剧照
剧情介绍
故事发生在19世纪的伦敦，在那个工业化方兴未艾的钢铁时代，在街头巷尾、在画廊、在充满怀古风情的普通房屋里，拉斐尔前派兄弟会(Pre-Raphaelite Brotherhood)的画家、诗人和评论家正热烈地针砭时弊，探讨艺术，展望人生。这些致力于打破旧习的人，用他们富有激情的「男性浪漫」在人生之路上不断奋斗。阴谋家，不知羞耻，叛逆者，你有时甚至可以这么称呼他们。但他们绝不会放弃自己的追求－－为了名誉、金钱、地位、成功、爱情，还有性。制片人用很形象的语言描述本剧为：拿着画板的「明星伙伴」(Entourage)。 摘自emule养虎为患第二季只属于我，序章纪念品河流如血2007意外2012登峰酷儿寄养家庭第一季海湾的飓风太子书院异世界食堂 第二季男人们的大和金蛋宝鸭亨利四世：第一部分子弹列车人间兵器辛德勒的名单神奇动物管理员 第一季浪荡少年时地下室上帝，我怎么掉了下来！我必将离去弗兰肯斯坦计划惊爆独家新闻第一季诺克医生溜冰场洞穴的秘密希特勒的灾难性沙漠战争手足情2002最后的教父迷魂山庄之魅影重生鬼追人5古堡之吻姿态第二季新聊斋志异雨女 第二季11度青春之老男孩空中危机2005青年乌兰夫矢在弦上 第一季挪威儿童杯足球赛
长篇影评
1 ) 大胆一挥的导演。准备2刷
1
没有想到在2000年前后的电影生产系统中，能产生这样的艺术品，这真是一种异数……
根据法森的回忆录传记，剧本做了很大的创造性工作，在艺术上无法估量，
它不是循规蹈矩的，从前到后弥赛亚式的传记堆砌，
而是一种火山似的，影像实验的，抽象诗歌。
这种创造的试图，本身值得崇敬，我向它致敬。你看看，他们不仅没有在剧情上做那种竭泽而渔，非常浅薄的虚荣造作。比如培根的同性恋男友，从天窗中掉下，就像魔鬼诱惑浮士德那样，其实是到他家来偷东西。而把它当成了一种哲学的偶遇，绘画的原始冲动。
在影像的实验方面，试图做到和培根的创作平行式的说明。这一点，他们居然做到了。这就像在一个移动靶上打枪，居然经常打到似是而非的地方，并因此而得分，于是产生了无限解释的可能性。
吃饭的时候对Swanson的那个一嘴歪牙.大肚腩……超近距离产生的影像变形，有点丑陋，这似乎在哲学上在自我追问：夸张和主动呈现是否因为失实，而变得不可理解？还是因为失实而看得更真切呢？
比真实更真实。那是灵魂暴露的机会。
所以电影几乎没有表现他在画什么，而是在表现他绘画时的冲动，所谓意在笔先。他被死亡和恶魔的潜意识折磨着，无法入眠。所以他会在床上数着性伙伴的梦境。现实主义的肮脏，基本不能够打扰他。我们开始看到一开始两个伙伴的生活领域，就是两个世界，然后两个世界从来没有融合在一起。
培根永远在他自己的世界里。电影反应就是他对干扰的态度变化，或者是抱怨的记录，和一群狐朋狗友的反讽语录。
只有在英国才能产生这样的艺术吧。大家害怕无聊的电影内容。然后又碰到了这样的艺术家导演，大胆的执了色子。
2
George is both the muse, and victim. As well as Bacon both creator and destroyer.
Time both form and content, sound both noise and antidote
它是一种诗歌，多义性的文本。
情人之间距离，又远又近。
艺术既属于我们，也属于他者。
这种对于统一，我想能够解释为什么最后乔治自杀，培根的态度既疏离，又沉痛到骨子里。
跟看他的绘画是平行的。
所以不管这个电影到了哪里，不管场景发生在什么地方，都是培根一样的灵魂在游动，在评论，在四处闲逛，在浪费生命，在总结人生。
留下痕迹。
2 ) 对其中的一段自述很着迷.
