风之画员

说好早睡的，在被窝码完字都半夜两点了【跪
看完这个剧，心里真有种相见恨晚的感觉。八年前的电视剧，民风还没现在这么开放，五两的很多感情戏都点到即止，还生拉硬扯安插一条BG线做掩护。初看我觉得这剧实在有点清水了。最近下了高清资源，又把剧着实看了几遍，发现剧里对于五两爱情的刻画，比我想象得来得深刻和脱俗。
索引：
【浅析申润福与五两间的爱情】
【关于丁香爱的是蕙园还是身为女人的申润福】
【浅析两园间的感情线】
【说两句文彩元】【浅析申润福与五两间的爱情】
申润福喜欢画女人，也擅长画女人。她虽然以男孩子的姿态长大，但是内心深处对于女性之美比任何男人都要体会得深刻、追求得炽烈。在她眼里，女人就是艺术品般的存在，美得动人又震撼。所以当她看到王大妃亭亭玉立得站在庭院之中时，一个侧影就使她对王大妃所有的情绪心领神会，不由得动起画笔画了下来；又在看到一群妓女过桥时，一眼就看上了气质卓然的丁香。而申润福所捕捉的美，并不是皮囊那么肤浅，而是女人身上所特有的气质。她对丁香始终是以“美丽”二字所形容，而丁香的美是“灵肉俱美”，灵魂之美又使得外表更加迷人。申润福画秋千图时，请求丁香脱掉外衣，想看到她那“隐藏在外衣下的气概与强硬”，那种对于丁香的美的诉求，到了抛开一切外在直达灵魂的程度；同时，这种美在申润福心中犹如圣殿一般神圣，在金朝年让她将“他所心爱的女人之心搬入纸中”时，她冷言道：“女人之心，怎可能搬入这一张小小的纸中”，这话里不仅有她对金朝年强行占有丁香的不满，也有对他亵渎女人之心的蔑视。申润福之所以对于女性之美有着如此深刻的体会，一方面因为她本身就是女子，另一方面也是因为这正是她从小到大缺失的一部分。申润福作为一个女人，为了成为王室画工，就必须隐瞒自己的性别，装出一副男人的样子。久而久之，便也真的活成了“小子”（在此也真是感叹文根英的演技了得，能把一个“男人”的气质演得这么像，不仅文彩元说她经常把剧中的“申润福”当成男子，就连观众也觉得申润福女扮男装得毫无违和感。）。但是，申润福丢失了身为女人的灵魂，在她心里无疑是一个巨大的缺口，她曾说过：画是思念，她无时无刻不在思念着曾经作为女孩的自己，于是她用画画的方式描绘出一个又一个女人的灵魂，那是她现在本应拥有却无法拥有的样子。而丁香是申润福长久以来所追求的美的极致，换句话说，丁香就是她理想中的自己。所以在丁香被金朝年买走的第一夜，申润福对老师哭诉说：“看到她，就像看到丢失的自己”，以及申润福也对丁香说过：“我也曾怨恨过自己的女儿身，但有件事我最近才明白，就是正因为我是女人，我才会被您吸引”，正因为申润福自己是女人，才能对同是女人的丁香的美体会得如此深，又如此痴迷。在图画署的人眼中，申润福就是一个另类。因为她总是画着别人不敢画的——女人。在那个能把画女人说成是画“春图”的封建社会里，人们只要一看到画中的“女人”就满脑子想的都是“淫秽”，于是申润福每一幅画里的女人都成为“正义凛然”的老爷们批判的焦点。无奈，她只好卖俗画给市井街头，不在乎卖的钱多钱少，能听到自己的画被人好评两句就开心得不行。直到王大妃要对画“春图”的人施以掌破刑，申润福知道自己再也不能拾起画笔作画时，精神上受到了巨大的打击，她认识到自己的才华不仅得不到世人赏识，更给自己招来了灾祸。在酒桌上与丁香的第二次相遇，申润福以“花再美，无人欣赏又有何用”来抒发自己怀才不遇的苦闷，丁香以“花就是花，评价美与不美，都只不过是路过的闲良而已”给予漂亮的回应。丁香这种坚持自我、不拘泥于世俗眼光的傲骨让处于低谷的申润福着实敬佩了一把，也使她渐渐发现丁香并不带刺，而是香气凛冽的花朵。