跟踪2007

真的很少看电影会记笔记，记下每个细节，每个逻辑关系。只为来个合理的比较，也算是一种验证吧。验证我真的没有爱错银河映像。
想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子，那么早得片子，我现在谈论好像有点过时。但是棒子们在13年翻拍的跟踪，听说掌声一片，更有甚者认为其超越了原版。是什么让人失去了辨别能力？还是越来越多人不会欣赏呢？带着疑问我开始了一番比较式观看。前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。
想想觉得自己也很无聊，我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。答案当然是原版就是原版，经典就是经典。不是随随便便加几个撞车镜头，加几个漂亮演员，装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。所谓细节就是可以细细推敲的地方。
纵观两部片子，大方向上剧本及其相似。但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。代替的是更多地撞车，打架，煽情的情节。
其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。一：在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。周围的兄弟也个个站在一旁，沉默不语，突然，对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。男性的本能暴露无遗，但是在最关键的时刻，女子关灯。众人相视而笑。对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。这个桥段真的非常有意思，也很生活化。在香港一贯的黑帮片中，兄弟情义一直是他们所要表达的。很多老大在外出谈判的时候，经常会说，这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢？先不说这位老大是何居心。但是这样的对话足以说明，他们是以团队在做事的。反之在韩版的追踪者们中，凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的，更别说从中穿插幽默了。二：原版中山哥之所以每次在楼顶观察，主要是为了更好地掌控全局。而且，在出任务的时候，山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。所谓布局精密。但是在韩版中，这些细节全部省略。代替的是凶手的个人show，在墙壁上分析图画一通，这不是抄袭美国片子的场景么？三：原版中山哥之所以能很好地掌控全局，还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的，逃跑性大，易于观察。这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警？这些细节韩版里都没有交代。四：原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份，这个也是必须得。但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。五：原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。组员们个个都很认真地观察者周围的情况，声音里播放着狗头的笑话。在片子快结尾的时候，狗头被刺伤，被要求讲笑话，这是个很好地呼应。这里还有一个很小很小的细节，由于狗头被刺伤，在讲第一个笑话的时候，他嫌太长没有讲下去，换了另外一个，这个是非常真实地一个细节。让我有种身临其境的感觉。导演可以拍到如此细节的东西，可见导演的功力非同一般。反之在韩版里，换成了组长在吹牛的桥段。感觉平平，更别说首尾呼应了。六：原版里在猪女发现胖子的住宅大楼，并进行进一步跟踪，乔装成同一栋大楼的女学生。这里有个细节，第一次，猪女跟胖子一起进电梯，胖子是不按楼层的，猪女先按，胖子再按。猪女假装在包里翻东西，这次猪女没有洒出东西。胖子到了8楼出去，猪女盯着胖子，迟迟未关电梯门，胖子停住脚步，盯住猪女，猪女不得已按下电梯门。第二次，猪女又跟胖子一起搭电梯，这次胖子先按了楼层，猪女再按。这次猪女又再翻东西，不同的是，这次猪女故意洒出东西。导演之所以分两次这样进行是有原因的。胖子作为一个罪犯，他肯定是由防范之心的。第一次的时候，他也怀疑同搭电梯女的身份，所以不先按。第二次再碰到猪女，他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。这些细节非常重要，也可看出导演的功力。反之在韩版里，这些细节都没有，花猪在第一次就洒出东西，成功追踪到了胖子的住所。七：原本里有个这样的对话情节，由于追踪组追踪到了胖子，以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。猪女不理解的跟狗头说，没必要追踪胖子的亲戚之类的，他们肯定跟案子没关联。狗头说，有关联没关联这不是他们查得事情，他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib，让他们动脑查。这个对话非常有意思。也再一次说明了导演的功力。主题明确。他们是追踪组，追踪组要作的事情就是追踪。分工很明确。韩版里虽然也说是有追踪组，但是貌似他们的madam很忙，一下要追踪一下又要逮捕。简直是超级女指挥家有木有。八：原版里，歹徒在进行第二次任务的时候，是事先开始讨论过一番，cool man要把山哥交代给他的话交代下去。有个细节，cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。这在韩版里是没有的，代替的是，韩版里的凶手在跟他们通话会议。这个安排有点匪夷所思。既然凶手没什么话可说，为什么要在通话中？九：原版里，跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里，再他们出发去行凶的时候，跟踪组一直是跟踪着的。但是在韩版里这个细节是没有的。更可笑的是，韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。这样的桥段真的太轻浮了。十：再说到射击场面，一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面，真的是非常棒，观看者一目了然。他们拍摄的大多都是远景。就拿追踪的这场远景扫射场面来说，在高架上，飞虎队和歹徒进行机枪扫射。歹徒用车子挡住飞虎的射击。灵机一动发现有个楼梯可以逃走，无奈之下，打算从那个地方逃走。