Bollocks
I miss his sweaty armpits
The socks
I miss the stubble dried above on the sink when I get shaved
I miss the sound of his keys he turns in the lock
I like just one more nigh of cowering under him
One more night of love
The true affection
And few more days of tenderness
But, after all
In the end
What’s left?
Apart bones
Of your teeth
3 ) Love Is A Nightmare
其實對於這部電影我很難給出系統連貫的評論。這是那種愛之極愛，恨之極恨的影片。我只能說相當喜歡這部電影，混合了藝術、暴力、情色、分裂、高傲、愛憎。戀愛是惡魔，所以理智說你要避免自己死心塌地的愛上一個人，要麼，你的身心會被情欲折磨，就像影片中反復出現的那具被剝皮的行屍走肉。但是愛或恨一個人真是理智可以左右的嗎？我不這樣認為。像愛情這種由各種化學元素在人體混合發酵的產物，是不可抵禦的精神興奮劑。所以喬治一定會死，因為對於這份本不該開始而今又不能停止的愛情，他戒不掉，甩不走。死亡是他的解脫，死亡讓培根無法抹去對他的念想。
一個法國導演說，電影裏面一定要有裸露戲，但是攝影手法一定要藝術化。《情迷畫色》在拍攝情欲戲的時候就異常唯美，支離破碎的光影，折射的光線，非常迷幻。那些扭動的軀體，無聲的激情，只有在這個時刻，我們才真正的Into each other。
培根的房間，就是一座紅色的情獄。我只想說，我喜歡那些鏡頭，虐戀、鮮血，痛苦的呻吟，痛苦的愛情，猶如一場夢魘。
4 ) 到我床上来，或者被警察带走
“现在你有两个选择：到我床上来，或者被警察带走。”
这是画家弗朗西斯·培根第一次遇见乔治·戴尔时说的第一句话。
1963年，在南肯辛顿郊区的一间马厩改造成的画室里，有一位穿着夹克和邮差帽的小贼造访，他像个折翼天使般从烟囱掉下来——奇怪的房间，墙面被颜料涂得斑驳不堪，地上则凌乱地四散着照片和画布，上面都是一些被剖开的肉身和扭曲的裸体，支离破碎，鲜血淋漓。
身后的门突然打开了，我们胖胖的，54岁的培根先生就站在门外，对着这位名叫乔治·戴尔的英俊小伙说出了上面那句台词。
毫无疑问，乔治选择了前者。
按照某种说法，这是一个小偷与一位伟大艺术家的生活交织的瞬间，从另一个侧面，这也是一个年轻人遇见一位年长的同性恋，从此彻底改变了人生方向的一天。
事情的争议性在于：乔治并不知道自己是不是同性恋，他是在诱惑与胁迫中被卷入这个世界，直到付出情感，而培根却很清楚他从一开始想要的就只是“到我床上来”。
1998年，约翰·梅布里用情感张力十足的镜头拍下了培根与乔治这段悲伤的故事，《情迷画色》。
片中扮演乔治的演员，正是后来新一代007的扮演者丹尼尔·克雷格，虽然当时他还没有锻炼出巨型肌肉群，但也不难想见他身体的状况：健美、棱角分明、青筋凸起、充满爆炸般的活力，像个运动员。
他们在一起生活了十年，培根为他作画，看上去就像一团揉搓、扭曲在一起的肌肉。
后来这幅《乔治·戴尔肖像》在伦敦佳士得战后及当代艺术夜场举槌，卖了42,194,500英镑（约4亿多人民币）。
与乔治的交往极大地激发了培根的创作热情，这幅画被认为是培根给自己众多同性情人画的肖像里最出色的一幅。当年他们住在一起，培根常常让乔治坐在自己画室的中央。乔治不懂艺术，翘着腿抽烟。
创作的过程充满了暴力，大红的颜料被掷在画布上，直接挥舞双手涂抹。最难把握的是人脸，相较之毕加索立体主义的切割重构，培根笔下的人脸更加动荡不安，肢解和扭曲，残缺不全的器官被混乱地组合。
英国首相撒切尔夫人就曾评价培根为：“描绘恐怖图景的可怕男人”。
