奇奇与蒂蒂：救援突击队

【随便截了一些，先文后图，很多没看出来请帮忙补充，片里还有不少早期动画角色，不太熟悉就没截】

我姐的冰宫，苏丹王宫，野兽城堡，木兰的紫禁城？

霹雳游侠

汽车人

007

马里奥，小丑女，月野兔，等等

PPT？雷神。这个中国人是？

母子档

那个女高音叫啥来着？

牛局长？

M*****F*****侠

同行

part of your world

不要说人家头秃啊，危险

医美帝

你妈贵姓？

这板牙也不小，也许是拖车的儿子。

忘记是哪里的了

心理阴影。看到这里时我在吃香辣小鱼干，差点没呛死。

动图在卡bug

矮人？

动物城黑帮？

可惜劈完了脸没贴上来。

do you hear the people sing?

记住这个烟花，后面要考。

不要在意地图细节，非洲全是绿的呢。

大象冰淇淋店

拜财神

老爷二杀

这是哪家的城堡？

最近发现小马宝莉的歌都超好听。

脚底克星

此处背景音就是那个主旋律

捉鬼，波拉特，老爷三杀

老板娘，老板娘，老板娘（以及，擦，CoCo她重孙子叫啥来着）

北极星小姐姐？

宇宙的守护神。右边是Belle的c服吗？

木兰？其他元素也很多

by my guest

小绿去参加网球赛了，这次要shot快一点哦，对手是谁？

苹果的logo太刻意了。

前面的烟花，背景音是城堡片头。

胡迪警长，钢铁侠？

wreck it Ralph

盗版噗噗

肚子差评

茉莉还是别嫁了吧

嗷呜

后面三图：T-1000

特酸那糖

各种拼接

会飞吗？

现在订阅还有优惠吗

故事不算精彩，倒是梦幻联动大量动漫角色的场面确实让人眼花缭乱，细致查看一定会收获诸多惊喜，可惜我并非迷粉，关注点只在这两个松鼠身上，却也能落个温馨童趣。至于道理，最能打动在下的还是蒂蒂昏迷时奇奇的真情吐露，那个总想证明自己是生活的主角、穷尽身心打造一个完美形象的小可怜，究竟藏有多少失望无助、敏感痛苦呢？也许聪明的人容易想太多，很难做到率性而活，但只要努力，就不会被辜负，因为智慧总会在某个时刻、某些朋友亦或某些事物中为你指明方向，前提是要相信真实的自己值得被爱。

作为90年代因为松鼠大战游戏而入奇蒂坑的老阿姨粉，追奇蒂追了20多年，从2014年迪爸官宣要做这部片子就一直期待，当时预告是2017年制作完成，结果拖了个八年抗战。 咋说呢，作为ip梗，看的是情怀，乐一乐就行，当成迪爸官宣自己财大气粗的广告。 作为奇蒂粉来说，尴尬到脚趾抠出三室一厅。 人物性格方面，好不容易听惯了那个配音，好吧三表哥的实力确实把蒂蒂的不着调表现得很淋漓尽致。 我奇哥卖保险，敢问是和MR.Incredible一个保险公司不？ 原作里奇奇是福尔摩斯迷，很热血很有冲劲的性格，再怎么着也不会卖保险。本剧中的奇男神根本就是个玻璃心的颓废大叔好吗，能把我男神还我吗？ 原作蒂蒂属于爱幻想的皮娃类型，搞笑担当，爱耍性子不靠谱但是唯一不会做的事情就是离开奇奇。 所以当看到两只分道扬镳那么多年的时候，我就知道这剧根本就是瞎b来了。 童年女神阿洁，和小拉链结婚了，生了42个娃，我都懒得看国外论坛的骂声了。 不过头一回见到奇妈。 还有头一回知道蒂蒂眼睛是蓝色的。 老粉表示看个呵呵，情怀就是留在记忆里的，就不用拿出来炒了，真正的粉不需要。

2022美国喜剧片《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，豆瓣评分7.3，IMDb评分7.2。

这几年很流行将经典IP嵌入彩蛋玩梗，《头号玩家》《空中大灌篮：新传奇》都走的是这条路子。本片再次走的彩蛋梗王的路子。

我对《奇奇与蒂蒂》这个美国动漫IP完全不了解，本片是我第一次接触这一IP，没什么情怀，但是剧本构思得很好，没有什么观影门槛，影片中还展现了原貌的2D动画片段，像我这种IP小白也能轻松看懂。