整个场景大部分都是远景拍摄，也是银河映像一贯的风格。这里有个细节，歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。跟踪组的代号是动物园，在跟踪组跟攻击队取得共识，攻击队打算攻击的时候，跟踪组会先进行撤退。这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。这个细节导演真的是深入骨髓啊。相较之下，韩版的，枪战场面大多近景。这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。但是由于导演的功力有限，也只能拍近景的扫射场面了。这里有个题外话，我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。原因是这样可以更好地糊弄观众，如果你不是很用脑子在观看片子。你会觉得这样的视觉效果很棒。其实有可能是因为导演为了省时省力。拍全景要考虑到摆位，动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景，要考虑的东西很多。但是如果是近景的话，不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。如果是外国片，对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。我记得曾经听过一个播客说过，为什么像现在的拍打戏的，比如说一代宗师，比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。当年李连杰的黄飞鸿可都是远景，一套动作一气呵成。原因是现在的演员都不是练家子出身，一套动作对他们来说是很难完成的，他们的打戏有可能是拆分开了拍得。如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。所以都用近景代替。有良心的导演，像王家卫这样的，演员已经是很努力的在练的都近景多。更何况一些捞钱的导演，演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。有其现在一些技术也先进了。但是对于我这样一个比较苛求的人来说，这样的片子是入不了我法眼的。十一：刚刚提到，代号细节，原版导演真的非常用心。有个桥段，狗头和猪女在追踪影人，影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候，所说的话都是非常专业的。动物园叫狗头，现在讯号在士丹顿街。动物园叫攻击队，现在可以action action。等等，这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。在韩版里是没有的。十二：在追踪影人的时候，狗头要求打电话给影人，影人第一次是接了电话。这里面也有个细节，原版里是情报分析组的组长打的，谎称自己是市场调查员。影人在接电话的时候并没有起疑心，还说了对不起。但是在韩版里，这真的是我要吐槽的点，感觉导演没用心去想细节。韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。这明显听起来就是假话，还不如不打，不打影人还不会起疑心。十三：原版里，影人是有背景故事的，虽然故事不是特别清晰。但是可以细细推敲。影人和师傅一起做事，师傅被抓，影人成功跑路。十几年后再回来犯案赚钱。还是跟师傅合作。用打劫来的首饰换钱。几个兄弟也是当年的兄弟，这个不难推敲，香港的黑帮环境也合情合理。在韩版里，影人的背景基本上没交代，唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪，最后把师傅杀了自己也想跑路。这个设定很奇怪，为什么师傅要这么对待他，又为什么他对师傅一点情谊都没有？又为什么他杀了师傅，就可以孑然一身了？漏洞百出。十四：原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人，但是无辜被杀。猪女反应不过来，拼命用手和包里的衣物去挡伤口。这个场景，徐子珊把握的不错，先是愣住，再是拼命挡伤口。这里有个细节，猪女在做这一系列动作的时候，madam一直在指挥部强调要猪女回复。但是猪女一直没回复。大概过了48秒的时候，狗头才找到猪女位置并出现。但是在韩版里，这个镜头时间很快，组长也出现的很快，没有所谓的没回复细节。反之代替的是，在抢救室门口说的一大堆煽情的话，简直弱爆了。十四：原版里，在猪女跟丢影人的情况下，madam马上要全组人投入另一个绑架案。这个细节真的设定的非常好，充分说明了追踪组的工作性质。导演可以深入到如此细节，真的让人很惊叹。韩版里是没有这个情节的，代替的是一大堆煽情情节，更离谱的是，过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节（也就是片头出现的场景）女主角竟然还想的起来。竟然还能推理出影人住得位置。简直是超级强人了，可以去参加最强大脑了。十五：原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。但是原版是由呼应的，有一个细节，狗头曾说，他曾经跟丢一个人，但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁，然后他补了一句，天有眼的！这个就是铺垫，可以解释为什么会有天空放晴一说。也就是说天有眼的。老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。
其实可以说的细节很多很多，我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。令我十分生气的是，现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。韩国近年来宣传和营销是做的很好，但我们不能没有一双辨别的眼睛。不是说人家画面清晰，视觉上加了很多高科技元素的东西，仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。虽然香港在走下坡路，虽然我也很讨厌港人的傲气。但是好的东西就是好的东西，不能说硬要被扭曲。遗憾的是，我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力，也有可能是不想动大脑吧。进了影院，来几个劲爆场面，多几个国际级一线演员就觉得票价值了。其实我觉得，值不值不在于表面，而在于内心的启迪。第一次如此细节的去挖掘一部片子，发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。可见导演的心思是多么的缜密。这次的验证完全成功，我没有爱错银河映像。