申润福和丁香，就像是被束缚在笼中的鸟儿，没有自由，却对蓝天依旧向往。剧中镜头有个关于笼中鸟儿的暗示，共出现两次。第一次是申润福身陷囹圄，回忆着那天在酒馆木桌上蘸着酒水画笼中之鸟；紧接着镜头转向了丁香，将金朝年给的笼子里的两只鸟儿放飞一只。这只鸟暗指申润福，放飞了鸟儿，申润福离开了图画署和申家，再没有腐败的权利和名利所给的束缚；第二次出现的暗示是在申润福偷偷帮丁香离开了金家后，金朝年要去别院找丁香，却发现笼子里已是空空如也，第二只飞走的鸟便是丁香。笼子可以看做是封建世俗的桎梏，在最后的结局里，两只鸟儿冲破囚笼，飞向天空，回归自由；申润福和丁香，最终都乘船离开，向茫茫大海中漂泊而去。【关于丁香爱的是蕙园还是身为女人的申润福】
金朝年曾问过丁香：“你爱的人是蕙园，还是身为女人的申润福？”这句话实际上是在问：“你爱的到底是男人还是女人？”金朝年怀疑丁香是弯的，就像很多观众认为这部剧应该打上“百合”的标签。但是丁香的回答是：“艺人所想的，所听的，老爷你永远都不会明白”。她们的爱情以艺术层面的共鸣为基础，是纯粹的两个灵魂的交融，和性别无关。所以丁香在得知申润福女儿身后，也只是伤心纠结了几天就接受了这个事实。丁香始终忠于自己的灵魂，很清楚自己想要什么，她不拘泥于任何人的眼光，也不在乎世俗规定的条条框框。“爱情，应该一个灵魂对另一个灵魂的态度，而不是一个器官对另一个器官的反应”。她的性格也决定了她接受女儿身的申润福是必然的选择。而申润福是从艺术的角度去欣赏女人，也是从艺术的角度去爱着丁香，她毕生都在追求一种美，而这种美恰好都赋予在了丁香身上。所以五两的相爱，归于任何性别都是带着世俗眼光来看的，因为她们是最为纯粹的soulmate。【浅析两园间的感情线】
如果非要问申润福喜不喜欢檀园，从剧里的角度看，肯定是喜欢，但是仅仅止于好感。如果说五两的爱情是灵魂之爱，那两园间的感情就是简简单单回归肉体。电视剧中对于两园的暧昧，更多表现在“肢体接触”上。两人画群仙图时，檀园的脚不小心碰到了申润福的脚，申润福明显感觉异样了；还有檀园一把揽过瘦弱的申润福时，申润福对于这样的亲密接触也吓了一跳。相比对于心爱的丁香，申润福看了她脱下衣服的样子都不会有生理冲动；但是对于檀园，稍微有一点肢体接触就心慌意乱。乍一看，申润福对于檀园的反应更符合大众对于“爱情”的定义，但是檀园的灵魂并没有激起申润福想要融合的欲望，所以她并没有让檀园“进入”过她的画中。“画”相当于申润福精神世界的承载，入画便是“入神”。申润福把丁香填满在纸上，每一次的描绘对申润福来说都达到了“神交”的境界，那是真正发自灵魂的快感。而对于檀园，她仅仅是出自生理反应对檀园有感觉，在精神上他不是申润福所追求的样子，所以与檀园间的感情也注定止于尘俗。
编剧之所以安插了两园线，不仅是为了给五两线打掩护，也是为了避免误导观众认为申润福喜欢丁香是出于她被“男性化”的内心，让五两的爱情降低到“两性”之间的层面。申润福在心理上就是一个女人，一个对异性保留着爱情的女人，对檀园的好感证明了这一点。但是她又没有选择和檀园在一起，因为她追求的是灵魂伴侣，而灵魂伴侣只有丁香一个。
【说两句文彩元】
看完这个剧，搜了文彩元的一些资料，想关注她的社交账号多了解一下她。结果得知四月份她注销了ins账号，但是贴吧还记录着她发过的所有照片。看过所有动态之后，我深深感觉文彩元身上有着丁香的影子，她性格有点内向但是非常有思想，一直忠于自己的内心而活，是个相当有主见和个性的艺人。我甚至觉得她当演员纯粹是为了体验人生百态，别人拿演戏当工作，她更像在当一门艺术来体验。我想，丁香的某些台词，可能也体现了文彩元的人生观。也怪不得她能演得这么入戏。

