罗密欧与朱丽叶1968

第一次听是几个月前，大一寒假期末考试。雪后的上午，和室友两个人竟然转到图书馆早就废弃掉的7楼。学校是拥挤老校区，几层之后几乎没有人，考试前人多，竟然发现了另一番景色。

往后的半个月，我就在天台上背书。背着法理法制史，听着音乐。北方的城市空气一向不会，尽管不远，大学的城市还是比起家里像是蒙上了一层灰。那些天，大雪不间断，打开手机，空气质量都是优。天台墙的黄色瓷片与深蓝的天，还有偶尔掠过的鸟。到了黄昏，望着夕阳在计算机楼下散出黄色的光到渐渐暗淡，其间学校成片的法国桐树飞满了鸟。在鸟叫声等着晚上，看灯从不同的地方点亮。在人多的老校区真的很难找到能够一个人静静待的地方。当然不会只有我们发现了这个地方，可晚上的天台，简直是灰蒙蒙的城市的世外桃源。大学生活很孤单，像是盲人摸象。

今天晚上我才看电影，在这之前，我自己已经赋予了这首a time for us 太多的意义了。

演员、演技、服装、画面拍摄和细节都非常美，可是，还是中规中矩没有突破这个戏剧的框架。毕竟是68年的。好想去意大利。

这是第一次看罗密欧与朱丽叶。个人感觉，以前的印象，把这个故事太着重于悲剧了，这与中国教育结果重于过程有太大关系。除了，最后的殉情悲剧，还有许多爱呀。这不仅是悲伤的，还是充满欢愉的，可为何其悲被成为口中的话题？因为悲剧就美了吗？不错，悲与喜能造成更鲜明的对比。可这不是足够恰当的理由。过程的欢愉同样也美。难道结果还能影响之前的故事不成，这个人死了难道就影响他活着时的快乐了吗？我为他的死而悲伤，可我也为他的快乐而开心。

比起小提琴版的过于伤感，长笛浪漫、快乐（不单单是爱情，还有整个故事的）和悲伤皆有，钢琴版的更重于浪漫，太轻了。

电影很不错，有一个疑问，为什么罗密欧给人一种窥视者形象的感觉，尤其是在舞会那段。求指教。

选角太契合我脑海中朱丽叶的形象了，结合了东西方的古典美。o(╥﹏╥)oo(╥﹏╥)oo(╥﹏╥)oo(╥﹏╥)oo(╥﹏╥)o

电影很不错，有一个疑问，为什么罗密欧给人一种窥视者形象的感觉，尤其是在舞会那段。求指教。

电影很不错，有一个疑问，为什么罗密欧给人一种窥视者形象的感觉，尤其是在舞会那段。求指教。

罗密欧与朱丽叶的相爱出于性的吸引和彼此的诗人气质（爱的忧伤的诗性）

伟大的神父在解去了少女的愁苦时看着离去朱丽叶的背影欲言又止，配乐又出来吹灭去白色的蜡烛？命运会不会也将纯白的朱丽叶熄灭了？而朱丽叶在甜蜜的臆想中假死，以为醒来后就是和爱人永远在一起的日子。没想过罗密欧会死在她的身边！当我吻你的唇是它还是温热的这证明了你不过一会儿前还深情地注视我亲吻我，哦我亲爱的罗密欧，我无法想象没有你的日子我将与你一同死去！

朱丽叶是这样一个女子，爱就是爱了不管那些虚的，和她的罗密欧甜蜜蜜才是人间大事！我很欣赏敢于去追求爱情的女性，死都要抱着你死。可以说这也不是悲剧，毕竟两个纯洁的灵魂终归走在了一起。

为什么他们能够成为一段永远流传的爱情故事？如果改了结局罗密欧与朱丽叶幸福地生活在了一起，那对于看客的冲击只是平缓而短暂的

这个故事的另一层是两个家族之间的斗争。从两方的打架事件看，朱丽叶家死了她表哥，罗密欧死了他的好兄弟。一切的美好与甜蜜从这里开始转折，一切的命运从这里开始做出安排，在到两个人的死。两个家族各自唯一的血脉，自己心爱并且唯一的宝贝，死在了他们面前。如果从那一刻还不改变，那仇恨带来的死亡悲剧只会越来越漫长，罗密欧与朱丽叶只是一个开始。在片尾，黑色的背景下，两家人像是做了和解。年轻的朱丽叶和年轻的罗密欧令他们意识到了仇恨的威胁。

这是一段美丽的殉情记，是我十八岁年纪正渴望的爱情。只有与你共同长眠于那地下才令我感到放松感到世界唯美，我长久地爱着你，我亲爱的罗密欧！

好像又突然看懂了 在所有人都被教条所束 女子要矜持 男人要绅士 要懂事要有礼貌 ，因为罗密欧与朱丽叶纯粹又冲动的爱情 因为这样的爱情稀有 过了年少 越来越多礼貌 尊严 廉耻 理性 条件 无法被打动 “我对着月亮发誓 月有阴晴圆缺 怎么能当作誓言 你对着自己的心发誓 因为你是我的偶像 可即使你发誓 我也爱你”， 越来越多人 不敢爱 也不敢接受别人的爱 这东西变得越来越飘渺 又沉重