每次在家看完銀河（想寫杜sir）的片子，我看看窗外，都覺得香港是個神奇的地方（平時對香港是很多抱怨的），我怕看的越多遍，我就會迷幻的愛上香港，那些街道，那些茶餐廳，工業大樓，那些紅綠燈，那些路人，明明影像如同dv般晃動，但是那主角配角的光彩啊，掩都掩不住。明明看似沒有太多表演空間，都是被劇情推動的戲，硬是被這些影帝演的自然無痕，同時又個性十足。梁家輝那個眼神啊，林雪那個萌啊，任達華那個溫柔啊。徐子珊前面有多笨，最後就有多討喜。看到她被任男神真的要捏成豬女了，覺得那個幸福啊！

銀河的片子根本不用按常理出牌，因為那些橋段怎麼拍就是出彩的，就是對的。別人先得有個十分鐘的prologue，他們家的一個prologue出來就是一個小時，管他什麼結構，精彩就行。前後特別簡單，就是兩段戲，前半部分跟蹤林雪，是個傻傻笨笨的角色，被警方做了開頭菜；第二段是跟蹤梁家輝，是個聰明而凶狠的角色， 簡直要了領頭的命。不用所謂的起承轉合，只要鏡頭之間的節奏對了，那種流水一般的爽感，看完好似洗了一身熱水澡。

看銀河的片子，有時會說，杜sir已經出神入化的一定境界了：不需要故事。因為橋段本身已經夠精彩了，鏡頭剪接和表演本身已經夠精彩了。但《跟蹤》其實是有故事的，或者說是有一個看似很簡答的意念的，但實則很深刻：師徒之間的——傳承。就是教育。pass it on。細想來，挺重大的。這就是為甚麼我說看他家的影片會愛上香港。那些街道，你看著螢幕裡主角站在人群穿梭的街道上，城市裡的每一個生命，整個香港的安全，那種信任，背後是一個個「狗頭」，「狗頭」們用自己的耐心／經驗／甚至生命，把他們這份職業傳承下來，然後有了一個一個「豬頭」「豬女」成為「狗頭」「狗女」。雨停了，香港又多了一個「狗女」。那一刻，陽光燦爛，你收獲了意外的驚喜，還有感動。