好多年前看的，印象很深刻！女1居然跟女2跑了！
开场镜头很亲切，跟成钧馆绯闻一模一样。
成钧馆里朴敏英就是一个穿着男装的妹子，文根英不是，他是本剧男1！
后半段因为男1变女1了，看得我很不习惯！
听说当年没播两集观众就被女1女2带跑了，然后编剧带着始终BG的正直态度一直前行！
用着对原著更深入的解读，顶着两边都得罪的压力，创出了史上第一对SBS女女最佳情侣奖！

原著小说很好看，简洁干练，把人物刻画得鲜活有力度，又把故事情节讲得很带感！
而且非常用心，由蕙园的画贯串始终，给全剧添上了更多的人物真实感和历史厚重感。

风之画员的好看，首先是它的灵魂，蕙园申润福这个人。
即使你不知道蕙园是谁，但他留给世人的画证明了他的存在。
曾经是韩国最杰出的三大风俗画家之一，开了传统绘画的先河，传达了自由、独立的意识。

编剧将原著以更唯美的形式呈现在观众面前，文根英神一样的演技把申润福完全演活了。
如果不是原著中的解读，我都不会明白蕙园的画中想表达什么。
似乎每一幅画都代表着一个故事，那问题来了！
除了有解读的几幅画，没解读的比如最后一幅美人图，啥意思啊！
想轻松看个剧没点鉴赏能力还看不懂了是吧！

从历史上看，蕙园应该是个比文根英饰演的申润福更风流、更离经叛道的人。
历史对于蕙园性别的猜测缘于他对女性心理的把握，超过了一个普通男人。
他画女人，尊重女人，在他笔下的女人有自己的思想，受到珍视和宠爱。
在他的画里，会经常出现一个穿着黄色上衣，红色裙子的女人。
原著比历史精彩的地方，在于将蕙园设定成一个女伴男装的女人，
矛盾的是这个女人的画里始终是女人，那么她爱的就不可能是男人了。

从原著看，申润福是一个理智的、聪明的，始终知道自己要什么的少年。
他爱得很纯脆，始终是贞香。
在软弱的时候曾想依靠老师，但两人都是心高气傲的天才，在一起就是互相竞争。
电视剧比原著精彩的地方，在于萌化了师生间的关系，也将润福跟贞香之间的感情刻画的更加动人。

从电视剧看，润福作为男人爱的是贞香，作为女人爱的是老师金弘道。
但身为女人不能给贞香一个未来，也不能让老师失去做画员的资格，
那么就只剩下离开一条路了。
原著比电视剧精彩的地方，在于金弘道爱得更痛苦，一方面嫉妒比自己更有才华的润福，一方面嫉妒被润福爱着的贞香，一方面又深爱润福。

挺喜欢电视剧前半部分的，小润福好胜、风流、离经叛道，小表情真的太可爱了。
后半部分润福演艺得太过深情了，无端端多了份沉重。
一个可以作出那么自由、那么生动画作的画师，是不可能那么压抑的，他应该是洒脱的、热爱生活的。

还有说五两情侣是友情的，你朋友结婚了你不送祝福而是急急忙忙跑人家那过夜？
你跟你朋友深情对望不起鸡皮疙瘩而是心痛流泪？
如果是。。。。赶紧表白！































如果像原著说的，画是代表思念的话。
申润福一定非常爱这个穿黄色衣服的女人。

电视剧不想评判了，编剧并没有一直贯彻从画看人的原则。
一个画里始终都是女人的画师会爱上男人？
真的是后天艺术创作了。

从背影和端午风情中可以看出，申润福偷偷的关注了一个美丽的女人，从女人的神情中可以感到她已心有所属。
申润福去抓这个女人的手，与这个女人夜会深谈，为了这个女人与别的男人大大出手，陪这个女人下棋，带这个女人出游。
他珍视这个女人，出游的时候女人乘矫他走路，女人骑马他迁马，这个女人被他爱护着和宠爱着。