回到影片，其实这部传记片最令人惊喜的正是用镜头捕捉到了培根的这种“恐怖”画风：
艺术史学家马丁·哈里森说：“培根会被社会底层的各色人等吸引，就像他自己的阴暗面，喜欢在肮脏的俱乐部游荡，酗酒、赌博和淫乱。”
影片中多次出现培根带着乔治混迹在各种声色场所，同性俱乐部中的场景。透过玻璃杯的切面，人物被扭曲成了怪异的模样，他们粗俗随性的闲聊，打发旺盛的精力和无聊的时光，谈论性，谈论群交和出轨。
女神级演员蒂尔达·斯文顿也在片中出演了一个粗俗的同性恋，被拍出来的样子让人不敢相信自己的眼睛。
几乎没有一个镜头能完全看清人脸，虚焦和广角让人的形体不断发生变化，仿佛流动在四处暗涌的精神海洋。处在这样的场域，培根有种如鱼得水般自由，在这里他不是什么大画家，只是个口若悬河的毒舌男人。
给他的画面也参与了扭曲，甚至扭曲之后的培根显得更为真实。
但是乔治，给他的镜头总是正经的，他英俊的脸有时会出现一群奇装异服的人中间，显得那样突兀。他恐怕也搞不十分清楚这些人是谁，在这里做些什么，说的话题背后又有着什么样的经历。
他就像是被丢进人间的婴儿，是局外人，正如马丁·哈里森所说：“培根热爱冒险，在艺术和生活上皆是如此。戴尔几乎没有受过教育，对艺术一无所知，但他崇拜弗兰西斯，就像一个宠物小狗——这也将他置于危险境地。”
导演并没有给他们过多性爱的镜头，大多时候是《广岛之恋》式的局部肌肤特写，在富有仪式感的光影中，二人的关系就像一个无解的谜团，敏感、神秘，充满不安。
这个画面模仿了培根67年的三联画《躺在床上的人物》：
不单是人物，床、背景甚至灯泡都处在变动当中，床上的二人翻滚着，辨认不出彼此，面部隐藏在了肉体当中。
据培根的好友，他传记的作者迈克尔·佩皮亚讲述，乔治·戴尔其实是一个非常善良、温柔的人，但这却成了问题所在。
1970年培根在与乔治情人关系的最后一年，他为乔治画了一张肖像，看起来与哲学家尼采颇为相似：
培根曾说自己的梦中情人就是“一个足球运动员的身躯，配上尼采的心灵”，无论是身体或是精神上都比他自己更加强壮，更有征服欲。
影片中展示了培根在性爱中的受虐狂倾向，他无比渴望一个有着“超人”一般体力与意志力的，古希腊式的少年来征服自己。
但显然，说话操着苏格兰口音的伦敦小子乔治·戴尔完全不是这样的人，培根在乔治之前，乔治之后的情人里，也根本没有出现这样的人。
影片中亦呈现了培根的这种偏爱，带着乔治去看拳击比赛，并称之为“完美性爱的前点”。当擂台上的拳击手互相殴打，甚至将血喷溅到他脸上的时候，画面与音响在瞬间轰鸣，远超一切的高潮来临，那恐怕是培根在与男性关系中追求的终极快感。
但快感，总是冷却极快，面对培根的不羁与疯狂，乔治越来越陷入了迷失，他酗酒，经常做一个自己浑身血浆在悬崖边缘的噩梦。
面对乔治的脆弱与孤独，培根开始感到不屑与无趣，他粗暴地对待乔治，另寻新欢，甚至在暴雨天把乔治关在门外，自己则享受新鲜的肉体。
当崩溃边缘的乔治对培根说“我爱你”的时候，培根却讽刺地问他这些口号是不是从电视里学来的。
1971年夏天，培根的艺术成就得到了全世界的认可，法国《艺术鉴赏杂志》在“年度世界十大重要画家”中将他列为第一，而他的个展也即将在法国巴黎大皇宫举办。有生之年得享此声誉的，除了毕加索，就是培根。
培根带着乔治来到巴黎，因为他是每一幅画的模特、主角，是培根创造力井喷时期的缪斯。然而乔治，却在巴黎迎来了自己人生的终结，他服用了大量的安眠药与酒精，躺倒在了高级酒店的浴室里，终年36岁。
许多年后，培根画下了一幅名为《乔治·戴尔》的三联画，纪念乔治·戴尔的死，画面充满了憋仄、黑暗与挣扎，一个赤裸的男人瘫倒在马桶上，身体底下流出不可名状的黑色物质，仿佛灵魂飘离。如此热衷男性蓬勃生命力的培根，用他恶魔般的画笔为乔治书写下最后的冥曲时是何种心情呢？
影片的名字叫做Love Is The Devil，翻译过来应该是《爱是恶魔》。培根从来没想过爱，他讨厌所谓的“亲昵低语”，只希望享受与年轻男子的性爱。对他而言乔治·戴尔意味着什么？谁都不知道。
