金手套2019

2023.2.2

在汉堡晚上顺路去了金手套酒吧。不由得再次佩服阿金导演，电影真实还原了酒吧的场景。去之前有点害怕，但是实际上这个酒吧给人的感觉非常友善，非常舒服。好像不管自己做什么他们都不太在意的样子。 每个人都沉浸在各自的小世界里。几十年过去了，人换了一代又一代，Friz Honka的座位还在那里。酒吧里仍然放着很老的歌。进来喝酒的有年轻人也有老人。只是门一直锁着，由老板从里面决定并放人进来。里面的厕所也一直保留了下来。去上厕所洗手看镜子的的时候不禁想到了电影里的那一幕…

2022.01.11 第三次回顾这个影片以对及这个事件的一些感想

按道理说这种限制级的电影看了一遍我是不会再看第二遍。然而，因为写东西的原因，去详细了解了Fritz Honka的生平，包括德国当时的新闻播报，紀錄片，对于許多当事人的采訪（酒吧老板，消防员，包括后来金手套一书的作者访谈）。

首先说电影。我不得不说，在电影拍摄方面，Akin导演确实神还原了整个事件。主演的演技不说，受害者，跟当年的四个受害者真的神似。那些受害者在当年Presse上照片的眼神，一下就能从这部电影的角色中读到。

也是在了解了整个事件报道之后，才慢慢注意到了一些电影里的剧情安排，都不是没有理由的。比如说电影里洪卡憧憬的梦中少女，很像是他前妻Inge的化身。在和Inge离婚，复婚，离婚之后，他就无法再和一个女人开始一段关系。Inge也是Honka唯一的一段婚姻。他非常渴望这样一个女人的形象，典型日耳曼长相（可能是因为小的时候被关过集中营的原因，而且据报道说他和一个被害人还玩过nc play），而这个女人，又必須有前妻Inge那样能够在他受车祸破相后包容他的柔情。这和现实产生了极大的反差。电影中的这个金发少女，出现的时候都是雾蒙蒙的，现实中，即便是红灯区的妓女，也对Honka言语之中充满羞辱，被他带回家的老妓女，在床上也侧身背对，不愿意直视他。

电影中Honka在教堂门口遭受了一次车祸，导致他可能良心发现决定戒酒戒杀。虽然电影里没有提为什么Honka长相奇丑，但是电影在这里呼应了真实导致Honka面相的那场车祸。 而正是那场车祸，成为了Honka从正常人堕落进恶之渊的导火索。而在电影里，洪卡也以这场车祸作为节点，开始了短暂的从恶向善的挣扎。

然而从恶到善并不是完全凭个人意志所能决定的事情。电影中递给Honka那杯酒，使他重新回到酒精万劫不复深渊的女人，那个女清洁工，呼应了现实中Honka母亲的职业。现实中，他的母亲生了10个孩子，然而却无力养育。年幼便把Honka送去了福利院。 电影中这个给Honka递酒的女人，一如整个二战后的现实社会，二如他童年母亲。对于他来说，童年短暂的母爱，与战后的社会，它们都看上去是那么充满希望，让人忍不住当作心里最深处的安慰，然而现实中的它们又像一把刀子一样，无情地斩杀掉了这样的希望和慰藉。

电影末，在金手套酒吧，洪卡再次见到了那个他朝思暮想的金发女孩。金发女孩那天很郁闷，因为在学校里老师对她说，只有好好学习才有好的未来。然而叛逆的她只相信当下和自由，于是赌气离开了学校。不知道为什么，第三遍回顾这个电影，全篇电影我竟然在老师对她说这句话的时候差点哭了。

这是一种非常奇妙的感觉，因为那些被洪卡杀害的妓女，包括那些在金手套酒吧夜夜醉酒躲过一劫的其他中年女人，他们都不是为了当妓女而当妓女。四个被害人中，有家庭主妇，有理发师，她们都是为了谋生被迫兼职贩卖身体。对当年金手套酒吧的老板的采访当中，他说到“一杯酒，就能让她们对男人微笑，五马克或者仅因为一晚上能在头顶有遮蔽的地方睡一觉，她们就能跟你回家。” 然这些女人，她们的青春都已经在战争年代消逝，战后留给她们的，只是失去的亲情，无尽的孤独，衰老的肉体，因为战后只剩下自己孑身一人，也无法再次从家庭走向社会在没有任何硬技能的情况下为自己谋生。

