量子
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剧情介绍
节目集结了32位音乐剧演员，通过剧目片段展演的方式，展现演员的唱跳演的综合实力。从初亮相、1V1对抗，到与他人合作，进行作品孵化，共竞最终的“爱乐之冠”。节目将有6位爱乐助力人加盟，组成“爱乐助力团”，共同见证选手的成长。超时空来电同喜同喜注册情缘微博之夜2022飞小圣人一人之下 第一季旺角监狱笑傲江湖极限17扣杀融掉低等生物3忏·再见，绝望先生勒克瑙中心天地良心义胆群英粤语版养育者第二季鹿枫堂四色日和离婚活动怒火救援1987真爱不迟到尘归尘早安恋味蛋糕店降龙大师之捉妖榜比利·林恩的中场战事 （双语版）坏爸爸2018大陆版海军陆战队的故事新大头儿子和小头爸爸2一日成才绝密战俘营：纳粹精英在美国天选之人第一季窥探放学后恋爱三八线上象牙山的好人们少林小子2021相棒第十五季吉米霍法之死恶棍之家 第一季伦敦河小希嗨！道奇第二季蓝卡咪咪2021三个时代
长篇影评
1 ) 对这个节目的没有期待从名字开始
看到一些公众号写了这个节目
也有朋友知道我喜欢音乐剧给我推荐了这个节目
还因为阿云嘎在节目里做推荐人
今天中午的时候抽空lou了一眼
可以说惨不忍睹
1. 开场音乐用的Lalaland（爱乐之城）的Another Day of Sun改编成中文。不知道节目定位是什么，肯定不是打“中国原创”了。如果只是音乐剧，改编倒是可以，但是我觉得这波只是为了蹭这首歌的热度。完全失去了这首歌本身的意境和含义。
2. 第一个作品《歌剧魅影》，先不说选的这段有多难唱（太难了，唱好不太可能，唱不好…唱不好选这个干嘛？摆烂么？）但是男主郑棋元几乎完美的完成了演唱和表演。女主，还可以，但是几次sing之后的高音，没有情绪的递进和升华，我可以理解成可能这个难度还是超过了本身演员的实力，所以驾驭歌曲已经很难了，就不太能够兼顾表演了。我完全理解，毕竟这是音乐剧的天花板。但是后来晋级的是女主。。。我就不能理解了，甚至有一个评委说：应该把机会留给更需要的人？我：🤷🏻♀️？这是个晋级的名次，不是应该能者居之么？！怎么是需要的人？（为什么💰不流向需要的人？）
我妄自揣度，是节目效果需要，也不能怪评委。
3. 第二个节目，巧了，是我2018年最喜欢的音乐剧电影The Greatest Showman，其中最喜欢的男女对唱之一。这首原唱是Zac Efron（从歌舞青春的小鲜肉就开始唱跳到现在成为唱跳老腊肉）和Zendaya（这几年的新晋小花，今年上映的沙丘里面甜茶梦中一直出现的姑娘）。这是一段充满戏剧张力的剧情，伴随两人的不俗的唱功（也有可能是电影后期修了一些音）在杂技的吊环上起起伏伏。综艺当中的效果，简直就是尴尬。。。出乎意料的是偶像女团出身的李紫婷妹妹唱功还不错，碾压了同场的音乐剧演员的唱功。
本着：不看节目没有发言权的精神，看了前面的二十多分钟，我实在是坚持不下去了。如果后面有精彩的部分，希望我可以被打脸。
我就想说：阿云嘎在下面坐着能拉收视率么？不应该让他上去唱么！
之前还想着，刘师傅怎么又不来参加节目，现在看来，刘师傅不来，太正确了，不然一定是被祭天了。
2 ) 我的观看历程（极主观）