看本片之前没抱多大期望，以为就是一个动漫电影版，这些年这种IP电影版很多，但当期望不大时，往往就会带来惊喜。本片无论是从故事本身来讲，还是从大量彩蛋玩梗来讲，都可圈可点。

本片适合有大量美国电影观影经历且人在中年的观众观看，因为影片中包含的彩蛋太多了，很多彩蛋是上世纪的经典IP，当代年轻人不知所云，就连我这痴迷电影几十年的超级电影迷，很多彩蛋都要暂停或重看才能领会其中奥妙。这种彩蛋梗王类的电影，对路人观众并不友好，因为“外行看热闹”，路人观众会因为电影知识储备量不足而错过或看不懂大量嵌入的彩蛋梗。

影片不仅嵌入了很多稍纵即逝、一晃而过的彩蛋，还有很多恶搞经典IP的桥段，比如将很多经典电影做了片名和角色上的恶搞，其中以《ET大战蝙蝠侠》最为精彩，还有片尾反派凝固破碎则是致敬了《终结者2》。

本片在表现形式上极具创新，融合了真人、2D动画、CG3D动画、黏土动画、手偶……等几乎所有卡通表演形式于一身，是我看过的唯一一部汇集如此之多卡通形式的电影，非常新颖。

本片的制胜法宝更多是在上面这些表现形式上，至于剧情的设计和节奏的把控也不错，虽然是友谊的俗套内容，但是这类主题却是永恒的主题，因为所有人都需要友情，正如爱情片经久不衰一样。

丑版索尼克是本片角色设计上的最大亮点。丑版索尼克是电影《刺猬索尼克》面市前的策划和炒作，是片方故意搞出来的丑版，为了给电影预热。本片则独具匠心地复活了丑版索尼克，登上大雅之堂，这一做法太绝了，狠狠炒了一把真人电影版《刺猬索尼克》两部曲的热度。

有趣的是，我看的是国语配音版，不是台湾那种国语配音版，而是标准的大陆普通话配音版，给我的感觉可能是国内要上映，国配版流到了网络上，也可能是要在国内流媒体上映而来的标准国配版。2022年的《绞肉行动》就是在国内流媒体上映并且有标准国语配音版，但是本片这样毫无上映信息却有国语配音版的电影，实在想不通背后是怎么回事，也许真的有引进计划吧。

本片最好看注释版，也就是翻译小组为影片中的大量彩蛋加上注释，会大为帮助看懂彩蛋，因为片中彩蛋实在是太多了，不看两遍以上看不出乐趣，所以如果有注释版是最好，不过由于本片热度低，而且在注释这一块对翻译者的知识储备量要求很高，所以估计很难有注释版。如果有注释版，我一定会重看一遍。

很喜欢影片中的一句核心台词——最大的风险就是不冒任何风险。这句话应当成为人生座右铭，人生在世，不要因循守旧，不要墨守成规，勇于探索，勇于开拓，这正是人生的意义所在。

动画片《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，估计没多少朋友关注这部作品，所以才要开贴说说。

迪士尼动画角色“奇奇与蒂蒂”，实际上就是我们熟悉的FC红白机游戏里《松鼠大作战》里的两位花栗鼠。

没错，不是松鼠而是花栗鼠，当年盗版游戏的名字翻译错了。而该游戏最大的亮点就是二个人配合作战，也可以互相拆台，留下了不少童年回忆。

可能当年小伙伴们都忙着打配合或互相扔，忽略了《松鼠大战》这俩小家伙并没有松鼠那蓬松的尾巴。

不少小伙伴也大概没有察觉，这二位就是在《米老鼠和唐老鸭》老动画片里欺负唐老鸭的那一对儿。

确切地说，《奇奇与蒂蒂》是源自迪士尼经典卡通电影里的角色，后来单独拍摄了与昔日动画形象完全不同的动画剧集《救援突击队》（也被翻译为《救难小福星》），从而大受欢迎。