“只有好好学习才能有好的将来” 老师这么说着，像极了已经被那个时代抛弃的所有人，当然如果他们都还清醒着的话，对自己下一辈即将说出的掏心掏肺的话。然而电影中金发女孩转身而去，点燃香烟，在大街上走远。如果不是因为时代不同，这个女孩和那些被害者年轻的时候又有什么区别呢？

只是被害者们被时代所抛弃，被Honka所终结，而那个女孩不知道的是，她在踏出金手套酒吧后，被Honka尾随了好几条街。在尾随过程中，Honka被捕，在女孩浑然不知的平行时空，她差一点将会成为永远被困在这条蔡司大街阁楼的人。

回顾完一些片段，觉得这部电影越看越让人伤心，难过。而这些，不仅仅是因为扭曲的杀人犯Honka，也不仅仅是电影里满屏的鲜血和不断传来的钝响。

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

补充 2022.01.01 再次回顾这个影片

因为写稿，查阅了一些相关资料，重温了这个案件。我第一次去了解了一些当时的社会背景，以及主角Fritz Honka的人生经历。写着写着我不禁更加有这种感觉，Fritz Honka纵然罪不可赦，然而他，以及他手下死去的那些老妓女，也许都是当时二战后德国社会最最底层人民的一个缩影。在饱受各种战争苦难以及集中营里度过的童年，他一定目睹过不少世界上发生的最没有人道的一些行为。

关于Fritz Honka的性格形成，一个德国的纪录片里分析说到，Fritz Honka之后找了一份夜巡人的工作，因为工作会穿制服，所以这让Fritz感到无比自豪，因为作为一个因为出生和车祸意外决定的社会最最底层的人，他冥冥之中希望自己可以在战后的年代过得更好。这种在潜意识里的希望通过这份工作的制服让他得到了自己幻想世界的满足感。 他工作中穿着制服，甚至在下班喝酒以及所有的私人时间里也穿着制服。在他幻想的世界里，他希望别人能够通过制服注意并认可他。他在上班的时候有种非凡的感觉，甚至自己代入老板的角色对同事颐指气使。（这也得到了之后同事的证言的肯定）。然而，在下班后，他依然穿着制服去金手指酗酒，勾搭老妓女。正是这种现实生活中他的渺小，让他对权力与控制的迷恋一发不可收拾。于是他开始了连环杀人，杀人的动机都是因为很奇怪的点，总之，因为妓女不遵从他的指示，就会被他认为是看不起他，甚至是”不称职的妓女“。杀人后分尸藏在自己的阁楼里，原因也是因为他要忙着上班，没有时间。

反观那些死在他手下的老妓女，兼职的理发师妓女，无家可归的流浪汉妓女……二战后经济萧条的德国，沦落到社会最最底层的白人，没有任何尊严，为了一瓶酒，一个晚上可以落脚过夜的地方，就宁愿随人摆布。她们的青春已在战争中逝去，如果不是杀手Honka，她们也被社会的黑洞所吞噬的所剩无几。

一切都是那么的不可思议。

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

20.08.2021 netflix观后感

8月周五被同事（一个德国弟弟）安利看这部电影 看完思（呕）绪（吐）万千…

真的，有时候感觉男主也很悲哀，一路走来，这些女人都是在欺骗男主。第一个，是知道男主好女色，就骗他有个女儿，好让男主养着她。同样的第二个女的是那3个女人中的一个，说好的请他们喝酒他们就跟男主回家，这本来就是一种下意识的交易了。一个醉酒不起，一个骗男主趁机跑了，最后一个那种情况还想趁机多喝男主的酒，也就没有好下场了。第三个，虽然作做很高雅的样子，确实下手最低劣，本来就在那种情况还嘲笑男主，羞耻于男主，事后还用黄芥末，抹男主。我的天这跟把男主杀了有什么区别。第4个还是同样的，喝酒，到了最后一步还想用这种化学阉割的手法来保护自己？怎么？谈好的一瓶酒，最后还想敲竹杠？哦，还有一个，女厕清洁工，不过男主没有得手，也很有意思，丈夫不去工作没钱，就来勾引男主，让男主爱上她，重新诱使他喝酒，想让男主做备胎没钱了就找他来拿。但是男主爱的是她，她却想介绍自己的姐姐给男主认识，这样，男主仿佛就永远是她的ATM了。