杜家最牛的是，他們從不以意害詞，從一開始你就看著爽，而最後那個「傳承」的含義完全是個意外的收獲。無論從哪一方面，都能得到滿足。

最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说，肥仔，走！看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。梁家辉表现很好，已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去，但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了，任达华在医院抢救，没办法高手决战，就只能让梁家辉自行了了断。

梁家辉的脸又比以前宽了些许，还是很精炼的成功小商人行头，饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了，但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。我看已经很受用了给九分

任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿，捣持的越来越大叔。这回还有了肚子，这次因为饰演正面角色，除了很大叔以外没有太大的性格反差，跟黑社会里他演的那个角色比有点平，跟艾尔帕西诺在盗火线里比，只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。

林雪总还是能从另一个风格发光发亮，每部片子里都在吃，这次终于吃出了事儿。

要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段，一个人在车里讲，一票暗哨在不同的地方，伪装成不同的角色在听，每个人都有非常轻微的反应，挺有意思。个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。

很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。

其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。

今年三月香港国际电影节开锣，首映礼首场选映的，是杜琪峰监制、游乃海首次执导的《跟踪》（Eye in the sky），电影很杜琪峰但又很不杜琪峰。

演员阵容大部分是熟口熟面的杜琪峰班底：梁家辉、任达华、林雪、吴廷烨。其他主角配角，都有杜琪峰电影特色：片酬较化算的现役电视艺员。故事的风格布局、推进速度，甚至演员的演绎手法，都有杜琪峰工厂的影子。

不同的是，电影多了一份杜琪峰电影中几乎看不见的女性阴柔。女主角徐子珊饰演警察跟踪队的新丁（菜鸟？），她的角色吃重，贯穿了整部戏，女主角是有戏可演的独立个体，不是英雄身边的花瓶，这是港产片中难得的。徐子珊演电视剧时经常被批评演技拙劣又不够漂亮，好在电影中的角色没有要她精明亮丽，她的笨拙反而成了角色风格，甚至是她能加入跟踪队的原因。另一个女性角色是邵美琪饰演烂口差婆，可惜她说粗口不够自然，令她的表现反而不及比她平实的张兆辉。

* * *

在此我想谈谈电影的结局，介意知道剧情的可在此止步。

杜琪峰之前拍两部《黑社会》，我虽然不特别喜欢，但他明目张胆的拿黑社会选龙头大哥来“明喻”香港的小圈子选举，为了要说自己想说的故事，把好大的一个大陆市场舍弃，我是不得不对他敬佩。杜琪峰的银河是香港上市公司，这次《跟踪》的出品人是徐小明的骄阳，杜琪峰没有再跟钱作对了。

我这样说，是因为《跟踪》的警察全是好人，贼人都是坏蛋。这样一来，人物描写都被平面化了。最明显的是有场大贼们在天台齐齐烧烤的戏，贼兄弟意见不合打起来了，却因为对面楼有性感女郎在窗前脱衣，众人竟然停了下来，列队行注目礼。十人吃饭，十种食相，怎会个个同一模样？

好人任达华神奇地大难不死，坏人梁家辉就因为天有眼所以可以死得荒谬，我差点以为自己在看教育电视（从前有个小孩不听母亲的话，最后，他死了）。我想起了《无间道》在大陆有个要刘德华死的结局，也想起了刘德华在《天下无贼》也一定要死才能收科。电影要在大陆上映，这是唯一认可的结局。他们，还有马田史高西斯面向的荷里活观众，都不明白无间地狱就在人间：活着可要比死更难受。

《黑社会》上下集、《大只佬》、《暗战》、《枪火》、《跟踪》等一大堆银河的戏，游乃海都有份编剧。有骄阳做老板，《跟踪》多了一份官方认可的“阳光”。黑白分明，好人有好报，坏人一定要被制裁，我们的精神才不会被污染。