影片结尾导演为培根安排了一场救赎，在旅馆空无一人的浴室，培根见到了他想象中的，死前最后一刻的乔治。
他伸出手去，尝试抚摸空气中早已不在的虚无身体。
这就是，“堕落的怪物”弗朗西斯·培根与他的情人乔治·戴尔的故事。
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5 ) 他们爱是双向的
我知道大家因为George的悲惨结局会比较倾向于怪罪Francis，但他们的爱情是双向的——肉体上的出轨在两人身上都能看到，不算什么；精神上彼此却都痛苦着，因为本质上的区别不能靠近，互相伤害。我的理解是他们始于rough trade的关系最终还是让两人都没办法逃脱出去，也许就是电影中引用的“once a stone is polished, you can’t get it rough again. That’s why whores are afraid of cut flowers. That means they are going to die soon.”
6 ) 《画家培根的肉欲与恐惧》谁谋杀了我的爱人
题记：
培根说：大家都在作茧自缚。我们诞生在一个不幸的年代，我们已经没有逃避被注视的可能，于是，戏装上身，娱人娱己
－－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）
[img]http://www.sparrowsp.addr.com/images/loveis.jpg[/img]
就像写字人的叙述都是遗迹之坟，艺术家的世界同样是他人无法真正进入的蚕室。
光鲜的画展，楚楚衣冠；荣耀的背后，忧灵（忧患灵魂）冬藏。
培根的疏离是不可言说的，所有的画都是思想的幻觉，附着在画里的魂魄，扭曲而凄惨，惊恐在明亮的展厅里逐渐淤塞所有兴奋或颓唐的人们，恍惚里翅翼飞扬。旁人，听觉之外，只有坂本龙一的音乐拉扯着你的听觉。
被鸡奸的小偷因为培根进入了艺术史，臀部如同艳丽的牡丹绽放，两个男人的玩意，我好怕怕。
影片抓住了培根画作的本质，精神世界里扭曲的人应对着被观者的精神世界的扭曲，一个角力的世界在墙的修饰下变得张狂而柔软，意念渗出水来，浸满前尘今生，叙事在这里可以忽视，无限接近的人气喘吁吁。
主线确实存在，可是边界模糊，一个艺术家是时刻迸发激情的，角力的对面还是自己，在恣意的线条里情欲的洪流建构疯狂。
激情是自己的感受，可是，它能成为别人的号角，所有被描绘的现代画家都有些疯狂，银幕的悲剧是它必须将内心视觉化，在这个过程里所有的感官都被放大，直到疯癫之后的陨落。
超现实主义拳场的戏在淋漓的人血暴力凸现情欲的本质，生命的高潮是一次没有归路的击打，红色瞬间被黑色的时间吞没，直到下一次的征程。
乔治的躯体包裹着皮衣，他偶然的出现必然的进入，两人的世界需要的是一次疼痛后从此的疗伤。在他和培根的交往里，我们试图寻访合理，却在意识里清晰我们根本无法接近他们的故事，应对的今夜的酒精，摇晃历史，抖落的碎屑聚合成影像的幻觉，在红酒或香槟微熏的气息里，想像培根对于他的同性恋人的占有和凝望。
影片重要的段落是一场虐恋，英国文化好像这块是重要组成，我辈愚钝肉体吃不住打。
暴力是性欢愉的终点，所以，导演在电影里出现了人类电影史上最有恐怖和暴力感的蒙太奇段落敖德萨阶梯，这个被大多数电影学院当成示范的段落也因为不太相同理由为许多导演运用，这里我看到的是悬崖，而那个瞳孔让我们回应了达利曾经的惊世骇俗。在培根看电视的画面里自己形象的画面和1900英国早期导演詹姆斯·威廉森的作品《饕餮（THE BIG SWALLOW）》如出一辙，在艺术品里这些致敬性的镜头显示了电影的传承和导演对于电影的了解。这部电影是一部真正意义上的现代电影，它不仅把握住了时代更向观众展现了画框背后的精神世界。我们总是兴高采烈地画地为牢，却在衍生责任的时候选择脱逃；我们总是沉迷肉体的快感却看不到别人因此的苦痛和失望。
