众，该剧虽然年代久远，特效也远不及今日，但视觉效果和舞台表现真的很棒，推荐。

好的作品，即使是不清晰的画质，也能够直入人心！

（含剧透，故事梗概）

看得很感动，随着音乐、演员的舞蹈和表情，真的可以与他们一道感受喜悦、困苦和离愁。

场景、道具和服装大大超过了我的预期，很是精美。音乐感染力很强。

英娘的表情很是传神，无论是向路人讨要赏钱时那抹微微的羞愧，还是让父亲喝水歇息时嘟嘴撒娇的小儿女态，让人心动。

PS. 剧情从开头到英娘父亲点烽火救波斯商队和英娘都很紧凑，但最后一节我以为就是歌舞升平，时间又有点长所以看着有些疲惫，结果发现最后还藏着个英娘和波斯商人揭穿歹徒的戏份（英娘的绸带舞很美），这就有些……。要是最后一节和前面衔接更好些，就更完美了。

主要剧情：

英娘父女救因沙尘暴落难的波斯商人；

父女失散，英娘落入演艺班子学艺长大；

英娘随演艺班子街头卖艺，被某1号官员看中，同时与看戏的父亲相认，恰遇波斯商人为救命之恩为英娘赎身，父女团聚；

英娘父亲为敦煌新挖的洞窑做壁画，为主图的形态苦恼不已，英娘随手拿起手边的琵琶玩闹宽慰父亲，父亲看到英娘反弹琵琶的姿态茅塞顿开，绘下了传世之作——飞天神女反弹琵琶图。

某1号官员垂涎英娘美色，暗箱操作使得英娘为奴，不得已英娘父亲将英娘托付于波斯商人，英娘随商人逃至波斯，而英娘父亲被恼羞成怒的官员关押。

数年间，英娘在波斯因思念父亲绣下了父亲创作的飞天神女反弹琵琶图，父亲在敦煌因思念英娘梦见与英娘在天上相遇，洞窑中的壁画全部成真，英娘如神女般抱着琵琶起舞。

2号大官与夫人参观敦煌洞窑壁画时，大为赞叹飞天神女反弹琵琶的姿态，召见画师英娘父亲，发现冤屈将其释放并赏赐。

波斯商人幸得以大使身份出使大唐，英娘随从回国，英娘父亲得知后远远迎接。岂料波斯队伍行踪暴露，其1号官员为夺其进贡珍宝埋伏暗杀，英娘父亲中箭，宝石镶嵌的珍贵琵琶和珠宝被夺，危在旦夕之时，英娘父亲负伤点燃烽火，赶走盗贼，大家得以保全性命，可怜英娘父亲在终见女儿时归天。

安全后的波斯队伍和英娘继续出使任务，宴会当日各方进贡，1号官员为讨上官欢心，竟然献上夺来的珍贵琵琶，引得大家暗暗称奇，但波斯商人和蒙面献艺的英娘持着害死父亲的箭将其当场戳穿，原来琵琶中藏着波斯出使大唐的诏书，钥匙制成珠钗一直戴在英娘头上。

天上下起了美丽的友谊之花（天上神女的飞天姿态美极了）。

回来看个电影版丝路花雨洗洗眼睛，舞千年里面的丝路花雨服化道极其差劲，河南卫视节目创意和服化道是呈反比的，舞蹈多美服化道就有多拉垮。

建筑稀奇古怪，和敦煌壁画里面的一点也不像，建筑形制也明显不对啊，至少电影版的建筑红绿配色和基本外观非常复原壁画效果。

服装笨重油腻，堆砌的金色，网游风的服饰，仙气呢？灵气呢？就连挥舞的丝带也放弃了薄纱换成了厚布。

就连舞蹈也是一堆人堆在一起跳，白瞎了舞技也没有天宫的轻灵之感了。原本作为千手观音的前身人数是比较克制的，效果是比较灵动的，也能看出来三世佛等隐喻，现在变成了真千手观音大团舞，佛都得站菩萨两边了。神笔张的舞蹈编排最离谱，表现出来的效果像李白醉酒，像弼马温游天宫，像聊斋故事里面娶到仙妖的书生，就是不像思念女儿的父亲。神笔张和英娘的互动也比较差，基本就是割裂的。

现在这么多考古发现成果，天宫的节目效果居然还没有四十年前的更复原更仙气，离大谱了！ 居然舞千年b站还专门上传了一个采访视频吹自己的服化道？！丢不丢人啊！丢不丢人！！怎么好意思的！！！

感谢up高清复原的版本，让人能够一睹原版风采。

电影看过无数遍，后来看过一次现场版，整体感觉现场版效果不如电影，主要原因是当时现场的新主演功底真不如贺燕云，有好些关键动作都改简化了还跳得露怯，真是积淀不足；另外就是现场版还换服装风格了，衣服颜色那个俗艳，亮瞎人眼。