影史中总有这么一种形象。

你一边捂着眼睛大喊“童年阴影”，一边忍不住从指缝悄悄地盯着他们。

（上图《沉默的羔羊》、下图《此房是我造》）

禁忌地窥探，反复地诘问：

同样生而为人，为什么他们就走到了异化的极端？

如果说《羔羊》、《此房》描述的，是一种精美致命的瘾症狂欢。

那么它，就解开了另一角答案——

《金手套》。

影片取材自16年轰动德国文坛的同名小说，由真实的杀人案件改编而来。

1975年7月15日，汉堡的某栋公寓里，一家人正在享用午餐。

可突然，有不明物体从天花板上掉下。

定睛一看——

蛆虫像淅沥沥的水滴一样，从孔洞间滴落。

惊慌失措。

这家人吓得赶紧跑出屋子，因为疏忽，忘记关上炉子。

到了晚上，公寓顶层被烈火吞噬。

赶到的消防员，却在阁楼的废墟中发现了好几个裹着尸体碎片的布包。

罪犯很快锁定，完全不需要大费周章。

正是阁楼的住户，弗里茨·洪卡。

再给个特写，你就明白。

这张脸的恐怖程度，堪比凶案现场。

弯曲的鼻梁，蛀烂的牙齿。

遍布的伤疤，是水泥疮肆虐过的痕迹。

在洪卡身上，孤独和丑陋互为因果。

先是因为丑陋，所以孤独。

接着因为孤独，丑陋生长，更难遏制。

两个邪异的变量纠缠，让他在暗黑的道路上越走越远。

你看他蹒跚的脚步、佝偻着的脊背，哪里还像是一个人类？

分明更像那条从天顶掉落下来的蛆虫。

在肮脏黏腻的酒吧里。

就连年老色衰的妓女，也不愿意在他身上浪费一秒钟。

据洪卡自己回忆。

第一次杀人，也是出于这个原因。

好不容易找到一位愿意跟他共度春宵，身体却迟迟没有反应。

边上的女伴发出轻蔑地嗤笑——

像引信一样，引爆了罪恶。

同样的情形，重演了三次。

哪怕是对方并没有嘲笑的意思，也会牵动洪卡敏感的神经。

慢慢地。

杀戮从意外，变成机械。

机械地索命，机械地分割尸块，机械地塞进隔间。

你不能简单地给他打上“仇女”的标签。

相反，他还在心里为爱慕的女孩留下了一片芳草地。

发现了没有？

《金手套》奇就奇在这里。

它以洪卡的世界切入，完成了一次社会意义上的视角下移。

少女美貌，却没有超出我们对于“普通女孩”的理解范畴。

但，已经足够升格为洪卡眼中圣洁无比的女神。

妓女这一类出于道德底层的边缘人物——

落在洪卡的手中，那就和待宰的牲畜没有什么分别。

无数的悬疑推理类电影故事告诉我们：

越是长相凶神恶煞的人，越不可能是真凶。

《金手套》又粉碎了这个思维定式。

它把洪卡这个人物按在泥坑里反复浸泡。

直至散发刺鼻恶臭，掩盖了案件本身血腥的味道。

归根结底。

不同于汉尼拔式的口腹之欲，杰克式的自我哲思。

洪卡的杀戮，完全是反精英的，荒蛮的，粗粝的。

甚至是趋近于动物本能的。

有个细节让条姐回味了很久。

也曾戒酒，有过短暂清醒的洪卡来到一家能源公司做保安。

公司的主管人员完全不了解洪卡的履历，就这么大喇喇地把手枪交给他看管。

条姐本以为手枪会是一处伏笔，引出下文洪卡的暴走或屠杀这一类的情节走向。

结果没有。

全片下来，洪卡的作案工具都质朴到极点。

要么是手。

要么是毛巾。

看到这里你就明白。

洪卡全身也没有邪典犯罪高手的气质。

甚至一度，也享受过正常人的生活。

是什么又把他拉回深渊？

答案就在这间导演用儿时的回忆打造的“金手套”酒吧里。

拖着残驱幸存的老兵，被集中营毁了一生的妇女，见到异性就要跟上去尾行的痴汉...