影片有许多变形的镜头，它是环境和人之间的对应出现的缝隙，这道缝隙就像是云层里透出的折光，被注视的一瞬间，引爆生命的激情。
它真正意义上显示了人被紧闭的心智在视像之外的突破，玻璃和镜子在西方电影里有着弗洛伊德式的梦魇象征，人在自我和他我间相互镜像，没有一个是真实的，真实在目光的逼视下瞬间枯萎，没有一个不是真实的，你的以为就是天下的一切。站在摄影机跟前的培根将什么留进了将来注定为艺术史瞻仰的面孔。
人言的世界战胜了客观，我们在存在与虚无里潜行。
感情是很难以任何形式衡量，消逝和发生都有太多的偶然，异性和同性爱都是一样的，在那个肮脏的雨夜乔治失落了，他无法穿越那堵冰凉的墙，他也无法找回曾经，时间让发生平常，时间让一切成为过去式。
一个臂上蛇型和骰子相交的图形里是上帝，作为无声的行路《The Last of England》的剪辑，导演对于影像的作用十分清楚，那个来自于培根画作里的血红小人，鬼魅般一再出现，在坂本龙一低沉、阴怨的音乐里惊魂不定，感情是不需要言说的，细微的差别对方就能明白。失落的沮丧在那深渊一样的螺旋梯下堆积，当背叛发生一切就没有了复合的可能。
被伤害的在无望里，人会迷失，这种迷失产生的后果或许就是死亡，培根怅然的目光穿越乔治的黑白照片，哀怨燃烧，骷髅狰狞，就像他自己所说：死亡就是几根骨头加几颗牙齿。
焰火很快会吞噬一切，可是，昔日却因为午夜每一次的战栗而折磨自己，尽管，没有人会审判背叛，可是，情感的天平上泣声沉重。
弗朗西斯·培根作为英国20世纪最重要的现代派画家所描绘的是属
于那个年代的人性焦虑和恐慌，这种20世纪以及此后年代的时代病在影片里通过那个鬼魅般的红人呈现，最后，培根在没有墙的屋子继续作画将孤独而无望的境遇直观化，为了刺激，伤害或被伤害。
在现代派的绘画里，重要的不是作品的肖像感，而是心境，它需要观众的逼视。
【附录：影片资料】
《画家培根的肉欲与恐惧（Love is the Devil）》英国1998
编导：约翰·梅伯瑞John Maybury
音乐：坂本龙一
主演：德里克·雅戈比Derek Jacobi、丹尼尔·克雷格Daniel Craig片长：90分钟
奖项：1999布宜诺斯艾利斯国际独立影展最佳影片，1999斯洛伐克艺术电影节最佳导演，最佳摄影，1998爱丁堡国际电影节最佳电影，最佳演员，1999晚间标准英国电影奖最佳男主角奖，1999葡萄牙国际幻想电影节最佳导演。
个人评价：艺术性9，欣赏性8（优秀的现代派作品）
2006年4月12日 星期三 上午7时25分 云间 寒鸦精舍 雨中
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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无法评论的电影，但是动不动就扭曲的人物最终还是让我放弃了想看完的打算
我觉得自己喜欢一个人的时候，力量就很强大。比如挖出DC的这种片子……
很多情绪化的镜头，迷幻混乱，也正是两人关系的写照；这种关系必然走向毁灭。
四星半！乔治坐在浴室的马桶上，透过镜子的折射与变形，最终融为一体，真的就是一幅培根的三联画。虽然是一个传记片，但是很多拍摄手法很先锋，与培根的绘画相得益彰。最后，回到剧情之内，相爱的人所带来的相互伤害，常见但还是令人唏嘘，但是对于艺术家，似乎却成了一种创作动力。纵使最后时光倒流
拍摄风格是追随画作风格吗？因为我看不出有什么内容，除了从噩梦中那一幕觉得抓的很准确之外，一切都在追一种感觉，这种感觉不存在于人物中，就无由悬在半空，成为电影最大的看点，克雷格真正是男人越老越有味道的标本见证啊，天生一副深邃面孔，越来越有隽永的感觉，他算是可以用眼神瞬间秒杀众人的人
丹尼尔有露下面...很清晰...去围观吧同志们...