这尤如船头尺不能说“仆街”、“躝瘫”，我闷出鸟来。

　　跟踪这种行为，虽然经常出现在电影中，但大多是过场戏，很少有像游乃海的新片《跟踪》这样通篇讲述的。电影一开始，跟踪就开始了，纪录片的风格，镜头漫不经心，甚至有些像电视中法制节目中的画面，就差主持人的画外音了。转折出现，镜头也找到了重点，梁家辉、任达华和徐子珊，这三个主角走下电车后的那个镜头堪称妙笔，画面不动声色地从一个人滑到另一个人的身上，给人一种紧张感。
　　到现在，观众还摸不着头脑。不错剧情很快就清晰了。原来，梁家辉是去作案，而任达华和徐子珊只是在练习跟踪。影片中的两头主线由此展开，一条是作为劫匪的梁家辉一帮，他们喜欢有组织、有计划地打劫珠宝店，然后把赃物卖给梁家辉的师傅，当然他的师傅已经进去了，收货的是一个不名身份的女人，可能是他的师母。另一条是作为狗仔队的任达华一帮，他们属于一个高度保密的政府部门，上班的地方就像一个普通的公司，他们只负责跟踪犯罪嫌疑人，他们的名称完全由代号表示，任达华叫狗头，刚参加工作的徐子珊叫猪女。这两条线索非常清晰，交叉进行，而又互相干扰。这部电影之所以那么惊心动魄，而且看着不累，我想完全是线索清晰的结果。相比之下，游乃海的前作《暗花》就有些让人摸不着头脑，原因就是线索没有彻底交代清楚。
　　《跟踪》的主要情节就是跟踪，到了后半部分，又加上了一些反跟踪的内容。我们终于看到了专业的跟踪人士的高超跟踪本领，真让我叹为观止。首先，人家的装备特别精良，随时随地的无线通讯，各种各样的摄像设备等等，更主要的是人家的个人素质，任达华可以一整天都坐在车里，并记住每个从他眼睛里走过的人，其他的人，也可以一整天走站在街上，还要装作逛街的样子。真想对他们说一声，你们辛苦了！对于跟踪人员辛苦工作的描述，一直进行到影片的最后，为了工作，任达华还差点把命搭上。看到任达华要死的样子，我不禁想到，靠，这简直就像大陆拍的主旋律！又一想，如果大陆拍的主旋律能和《跟踪》一样过瘾，那它怎么煽情都没关系。
　　《跟踪》里的男人都爱吃。胖子林雪从出场嘴就没停过，至少吃了两支鸡腿和一个鸡翅膀；任达华更能吃了，一个超大的汉堡，他几口就咽下去了，他的肚子也大得吓人；梁家辉去卖赃物，人家算帐，他则坐在桌前大快朵颐。我觉得，男人不停地吃就好像不停地抽烟一样，是一种焦虑的表现。作为劫匪，作为专业的跟踪人士，他们没有办法不焦虑，所以游乃海才会给他们设计了很多“吃戏”。这年头，电影中的男人不能疯狂地抽烟了，有限制了，但吃没有限制，那就大吃特吃好了。
　　为了不让影片紧张的故事情节淹没了人物形象，游乃海又加重了影片另一条暗线的表现——徐子珊扮演的猪女的成长过程。经过一番风风雨雨，她终于从一个跟踪菜鸟变成了一个跟踪高手。她的形象比任达华和梁家辉丰富得多，也真实得多。她在跟踪了一整天后会感到疲惫，会同情街头被打的人，也会在目睹警察被杀后激动得忘了任务。而任达华一出来就是跟踪高手，梁家辉一出来也是打劫高手，高手一般都是带着脸谱的，他们也不例外。影片把最后一个镜头留给了猪女，更是表明这是关于她个人成长的一个电影。
　　在这个电影中，我个人最喜欢的一个情节，并不是跟踪的那些戏，而是梁家辉一帮内讧的那场戏，大家打起来了，这时对面楼上有个性感女人在脱衣服，于是大家都不打了，都看那个女人，直到女人脱得只剩内衣，灯一灭，大家又言归于好。我觉得这段戏真是太绝了，够荒诞！