钢铁巨人

李安曾经有一句名言：每个人心中都住着一个绿巨人。这里稍加改动其实可以成为“每个男孩心中都住着一个机器人”。正如《钢铁巨人》中所描述的人与机器人的友情，他给了男孩一个孤独的心停靠的港湾。

大块头的前世今生

《钢铁巨人》改编自英国诗人、儿童文学家特德•休斯1968年的幻想小说《铁人（在美国以《铁巨人》的名称出版）。但令华纳最先注意到的却不是这本小说。 1986年，英国元“谁人乐队”（The Who）的主音吉他手皮特•汤森受到之前乐队著名的摇滚歌剧《汤米》的启发，打算制作另一套同类歌剧，故事题材就选择了特德•休斯的《铁人》。三年之后，《铁人：音乐会》专辑发行，并为主打歌《朋友就是朋友》制作为一部真人和定格动画相结合的音乐短片，片中铁巨人的形象正是来自原著的手绘插图（由插画家安德鲁•戴维森绘制），并引起了华纳兄弟公司的关注。1993年，该专辑的舞台剧版本在老维克剧院首演，华纳兄弟公司正式接洽了该剧的制作人迪斯•麦卡努夫，敲定了其改编电影的事宜，后者也成为了动画版《钢铁巨人》的制片人之一。 1996年《钢铁巨人》正式立项，当时制片人看到了一部令人叫绝的动画短片，随即将该片的导演，当时正在时代华纳旗下的特纳娱乐公司任职的布拉德•伯德挖了过来。年轻的布拉德•伯德有着“动画神童”的美称，13岁就制作了一部15分钟的动画短片，并且在高中时期由迪斯尼九大元老之一的米尔特•卡尔收为徒弟。 布拉德•伯德起初与制作团队发生了分歧，片方打算将其拍成一部像迪斯尼动画那样载歌载舞的音乐动画形式。但布拉德•伯德是原著小说的粉丝，他认为要打动观众的心灵，就要强调故事本身。这时华纳公司同期的另一部歌舞动画片《寻找卡米洛城》制作费严重超支，并且在1998年公映时票房口碑双双溃败。一时间华纳公司对动画片的态度是“人人避之”，导致《钢铁巨人》的制作资金被大幅缩减。但这样一来反倒给了布拉德•伯德更自由的创作空间。 最终《钢铁巨人》以迪斯尼动画三分之一的成本，梦工厂动画一半的制作周期完成拍摄工作，虽然该片公映时也不得不面对票房惨败的事实（2300万），但本片在当时的烂番茄网站的111条媒体评价中收获了97%的新鲜度，IMDB网站获得8.5的高分（如今已降至7.9）。 不以成败论英雄，正如哲学上所言，商品价格只是价值的表现形式，从长远的角度来看，《钢铁巨人》的价值量远远不是其价格能够衡量的。

残酷童话的最后光辉

《铁巨人》的剧情其实在好莱坞比较普遍，跨越种族的情感设定很容易受到评论家的喜爱，男孩与外星机器人的友情让人不禁想起了斯皮尔伯格的经典名作《ET》，更何况该片公映也被称为《ET》的动画版。 从该片的故事结构上来看，《钢铁巨人》与《ET》非常类似，但二者的侧重点有所不同。 《ET》带有典型的斯皮尔伯格式童真，的故事走向整体温暖动人，结尾之刻透露着现实的残酷，宛若梦幻的一笔是全片最煽情的段落，当ET离开小伙伴的那一刻，所有观众从之前兴奋无比的神情中急转直下，进入到黯然神伤的模式中。但《钢铁巨人》则恰好相反，无论从故事发展的年代背景还是剧情设置都被加入了多种复杂的情绪，整部电影的主要基调实则偏于现实，铁巨人的“战争机器”身份，以及片中出现了死亡、战争等元素，始终让观众心头萦绕着压抑的氛围。而铁巨人与男孩之间的关系随着剧情的推进不断发展，反而产生了一种超脱时代背景、与周围世界格格不入的纯真的氛围，让观众期待着这个氛围感染全片。但结尾一刻则是“痛打落水狗”的模式，彻底断了观众所期待的乌托邦式结局，好似一记重拳击碎了大家的内心。 如果说《ET》意在强调纯真最终击败了现实世界，那么《钢铁巨人》则是一个在现实世界中渴求纯真的美好梦想。 《钢铁巨人》终究是一部动画片，虽然电影残酷的结局让本片整体的基调更加压抑，这要感谢编剧蒂姆•麦克里斯（《二手狮王》），是他的努力让观众的美好梦想最终成真。 在布拉德的最初故事中，铁巨人为了结束美苏战争而死亡。但麦克里斯打算让铁巨人“复活”，为此还搬出了《ET》作为对比：“你不能让ET死亡，也不能不把他带回来”。于是在麦克里斯的意愿下，也就有了片中铁巨人在支离破碎之后，重新聚拢的振奋一幕，好似在灰暗的世界中一道耀眼的光芒，让人彻底领略了什么叫做心理的触底反弹。 电影剧本这个结局还得到了作者特德•休斯的大加赞扬，并称之为“令人难忘的戏剧性场面”。可惜作者并未看到这个画面，在电影公映前一年，1998年10月28日，休斯死于癌症。