如果单看美人图，我看到的不是电视剧里抱头痛哭的檀园，
而是现实里的蕙园。
一介布衣，深爱一个黄衣女子，只有深爱，才会来来去去的画她。
无论是这个女人正面还是背面，她始终都在思念谁，
她手里拿的不是和尚的帽子就是手饰，神情中若有所思。
一个始终是自己画里主角的女人，始终若有所思。
而蕙园深爱这个黄衣女子，画里的故事从头到尾都是她。

















开贴本来是收藏一下蕙园的画，有空自己鉴赏一下，特别是美人图。
当电视配乐配上美人图跟背影这两幅画的时候，
特别想知道画里的人想说什么。

蕙园跟曹雪芹都活跃在18世纪未19世纪初，
他们相似的地方在于，
一个通过风俗画，一个通过小说，给当时不能发声的女性发声了。
蕙园通过风俗画画出了当时有才情的女性，有自己的思想，有自己的爱情，
蕙园离经叛道的地方在于，当时是不允许画女人的，
别说在韩国，贵如女皇武则天，可曾有她的肖象画流传至今？

18世纪未已经算是近代史了，在18世纪末画女人还是离经叛道的，
这对女性是多大的不公平？

曹雪芹通过宝玉的眼睛，展示了大观园里一个个有才情的女子悲惨不能自已的命运，也通过自己的命运折射出了当时的社会大环境。
惠园则是通过自己的眼睛，展示了一个个美丽有才情的女子，美丽、自主、有自己的思想和感情，在现在看多么正常的事情，在当时却是前无古人。

原著作者更牛逼，他通过憻园的眼睛，把几乎没有历史痕际像风一样的蕙园展现在了我们面前，一个敢爱敢恨，敢与世俗斗争的有血有肉的人，并通过假设蕙园是女人，让矛盾对抗更明显。
如果蕙园不是身为男人，不是假扮成男人，是没有机会接受好的教育，也不可能成为画员的。

蕙园不再是通过自己的画来给女人说话的权利，她变成了通过自己的画给自己说话的权利。
在当时的历史大环境下，或者是在18世纪以前的所有朝代，
如果想成为一个被社会认可的人，有说话的权利，那必须是男人，这是矛盾冲突，是对女性的不公。

在原著中，憻园代表了正统的男权立场，蕙园代表了离经叛道的女权立场，
通过男权立场的眼睛来描绘蕙园，才有了憻园对蕙园的不理解，才有了像风一样的画员，
他抓不住，在憻园眼里，蕙园是离经叛道的，是不符合世俗的，是需要纠正的。

但作者又是公平的，憻园跟蕙园都是富有才情的天才，
即使是在最后一次对绝中，两人都是才情相当，
所以在公平的状态下，在两人都是男人的前提下，在两人都有说话权利的前提下，
男人跟女人是一样的，一样的可以拥有才情，一样的优秀，这是公平的。

但这样的公平在18世纪以前存在吗？不存在。
所以憻园与蕙园是不公平的，所以蕙园像风一样飘走了。
这里真的大赞作者，作者是从憻园的角度来描写的，对申润福的着墨并不多，但人物性格完整，
做事时的选择都是人物在当时的状态下才会做的，展现了一个有血有肉有悲有喜的活生生的人。

爱情，在原著中更像线索，而非目的，
她的战斗目的是公平，是女子说话的权利，
她挑战男权下的憻园，她胜了，身为女人，她可以做得一样优秀。
她挑战男权下的金朝年，她又胜了，身为女人，她可以极富智慧。
她救下贞香，她还是胜了，贞香是她的爱情，是她战斗的一部分。
她就像一个冲进当时男权社会下的女战士，痛痛快快的打赢了，然后潇潇洒洒的离开了。