第一期 1剧院魅影（个人本期最佳，喜欢，也是入坑之作） 2马戏之王 星空的颜色（热情） 3摇滚红与黑 荣耀向我臣服选段（感受一般） 4在远方（好听的，嘎子参与作曲） 5阿波罗尼亚 我的家族（感受一般） 第二期（无最佳） 1妈妈咪呀 Dangcing Queen（题材不错） 2罗密欧与朱丽叶 爱人（嘎子太适合罗） 3谋杀歌谣（难以共情） 4巴黎圣母院 美人（经典） 第三期 1蝶 新娘＋诗句（本期最佳。音乐好美，川子声音质感好好，想看现场） 2摇滚莫扎特 随风消散（一般，姐妹幼稚地吵架有点子可爱） 3致埃文汉森（社恐相关） 4魔法坏女巫（太出戏了，扮公主的太不合适） 第四期 1蝴蝶梦 瑞贝卡（本期最佳。实在精彩和震撼） 2巴黎圣母院 月亮（经典!） 3摇滚莫扎特 愤怒交响曲（💢） 4猫 memory（选段好听好听） 第五期 1人间失格 天真罪（太悲伤压抑，挺符合） 2怪物史莱克 别让我走（太闹腾不喜欢） 3摇滚莫扎特 心曲叮咚（感受一般般） 4钢的琴 练习曲（本期最佳吧，看过电影，是真的不错） 第六期 1 忠诚 燃烧那团火（题材。。） 2 小王子 再会（唱的可以，但台词入不了戏） 3 沉默的真相 丢了（一般，想回顾剧版） 4 伊丽莎白 我只属于我自己（算是本期最佳。喻越越挺好，但感觉有点大舌头） 第七期
无。 越来越不好听，弃了。直接听川子part了。
3 ) 评委差点意思
免责声明：我不是任何人粉，也基本不了解任何人，所以也不会去黑。中文世界的演员我只喜欢于佳鑫（不在节目里面）；其他全路人，没讨厌的。
下文主要吐槽节目设计，如果评委点评有槽点，可能也顺带吐槽演员（理论上很少，因为节目设计导致看不出来什么）。
如果不能接受这种吐槽，你们自行避雷。我原则上无意冒犯任何人。
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这个节目是韩综的一堆人一起做游戏的节目模式，剧本痕迹严重（特别是夏振凯的剧本。节目说他业务水平顶流倒是真的）。
节目模式本身无功无过，而且参加综艺的演员什么背景的都有，但是也不拿这种东西刻意吸引眼球。这个定位本身没什么不好的。
不好的方面：
服装有点土。便装日常穿的牛仔夹克和舞台穿的冰丝v领长袖，在节目开场曲中同框，相互映衬之下两者都更土了，八九十年代电视时装秀的感觉……
编舞是韩国人，舞蹈也土。编舞应该不是音乐剧领域的编舞——开场曲舞蹈的动作设计真的太奇怪了，带有一种迪士尼非音乐剧的演职人员味儿。呃……反正我词穷，除了“土”，真的很难形容。
开场曲的中文填词，因为音节不够塞不完歌词，硬改原曲节奏，节奏被改的部分很突兀，给我印象深刻。填词的节奏真的不能乱改，否则显得油嘴滑舌；虽然节奏不改，这个填词的风格仍旧油嘴滑舌——我简直想把填词的三位词作者记下来以后避雷——但是想想可能是凑数的歌，别太残忍，就作罢了。
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最不好的部分是评委（本质上，不怪评委本人，怪节目设计）。
因为呢，这个综艺节目设计是让每个演员演音乐剧当中的一两首歌，让评委依据这些歌曲的表演，【一边点评这个剧要怎么演、披露这些歌都是些什么，一边还要评选演员】，演员评选结束以后，节目就结束了。
这个设计意味着，这些评委充当的角色，虽然不是导演（director）的角色，不参与“折子戏”“Gala Show”的排练，但是他们是音乐剧的艺术指导（art director）的角色，同时也是选角指导（casting director）的角色。
然而这些评委讲话空洞无物，很显然节目组没有意识到，这些评委需要承担起这两个角色。比如，小柯对《在远方》的点评：“很舒服很亲切很好听”，又大又空；又比如，评委说夏振凯“状态疲”，这具体什么意思？哪个细节出戏？怎么不详细说？