而游戏《松鼠大作战》正是改编自该动画剧，而如今的同名真人电影，也是昔日剧集的电影版。

所以，《奇奇与蒂蒂：救援突击队》就是“松鼠大作战”，这个说法没问题……

该片是直接上线Disney+的网络电影，但水平一点也不差，甚至要比米老鼠某些院线电影还要好很多。

虽然故事不算新鲜，但噱头和趣味性还是比较高，更重要的是，迪士尼终于会“玩梗”了，片中不但有大量本公司的动画形象IP，更有来自其他公司的IP，大量彩蛋不胜枚举，且一本正经地走恶搞路线，让人想起了当年梦工厂的《怪物史莱克》。

简单来说，这是迪士尼拍摄的最不像迪士尼的动画片。这一切，都跟《奇奇与蒂蒂》的原版动画有关，我们简单展开一下。

经典相声组合

奇奇与蒂蒂是迪士尼众多卡通形象中的晚辈了，他们诞生于1943年，由动画师比尔·加迪斯（Bill Justice）创作。首次出现在动画短片《大兵布鲁托》（Private Pluto）里。

讲述军营里出现了两只捣乱的花栗鼠，米老鼠的爱犬布鲁托是护卫犬，笨狗跟两只花栗鼠鸡飞狗跳的故事。

刚出道的时候，这二位长这样，而且外形都一样，他们连拍了两部作品，都是跟米老鼠和布鲁托捣乱。

这二位喜欢捣蛋、声调细声细气的小家伙诞生之后大受欢迎，随后变成了动画片里的常客，而他们的对手，逐渐变成了唐老鸭。

产生决定作用的是在1947年，他们第三次亮相、也是两位的首部个人作品《奇奇与蒂蒂》，在片中他们第一次与唐老鸭合作，收效奇佳，随即导演决定让奇奇与蒂蒂正式加入“唐老鸭俱乐部”。

这集大家应该熟悉，就是大冬天唐老鸭把奇奇与蒂蒂居住的树木锯了生火的故事，最后唐老鸭被雪球从家里顶了出来，随后被蒂蒂踢了屁股。

相信很多小伙伴在迪士尼老动画片里，经常看到奇奇和蒂蒂整蛊气急败坏的唐老鸭的故事，要么是因为收集橡果和松子，要么是由于锯木头，双方总能发生争端，但最后倒霉的总是唐老鸭。

随着故事的发展，两位搭档的定位也逐渐得到确立，无论从外观还是人设：

★外观：黑鼻子、一颗门牙、头顶平整的是奇奇；红鼻子、两颗门牙、头上有呆毛的是蒂蒂。

★人设：相对稳重且聪明的是奇奇；相对活泼喜欢恶搞的是蒂蒂。

二位有点像如今的相声捧哏与逗哏或者影视剧里发呆与吐槽这样的二人组，比如《人在囧途》里的徐峥和王宝强。

动画中奇奇每次都能出谋划策，并经常吐槽蒂蒂的一些举动；则蒂蒂非常能整活，但他很多二百五行为也能收到奇效，而且蒂蒂喜欢模仿唐老鸭。

从1943年诞生以来到1956年，奇奇与蒂蒂一共“出演”了23部动画短片，其中17部都是在跟唐老鸭搞事情，成为迪士尼动画短片时代让人津津乐道的典故之一。

但后来为什么二位就改变形象了呢？

相声组合的变奏

迪士尼短片剧场时代结束之后，再度重回视线，就到了80年代有线电视和迪士尼卡通频道（The Disney Channel）兴起的年代了。

迪士尼卡通频道是1983年创立的付费频道，起初该频道跟80年代的迪士尼动画本部整体情况差不多，属于半死不活的状态，仅靠播一些老动画片，靠着吃老本勉强经营，那时候他们急需新鲜血液。

就像80年代末《小美人鱼》拯救了迪士尼动画电影一样，让迪士尼动画剧集扭转态势的一部里程碑式的动画片出现了——著名动画剧集《唐老鸭俱乐部》（1987年）。

故事围绕唐老鸭的吝啬鬼叔叔史高治（Scrooge McDuck）和他三个古灵精怪的侄子展开（所以《唐老鸭俱乐部》的译名是错的，因为该剧主角是史高治），也囊括了短片时代唐老鸭动画里的常客以及全新的角色。