但问题是，她是以男性的身份打赢的，身为女子不能发声的矛盾她没有解决。
所以原著中她跟她的爱情一起像风一样离开了男权下的注视，是最仁慈的，
如果她仍在憻园面前，那她就不能休息，她还要战斗，
她的性格是在当时的男权环境下形成的，
她刚毅，不屈，一直在用她的才华、她的智慧、她的爱情战斗，
以她身为男子的身份继续战斗，是很悲哀的。
让她改变性格，否定她从头到尾的所有努力，屈服于当时的男权社会，是更悲哀的！

站两园的朋友看到电视剧结尾会觉得郁闷，会理解为编剧的手段，或者五两认为去找贞香了。
如果站在历史的角度来看，
历史上，女性地位低下，就像贞香一样，
空有一身才华，没有人看重，婚姻不由自己作主，命运从来不在自己手里，
申润福如果成了女人，那她也一样，空有一身才华，却不会被承认，也没有说话权利。
历史上蕙园替女子发声，原著中申润福替自己发声，如果结局是她成了没有资格说话的女人，
那就没有人替女子发声了，那就真成了悲剧了。

下面再来说说电视剧，真是牛逼中的牛逼！
无论是画风、配乐、演员还是场景细节都做得非常细致！
反正从头到尾都是视觉享受，很佩服！
编剧这次不是像原著一样从憻园的角度来看申润这个人了，除了开头结局是憻园在讲述一个故事，
其他时候观众朋友都是跟申润福站在一起的，也是从申润福的角度来看事情的，
所以我们不会像原著看申润福一样像风一样难理解，
申润福在我们面前就像透明的一样，所有情绪都表达得清清楚楚，
在这里，申润福是一个慢慢成长的人，他有自己的初恋贞香，也有相伴相恋的老师。

纯脆是看电视剧的话，申润福一直在变，并且慢慢变得没有那么有魅力了，
看到结局，即使真让她放下画笔好像也可以，因为这是编剧的故事，在编剧的笔下，
申润福已经慢慢的变成了一个只会闯祸，只会依赖老师，对爱情也难以割舍的小女人了。
她对于画画也没有表现得像一开始那么如痴如醉了。
在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变得不是那么的纯脆，她变成了一个传统的女人。
也是一个传统的可以为了爱情不要事业的小女人。这是编剧的价值观。
最后离开的理由也是为了成全老师而非为了自己可以继续画画，真的是伟大的爱情！

所以光看电视剧的话，大家可以看到老师的深情和付出，在这样的付出下，
申润福不爱老师是不是也太不近人情了？
不爱老师就等于狼心狗肺了啊！不是成熟女人该干的事情啊！不是一般韩剧的套路啊！

编剧笔下的申润福跟原著笔下的申润福有相似的地方，
但却不是一个人，
原著的申润福，憻园只是一场斗争中的看客，是记录人，却不是战斗的目的。
电视剧里的申润福，老师是导航仪，是指引自己成为一个画师和一个女人的领路人，休成正果的申润福其实应该跟老师在一起的。
但可能是编剧总算发现第一集开头已经播出结局了，所以不得已设置了一个不能在一起的理由，做到前后统一，给了观众一个不怎么完美却印象深刻的结局。