还比如李紫婷显然柔韧度、肌肉力量不够，完不成一些舞蹈。非舞蹈基本功部分，也有问题，她背对舞台台口坐在圈圈上时，手朝她背后也就是台口位置反向上台伸展，那个动作显然是没有做到位的（看起来是动作卡点迟了手来不及伸出去了），镜头也拍到了，但是评委不指出来；她舞蹈有待加强达不到预期（指：实际演的和排练的不一样。排练是一种预期。），也不指出来，直接给了她四个A。
（不过排练那个太难了，如果真的做那种类似钢管舞的动作，没有一段时间肌肉训练，临时排练是搞不定的。）
李紫婷那一组，客观说来，也就是非音乐剧的纯表演专业学生的音乐剧毕业大戏的水平。甚至是业余剧团的水平。国外业余剧团（消歧义：指的是unprofessional company，这种业余，水平好的很好的。差的自然不比科班学生。）都有比这个专业的。这样李紫婷居然李也拿4A。不可思议。不是说李不好的意思，李本身就是新人人设，而是说，评分没有一点道理，全是剧本，而且这剧本竟然还没剧情……而且，这间接也说明四个评委也不懂得怎么抠戏。
当然是不是怕得罪各方经纪公司不敢抠戏、不敢指出问题，就不得而知了。
我还看到一个细节：节目中阿云嘎好像试图澄清《在远方》那些歌不完全是他创作的，所以他不能表达看法，但是很明显剪辑剪掉了：“我自己对作品是没有什么太多发言权”，显然没说完，后半句话被剪掉了——因为评委说出这种话，暴露出节目组对评委定位问题了：节目组的定位以为，评委就是一般的观众就可以，但显然，至少为了观众看点，这是不可以的。
而评委讲话空洞，没法给选手真正的点评，也没有给观众真正的解读介绍（导赏），根本原因出在（注意！这不怪评委，怪节目组设计。）：评委们自己对原剧目显然也没有深刻的研读，所以他们只能凭借“折子戏”的梗概，由此猜测出上下文，去点评自己在节目中看到的部分。他们本身对这个片段就没有什么深刻的理解和感悟。
也许很多人想当然地以为，因为节目对“折子戏”作出长度的限制，每两个人演一两首歌，片段太短，本身上下文的感觉不明显，所以每个演员/评委，对歌曲上下文，事先看个梗概就行了，最终演出演成什么样都不能说错；一两首歌终究不是完整的剧——呃，这个就是见得少了，其实并不是的——折子戏要演出什么，也有很严格的要求，也深入每一个细节。看看《音乐剧之声》纪录片当中，纪录片制作方怎么用折子戏的模式导赏音乐剧吧（纪录片请了演员演片段，拍摄这些片段，用现场旁白分析讲解）！总之，《爱乐之都》节目组的策划，还是功课做得不够。
至于，选角导演具体要承担什么角色呢？我不是真的业内人士，只是一般的观众，所以我也不知道。但是我对这方面的期待是，真的要模拟业内的话，综艺节目的剧本应该像《歌剧少女》第6集那样，演员就像表演片段进行面试一样，选角导演要对参加面试的每个人演的角色的表演要求的完成度、技术要求有没有做到，一点一点抠（在《歌剧少女》当中，这个角色是授课老师，真的连抠戏的细节都呈现出来写成故事呢）。
而且呢，选角导演可能还要负责安排每一个演员的演出角色，不能让演员部分抽签部分内定（也许是，没看懂）（《剧院魅影》像内定的，活化石+在逃公主。而《在远方》演员说他们是抽签抽到这个戏的）。
毕竟，不同戏适合不同演员。抽签太看运气因素，很不合适。有的剧要老戏骨才能演，而爱豆和素人选手，则适合配给不要求人生体验和表演难度的青春活力的角色和不强调剧情的剧的段落。这样，给每个演员的要求不一样，挑战也不一样，也可以扬长避短，实在做不到就不去要求。而且最终表演，每个人都会有做得好、做不好的部分，这也不会对素人选手不公平，也不会丧失业务能力强的选手的看点。
