量子
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剧情介绍
纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。功夫奇葩闯北京赌神（粤语版）星际之门：真理之盒路西法 第三季野蛮人罗纳尔沉眠之虎文豪野犬第三季龙虾争夺战入学考试2016拒绝采访狄仁杰之通天玄案如果还有明天第二季她喜欢的是大二神捕3细骨小屋小淘气尼古拉的假期世界上最非凡的住宅第二季血色夫妻恐龙帝国十里桃花后传亲密敌人2011弗拉门戈，弗拉门戈致命对决国语不日成婚2 粤语请让我聆听你的歌天堂鸟哪吒1983在被逮捕前电影魔术师：奥逊·威尔斯所有明亮的地方汪洋中的一条船1978小人物，加油吧！世界巨星黑色凯迪拉克(普通话版）幸福结局偷拐抢骗第一季萨霍
长篇影评
1 ) 理性与感性交织的思念
#BFIPlayer 能感觉到影片很大程度受到了乔纳斯梅卡斯的影响，风格上非常相似，对比乔纳斯作品感觉本片是以同样的形式在视听上走了“另一个”方向。乔多使用音画分离以音结合画表意，利用影像资料和剪辑创造真实与虚幻的交织感。而本片以读信画外音代替音画分离时的音，而画在前期则是展现出一幅与音平行的表达，这两条平行的线在结尾处慢慢收缩最终完成交汇。
前期视听从大量的固定镜头上看本片以更加克制的态度处理，理性的视觉呈现与感性的画外音信件阅读，纽约城市的喧嚣与家乡质朴的思念形成的对比张力非常强。后期视听更多慢摇镜头为冷漠的固定镜头注入了不少情感，凝视感也更强，而到结尾处则出现了车内拍摄和城铁拍摄的侧跟镜头，对象则是一个城市，仔细思考这更像是针对这个城市的环绕特写镜头，如果说前期的固定镜头极度克制，那结尾处从车到城铁再到船上拍摄越来越远的城市则带有很强的留恋之意，也是我觉得画的与音交织在一起的表达。
印象较深的一场戏是地铁的噪音盖过画外音时，仿佛是那信中的温暖无法捂热这冷漠的城市一般。不喜欢的点应该说是因为我的家国情怀比较弱，导致这种私密表达代入感很差。
2 ) 影像本身——News from home
只是。我是爱的。
一部常人看来会很Broing的电影。
看了Chris Marker的几部电影后，十分惊叹电影可以拍到如此。艺术的美妙。从来和钱无关。
于是兴起。谈论着电影。拍摄角度。抓取瞬间。到后来拍电影的想法。以及接着的愁摄像机。
这是部很简单的电影。随性。真实。
整部影片的架构由长镜头中的纽约和一封封喃喃自语的书信组成。
至少我是这么认为的。
虽然我们不知道读信的人是谁。
可是我把她当作写信人本身。母亲。
一封封的絮叨。每封固定不变的词句是希望女人尽量多写信以及爱。
异国他乡的女儿。身在比利时的母亲。
一封封的书信。一周一封。甚至更勤。
反复的问句。莺莺的法语。又烦又爱。
字句之间。担忧和自豪的穿插。
纽约的种种。展现眼前。又擦肩而过。
了解一座城。这是最好的方式。
像是两人的漫谈。中间夹杂着关爱和诧异。
一切都是新事物。一切又都具有危险性。
“纽约是座危险的城市。”
母亲这样告诫着女儿
对于从未去过那座城的人来说。所有的影响都是间接的。
模糊的。遥远的。零碎的。
这部影片的所有情感。
我更愿意相信是母亲在遥望着这座城。
所以。最后的最后。
影像停留在纽约全景。标志性的建筑。
因为对于一个从未到达过那座城的人来说。
所有的。间接的描述。最后的定格都会在标志性建筑上。
你知道那里有一座城。是你想要去的。
而电影中通篇长镜头的运用。是否也意味着拍电影本身的人。
在观察纽约时就是有距离的呢。或者。
TA亦是无法融入这座城市的异乡人。
影片的最后。隔海观望纽约全景。不时有海鸥飞过。
很久。很久。
有趣的是。
在法语中。母亲和海的发音是相同的。
3 ) 异乡人的凝视，孤独而冷漠
#上海香特尔·阿克曼回顾展观影
香特尔的语言就是凝视。在这里，凝视的对象变成了纽约整座城市。无意识的幽灵在人群中若隐若现，交通工具的噪音掩映着城市的脉搏，导演以摄影机为解刨刀，深入城市的肌理