电视剧前半部分塑造的申润福是最有魅力的，
风流、多情、敏感、细腻、冲动、认真、对待艺术如痴如醉、对待爱情大胆直接。

原著中的申润福是一个为了复仇，为了爱情，冷静、智慧、锋芒毕露的战士。

而电视剧后半部分的申润福是最没有魅力的，
像任何韩剧女主角一样的，温柔、深情、小鸟依人。。。都不想写了。

韩剧对于我来说是一个坎，太阳的后裔，W-两个世界，请回答1997都相继被我弃掉过，原谅我这种老人家的胃口。不久前《道熙呀》的一篇热门影评里提到了《风之画员》这部08年韩剧，刚从裴斗娜和金赛纶的演技中走出来的我，抱着试试看的心态看了一集，从此万劫不复。
        此剧讲的是朝鲜正祖时期画坛巨匠申润福的故事，难能可贵的是其将画结合剧情演绎出来，以画推动着剧情的发展，这种艺术人物传记类的电视剧在国内不多见，以我大天朝上下五千年的历史，完全可以有很多值得构思的剧本，可惜编剧们以古代为背景，光打造一些妖魔鬼怪仙道神灵去了，真是白瞎了。关于绘画艺术，此剧巧妙的将旁人的品画加入剧中，像我这种对绘画一窍不通的门外汉来说，不光是看懂了还算是学到了，而且剧中众多的绘画镜头运行很是流畅，完全察觉不到手替镜头暗藏其中，导演演员功不可没。
        剧中润福分别与檀园金弘道，琴妓丁香有两大感情线，剧迷分别称之为两园情侣和五两情侣，对于这两对CP众看客争论满满。檀园金弘道与申润福起初是亦师亦友关系，爱慕贤才的金弘道发现润福这块巧玉后一直对其爱护有加，后来在频繁接触中，金弘道对润福动了真情，但一直默默隐忍着，以至于后来润福暗示其是女儿身时，金弘道不由自已的吻了润福额头，润福也拉襟默许，你说他俩互相有情么，其实是有的，润福早已对金弘道有了惺惺相惜的依赖之情，但有爱么，我觉得双方都还欠着点。金弘道在知道其为女儿身之后竟跑到润福养父家一顿发脾气，责备其养父为了自身利益，让润福不能以一名女性的角色结婚生子，金弘道呀金弘道，终究还是随了男性的眼光去看待润福了。其实润福每天裹胸布，穿男装，泡在男人堆里，种种这些并没有令她感到过苦恼，在那个年代女性都是被传统牵绊，不得志的，更别说是追求艺术，男装打扮能让她不被牵绊更自由的沉浸在绘画当中，润福骨子里就是名不羁的艺术家，金弘道这样的占有欲和不理解，也表明金弘道是留不住润福的。
        再来说说五两情侣，润福与丁香呢也是通过艺术上的碰擦而相知的，丁香卖艺不卖身的傲娇表明了她是名不屈气节的女性，润福一开始也形容她是一朵带刺的花，而在丁香冷漠的外表下实则藏着一颗温柔勇敢的心，当她的琴声响起时润福就读懂了，知音难觅知己难寻，随后她俩我为你弹琴你为我画画，我进入了你的画，你听懂了我的琴声，升华为默契感超凡的世界里。在被金朝年买过门的前一晚，丁香决定献身给润福，润福却被众人拉回，未果后丁香含泪向她妓院老妈子表示画工是她的一切，堪比她的生命，另一边画工润福也向金弘道吐露丁香是她这辈子唯一值得珍爱的人。金弘道问润福，她俩是如何相识的，润福说是靠眼神，对，就是眼神，就那么一眼，注定了一身，而且整部剧里面他们没有拥抱没有亲吻，靠的只是眼神和琴画的传递就笃定了对方是今生挚爱，这种超然众生的感情，真是惊叹羡慕的叫人直掐大腿，而在之后润福向丁香表明其为女儿身时，丁香起初是拒绝的，她不愿相信她所做牺牲一直倚盼的对象竟然是名女性，但事实呢， 她俩本为精神伴侣，她俩的交往本就与性别无关，丁香最后随了她的心，她的心仍是属于画工润福的，并告白润福愿舍弃一切跟随其漂流异乡。这对五两情侣真算是史无前例的，原来这种灵魂交织的爱情是那么美好。所以小文大文当年拿下了SBS最佳情侣奖，这也是韩剧史上第一对女女情侣奖，韩国网友果然也是中毒很深。
        最后的结局其实是欣慰的，润福一直在冲破道德绑架，追求自我与自由，所以独自远走他乡未必不是好的选择，很多人YY她是找丁香去了，或许吧，这也是导演的高明之处，没有结局的结局让很多人如金弘道一样有了思念之情。
        虽然该剧有一些剧情和镜头上的bug，但这丝毫不影响我对它的偏爱，这第一次的剧评就献给我心目中最佳情侣，我心中的最佳爱情。