回到电影版，第一次看，最爱的舞蹈段落是反弹琵琶，后来再看，最爱的段落是英娘卖艺，那个节奏、表情、身段、配乐，真是太绝了！

第二爱的是霓裳羽衣，每次到高潮音乐响起，那位配角姑娘自转＋公转的时候，禁不住眼泪就一阵阵地往外涌，真是心情无比激动。

目前反弹琵琶倒是排序第三爱的了。

最后不得不说，几个强盗在沙漠集结、准备干坏事的舞蹈，实在太可爱了😄。

除去当年技术水平限制，画质不是太清晰，其他都无可挑剔。

这部片子歌舞水平，艺术创作都非常棒，舞蹈优美，画面赏心悦目，故事情节也很曲折动人。

里面最惊艳的就是反弹琵琶和霓裳羽衣舞了。这些以前只存在于壁画和传说中的神奇技艺得以重现，是多少创作者付出辛苦努力和汗水呈现给观众的视觉盛宴，值得珍惜。

如今，技术越来越发达，艺术却越来越倒退，真的是一件很悲哀的事！

改革开放后创作的舞剧作品中，《丝路花雨》的地位及影响力目前尚无可撼动，在此不自量力地谈谈对《丝路花雨》的观感。

从情节设置上看，这部舞剧的剧情非常丰富。故事结局符合普世价值观，情节设计戏剧冲突明显，英娘与窦虎的个人矛盾、商贾与贪官的阶级矛盾，客商与劫匪的民族矛盾环环相扣，的引人入胜。舞台道具的隐含线索非常值得细品：比如父亲手中的葫芦，在父女救人时葫芦第一次出现，暗指救人行善的道义；伊努斯赎回英娘时拿起葫芦起舞，是滴水之恩涌泉相报的美德；最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫芦，是隔了千重山万重水的思念。再比如英娘的披风，第一次出现在父亲送女儿远走波斯时，是父亲在期盼女儿的安康；第二次出现是伊努斯妻子为英娘送别时，隐含波斯夫妻对义女的不舍与祝福；最后一次出现是父亲身死时，英娘与伊努斯为神笔张的遗体披上披风，表现的是送别。这些道具虽不起眼，但是在舞剧中却像偷偷藏起来的小礼物，一旦观赏者品味的到便满是惊喜。

视觉的呈现往往会最直接地给人以冲击，作为“敦煌舞”的起源，《丝路花雨》的舞蹈动作和服装造型实在值得各种赞美的声音，无处不在的“大漠”“飞天”“反弹琵琶”等符号，复刻于敦煌的壁画背景和舞蹈姿态，取材于甘肃民间古老仪式的舞蹈动作，诞生于《乙未年塑匠赵僧子典儿契》《五百强盗成佛》《三国太守仓慈》等故事中的舞剧情节，这些视觉符号都能在第一时间摄取观众的全部注意力，因而相比较之下，舞剧配乐并不那么起眼。但是，舞剧的音乐同样出彩。英娘的人物出场曲吸收古曲《月儿高》、《浔阳古调》的一些音调并再创作，变徵音的加入使得整体音乐风格更倾向于雅乐古音阶，通过琵琶和弦乐细腻的演奏，连带人物形象都显得典雅、秀美。而对匪首和市令的形象的描写则带有很大的相似性，面具化的音调、变化音的加入对人物形象起到了画龙点睛的作用，生动体现了人物阴险狡诈的特性。纵然舞剧音乐曲式结构要求并不非常严格，但它仍然可以充分利用交响性的音乐处理手段，从而能够对舞剧音乐的结构进行逻辑化的梳理。在场景的转换中，舞剧音乐的逻辑效果非常明显，商队行于大漠时的舞蹈配有《驼铃舞》这一音乐片段，体现出了阿拉伯音乐的风格与特色。此外，在舞剧的最后一部分，二十七国交谊会上有不同国家献舞的场景，舞种切换以及配乐切换都非常加分。音乐的留白也非常重要，在旧版舞剧中，神笔张弥留之际向女儿伸出双手，英娘绕过沙丘奔向父亲但却无力地看到父亲倒在面前这一段有长达17秒的空白，此处没有任何乐音去渲染烘托当时的气氛，却让观众不由地呼吸一紧，完完全全实现此时无声胜有声的效果，营造出天地同悲的氛围，紧接着的二胡声让观众心情一降再降，催人泪下。

看纪录片的看到说08年这部剧进行了新的编排。所谓“衣不如新，人不如旧”。我还是对旧版的《丝路花雨》情有独钟，在我看来全剧都有种“明月松间照，清泉石上流”的清新。黄沙大漠孤月轮，姑且算作有“月”，干涸之地哪来的月下松，哪来的石上流？不妨这样看：故事发生在大唐某年，正是政通人和之时，边陲小城发生一场甚至不会载入史书的小变故，百工与商贾相遇，从此肝胆相照。千金散净救恩人是市集发生的小插曲，反弹琵琶是千年敦煌的一个眨眼，边城烽火来的不如以往任何一次吓人，故事很曲折，但也很平凡，就像是走过林间的风，像越过山涧的泉。年年岁岁会有不同的人来来往往，但是舞剧中的故事情谊却很隽永，有父女亲情，有神笔张与波斯商人的恩情与义气，还有远在波斯时英娘和小姐妹的友情，这些藏在故事后的情感远不如敦煌乐舞来的浓烈，品味品味却觉回甘。那些不成熟且毫无“交响”气质的乐曲在此就凸显出自己的优势，这边的变徵让英娘温柔不少，那边的琵琶让风沙柔和些许，尤其是在塑造宏大场面时，诚然恢弘大气更符合理想需要，但纯粹的民族乐器作品变现出来的“不完美”让那二十七国的聚会显出意外的和谐，圆满意味着盛世，青涩却有百废待兴的生机，我不认为《丝路花雨》想要讲述一个万国来朝的故事，舞剧想要传递给我们的是更加完善的制度、更加坚定的正义，更加开放的态度，我们期待的美好在此刻并非终点，一切才刚好踏上征程。

所以《丝路花雨》不必恢弘，自去成为泠泠淙淙的月牙泉，自去成为清清冷冷的上弦月，至少我很爱这份干干净净的勃勃生机。

以上是我删减版的结课作业，如有雷同，老师这真不是我抄的！！！