2D世界的生命力

在《钢铁巨人》公映的1999年，3D动画已经显露出潮流化趋势，传统的手绘2D动画产业显示出疲态，《钢铁巨人》则画面朴实，线条简单，甚至整体色调偏冷，这种风格的动画在市场上实则卖点不多，但本片真正吸引人却是故事和人物本身。 《钢铁巨人》与梦工厂的《小马王》和迪斯尼的《泰山》很像，都是以传统的2D手绘为主，背景辅助以3D建模渲染，在复古风的技术下，有意的往3D动画的意境上靠拢。但本片没有让技术喧宾夺主，剔除了迪斯尼动画以往那种飞扬跋扈的技术锋芒，代之以温润自然的人性美。《钢铁巨人》在这方面是成功的尝试，它努力挖掘出角色身上的特质，并始终紧叩故事的需要进行创作。每个角色性格鲜明，并无多余的花边，这种对技术运用上的自律终于诱发了观众对角色的认可，再结合剧本的人物表现力，让画板上的人物形象显现出鲜活的生命力。 在布拉德•伯德制作本片之时，所强调的一点就是“是朋友还是武器”，这种复杂的矛盾心理贯穿于铁巨人角色之中。当它看到森林中被猎人打死的鹿和男孩手中的玩具枪，作为“战争机器”的铁巨人战斗程序启动，然而又受制于男孩天真的心灵，铁巨人在整部电影中都处于“武器/朋友”模式的切换之中。这个设定让一个钢铁大块头形象变得异常生动。编导给机器人安插了一个人性化的心灵，就像一把自动步枪的枪口被种下了一颗鲜艳的玫瑰。 为了让铁巨人“活了过来”，编导放弃了原本打算采用合成音效模拟铁巨人声线的出众，改为由真人角色配音。曾经给《变形金刚》中擎天柱配音的彼得•库伦是第一人选，但受制于档期，片方才选择了嗓音厚重的文•迪塞尔。

机器蜕变之旅

自从捷克作家卡雷尔•恰佩克于1920年在科幻剧本《罗素姆万能机器人》发明“机器人”这个词，博览影史上的机器人作品，在不同时期中的其身份和所承担的角色都有所差异。 上世纪30年代是机器人题材第一个爆发期，处于人类对机器人身份的捉摸不定和对它们仿照人类外形上的不安，这一时期出现了不少机器人破坏人类社会的作品，比如1927年德国表现主义电影《大都会》中，女机器人玛利亚就挑起了人类的暴动，甚至科幻大师阿西莫夫在创建“机器人三大定律”之前，也写过智能机统治人类的小说。随着“三大定律”的出现，“碳／铁”文化的共存的作品大量出现，人机矛盾得到缓和。但不久之后，冷战的爆发、基于“图灵测试”的人工智能出现，科技恐惧的阴影笼罩着科幻作品，这时机器人身份比较复杂，既有《2001：太空漫游》这样的杀人智能电脑，也有《惑星历险》中的严格遵守“三大定律”的机器人罗比。 《钢铁巨人》故事背景是1957年的美国，冷战和军备竞赛的时代背景令人不安，在特德•休斯的原著中，故事并不像电影中的那样。书中描述了铁巨人来到地球之后，帮助人类打败了另一个来自外层空间的飞龙型生物，成为保卫地球的使者。带有强烈的反战思想，同时铁巨人也符合“三大定律”。 而电影给铁巨人装上一颗人类的“心灵”，也是大时代下的产物。在70年代中后期以来，西方自由式梦想的飞跃，科技恐惧逐渐淡化，人机关系有了大幅度的改善。比如《银河系漫游指南》、《霹雳五号》中的机器人，已经不再是简单的遵守“三大定律”，更与人类成为了朋友。让机器人拥有一个善良的“灵魂”，这大概是人类对机器人最美好的幻想。 《钢铁巨人》与这些作品如出一辙，钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比。危难之中与你同在，而此时此刻的友情已不在是琐碎的甜腻，它成为了维系你与希望间那条最为坚韧的纽带。在铁巨人从“它”到“他”的过程中，就像一面镜子，让人类清楚的认识到自己。从某种意义上来说，以《钢铁巨人》为代表的作品，是我们对纯真世界、对友情的美好诉求。 原刊于《看电影午夜场》

本片的想象力在1999年看来未免有些过时？毕竟冷战已经结束，太空和机器人的原始幻想也不像90年代的产物。我查了一下背景资料，原来这个片子的原型书是1968年的儿童文学作品，华纳公司后来买了版权，于1999年将其推上荧幕。这一切都说的通了。1968，太空竞赛、宇宙幻想、钢铁、核武器、战争机器，正是那个年代的产物！阿西莫夫的川陀、库布里克是的《2001太空漫游》等艺术作品都产自那个年代。可以说“钢铁巨人”是“硬科幻”在儿童艺术中最具代表性的体现。 在今天看这部片子，更多的是对那个年代的缅怀。