旁白读信的加入则直抵影片的主题：异乡人。母亲不断唠叨同一件事，扯着一些陌生名字的八卦，含情脉脉。但这一温情却时常被轰鸣的噪音划破，与家乡的联系时断时续，让我这个异乡人很有共鸣。
在这样的背景下，凝视变成了孤独，一个旁观者的视角冷眼看着这座冷漠都市，却融不进去
结尾很有意思，漫长的长镜头详细交代了坐车和坐船时两旁的景色。我一开始还以为是百无聊赖孤独地看着窗外，后来才发现这不是一般的路途，而是回家的路。影片最后，城市的刺耳噪音逐渐淡去，取而代之的是海浪声和乘风飞翔海鸥的叫声，渐行渐远，渐行渐远，城市藏在迷雾的后面
4 ) 写给妈妈
有人说，“像是我会拍出来的Vlog”。
也许是因为，初为异乡人，我们总是会试着去打探、记录这个新世界。
家乡没有的玻璃高楼，家乡也有的汽车轰鸣；
家乡没有的疏离和陌生，家乡也有的疲惫和爱情。
家乡没有的各式快餐店，家乡也有的街角垃圾桶；
家乡没有的喧哗后的孤寂，家乡也有的奋力生存；
家乡没有的地铁站，家乡也有的红绿灯；
家乡没有的凝视，只有家乡有的关爱。
这里是妈妈想知道的异乡，也是异乡的我一直没有写给妈妈的信。
#阿克曼回顾展#如此简单纯粹，以至于感觉恍如一瞬。不是监视器，而是贯彻了电影之眼的自由视点，饱满的多义性。从女性主义的角度看影片具有超然的普世性，从幽暗之处睥睨众生，被摄对象的平等蔓延及观众。最喜欢的两个镜头是地铁嘈杂声盖过旁白和街道移动摄影造成的掉帧，电影表层语言的失效带来了影像的moment。
大段空白像是在回信。念信的声音渐渐被城市所淹没。偌大的纽约没人说话，只有离去时海鸥鸣叫。Chantal Akerman每一秒钟都是警醒的。
阿克曼快速而没有表情地读母亲来信，她的声音在城市的嘈杂中被湮没。“独在异乡为异客”，需要特定心境来体会的电影...看得很感动。七十年代的纽约很不一样，同时感觉它又从来没变过... 时间给了最后一镜好多故事
最后八分钟的长镜头跟我身后男性在结尾怒吼的：“艹！从没看过这么无聊的片”一样炸裂
＃阿克曼回顾展＃@天山重看，非常迷人，难怪阿克曼片中这部知名度最高，属于反思电影意义的那类电影，让人看到褪尽所有装饰、所以技巧、所有花哨以后，电影呈现出的纯粹的相貌所能达到的令人动容的力量，让人进一步反思电影形式本身所具有的巨大价值；明明她身处纽约的陋巷身处地铁的中央，可她在异乡的生活究竟如何我们只能从远方的来信中才能得知一二，在近处只能看到每一个活得如蝼蚁的底层人完全一样的疲惫不堪，纽约的繁华不属于你，双子塔只能在渐行渐远里看到它直入云霄，就连海鸥的叫声都在哀悼你的乡愁；阿克曼镜头里的纽约远比那些表现光鲜宏伟的纽约的电影留下更为深刻的印象，化为一种更为明晰的祭奠，别说此类电影太实验没意思，你看此时此刻影厅里的影迷都捕捉到了海鸥的悲伤
7.6；in the city of Chantal Akerman
从整体结构来看，这部电影的摄影机运动是基于一种居于城市中的视觉经验或视觉感知，travelling shot即使不被指名是谁且在从什么地方观看，也可以轻松地被观众识别。这种城市经验是如此的令人熟悉，以至于我们忽视了其背后的城市结构的存在，而本片用足够长的镜头让我们注意到了城市的物质一面（就像我们盯着一个汉字看得足够久会不认识它一样，只剩一笔一画）。同时，私密信件和公共空间也在另一种维度讨论了经验与超验共存的问题。抛开乡愁，影片唤起了我走出去观看世界的欲望（坐立难安XD）
2023-3-4重看；看似缺席的收信对象其实全程在场，逡巡于街头、地铁、建筑群的镜头正是一种回应，单声道的家乡来信召唤着遥远的乡愁，而城市具有压迫性的景观也在制造更深层面的“乡愁”，灯光色影里的景观是人类孤独之声，承载着异乡人惶惑情感的浸润和释放；尾声在灰雾中距离倒退、色彩淡去的纽约，如海市蜃楼中的浮岛，一度被隆隆市声喧嚣盖过的自然人声/鸟声再度浮现。以空间内部的对峙、消耗、守望、凝固，表现时间外延的流动。