各有各的怪诞，各有各的冷漠。

在这个畸形的世界里面。

洪卡从没逃离成功过，他只是拼尽全力地游出污水水面，呼吸了一口新鲜空气。

而后脱力，又继续沉沦。

这班怪胎，由时代造就。

70年代的德国，刚刚经过战争和分裂，伤口还在缓缓渗血。

如果把电影和历史放在一起对照。

“视角下移”是技巧，“人性降格”是现实。

就算把品貌正直的人倒进不见天日的污泥当中，也会生长成这样的寄生虫。

就像是那栋公寓里的住户。

每个人都被阁楼传来的恶臭熏染得不厌其烦，却没人真正愿意走上来调查一番。

影片的最后。

少女推着自行车准备回家，却被围观火灾的行人堵住。

洪卡见状想要逃跑，引起了警方的注意。

少女回眸，画面定格在了洪卡被警察押走的瞬间。

这是少女第一次把注意力放在洪卡身上，也是一定最后一次。

街道上的喧嚣，成了戏谑的自嘲。

这又像是戏里戏外打破第四面墙，形成巧妙而冰冷的互文。

无关痛痒的人们绕着火光起舞。

散布死亡的蠹虫，就这么被时代封存为异色的琥珀。

1、金手套虐殺事件（Der Goldene Handschuh，2018）中喬納斯達斯勒的表現可以和小丑（Joker，2019）中的瓦昆菲尼克斯相比，前者包藏設計，渾然天成，後者作；在整個電影的編劇與製作上同樣如此。

2、如果這電影與此房是我造（The House That Jack Built，2018）並列，同形式的兩部電影間相異的點，是後者針對人類破壞性著手，而前者並非談一個人魔的嗜殺，因為故事中的犯罪者並不戀屍，對死亡也沒有特意的癖愛。這兩部電影相同的點，在於導演捕捉了對人性的肯定處，哪怕是一瞬念間，就足以讓這兩部電影從快感躍升至美感，此房是我造中的傑克刻意留下線索，期望自己被逮捕，金手套虐殺事件中的洪卡在一場車禍中獲救，立志戒酒，重新做人。只是，人生貌似重新來過之際，洪卡的真正挑戰才開始：最好的情況——一名夢寐以求的女性主動示好；最壞的情況——這名女子帶著一瓶酒來。酒，在這裡有高度且複合的寓意。

3、故事中的權力／無能的刻畫很精緻，並不只是以在酒精麻痺下的陽痿狀態展現。男主角可以像帝王一樣立規建威，要求寫下暴虐的契約，行使支配的權力，當他把自我門檻降到最低，勾搭了三名女性回家的路上，其中一女性醉倒暗巷，他對另兩名女性頤指氣使，要他們幫忙抬回家，這時，喧鬧聲引起了附近住戶的不滿——我們聽到空氣中傳來住戶要脅要叫警察的怒吼聲，然後看到驚慌失措的洪卡雙手一放，抱頭鼠竄。

