2023.03.18
一部史诗级大剧。
自2020年始,一年一刷,今年第四刷。
故事。
一个德国犹太家族的美国梦,一部浓缩的现当代美国史。它并没有纵横捭阖,从政治、历史等深层面,去剖析这一终曲,而只是娓娓道来,白描了这无可避及的人性和命运。
第1⃣️代雷曼。
亨利、伊曼纽尔、梅耶,各自的价值是大脑、臂膀、小土豆(润滑剂)。
他们从德国巴伐利亚先后乘船抵达美国阿拉巴马,作为中间商,经营着布料、农具、棉花,在商业利益驱使以及商业嗅觉的引领下,有意前往纽约发展。
第2⃣️代雷曼。
菲利普,伊曼纽尔之子,擅长商业演说。
雷曼家族作为中间商,跨界到金融,在咖啡、铁路、石油、飞机等领域,广泛投资,业务也从纽约扩展到全美。
那位永远挑战权威、永远质疑的表兄赫伯特,转而从政,问权纽约州长。
第3⃣️代雷曼。
鲍勃,菲利普之子,梦想曾是成为画家。
鉴于其艺术商业洞察,家族投资领域逐渐延展至电影、电视、娱乐、艺术、武器、军工。
甚至在计算科学领域,亦有建树,即DEC,因它的定位是“全球通用语言”。
鲍勃.雷曼也在投资人身份外,成为顶级收藏家。
此时,家族的生意已从纽约扩张到国际。
第4⃣️代。
家族企业过渡到职业经理人时代,直至2008年大厦倾倒。
导演。
Sam Mendes 萨姆门德斯,将繁冗多维的元素,洗练精巧地浓缩到一部4小时的大剧中,严丝合缝、妙手天成。
表演。
三位男主角,Ben Miles、Adam Godley、Simon Russel Beale,不仅是表演者,交织各种必须的角色;也是做为穿针引线的叙述者;甚至也是场务,自然而不违和地“搬运”舞台道具。
现场演奏的钢琴是第四位主角。它巧妙地“扮演”了一次某代雷曼女主人的演奏。BGM也以巴伐利亚风情,将主演和观众带入他们的故乡,并在颇具金融游戏调性的桥段,恰如其分地一次次烘托了剧情。
舞美。
我最爱的Es Devlin艾斯.黛芙琳呀。舞美设计正如该剧开头的一句台词,“美国像一个音乐盒”。它时而顺指针,时而逆时针,正如音乐盒里的人,以及他们被时代推转并操纵的命运。
音乐盒的主要装置是玻璃,其透明性当然是观众观演的需要,而硬朗、严肃、冰冷,恐怕就是金融意象的舞台语言了。
时间轴。
剧中清晰交代的时间,是1845年亨利到达美国、1900年新千年到来、1929年华尔街黑色星期四、1945年原子弹爆炸、1990年新管理层上台。
所有要素,皆如不可或缺的语言,系统建构了这部史诗级大剧。
“公司不是坚固的实体,只是人们想象出来的概念”,《人类简史》中这样写道。
在The Lehman Trilogy中,你能看到的,就是这样的概念。是林帕尔的牛栏,是踏上美国的一张船票,是棉花,是南北战争,是纽约华尔街,是第二次工业革命,是股票,是信用卡,是科技革命,是三分钟的葬礼,是所有的一切,是人们内心永不止息的欲望,声音,在世界激发出的震耳欲聋的回响。
这部剧用诗一样的语言,回环交替的精巧的结构,极简又极生动的舞台和表演带来美国这光影般变换流动的一百五十年金融史。
舞台艺术最迷人的一点就是像这样的可以突破想象力的矛盾性,从不拘泥于时间人物地点,台上的一切都处于永恒的流变之中,在这种变幻中《雷曼》以它特有的节奏感传递给观众雷曼家族的人们的一生,就像接力棒一样,而其中不变的如柱子支撑住广厦的是三代人的热望:从最初的林帕尔的牛栏边带来的关于美国的一切幻想和价值观。所以当21世纪初雷曼企业易主后——广厦瞬间倾塌,因为支撑它的东西已经消失殆尽。