《唐老鸭俱乐部》的大获成功，让迪士尼频道加快了开发新动画的步伐，并诞生了一个脍炙人口的全新栏目——《迪士尼午后》（The Disney Afternoon），有点类似我们的《小神龙俱乐部》，专门播放新动画片的2小时档专题节目。

最先入驻“迪士尼午后”的除了《唐老鸭俱乐部》，还有另外三部衍生剧——《航空小英雄》《狡猾飞天德》以及《救援突击队》，而奇奇与蒂蒂正是救援突击队的主角。而这部作品也是三部里最特殊的一个。

因为该作品是先有故事，再定下角色的。

该动画的创作者泰德·斯通斯（Tad Stones），最初是打算制作1977年动画电影《救难小英雄》（The Rescuers）的剧集版，该电影主角就是一灰一白两只小老鼠。但提案被迪士尼给否决了，理由是该动画已经在筹备续集了（最终也夭折了）。

但斯通斯并没有灰心，在原提案的基础上进行了大刀阔斧的改动，最终改成了一部新的作品。作品主角依然是卡通老鼠搭档，但从《福尔摩斯探案集》和《夺宝奇兵》里摄取了大量灵感，走的是冒险+恶搞的路线。

新的剧本里，后来动画五人组中三位原创角色——蒙弟（Monterey Jack），阿洁（Gadget Hackwrench），小拉链（Zipper）在那个时候就已经被确定下来，唯独两位主角也是原创的老鼠兄弟。

这个提案迪士尼非常喜欢，但当时的迪士尼动画部门主管、也是后来梦工厂影业的老板之一杰弗里·卡森伯格提出了一个大胆的想法：要么我们蹭个热点吧。迪士尼动画里奇奇与蒂蒂两位角色还闲着呢，不如把两位主角换成他们？

于是，老鼠兄弟就变成了花栗鼠搭档，新作品名字也变成了《奇奇与蒂蒂：救援突击队》 （Chip 'n Dale: Rescue Rangers）。

该动画里保持了奇奇与蒂蒂的固有人设，一个聪明稳重一个笨手笨脚且喜欢恶搞，并将其个性巧妙的融入全新的故事中——奇奇的原型是福尔摩斯，蒂蒂的原型是印第安纳·琼斯，一个侦探一个冒险家，合力大战黑手党虎斑猫和疯狂科学家。

这在新的剧场版里也有呈现。

动画于1989年3月4日在迪士尼频道首播，次年10月19日完结，一共拍摄了3季65集。但该动画后来也被国内引进，在《小神龙俱乐部》里播出，年长一些的大朋友，应该看过该动画。

而著名的FC游戏《松鼠大作战》就更加脍炙人口了，1990年迪士尼授权卡普空（Capcom）制作的同名游戏登陆任天堂八位机，并于1993年推出了续作。

游戏内容改编自动画片，也是当时很多小伙伴了解游戏与新动画的关联，却很少将两位小家伙与当年欺负唐老鸭的花栗鼠联系起来。

这就是为什么后来奇奇与蒂蒂的形象与老版动画不一样的原因，而且由于诞生动机的缘故，动画片的风格，也跟传统迪士尼动画不太一样。

“元宇宙”包罗万象

说回到2022年最新的电影版《奇奇与蒂蒂：救援突击队》（如下简称《救援突击队》），该片绝非单纯的剧场版，而是一部“元小说”形式的续集，而且走得是“元宇宙”模式。

在故事里，奇奇与蒂蒂是人类与卡通角色混居世界里的真实角色，而且是过气明星，因为90年代《救援突击队》因故被“腰斩”后，他们就分道扬镳，一个成了好莱坞的三流明星，一个成了卖保险的上班族。由于昔日卡通角色朋友接连失踪，两位昔日好友再度相遇，从而展开了全新的冒险。

迪士尼还是比较擅长这种“元小说”形式的作品，前不久的《无敌破坏王》就是这种将虚拟世界引入现实的模式，更早的还有著名电影《谁陷害了兔子罗杰》。

如此形式并不是人人都能玩转，一个先决条件就是你的IP要足够多，有着大量授权角色乱入才行，否则“元小说”就没有意义。这一点迪士尼不在话下，那边华纳也可以，所以也拍出了《头号玩家》这样的电影。