     《风之画员》是我差点错失的一部韩剧。《风》剧中的那种似爱情而又不像爱情、不像爱情更似爱情的情感、看似平淡却有着复杂及深刻的情感牵动着我，这就让我不得不首先谈及。　
      申润福和贞香的爱有着恋爱般的感觉，朦朦胧胧，被对方的气质所吸引，如她们第一次见面开始，这种爱就在彼此的心中蔓延。当申润福拿着全身家当五两钱给贞香，让她为自己弹奏一曲的时候，这种爱也开始融化贞香的内心。 润福在贞香出嫁的晚上对酒独饮：她是第一个让我动心人，也是我唯一爱的人。。。我确是感动了一番。这是我刚开始的感受。随着剧情的发展，贞香对润福的感情那爱是也是肯定的，润福对贞香的感情那就复杂了，润福能把贞香装进画里，能把贞香装进心里，却不能把贞香拥入怀抱，贞香是润福不能示人的另一个自己，如润福所说的那样，看到贞香就像看到了自己。润福只能对着镜子凝望，对贞香欣赏的同时，更多的却是无奈。润福与老师对决的回报是还贞香的自由，表面上看似润福对贞香的更深的爱，其实不然，在那个以男人为主流的年代下，女子的命运一般不掌握在自己手里。润福想方设法帮助贞香摆脱命运的枷锁时，如同自身的命运也得到解脱。檀园说润福的笔下有着女人的心思，我倒觉得润福的笔下藏得更多的是自己的心思，对女子的向往或者更多是一种反抗。这种看似爱情而不是爱情的情感很唯美。
       申润福和金弘道的爱有着进入婚姻后般的感觉，清清淡淡的，偶尔逗趣一下增色不少。当两位天才型的画员碰撞在一起，势必会发生一系列的故事。檀园为了润福安排他出逃而宁愿自己接受掌破刑，为了润福能够成为画署院画员不断寻找润福，将润福从井里解救出来，成功完成画作，为求润福不杀之情不惜视如自己生命之手。。。我为这种亦师亦友亦情之情感动。剧情随着一幅幅画慢慢的展开，檀园与润幅相互珍视，相互疼惜，慢慢地滋生了超越师徒情感的另一份感情，所有的一切都在平淡中发展着，最亲密的举动也不过那额头上轻轻的一吻。在茅屋里，润福问师傅“对师傅而言，我算什么呢？”“是徒弟，是朋友，是好朋友的女儿”“就只这样吗？”“是好朋友的女儿，是朋友，是我要用生命守护一生的我的女人”，润福的脸上流露出幸福与满足的笑容。檀园与蕙园之间的爱情没有轰轰烈烈，没有海誓山盟，就是这样的爱情直击着我内心的深处。蕙园最终还是离开了檀园，为什么离开？离开的原因众说纷纭。我倒觉得是爱导致蕙园离开的原因，蕙园是追求完美的人，从小在男人堆里长大，在蕙园幼小心里有着不完美的阴影，她希望在檀园的内心里永远是完美的女人，留下美人图，来印证故事的开头的那段对白“何为作画?”“作画就是画所思念之物”，“画就是思念”。 看似平淡却有着复杂及深刻的情感是否牵动着你？

演技方面（朴新阳、文根英、文彩媛）
       因朴新阳才看《风》剧，因关注朴新阳才看完此剧。看惯朴新阳以往90%以上出镜率的剧很是过瘾。刚看《风》剧我一时不适应。看过《钱的战争》后很是期待朴新阳在《风》剧中是怎样的突破。金弘道是朝鲜历史上享有盛名的画家，有天才画家的美誉，不羁世俗，性情豪放，对申润福的感情更是多样性，包含着师生情、友情、亲情和爱情，这种感情的转变显得很自然流畅，俩人现实年龄的差距却完全没有生硬的感觉。这是朴新阳演技的过人之处。
      我不大喜欢看韩剧，但对文根英还是耳有所闻的，第一次看文根英演的剧，让我很是吃惊，年纪轻轻，能把双重的申润福演绎的如此好，对于贞香表现出的是男性的爱，对于金弘道表现出的就是女性的爱。文根英将申润福身上散发出来的一种矛盾的情感演绎的更是恰到好处。文根英女扮男装的申润福形象比起女儿装的申润福形象更深得人心。
      文彩媛应该是位新人，让我眼前一亮，她的美一时不知用什么词来形容她。不是李英爱在《大长今》剧中那种智慧的美，不是金静华在《钱的战争》剧中那种高贵的美，不是廉晶雅在《汉城大劫案》剧中妖艳的美。文彩媛的身上散发出清新淡雅的气质，如润福把贞香比喻丁香的那般淡雅与芳香。文彩媛对画工郎的欣赏、痴迷演绎的很自然。文彩媛的优雅、性感也很打动人。