（除此以外，《剧院饭桶》演出不合格哦，要演得饭桶很痴迷克里斯汀，克里斯汀像魔怔的状态，这不是那么容易的。这个剧的标题曲表演，不仅仅是“难唱，唱好就万事大吉”这么简单而已。）
除此以外呢，也不知道这个综艺有没有给“折子戏”的排练配导演，看起来是没有，但实际上这些演员排练不同的“折子戏”，显然是需要有专门的音乐剧导演的。
因为实际上，音乐剧当中有一种东西叫做revue（音乐轻喜剧），宽街的《Prince on Broadway》、《Sondheim on Sondheim》都是很典型的revue，这种类型的演出就是许多音乐剧每一部截取一段表演，凑成一整个音乐剧演出。
这个综艺节目实际上串起来就是这种revue呀。怎么可以没有导演？
而且这种revue，实际上要求导演、艺术指导/选角指导（即评委），都是彻底了解所要表演的每一个剧的全剧的，毕竟片段只是从原剧抽出来（也许有改编），观众仅仅是看不到全剧，revue绝非排练出来给观众看的一个个片段，没有隐藏着完整的每一个剧。（怎么隐藏全剧的，还是要看《音乐剧之声》。看完就明白了。）
另：
《音乐剧之声》纪录片.音乐剧之声.Sound of Musicals with Neil Br... acfun.cn
《歌剧少女》
（第六集17:30秒开始）。
4 ) 公主过时了？“后妈”们在《爱乐之都》的吐槽才过瘾！
当白雪公主的人设频频惹来争议，灰姑娘的浪漫也被笃定照不进现实，谁也没有想到，她们曾经被恨得牙痒痒的后妈出圈了。
6月24日晚，《爱乐之都》开启第三轮演出，蒋倩如、丁臻滢、张会芳主演的《后妈茶话会》片段在短视频里迅速出圈，不到24小时的时间，点赞突破200万，观看次数超过5000万。
白雪公主的后妈、灰姑娘的后妈加上《魔法奇缘》的女巫，当后妈用音乐剧混搭rap，画面有点暗黑，却也带着光。
在动画世界里，被人恨得牙痒痒的三位“后妈”悄然在音乐剧舞台上出圈了。
当“后妈”遇见《伪装者》
贵为迪士尼动漫的三大“恶婆娘”，2019年，《后妈茶话会》最初以卡通搭配歌唱的形式在网络上走俏。
这也让许多观众都开始好奇，如果变成真人版，谁来出演更合适。
而韩雪、张含韵等明星也曾跨界挑战这个唱段，一度惊艳观众，只是并未扮成卡通角色的装束，也少了几分视觉冲击感。
在《爱乐之都》第十期，《后妈茶话会》正式以音乐剧片段的形式亮相舞台。蒋倩如的眼神一秒就能抓住视线，仿佛灰姑娘的后妈真的出现。
当丁臻滢饰演的白雪公主后妈唱响那句“谁才是这个世界上最美的女人”时，几乎与卡通画面完全贴合的扮相瞬间拉人入戏。
而张会芳饰演的《魔法奇缘》里的女巫后妈亮相时，幽怨的眼神、哀婉的唱腔仿若卡通片真的变成了真人。
代入感太强，三个后妈还能一起唱rap，这样的改编与融合让《后妈茶话会》瞬间出圈。
而在成为讨论焦点的背后，《后妈茶话会》的排练过程中，张会芳不小心被魔术火烫伤面部，面对导演有意取消魔术环节，她坚决不同意，生怕舞台表演效果打折扣。
离开医院后，她贴着药就又开始了排练，最终让舞台表现没有任何异样。
极具反差感的是，看起来恶狠狠的三个“后妈”，走下舞台后却都是可爱的女孩。
在登台前一刻，她们看着鞠红川与施哲明出演的《伪装者》，禁不住兴奋得手舞足蹈，根本不像同一个人。
这或许就是音乐剧的魅力吧。
在《爱乐之都》里，形成反差萌的还有鞠红川。
从曾经的声乐小哥到如今音乐剧《伪装者》版的明楼，他被靳东挑选出演了这个经典角色。
一颦一笑都充满了英气。
作为爱乐助力人，也是鞠红川的好哥们，阿云嘎与导演肖杰在原剧基础上邀请来上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》的艺术家们助阵，在雨伞与人流的穿梭中，烘托出电影质感。