在看之前在Audible上先听了大约三分之一的《雷曼》的小说,被其丰富的细节和语言的诗一般的韵律所惊到,也好奇这种长度的文本要如何浓缩在三个多小时的舞台剧中。诚然,为了保持戏剧感和缩短时间,有很多书中的文本并没有展现出来,有一些场景不太具备说服力,比如雷曼们为了银行筹措资金做出的一系列努力,只是化为了一句“trust me”。但整个剧的节奏感很强,三个部分每一个阶段都很清晰,三位老戏骨扮演的所有男人、女人、小孩都活灵活现,而第四位演员——钢琴伴奏则负责贴住/带动前面三位的表演,把情绪推到高处或者让它慢慢着陆。
舞台的设计也很精彩,不能说是某一种特定的房间,而是能容纳下所有想象的同时又绝对透明的玻璃房空间,有些物品是真实的,有些物品只是虚指,在这种虚虚实实之间凭借演员的表情动作去赋予这些东西特定的意义,就像某种点石成金的魔法,还是回到开头那句话,把人们脑中的概念幻化为实体,并用时间空间把他们串联起来,再加上配合巧妙的声光色,就构成了一个完美的绝妙的故事叙述。
总之,《雷曼》给我带来的体验是以小见大的寓言式的,起于08年那个破产的早晨,终于前夜宣告破产的电话铃声,理解到这种回环后,观众再回头去看过去一百五十年间从德国到美国所发生的一切,就会明白人类终究是在不断的重复自身。
这是一部纵跨三代的百年金融世家雷曼家族日志,从三兄弟登陆美国经营杂货店还债开始,到当起棉花种植场的中间商,到钻进银行业卷入华尔街的词语殿堂,到真正做起钱生钱的金融生意,用极具速度感、史诗感的白描,消化了一家视角下的华尔街金融业浮沉。
一大口时代的压缩饼干在嘴里膨胀化开,极简的叙事线条里有明显感性的诗化痕迹,比如标志性台词的call back,互文的人物色彩,节点清晰的进退场;比如意味着改弦更张的招牌演进是家族的喻体,而几十年不坠落的走钢丝的人则是华尔街的喻体;再如,与其说基于创业者的现实逻辑,不如说是隐秘的教义、梦境的预言、“微风”的征兆和天赐的奇迹,构成了串联全章的动机;再如表达对仪式性和隐喻性的强调,在商言商的智慧和野心也能嗅出异人的惊悚味道,在志言志的家族尊严也不断暗示着传统散失、大厦将倾的收场。
玻璃与钢材搭建的旋转房间,罕见地呈现出一种冷峻、精明的质感。与家族命运相勾连的数十数百人的幽灵,在三个演员身上以旁白者的口吻现形。演员似乎是承接着无数身份和巨大文本量的皮囊,把观众远远推开,又必须依靠观众的想象力,共同完成对这部艺术品的塑造。
爆赞的一部话剧(NTL)!虽然在百讲坐了一下午,但能通过这部史诗级的话剧了解雷曼家族的奋斗史,听光华赵老师映后的讲座还是收获颇丰的。我印象最深的是,只有三名演员在一个旋转的玻璃房里演绎整场话剧,他们不仅是善于思考的亨利(大脑)、执行力强的伊曼纽尔(手臂)和擅长调节气氛的迈尔(小土豆),还是剧中其他惟妙惟肖的角色的扮演者,可见演员们扎实的表演功底。话剧以三兄弟初到美国开篇,舞台背景是自由女神,对,迎接了无数移民的自由女神,象征着美国梦起点的自由女神。兄弟三人白手起家,从着手棉花交易到受内战影响转移阵地再到将金融咨询服务做成熟的一路上历经了诸多坎坷,但随着雷曼家族的壮大,公司也在向辉煌迈进。眼看着雷曼家族的美国梦如愿成真,但可惜它终究还是没能承受住金融危机的压迫。话剧笑点频出,角色和情节的戏剧化是一方面,然而现实残酷的一面是不能被忽略的。我不禁感叹,时代在变,社会在变,人们对金融的定义也在变。逐利的社会让时间变得更加可贵,让钱变得更香,越来越简化的服丧仪式是被迫做出的改变,越来越快的生活节奏让很多事情变得都没有资本重要了。当今社会人们不可能像三兄弟初到美国时去挨家挨户拜访棉花农场主,打人情牌,慢慢建立感情。随着更多类似的公司加入市场,竞争愈发激烈,雷曼兄弟不再是那个“唯一”了。当公司接连倒闭时,虽然它们都曾闪耀,但最终也不过是被时代洪流卷走的一粒粒普通的沙子罢了。不是所有来美国淘金的人都能将美国梦做圆满,但我相信逐梦之路上的苦与乐都是走过之人最值得庆祝的记忆。