很难相信这是1999年的电影……其实说是2010年的，也没有任何问题。。

在一次暴风雨中，巨人降落到了大海，被一名船员目击，船员向大家诉说自己的所见，但没有人相信他，除了霍佳。调皮善良的霍佳居住在小镇上，一次夜晚偶遇了正在电站啃食金属的巨人。巨人误触到电缆，几乎丧生，这时霍佳拉断了电闸，拯救了巨人。从此，二人结下了友谊，霍佳帮巨人躲避警察藏身，帮助他找寻食物，巨人给他带来从未体验过的快感，带着它环游小镇，体验飞行。

然而，好景不长， 肯特警官被派驻到小镇调查巨人有关的事项，霍佳和警官之间的冲突由此展开。经典的美食电影冲突——“正派”的警察希望立功，无论“反派”是否邪恶，不惜牺牲他人的利益，也要将心中执念的“反派”消灭；孩童辨识善恶，维护纯净的世界，尽力避免争端发生。虚伪的善良正义和看似邪恶实际纯洁的冲突对立瞬间拉满，最后再加之大团圆式的结局。脚本中没有非常出挑的设计，但同时也不会犯错，二十年前的电影能做到如此，属实不易。

没有出错，但不会二刷。

乍听名字，感觉有点像是《圆梦巨人》或者是《变形金刚》，看简介则是又有点像是《怪奇物语》。

而当第一眼看的时候，观感也不尽如人意。

2D的画风和过于粗糙的风格，让看惯了3D动画和精细建模的我突然有些不适应。

一开始的剧情也比较老套，无非是机器人从外太空砸过来，然后小镇发生了各种各样的怪事情，最后一个小男孩发现了他，然后和他成为了朋友。

机器人的建模也很丑，一点都不酷，看了《变形金刚》的估计还以为是这是《变形金刚》动画版。

但是当你看进去的时候，依然会发现一些有趣设定，然后被小男孩和铁巨人的友情而感动。

小男孩的设定是单亲家庭，缺乏父爱，虽然成绩很好，人很聪明，但是在学校中总是被欺负，热爱各种超级英雄漫画，同时喜欢冒险。

而机器人最初的设定是外星人派过来的战争机器，目的是毁掉整个星球，但是在碰到高压电的时候，机器芯片损坏，这部分的程序损坏了。机器人变成了一个彻彻底底的小孩子。

小男孩照例需要一个帮手，废品厂的狄恩，一个经营这废品厂的青年，善良，喜欢在餐厅当服务员的男孩的妈妈。

而反派，则是政府的秘密特工，骄傲自大，瞧不起这种小镇子，狂妄同时喜欢权力，是一个野心家，最后的自爆显示他甚至不爱国，只是一个投机分子。

当所有人物的性格出来的时候，故事脉络也就出来。

钢铁巨人和小男孩成为了好朋友，然后秘密特工找上门，费尽心思想要找到钢铁巨人。

最后特工找到一张照片，找来了一大队的军队，然而却被狄恩和小男孩联手糊弄了过来。

但是没想到钢铁巨人偶然失控想起来了自己来到地球的目的，跑开了，最终为了救两个男孩暴露了出来。

然后军队开始攻击钢铁巨人。

钢铁巨人一开始保护小男孩，一直没还手，但是发现小男孩晕过去，以为是死亡之后，暴走了，轻松地打败了所有的军队。

然而就在钢铁巨人开始对军舰下手时，小男孩醒了过来，唤回了铁巨人的理智。

但是当他们会准备和军队和解的时候，此时军队的首领将军正在犹豫着是否动用核武器，等看到小男孩和铁巨人准备放弃的时候，秘密特工抢过来遥控器发射了核武器。

最后为了拯救所有人，铁巨人和小男孩道别，飞到了外太空和核武器同归于尽。

然而这不是一个bd结局，最后导演还是留下了希望，在冰岛坠落下来的铁巨人正在复活。

故事的主题：

第一大主题是反战，双方的战争并不是因为仇恨和资源的争夺，而是在冷战背景下的偏见。

在没有和铁巨人进行任何交流的情况下，军队便主动发起了攻击。这种偏见在那个秘密特工身上显现的最明显，而此处导演也影射了现在的几个超级大国，呼吁任何事情从谈判开始，一开始抱有偏见只好会导致最差的结果。

第二主题是个人成长，突破命运的枷锁。这点体现在钢铁巨人身上。他一开始是作为单纯的武器出现的，但是在小男孩的感化下，认识到自己不是枪，只有自己才能决定自己最终成为什么样的人，而不是程序或者是所谓的命运。

华纳曾经也是动画界的巨擘，后来逐渐没落。

等到上世纪九十年代初，迪士尼开始不断崛起，动画电影的市场也不断兴起。

因此华纳也就此投资了几部动画电影，但是都不甚理想，而这部《钢铁巨人》就是在这种背景下出来。

刚上线的时候，华纳对其几乎没有宣传资源，导致票房惨淡。

最终投入电视和录影带市场，这部电影的口碑才开始慢慢发酵，不得不说是一种遗憾。

总体来说，动画的立意和情节都很优秀，没什么大的缺点。五星好评！