《伪装者》与《永不消逝的电波》两个剧目的联手很酷炫，却给演员带来了不小的挑战。原本已把台词、唱段都烂熟于心的鞠红川禁不住开始捏把汗。
另一面，原本已敲定的汪卓成因为行程问题不得已放弃了这次演出机会，施哲明临阵接手明诚一角，他要在不到一周的时间里完成排练，并登台演出，这让两位演员都内心唱起了“忐忑”。
全新的搭档、紧凑的准备期，这让鞠红川和施哲明见面后直接开始排练，对于资深音乐剧演员来说，这样的变动很突然，但也是日常，唯一能做的就是珍惜每一秒钟。
看起来只是和舞剧合作，而其中对音乐剧演员们在每个卡点和走位都需要极为精准，稍有不慎就会出错，而且前来助阵的舞蹈艺术家们也行程满档，只能在演出前进行两次联排，这就让演员们压力再度激增；
在各种临时变更和高压筹备之后，最终呈现出荧屏里全新的《伪装者》。
从《伪装者》到《后妈茶话会》，经过改编、融合后的音乐剧不仅看得观众们很燃。
就连作为爱乐助力人的张雨绮也直言，不时就会起一身鸡皮疙瘩。
无论是将卡通世界变成真人版搬上舞台，还是琢磨原创音乐剧，《爱乐之都》都在极力发掘音乐剧的更多可能性。
力推音乐剧能够走向大众，《爱乐之都》也并不是单纯地换了演出载体，而是从内核上探索剧目的丰富性，更容易被大众接纳。
音乐剧的形式被刷新
《伪装者》之外，《爱乐之都》也把众多原创音乐剧首次搬上荧屏。
开心麻花团队在2013年打造的《爷们儿》也成为第三轮演出的剧目。
原卡司刘思维继续出演儿子覃啸天，张玮伦则出演父亲覃寿，陈恬则出演佟婉秋。
1997年出生的“老父亲”和1988年出生的“儿子”，这个搭配就很奇特了。
这部剧不是纯音乐剧的模式，引入B-BOX、摇滚等音乐元素，配搭开心麻花自带的喜剧效果，加入戏曲元素，看起来各不沾边，却又很搭。
用一种极为放松的喜剧形式来表演，《爷们儿》的每一个眼神都要细抠，一个吻戏如何能亲出喜感，演员都要细细斟酌。
不出所料，这种完全刷新了音乐剧形式的原创音乐剧换来全场爆笑。而曾经凭借这部剧入行的刘思维也在9年之后，演出了修改了人物动机后的全新版本，然而这样的改变也让已经演了不下于500场该剧的刘思维紧张到不行。
演出换来爆笑的背后，演员的大汗淋漓格外抢镜，台上的逗乐与体力耗费的对比，无声铺满荧屏。
把混搭的《爷们儿》搬上荧屏，阿云嘎坦言就是希望让观众看到原创音乐剧的可能性，并且让外界认识到我们自己原创音乐剧的丰富性。
廖昌永更是笑言，完全相信了张玮伦与刘思维的父子设定，笑言两人一个擅长装“嫩”，一个擅长装“老”。
《爷们儿》的轻松让观众看到了代表高雅艺术的音乐剧也有另外的可能性。
从目的上看，《爱乐之都》的确已经完成了一个节目的最大功效。
而为了让原创音乐剧出圈，《爱乐之都》将2021年最火爆的环境式音乐剧搬上了电视，让黄舒骏和张雨绮都感慨一票难求的爆款剧直接面向大众。
让剧目出圈，《爱乐之都》也在不断锻造音乐剧演员们的变形记。
从最初《阿波罗尼亚》里充满喜感的奥斯卡到《爷们儿》里的覃寿，张玮伦从年轻小哥演到已入中年的父亲，从先锋环境式音乐剧到充满老北京味道的喜剧，不断变化的表演让张雨绮直接丢出自己乘风破浪时的金句，称“我看到了你的无限可能”。
被业内称为迪士尼在逃公主的郭耀嵘变身《剧院魅影》里的克里斯汀，展现她公主般的舞台形象外，一口气吼出接近两分半钟的High E唱腔惊艳全场。
资深元老夏振凯以及蒋倩如、朱芾等一众音乐剧圈的优秀演员都在突破多年在舞台上滋养出的戏路。