p.s 现场的钢琴伴奏是整部话剧的点睛之笔,帮助观众们更好地把握了人物角色想传达的信息
观剧:《雷曼兄弟三部曲》The Lehamn Trilogy 2022.10.29.江苏大剧院水滴剧院 高清放映版 舞台。我认识的,有四种舞台。古希腊的环形舞台360度,观众次第向上;方形的盒子,180度;半圆形的;还有穿插件式的,一半在陆地,一半在观众脑袋上,还有秀场似的向观众席插入的部分。但是这部剧跟我见到都不同,是一个可以旋转的大方盒子,里面平均分为四个部分,里外用玻璃链接。它能够旋转,主要有两个好处:减少转场的时间,从而提高时间连续的线性感;变化距离,从而提高视角的灵活性。 三个人和一台钢琴。我没想过音乐能够一个角色,甚至是叙事的作用。除了一些枪响和特殊音效以外,其它全部配乐都是钢琴现场独奏。像是我后面要写《毒酒》《天问》也可以设计。但是这个乐器一定是表现力强,效果比较多样。三味线、尺八、口风琴、萨克斯、不太行,因为情绪氛围比较固定了。但也取决于什么故事。如果是排那部盲人画家和哑巴芭蕾舞演员的故事,用口风琴配他们一起跳舞,一起画画那段就不错。但是乐器变得太多也不行,会显得花哨,所以最好还是固定。《毒酒》用希腊的竖琴,《天问》用古琴或者筝。注意循环往复。 身份认同。我觉得孩子是美国人了倒是没什么好伤感的。传统是不断形成的,过去的。人是什么样的人,影响到他们更多的还是现在。远在天边的德国,跟从小待的美利坚肯定肯定是那个实在的,天天待的地方,联系更多。在记忆里的,如果没有那种实体,会越来越模糊,变得意象化。 动作设计。我最喜欢的还是葬礼那个设计:兄弟坐在椅子上,侧脸,面无表情。They come ,greet and leave.动作快。简洁重复,就有一种荒诞感,身不得已,无可悲伤。 三兄弟抱有那么朴素的愿望:“美国梦”,做大了才发现那个梦其实还是个泡泡。来那干啥呢?欲望膨胀,丢失自我,只有钱。不由得伤感
全剧并没有讲述雷曼兄弟的崩溃,而是侧重于讲述雷曼帝国从无到有的崛起过程。
第一段故事是最简单的,从0到0.5的增长过程总是最舒适的,大火与战争意味着死亡的同时也意味着百废待兴,有着大片的空白等待着被填满,没有你死我活的竞争,只有双赢和合作。
但之后的故事就有些复杂了,导演说他想要探求的是一个金融帝国是如何变得癫狂、无法控制的。导演是这样给出解释的:雷曼帝国在扩张,一代代雷曼人却总是做着差不多的噩梦,他们害怕家族帝国无法在自己手中扩大,恐慌于找不到帝国可以继续扩张的空间。于是他们变得疯狂,变得不顾一切。雷曼帝国的任务就是找到下一个有扩张空间的东西并押上赌注,于是他们投资钢铁、影视、战争。就像菲利普说的,雷曼成功的本质,在于钱。 就这样,一个个精于世故的雷曼人让这个金融帝国不断扩张,但也离他们最初的本质越来越远,离无法控制越来越近。 感觉这个故事有点隐喻当今的股市和金融市场的意思,为了满足股东,上市公司不断寻求扩张,每一年都要比上一年增长更多,这有这样才能吸引更多的人下注,而金融市场也从最初为了满足实体经济需求的存在变成了单纯的钱生钱的游戏。
总之,演员表演很惊艳,剧情也很不错,美中不足就是跨越一百多年的故事确实信息量很大,最后感觉有点没说明白,对问题本身的探索也没有那么深刻。