▤「Take your cloths off. Come to bed. And you can have whatever you want.」「I love you, Francis.」「Everything is running down. The sun is burning out, the stars are burning out. It's the only thing in life that's certain - that it's all running down. It's all dying.」
其实我也是来看正面全裸的。
很喜欢丹尼尔.克雷格。他演的小偷是被画家毁灭的天使。欣赏这句话“我们总是兴高采烈地画地为牢，却在衍生责任的时候选择脱逃；我们总是沉迷肉体的快感却看不到别人因此的苦痛和失望。 ”
（-我喜欢你。-你从哪个电视里学的这句话。）那一刻，JOE的心彻底碎了吧。画面和幻想很神奇的协作。那群人的脸都是折射的反射的模糊的扭曲的，只有JOE是最单纯最清楚的。
你如果能读到辛波斯卡的诗 读到一粒沙看世界 就好了
大量窥伺的镜头，同性恋内心的恐惧与肉欲。
有关艺术 我们永远无法以常态去解释 美或许在人体 血液 交合中才能体现出来 邦德叔那时候还没皱纹呢 裸得也很有特色
画家年轻的情人，让他更感到衰老这件事的痛苦，为了平衡这种挫败感，他当着情人的面（一墙之隔）和另一个男孩做爱。然后情人陷入痛苦，他享受着情人的痛苦，这让他感到自己是重要的，而且是孤独的，孤独让他有掌控自我的感受。他享受被情人年轻的肉体征服，同时又不想失去对关系的控制，所以就搞出很多多余的事情来羞辱情人，导致人家受不了自杀了，他最终获得了真正的孤独（可以说是个大傻逼了）。他是特别恐惧死亡和衰老的，他缓解这种恐惧的方式是，折磨他的情人，用情人的痛苦来稀释他的恐惧（大傻逼啊！）。他特别渴望情人靠近他，听见他的孤独，但对情人说，想走的话快走我很忙的（大傻逼啊！）。被爱是非常棒的，但也需要有能力承受。因为害怕最终烂掉，也可能就提前亲手毁掉了。
不断地切换还有点糊涂，搞不好就是他呆着脸在臆想。培根是个旁观者，If the only thing in life is certain, it's all running down,it's all dying.他知道自己阻止不了，就利用他们。他这种艺术靠着捕捉生命在腐烂中挣扎的瞬间，去表现，去吸取力量，说到底也是for surviving。生命多么残酷，爱没法解决的问题。
as the title.
导演的镜头是很独到的。影片犹如戏剧一样，被切成了很多幕，又由培根的自述连接起来。许多镜头应该是有隐喻的，不过很多还不是很清楚。PS:两位主角的表演入木三分。
007真的爱演gay
7/10。培根的自恋倾向投射在梳妆的桥段，左中右的镜面拼接出培根脸的多重角度，他借助镜子实现了审视、主导的地位，无论是按自己喜好给乔治定制西装中，层层嵌套的试衣镜将乔治包围，还是用镜面的反射来观看乔治侧卧的睡姿，都突显了强烈的掌握欲望，而乔治被情人冷落的痛苦体现在特写里，玻璃的重影效果将他的脸庞撕裂，隐喻灵魂的煎熬。传统的叙事空间被角色的感官空间所取代，呈现出一幕幕生活碎片，炫光和降格拍摄二人的激情纠缠叠化为画中两具拉扯的躯体，照相房的矩形景框和拳击手的搏斗鲜血再现了画中压抑、暴烈的氛围。导演利用独白空间展示了培根瘫坐在马桶上体验乔治自杀的情景，结尾化用了培根画作中幽闭的剧场性空间：暗黑的背景、蜷缩的身体和红色的立方体，外化了其内心的极致孤立和无助。需要了解培根和乔治的情史以及相关画作才能理解。
画家肉欲与恐惧，变形的镜头和窒息的环境，嘈杂昏暗的社交圈子，艺术圈子里的疯子们都是不被理解的孤独体。