就算是跨界而来的李紫婷，也从最初在《马戏之王》里挑战了高空吊环后，又在《再会》里变身妖艳娇媚的玫瑰，展现了超宽音域，向全能音乐剧演员的路子迈进。
不断挖掘每个演员的无限可能，《爱乐之都》提供了一个平台，让只能在剧场展示的音乐剧通过电视而被放大，每个演员也从原本的角色里进行全方位的挑战。
一场天时、地利、人和的开拓
在音乐剧市场，有名气的演员们、知名的剧目能拉动票房，但这只是小部分。
现实的境况是，大多专业演员都囿于剧场，很少被观众认识，也缺少舞台来展示。
更多没有知名演员的原创剧目则少有人知，别说出圈，连想要多演几场都很难。
在上海，这座国内对音乐剧接纳度最高的城市，2021年上演的音乐剧共148部，迎来52.4万人次的观看。这个数据已经可以窥见音乐剧圈的逐渐蓬勃，但是平均到每部剧、每场演出，也在说明音乐剧还有待被更多人欣赏。
将《伪装者》、《爷们儿》等等原创剧目片段搬上荧屏，也极力将更多专业音乐剧演员推上电视，《爱乐之都》努力在做一件让整个音乐剧圈集体被认知的大事。
因为阿云嘎等声乐小哥们出圈，音乐剧迎来了大批年轻观众的关注，这也被认为是国内音乐剧圈的黄金时代。
有了这样的天时，《爱乐之都》应运而生。
作为国内音乐剧市场最为繁华的上海，不仅拥有上海大舞台、兰心剧院这样绝佳的音乐剧表演场地，也有对于音乐剧更能接纳的氛围，这则是地利。
然而，要将剧场艺术搬上荧屏，不仅要打破视听语言和现场表演的隔阂打破，也需要音乐剧圈人士和电视人的集体努力。
《爱乐之都》里有音乐剧的资深戏骨，也有新锐力量，更有跨圈演员集体加盟。比起许多明星，这些演员们对于音乐剧舞台充满了敬畏感。
有了好的展现手法、有了愿意彻底投入的演员，《爱乐之都》还有了廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、大张伟组成的助力团从专业音乐剧人、音乐剧观众、音乐人的角度进行反哺，这则是人和。
孟子写过，兵场成功三要素是天时地利人和，而对于一直等待被更多观众认知的音乐剧圈来说，要素已经具备，只欠东风。
于是，《爱乐之都》的风起了。
天时地利人和都码齐，《爱乐之都》将原创音乐剧和音乐剧演员们推上线，这早已超过一档平常电视节目的意义，在极力发掘中国音乐剧更多的可能性，也努力让观众们愿意走进剧场、愿意了解音乐剧，让小众变为大众。
同时，也让原创音乐剧和音乐剧演员们走出剧场，面向大众，不再是以个人出圈的形式，而是以整个剧目、圈层的形式被外界熟知。
比起许多电视节目，《爱乐之都》从展现手法来说很难，也并不容易抢占娱乐类话题，但却映射出一群人的砥砺前行，渴望让这个艺术形式被更多人看到。
通过荧屏，《爱乐之都》极力让原创音乐剧和音乐剧演员走向大众。荧屏之外，2022年夏天，“爱乐之都欢唱巡演季”全国巡演也将启动。《爱乐之都》中的人气选手将集体回归剧场，将打破一屏之隔，吸引更多观众走进剧场感受真正的音乐剧。
节目和剧场最终不再是分离状态，将形成一个良性闭环，让音乐剧真正意义被大众接纳。
声入人心之后魔都的音乐剧一票难求，所以上海台专门出个节目来让市场冷一冷？节目组的戏比音乐剧的剧本还多！！（打分仅针对节目组，参演的音乐剧演员本身很赞）
为啥暂无评分呢？
恶臭剧本和舞台预录害人。讲什么夏老师没有热诚我踏马真的会打人谢谢，但凡看过他几次现场都不可能讲出这种话。节目组不会做节目不如别做，后面应该只看选段了。
什么垃圾，震撼我心，玩尬的是吧，非要挑剧里最难听的歌来是吧？非要整一些暴走剧本虐粉是吧？东方卫视你是不是脑子有水，不显摆自己脑残不会做节目？能不能好好唱歌？能不能请点正常导师？什么破烂玩意在这骗钱，白瞎了你们买的版权