       是因为朴信阳的原因才去看《风之画师》的。五年前在《巴黎恋人》里初遇他，立即被惊艳到。从此，心里所有的位置，留给他一个人。
    说实话，第一次看到朴信阳古装扮相，粘着密密的胡子，有些被雷到，那个西装革履，戴金边眼镜儒雅的形象在我心中早已根深蒂固。但是因为是他，还是细细的看了下去。于是，哥哥又以金弘道的身份闯入我的心里，长驱直入，从此怕是再也挥之不去。
    剧中，哥哥扮演的是名震朝鲜的画师檀园-金弘道，除去初入场时野蛮的扮相，别处也算是儒雅，有其可看之处。即使是粘着胡子，也掩盖不了哥哥迷人的表情和笑容。承认起初看剧纯粹是为了哥哥，但是之后小文大文及哥哥的精彩表演，心动一波接一波。小福与老师初遇时，是在闹市中争画。老师是因为看到自己的画，小福是因为崇拜老师，望得以细细欣赏。两人谁也不让，画作终被撕掉。一开始的见面，二人便是没有高下尊卑之分，是以很自我的状态接近彼此。之后小福临摹画作赔偿老板，老师因为看不下去小福的笔法，于是握住小福的右手，在纸上走笔。不知道其他人看到这里是什么想法，至少我在看到这里时就已有悸动的感觉。后来师徒二人在夜里挑灯画百仙图时，老师也是握住小福受伤的手。届时，小福已不再是一把甩开老师的手，嘲笑其不懂画作。很抒情的背景音乐响起，我看见在老师握住小福的手那一刻，小福转脸望着老师。明明白白的心动在眼神里全都流露出来。之后两人脚不小心踩到一起时，也是看着小福望着老师，表情里有超乎正常的东西。这一场戏，尚未看出老师对小福有何动情，但小福的表现我们却一一看在眼里。（插一句，是谁说仅是老师单恋润福呢？我看明明是润福先以女子之身对老师动了凡心）。剧中润福实实在在是个感情丰富的人儿，对贞香的感情，对英福哥的感情，对父亲的感情，太多的感情使她反而不能分太多的心思给老师，但是不能因此说润福不爱老师，仅是老师单方面的爱慕。至之后润福掉到井里，听到老师的呼声时，那一种抓到救命稻草的依赖是连白目都能看的出来的。这一种依赖，是超越师徒之情的。敢问张孝元对老师有这样的依赖之情吗？其它生徒有吗？是因为早已经在心里面对这个人有了不一样的感情，才会不自主的生出这样的依赖。只是彼时，润福自己心里是不明了这种心思多的吧。从井里救出润福，老师背着她直奔考试现场，润福在其背上用食指构思图画，那种表情，是信任，是没有理由的信任。请问，除了自己的父亲，还会对谁会有这样的信任呢？可是润福不是把老师当做他的父亲，在此之前，她曾清清楚楚的叫老师为“金兄”，是不分长幼的角度。
    其实不是想纠结于润福到底爱谁，心动完全是因为其中唯美、节制、哀伤的画面。看此剧，像是在读一本书，带给人超乎画面和声音之外的想象。这种想象，让人欲罢不能的悲伤和愉快（整体上是悲伤多余愉快）。我是个有些自虐的人，愈是如此，愈是不能自已，感谢《风》剧的编剧和导演，感谢朴信阳和文根英，感谢一切参与的演员和工作人员，让我们得幸接触到如此一部美丽的、婉转的，超乎爱情之上的故事。