他一直梦想着美国……在漂流于海面的大船上,在曼哈顿上空的困室中,在旋转的神奇音乐盒里。明与暗、动与静、投入与抽离,你是谁、我是谁、谁又会是谁,兄与弟、父与子、衰败与不朽。永远更多,永远更好,永远有永远。笑着,哭着,舞蹈着,穿上最好的鞋。在清晨的阳光中,梦想着美国……吟诵着这首资本主义的悼亡诗。
NT2019年出品的舞台剧,会成为新经典级别的好。三个人一台钢琴演出了德裔犹太人雷曼兄弟家族160年的起伏,其实也是一部美国经济史。演技无需吹捧,三个人在一个旋转的玻璃房子里演遍男女老少毫不违和。我最爱的是诗性很强的台词,配上恰到好处的钢琴独奏,全剧宛如史诗,接近四个小时越看越high,想去找剧本来看。棉花、咖啡、石油,哦不,我们的面粉是金钱。每个产业重心转移都展现时代背景,尤其大萧条后讲述to buy的一段,they buy,we sell.人们买买买,不是出于需求,而是一种本能,不停买,让买买买定义人本身,每个消费者都要借钱,作为银行就有源源不断的生意。把资本主义如何设下消费主义陷阱的阴谋讲的淋漓尽致。
资料馆NTLive,啊彻底被这个旋转舞台和只有三个演员却演出了整个家族史诗所震到了。这种舞台式的时空概念和表现形式真的很让人开眼界,一个相当重要的原因是这三个演员实在太优秀了。剧作上第二幕从实业资本到金融资本的变化写得真是活灵活现、鞭辟入里,震撼人心;当然情感上还是悲剧性/史诗感最足的第三幕更打动人。
世界是一只车轮,祖先的神情浮现在我们的脸上。如戈多换帽子,那这三个演员又是谁呢(想到在yhxp,srp讲给我:装起所有知觉束的麻袋,先验存在的我)资本主义从实体到金融,如同我们从实在到虚空,以稀释作为吞并的代价,黑色星期四时,信仰和股价一起崩塌;这可能是最接近红楼梦的美国玩意了。TMT,P2P,区块链,大数据,全是命运泡沫,从棉花和大火开始,我们是怎么走到这一步的?在那个雷曼的梦境里 侧面打过来的下午光 涂亮了所有人的侧脸 咕噜姆的地洞谜语震耳欲聋地响起:是什么吃掉一切,鸟儿、钢铁、国王和城镇?答案是 时间
4.5。第一部戏剧影像。给我贫乏的戏剧储备提供了一个重要参照。©资料馆。
看前对adam godley的印象是各种电视里的律师或者医生看后的印象是卧槽神仙
无聊的编年史,冒充希腊悲剧
難怪南總瘋狂安利,太好看了!四小時沒有一分鐘走神。之前沒想到是三個演員撐起整部家族史,三位都是神演技,帶領觀眾進入故事全無成本。雷曼兄弟挺過二十年代還是沒能在千禧年後跟上時代腳步。也曾見證2008年它倒閉時香港新聞全程追蹤社會氣氛愁雲慘淡的過程,唏噓。
2020.0906三克映画with Lynn
如果不是亲眼见证,我完全想象不到,三位演员,一个固定场景,能够如此张力十足地演绎出一个金融巨头一百六十年的风雨飘摇。主次情节的交错松弛有序,演员在三代人数十位角色之间的转换仿佛跨步过一个不存在的次元摇身一变般舒张自然,台本高度诗意和韵律感,和着设置巧妙、错落有致的单一钢琴背景,一个宏大又波折的不凡命运就在舞台中舒张成一幅长卷。年度NTL最佳,安利给每一位想要感受舞台魅力的小伙伴。
这不就是听Audible Book的同时,给放了点儿PPT吗?可是这些设计、表演啥的,也不值得看啊!而且这书本身也没啥意思啊,观点肤浅,故事平庸。幸亏没去影院看,不然花那么多钱那么多时间,简直亏死了,也难怪评分那么虚高,毕竟那么多人都是慕名花钱抢票又为之耗掉多半天时间的……
剧本的寓言感还是太重了,不是雷曼的历史,更多还是银行家的历史、美国的历史。想要把一百五十年浓缩到三个小时里确实很难,所以只能依赖不断地制造巧合和回环。最喜欢的还是形式的创意。三个男人,一个玻璃盒子,复杂的、名利场与野心的长史,反而用这样最最简单的形式来讲述。这本身就意有所指。(本·迈尔斯帅炸了!!