为什么要请张雨绮啊？为什么演出场次0也能给音乐剧演员的title啊？为什么节目组总是觉得观众会喜欢烂俗剧本啊？
节目剪辑和流程好奇怪啊。。。最开始的解说声音也很跳 爱乐之城那个表演口型也不对 观感真的不太好 突然只想看表演cut了
开场舞如果能现场唱就完美了！好多熟悉的角色。把what‘s a musical的词也用上了。 7-22 前半段OK。原创在当下的此地真的不行。
在上海卫视看到它的预告，欣喜终于有一档音乐剧的节目了，然鹅等到周六看了第一集，就这？就说歌剧魅影那一组，没有感情的唱调；前面那个马戏之王的插曲，女生是在唱流行口水歌吗？最不能忍的是评分的评委有张雨绮？她是面无表情的演技好，还是唱歌走调的唱功好？她看过几个音乐剧，有资格在这里指指点点别人？这跟叫ab来有什么区别？反正都是花瓶，不好意思，话多的花瓶。
有音乐剧节目就不错了……鼓励为主吧
册那！真替这些音乐剧演员们不值😢
没明白，张雨绮和小柯为啥是评委，就像我不明白李紫婷为啥是4a
音乐剧假唱了还叫音乐剧吗。。。
四个评委除了阿云嘎稍微好点其他有专业的吗？逼着郑棋元叫阿云嘎老师是疯了吗？？完全由四位评委决定的赛制是想干嘛？张雨绮给郑棋元3A的原因就是想让女演员有更多机会？？？？？这既不尊重郑棋元也不尊重郭郭（也有版本说是张雨绮按键按不下去那不能重录吗？）。总之别说什么译配了，就冲这个剧本和赛制，谁看谁恶心。都懒得拉踩，东方卫视你直接说你想捧自己的人就行了。
张雨绮换掉行吗…看了第二期，怎么说呢，就是感觉一般般。其实里面也有水平高的，也有原卡，可是为什么唱出来听起来不是那个味道呢…我记得声入人心的时候，当时并不知道音乐剧是什么，从那时候音乐剧才走进我的视野，我只能说从观众的角度。声入人心的选手能把流行都唱的很高级，周深王晰都不是专业做音乐剧，可是唱的很好听很高级，年纪轻的刚毕业的也唱得很有水平，更别说双云了。但是这个综艺，连罗密欧与朱丽叶，巴黎圣母院都能唱成这样我真的……
演员卖力，舞美到位，但评级剧本的拙劣已影响到节目认可度，一旦这种信任体系崩塌，所有竞演结果都可视作儿戏，演员的努力被消解，观众也不会投入真情实感。《声》一个没有淘汰的节目尚能建立相对服众的评价体系，《爱》一个晋级节目却无此意识，实乃自废武功。音乐真人秀要拴住观众，除了舞台，更要靠真人魅力。从这个层面讲，《声1》永远是楷模。对于《爱》这个国内首档纯音乐剧综艺，我爱之深责之切，心态也很复杂。播之前：担心越来越多人来跟我们抢票。播之后：嗯还是能抢到票的。可惜了。
冲着里面很多熟悉的音乐剧演员看，本来只是感慨选剧的局限，但看到李紫婷拿4A就非常无奈，如果节目的初衷是推广音乐剧多少应有些底线。导师要选专业的上，流量不可能让音乐剧真的好起来，请尊重专业吧。节目制作也透着一股塑料感，明明是上海音乐剧圈，怎么回事？番茄的综艺观太老了，第一期抓人不需要故事会需要的是惊艳与惺惺相惜。二星观望。《在远方》两位演员好评，但我实在厌倦了综艺剧本冲突质疑，不必如此，综艺不该靠噱头
好激动好激动，有个专门音乐剧的综艺了，我们嘎子还是评委之一～昨天晚上无意间刷电视看到了歌剧魅影，然后看见了嘎子，再一搜，发现是第一期，很多时候真的就是这么的巧！目前第一期看下来，角色评A跟我想象的很不同，但是剧目都很棒，尤其是我们的原创《在远方》，再一次的改编，真的特别棒！可能之后音乐剧的票更难买了吧～
三星是因为感觉买版权挺贵的😅至于别的 我晒干了沉默
蹭《爱乐之城》名字未免太明显
前几期还有几首好听的 后面越来越难看了 作为一部音综是失败的 没有怎么体现出音乐剧的魅力