而《救援突击队》作为迪士尼出品，虽然走“元小说”路线，但跟《无敌破坏王》不同的是，该片恶搞+插科打诨的形式更重一些，因为如上所示，原动画剧集的本来就很“不迪士尼”，这部电影也不例外。

某种程度上，该片更像《怪物史莱克》这样调侃大量童话的作品。

可见，虽然故事还是趋于迪士尼电影的传统套路，但拍得像早期的梦工厂作品，以恶搞+插科打诨为主，过气卡通角色的自黑+自我救赎之路。剧情虽然老套且聒噪（安迪·萨姆伯格 配音的蒂蒂有些太闹腾了），但“老动画”角色大集合是全片最大的看点。

而且与囊括迪士尼自家大量IP的《无敌破坏王》，迪士尼联合华纳融合两家动画形象的《谁陷害了兔子罗杰》不同的是，《救援突击队》中的IP形象，可谓包罗万象。

该片中的动画形象主要为三大类：迪士尼IP、其他公司的授权角色、以及恶搞擦边球。

作为迪士尼出品的作品，用自家IP自然没问题。但极其注重版权的迪士尼，这次竟然一反常态，与来自好莱坞其他公司的动画品牌进行合作，其中更是包括迪士尼的最大竞争对手华纳和环球。

这就有意思了，要知道，迪士尼古老而保守的“工作室”经营性质，堪称当代跨国集团、股份制企业中的活化石，说白了，就是完全独立经营，拒绝外部投资的闭环模式。

这也就决定了其很少与其他公司合作，但这次就不一样了。因为该片里的大量彩蛋，几乎囊括了美国动画片中的所有IP，包括我们认识的和不了解的， 不下百种。

在电影中亮相的角色和IP，都有一个特征——要么是许久不见的老牌动画中的（过气）角色，要么是著名动画中的小配角，这也符合该片的定位——奇奇与蒂蒂这俩过气卡通配角领衔的故事。

★比如来自派拉蒙的《变形金刚》真人电影、《夺宝奇兵》《战神金刚》等IP，电影《刺猬索尼克》被淘汰下来的旧CG形象“音速小丑”也再就业了。

★来自华纳的《蝙蝠侠》、《乐一通》家族的来亨鸡，《瑜伽熊》、《瑞克和莫蒂》等。

★来自环球的《宇宙的巨人希曼》、隶属环球的梦工厂史莱克、功夫熊猫、怪兽大战外星人等作品中的角色。

★还有孩之宝的《变形金刚》《小马宝莉》、尼克儿童频道（Nickelodeon）的《忍者神龟》《海绵宝宝》等。

小弟粗略列举了一下，本篇文章已经写不下了，太多了。大家知道就好，就不一一列举了。

这里只是提一点，该电影中出现的很多动画形象，但凡涉及到其他公司的动画IP，都是由“地表最强法务部”之一的迪士尼律师团队，亲自致电并获得授权，而且是有着书面文字，并明确表示该动画形象，不会被用于负面。

估计很多公司接到迪士尼的电话时，都非常诧异——向来追求独立自主且一家独大的动画大厂，竟然还要我们的授权？

当然这些授权是拿到了。其中迪士尼凭借跟派拉蒙良好的关系，拿到了如丑尼克、夺宝奇兵、战神金刚等热门IP，其余包括华纳、环球、梦工厂等动画IP形象，都是源自“老动画”。

比如上述《宇宙的巨人希曼》，电影中出现的是飞美逊 （Filmation） 83版电视动画的形象，而不是02年新版或Netflix版，如今飞美逊早已倒闭，该动画片版权已被环球拿下，所以只需要与环球协商，拿到这部动画片里的授权即可。

而对于这种上世纪的老动画片，大部分公司是不会阻拦的，毕竟没有什么利益冲突，所以环球还是给了迪士尼授权。但假如迪士尼要问环球拿小黄人的授权，环球是不可能给的。

更加值得一说的是，对于上述这些2D动画形象，为了保证原汁原味，迪士尼拿到授权之后，还专门找来了原班人马，比如希曼和骷髅王在电影中只有一句对白，但还是请来了原飞美逊动画设计师，以及两位的配音演员。同理彩虹小马也是一样。