陈丹青说千里江山图的时候说起 它美在它年轻 它是18岁对世界单纯的美的欣赏 大胆的表达，不像七八十岁大师们的历练 笔法 苍劲

在莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》的那个时代，也就是16世纪末的欧洲，一众西欧国家都还处于资本的原始积累过程中，资产阶级的实力尚还不足以与封建贵族势力相抗衡。封建贵族仍是社会的主流势力，以至于也极大程度地影响了那个时代的主流文化。

莎士比亚生活的时代，意大利和欧洲的许多国家正相继开展一场思想文化运动，即文艺复兴运动。这期间是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复业时，资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

与此同时，在这样一个特别的时代，又巧合地，或者可以说必然的，兴起了一则因一对青年男女反抗家族婚姻，追求自由恋爱而双双殉情的悲剧故事。有人说确有其事，就发生在此前逾两百年的意大利，但难以定论。不过，古罗马时倒确实流传着关于一对情侣生死相恋的民间传说，它在漫长的口口相传的过程中，故事和细节不断得到补充和丰富，逐渐演变为后来的罗密欧与朱丽叶的传奇。在文艺复兴中期，意大利小说家班戴洛从民间传说中撷取素材，又借鉴前人以此为题材的作品，于1554年写成了他的小说《罗密欧和朱丽叶》。

于是这么一个诉说两位贵族青年男女的爱情悲歌——《罗密欧与朱丽叶》的成文故事便降临在了欧洲大陆上。英国人对班氏的小说推崇备至，情有独钟。约莫有十几位英国作家，从这则动人的意大利悲情故事中获取了二度创作的灵感和材料。而此时，正把自己安顿下来，在剧团安安心心地开始自己的创作生涯的莎士比亚据此创作了后世流芳的悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。

《罗密欧与朱丽叶》作为莎翁早期的戏说改变类著作，尽管仍能看出些许瑕疵，但莎翁创作时那些精妙的比喻，诗一般的语言都充满了巧思与哲理，为这部作品赋予了浓厚的浪漫主义色彩。

人物台词通常华丽有气势，大段大段的台词如排山倒海般连贯恢弘——“啊！换一个姓名吧！姓名本来是没有意义的；我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳；罗密欧要是换了别的名字，他的可爱的完美也决不会有丝毫改变。罗密欧，抛弃了你的名字吧；我愿意把我整个的心灵，赔偿你这一个身外的空名。”同时作者对人生，对社会的思考都暗含在角色似乎是“临到兴头”的有感而发中，寥寥几句却意蕴深藏——“仆人：晚安！请问先生，您念过书吗？ 罗密欧：是的，这是我的不幸中的资产。”“爱情如果是盲目的，就射不中靶。”“这世间不是你的朋友，这世间的法律也保护不到你，没有人为你定下一条法律使你富有；那么你何必苦耐着贫穷呢？违犯了法律，把这些钱收下吧。”

故事的走向很简单——至少以我们现在的眼光看来，见识不多的贵族男女青年（或者我们是否该说连十八岁都没有真的算青年吗？）光速相爱，约定在五天内完婚，在双方有着世仇的家族背景以及大人们完全不知情的情况下完成了私定终生。这在现在的我们看来该是有些匪夷所思了，但考虑到那个时代，以及莎翁当时的人生阶段便合理了许多。当时，英国击败西班牙“无敌舰队”成为海上霸主，外胜强敌，国内经济随之蓬勃发展。莎翁自己也处于人生的高光时刻：成为了剧团股东，从此不愁吃穿还有闲暇时间思考创作；娶妻生子，家庭美满，过着标准意义上的幸福生活。莎翁乐观地认为，在这样强盛的国家里，在这样安定繁荣的社会中，文艺复兴的思想家们所推崇的“人文主义”思想定能实现。

怀揣着这样幸福的期望，其笔下的罗朱二人便成为了这份美好愿景的寄托：罗朱二人一见钟情，五天内仅仅见了两面便成为了生死相随的恋人。对自由恋爱，解放天性的人文主义精神极尽赞美。但当时欧洲大陆封建势力仍然根深蒂固，莎翁也考虑到了这点现实因素，于是带着对封建势力的厌恶，将剧作中的两大家族塑造成其代表。两大家族因为世仇互不往来，都对族内年轻人身心多加束缚，也成为了全剧对男女主二人感情的主要阻力。这都喻示着美好的人文主义思想仍在遭受摧残，而腐朽的封建势力正是这一切悲剧的根源。

最后的最后，两位年轻人因为误会双双殉情，美好的爱情就此粉碎，全剧悲剧效果达到高峰。可是，莎翁随即笔锋一转，两大家族在这悲剧面前幡然醒目，竟握手言和，仿佛狂风暴雨中，眯起眼睛窥向远天，在厚重的黑云际发现了即将到来的暖阳青空。人文主义思想在伤痕累累中，缓慢但坚决地前进，并终将实现——这样的希望，这样的情怀留给了被悲剧感染后的观众，使结局成为另外一种层面的喜剧。

罗朱二人之死不仅为这段爱情作上惊人的注解，也在道德上取得了胜利，宣告了人文主义思想的胜利，因此，《罗密欧与朱丽叶》才得以成为“悲喜剧”。莎翁乐观的人文主义情怀，对解放天性，追求幸福的热忱可见一斑。