从三个雷曼白手起家到一个雷曼都没有,从坚守传统的7日服丧到仅仅3分钟的默哀,三幕演绎传奇企业从创立到覆灭的160年美国梦醒。三个演员,单一的舞台置景(以舞台旋转和背景变化营造不同时空),钢琴作为唯一乐器提供简洁的配乐,一切都很精练,几乎靠台词和表演撑起全剧,台词极密,到第三段有点撑不住睡了会。7/10
“A Magnificent Road to Ruin” ,戏里打了Capitalism的脸,戏外外百封箱演炒到2000刀一张票又被打回来了(而且是在军械库演,深入capitalism的核心么呵呵呵
开始十分钟就睡着了。三个人演的真好,这么大岁数这么多台词挺不容易的。
绝了,一方舞台两百年,三个男人四小时。一个犹太移民家族的传奇发迹史。复杂的人物轮转情绪切换,精确的灯光舞美,妙到毫巅的走位和配合。“buy buy buy”那段真是对“双11”绝佳的讽刺。虽然有“叙述”过多,“表演”不够的缺点,可是想想这个故事容量,以及因此造就的流畅戏剧体验,让人不忍苛责。
(现场演出无评分)NTLive录像,中国内地电影资料馆学术放映字幕修改版。我看最多的舞台剧是京剧,也有一些国内话剧和音乐剧,这几年NTLive算是个好渠道能了解一些英国那边的状况。仅就这部(台?)剧而言有个能对电影很有借鉴的地方是用有限的演员来扮演众多角色时的转场方式。另外还得说我不喜欢传记的一点是,过度拔高传主的事儿总会发生,世界不会围着一个人转的。
Ntlive 高清放映版。戏剧最好的样子,谁能想到三个演员一个玻璃盒子一台钢琴撑起一场3个小时的戏,讲述了雷曼兄弟如何从德国来的犹太移民到靠棉花发家到经营咖啡豆银行金融到最后破产倒闭的160年风风雨雨,三代掌门人三幕的戏剧。剧本一流导演一流演员一流配乐一流,全都是一个话剧能有的最完美的样子,今年的最佳
我看了一次现场,三次英文影像,再看带中字的放映,还是感觉过瘾。它身上凝聚着从文本创作开始,舞台剧创作每个阶段的优质和成熟。所有增减和改变,都能看出思虑和考量。处处可见才华和灵感,每个阶段的参与者都在做自己最擅长、最专业的事。这个戏里有很多技巧性的、思虑的、高审美的、富含选择和取舍的东西。这种想得很野,但走得很扎实的创作法,就是产业和从业人员的成熟,这也让这部剧有更多可以学习的地方。
(10/10)2019.10.30黄浦剧场影像。恢弘的史诗,不加矫饰的真诚表达。三个人的命运构成三场时代影像,跨越世纪,用事件陈述历史。透明落地窗的雷曼兄弟的办公室,循时代变化迁移而变幻的布景,透明空间依着命运变化而旋转运动,三个人在限定空间里完成多场景、多角色的演绎,表现上看到对于工业时代的默片的致敬。三场戏从生发,演进,到最后欲望无以承载,野心被时代吞噬,甚至看到一种人类命运循环往复的共同规律,最后的念白是宗教性的,是回到起点,也是湮灭后的重生,雷曼已去,人类依然在重复自己。可能是三年来看过最喜欢的剧,溢于言表。