而下图中的兔子罗杰，也是将89年电影《谁陷害了兔子罗杰》中的动画师请来负责打造了其形象。而该片是迪士尼与华纳合作的产物，也是与华纳唯一一次正式合作，且迪士尼当年还用了“试金石影业”这个马甲……

迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，听名字可能一下对不上号，但见了两位主角的真容（可爱花栗鼠），大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。

是的，它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》（又名《救难小福星》）。多年前，还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。

在动画剧集里，智商担当奇奇与搞笑圣手蒂蒂，生活在充满危机的都市，倆兄弟默契合作，每次都能有惊无险地出奇制胜。

这种反差感强烈的好友关系，也延续到上世纪九十年代的经典红白机游戏《松鼠大战》。

好玩的是，这款横版跳跃游戏，并没有关闭“队友伤害”的选项。假如玩家愿意，完全可以用道具痛击队友，甚至还能把队友当道具直接扔向敌人……堪称“坑队友”游戏的代表。

这部最新出炉的真人+动画电影，也继承了剧集和游戏里“相爱相杀”的伙伴关系，让这对性格迥异的花栗鼠拍档，一同冒险、拯救城市。

而且，在“IP大王”迪士尼的操刀下，剧情也变得脑洞大开、彩蛋密布，具有成年观众更能体会的怀旧惊喜，甚至有评论表示，“这是迪士尼动画版的《头号玩家》”。

奇奇蒂蒂的《速度与激情》

故事借用了经典动画《谁陷害了兔子罗杰》里，真人与动画相融合的世界观设定，讲述了一个和美国动画历史、现状勾连的搞笑故事。

电影的设定里，卡通人物与真实人类共享生活，身份地位没有差别，完全“人类化”、“社会化”。它们和人类一起上学、吃饭、工作、娱乐，会为友情感动，也为事业发愁。生老病死的快乐烦恼，它们全都体验、全都拥有。

真人+动画，手绘与CG动画结合的技术表现，在本片里也显得愈发自然融洽。光是视觉，就有一定的新奇感受。

卡通人物与人类一起上课

花栗鼠养大金毛

花栗鼠开车（手绘花栗鼠与CG花栗鼠同框）

奇奇和蒂蒂这对性格南辕北辙的花栗鼠搭档，自小就相识。

影片化用了它们在现实世界里的“诞生记”，并增加了一段台前幕后相对应的“私密历史”——上世纪八零年代末，刚刚高中毕业的它们，被好莱坞相中，担任动画剧集《救难小福星》的主演，成了家喻户晓的电视明星。

但在残酷的娱乐圈，一朝过气与一夜爆红一样，都是见怪不怪的事情。

自剧集被砍，花栗鼠兄弟也分道扬镳。

多年之后，冷静理智的奇奇，变身每月拿最佳员工奖的保险业务员。咋咋呼呼的蒂蒂则继续演艺事业，还顺应潮流，做了“CG特效手术”成了3D角色，混在十八线，等待经纪人下一个微不足道的工作邀约。

奇奇成为上班族

蒂蒂成十八线小网红

毕竟，正当红的还是漫画里的超级英雄，比如专门吸引大姨的“姨人”（恶搞“蚁人”）和跟ET外星人演虚伪友情戏码的蝙蝠侠。

像蒂蒂这种电视圈里的过气动物明星，再怎么折腾，似乎也只能在短视频直播平台上，表演一下Rap冲噱头。

超英《姨人》走红

ET和蝙蝠侠对戏

但就在此时，针对动画人物的绑架事件却接二连三地发生。一位和奇奇蒂蒂共同出演动画的老朋友，也神秘失踪。

和我们预想的绑架撕票不同，片中绑架犯的犯罪方式，就透着浓浓的“动画产业特色”——通过整形手术，重塑正版卡通人物的一些外形特征，让它们变成乍一看没有区别，实则有不少细节出入的“山寨明星”。再把它们偷渡到海外，逼迫它们在黑市打工，终生拍摄故意碰瓷经典的廉价烂片。