路上我妈问我周三去鹿港小镇聚餐怎么坐车最方便哦我的妈呀这些路打小是你带我一步步走过而现在过去的未来的真令人思绪万千要记住纽约是大家的纽约而上海只不过是全国的上海这差距。
刚开始人声随着车流声稍许变大，后来则时而被盖过，溶于这个城市，静态镜头渐渐动起来，进入，经过又离开纽约，那个躲在柱子后的行人简直像是一种安排。想到如沐爱河里女主角在出租车里听祖母的电话留言。“你突然离家出走，我们没有生气，但要保持联系”，一个富于个性的女儿对父母来说是自豪也是辛苦的吧…她是纽约的过客，纽约也是她的过客，一切都是她的过客
个体书信交流，公共场所目光交流，城市大景观被身交流。阿克曼后来在上海创作的短片可看作本片延展。
如果有一大段空闲的时间，可以看看香特尔·阿克曼的电影，《让娜·迪尔曼》是必不可少的，其他的有时间可以接着看，也可以攒着，在某些低迷的时刻拿出来看一部，不必时刻保持专注。她树立影像诚实创作的标杆，不谄媚，不炫技，不在乎制造某种吸引人的东西，甚至不关心美，她展示真实的状态和人，思考一些对于个人来说比较重要的东西，让情感边缘的人找到归宿，得知世界的多样化，和社会大众主流中正向的、充满秩序的体系背道而驰，关注像水滴一样砸落在土地上的个人的内心世界。
真是高手。视觉上城市空间的绝对客观冷静，和作为声音的家书漫不经心地并置，如此简单的手法，却产生出巨大的情感张力，相信多数在外漂泊的人都会被击中。阿克曼的技法藏得很深，也相对高级，例如读信的声音几次被城市的喧响声吞掉只能模糊带过，结尾一镜中海浪和海鸥伴着逐渐远去的曼哈顿景观，充当了最恰切的送别乐曲，是为牵带记忆的声景。《家乡的消息》高度依赖和信任观者，因其绝大多数叙事和情感的逻辑，是由作为私人的观众自发生成的。空间是最重要的资料，它的双重性体现在纽约的物质性在场和作为故乡的比利时的非物质性在场，二者共同呈递出关于“我”的断裂感。这种断裂感，诗意地说，许是一种乡愁，悲观地说，则是不可折返的离散。世界上的他乡都面目相似，而故乡只可珍藏于时间之中。父母老了，田园将芜，每念及此，总是泪目。
84/100 @lacinetek 4k 2021.2.12二刷 我以我所见与你分享，也形成一种回信，尽管这里的所见是重复、冷漠、喧嚣、空荡…的城市空间图景，家乡来的信里诉说的内容带有故事性，但又是留白的，观众可以尝试去填充和厘清其中缺失的时间。挺有趣的对比是让维果对尼斯的记录是只要有路人看镜头就立刻剪辑切掉，而阿克曼这里镜头是毫不避讳地被观看，摄影机总会有故意吸引目光的嫌疑。结尾对哈德逊河的记录被史杰鹏的《黄浦》神似。
Akerman镜头里的纽约！自从决定要拍一个关于纽约的片子就想看这个，昨天终于看到了，就知道我会被默默煽情嗯...在这里的人更容易懂，这些场景的平常与惊心。场景是extremely objective, 家信又extremely personal and emotional：纽约的extremely contradictory被敏感滴捕捉到。最后一镜神了。
阿克曼镜头下70年代的纽约有空荡朦胧的感觉，她私人的朗读，来自家乡的故事和留白令人产生种种遐想，这位可爱的导演还自己录了一个英语版，对应母亲对自己学会英语的表扬，在地铁隧道里从没读过信，毕竟那里至今都没电话信号。
4 I hope it's not too hot,I know sunny weather depresses you,and you don't even have any sandals.
写给母亲的诗。最后一个长镜头hit me。
影像是紐約異鄉街景,聲音是遠方家人來信,透過聲畫對位去展現濃烈鄉愁.不過同一手法拍上一個半小時,未免太單調吧?不過怎麼說此片總比杜拉斯的裝逼片印度之歌強
更像是杜拉斯的影像书写。一种主客移位的方式：主角（阿克曼自己）始终被抽离，视线由父母方发射。由始至终展现的纽约城空镜是主体缺失之后必然的填充；画外之音也只截取了母亲的来信，回信被省去目的就是让观众自动去理清事线。所以，漫漫思绪弥漫在了广袤的时空之中。