影片把“山寨”设置成比谋杀还恐怖、屈辱的罪行，又浮夸地让所有角色故作惊慌，戳的其实是老东家迪士尼的痛点。

饱受山寨、盗版之苦的商业帝国，借着脑洞大开的经济犯罪设定大吐苦水，看着也是既夸张又无奈，搞笑感十足。

山寨，版权经济时代最恶毒的犯罪

迪士尼都下场吐槽山寨产业链了，身为老员工的奇奇与蒂蒂自然无法坐视不管。

阔别多年的好友，决心重新联手合作，在真实的生活里，重现昔日剧集里的雄风，一起在城市里，打击罪恶、拯救共同的朋友。

变身大侦探福尔摩斯

但全片最出彩的地方，并不是略显俗套的搭档冒险剧情，而是几乎贯穿全片的回忆互动、自嘲梗与彩蛋。

它们的密集、炫目程度，完全可以让我们感慨：“有海量IP在手的迪士尼，真的可以为所欲为”。

从开场迪士尼经典城堡logo的亮相开始，“自己玩自己”的彩蛋就向我们轰炸开来：

熟悉的bgm戛然而止，几道魔法瞬间把迪士尼城堡变成了融合《冰雪奇缘》《阿拉丁》《花木兰》《美女与野兽》四种风格拼贴的后现代建筑。

开篇就玩梗

此般跨宇宙次元的缝合，完全不讲基本法，一如片子接下来的彩蛋游戏与自黑剧情。

当一系列经典动画形象，如小美人鱼、小飞象、阿拉丁、三只小猪、兔子罗杰等，与迪士尼自家的大牌IP如侏罗纪公园里的恐龙、《复联4》里的肥宅雷神……就这样成为一个城市里，组团唠嗑、逛夜店的邻居时，感觉也是出人意料又带着恶搞趣味。

三只小猪与兔子罗杰

误入山寨版片场

致敬《侏罗纪公园》的经典场景

前两年走红的真人动画《刺猬索尼克》，甚至还在片里来了一把自黑——特意让首次亮相就被观众疯狂批评“太像人类”、“看着有些恐怖”的初版3D索尼克，玩了一次下岗员工再就业。

当年被观众狂批的首版刺猬形象

上岗测试的结果，也毫无意外。这位长着一口整齐的人类牙齿、腿长比例极不协调的“小丑索尼克”，依然没逃过奇奇与蒂蒂“辣眼睛”的吐槽。“索尼克本克”，也用一种无害无伤的搞笑方式，达成了调侃自己、“报复观众”的双重目的。

“丧心病狂”地露出整齐大白牙

而且，本片的反派设定也颇具讽刺意味，跟迪士尼大批山寨犯罪的大老板思维，形成对冲。

毕竟，藏在黑心山寨产业链背后的大boss，不是迪士尼的对家，而是来自它的内部——一个被大公司“喜新厌旧、用完即弃”的童星，小飞侠彼得·潘。

幼年成名的他，曾经获得过无与伦比的成功。但唯利是图的好莱坞，从不需要变丑、变老的童星。

和奇奇、蒂蒂一样“成年即失业”的他，不再相信迪士尼打造出来的“天真”童话，决定动用残酷手段，从自己下手，拍摄自己的山寨影片……

因此，从前的纯真少年心碎成渣，黑化成挺着大肚腩、满脸胡茬的猥琐罪犯，在某种程度上，也拜迪士尼所赐。埋下祸根的，还是贪婪资本家自己。

不过，放飞的脑洞和密集的彩蛋，还是给片子带来了问题。

最明显的，就是玩梗太多，有点打乱主线剧情、淹没故事。没办法一起放飞脑洞，也不为怀旧彩蛋而兴奋的观众，可能会觉得片子叽叽喳喳、过分胡闹。

而且，除了反派作为“商业弃子”的讽刺设定，全片的价值观，相较它所致敬的《谁陷害了兔子罗杰》也保守了很多，缺乏前者对边缘群体（一系列备受压迫的卡通角色）的诚挚同情，也少了对剥削、贪婪的掌权者（乃至人类作为高级生物）的深刻批判。

到头来，好像还是在看迪士尼一边科普版权法，一边炫耀海量IP。娱乐之外，不痛不痒、欠缺力道。

但对疲于应付现实生活、被疫情锁在一亩三分地的成年观众来说，情怀杀是不是炒冷饭，主题表达深不深刻的问题，或许也不太重要。

能够通过这样一部动画，穿越时光，看到这么多童年伙伴和当代经典齐聚一堂，跟着它们一起大笑一起吐槽，就是一件值得开心的事吧。

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