4、在電影中，金手套酒館裡的浮世繪，最重要的幾個角色，是退伍軍人與二戰慰安婦，然後我們看見二戰後才出生的孩子們，這些相當程度的給故事注入社會性意涵。

本文首发于“深夜门”微信公众号。

1975年7月15日，德国汉堡的一幢公寓忽然失火，消防员正在积极灭火的时候，忽然有个女消防员尖叫着跑下楼，摘下安全帽不由分说就开始呕吐。

在公寓的阁楼上发现了有几个装着腐烂尸块的塑料袋，意外的大火把腐肉连同蛆虫一起焖熟了——这真是一副自带味道的画面。

洪卡在法庭上

本案的凶手名叫弗里茨·洪卡，从1970年到1975年，他在自己的公寓里杀了4个妓女。四名死者之中，除了第一个被他抛尸之外，其余三位都被他肢解之后藏在了壁橱里。

为什么要藏尸？

有拖延症的洪卡介绍说：第一次抛尸之后发现实在太麻烦了，再说自己工作也太忙，没时间抛。

那为什么要杀人？

洪卡说起来更理直气壮了，他义愤填膺的说：她们和我上床的时候一点也不热情，有的还笑话我性无能，实在是太不敬业了。

实实在在的说，性无能这件事并不是诽谤，他确实不行。

很长一段时间内，洪卡成了德国的都市传说，也帮助很多母亲完成了育儿的重任，当熊孩子不听话的时候，妈妈只需要说一声：小心洪卡来找你了。熊孩子立刻变乖了。

当初的熊孩子阿金

洪卡被抓的那一年，有一个叫海因茨·施特龙克的熊孩子13岁，另一个叫法提赫·阿金的熊孩子刚刚2岁。

熊孩子海因茨·施特龙克长大后成了作家，2016年他根据童年噩梦洪卡的故事写了一部小说《金手套》轰动德国文坛，屡获大奖。

法提赫·阿金长大后成了知名的导演，他根据那部小说拍了同名的电影：《金手套》。

该片在柏林电影节放映时引起巨大反响，很多观众看了一半就离开了座位：太TM恶心了！！

《金手套》是一部毁誉参半的电影。在我看来，逼仄肮脏的画面和其背后的思想性有点疏离感，再加上独特的社会背景很难让人找到共鸣，所以评分并不很高。从电影本身毫无掩饰的拍摄技巧来看，也许艺术意义更大于批判意义。

真实连环杀手改编的电影有很多，这些电影要么唤起了我们心中的恶趣味，要么映射社会的不公，明着写犯罪，反倒激起坚挺的正义感。

但这部电影不一样，你几乎看不到任何和美有关系的东西。与其问自己喜不喜欢这部电影，不如问问自己能不能坚持看完。

他就是那种走到路上就是交通障碍的人：洪卡的真实历史

1935年7月31日，洪卡出生在德国莱比锡，10个孩子中他排行老三。二战爆发时，因为洪卡老爹是GC党（这点在电影中有所体现），所以并没有跟希特勒上战场，而是被党卫军们抓进了集中营。直到苏联解放集中营，一家人才被救出来。

简单算算，在5-10岁，洪卡一家人是在集中营里渡过的。阴暗的岁月也许教会了洪卡忍气吞声，也许在他内心树立起了奇怪的正义感，也许也让他习惯了残忍。

1946年，洪卡11岁，刚出集中营不久，他父亲因为酗酒和身体不好离世。

1950年，15岁的洪卡外出谋生，跟着别人学砖瓦匠，但因为身体对某些材料过敏（童年营养不良容易有过敏体质），不能干这一行。

1951年，16岁的洪卡逃到西德，在一个农场里打工。期间他和一名叫做玛格特（Margot）的女子好上了，并有了一个儿子。儿子出生后，洪卡觉得自己不稳定，也并不想娶玛格特，付了3000块赡养费后走掉了。

第一名受害人-格特鲁德

1956年，21岁的青年洪卡来到汉堡市，在造船厂当工人。眼看凭年轻力壮能挣个未来出来，没想到刚进厂就出了一次车祸。虽然保住了命，但鼻子被撞断了，压迫视神经，造成了眼睛斜视。伤好之后，他的鼻子塌了。

他成了厂里面的卡西莫多，同事经常嘲笑他奇怪的样子。洪卡也越来越敏感，只要别人忽然大笑，他就认定他们是在笑话自己。

1957年，22岁的洪卡和一个女人结婚，生了一个儿子。一个内心自卑而敏感的人，婚姻很难幸福。对外窝囊的洪卡对内却是个家暴男，动辄破口大骂乃至殴打妻子。

三年之后，妻子离他而去（他内心也许觉得这是妻子的背叛）。

后来妻子和洪卡短暂复合过，但又一次被洪卡打跑了。

相貌丑陋，婚姻失败。洪卡的内心越来越敏感。他害怕和人接触，讨厌那些笑话自己的同事，于是辞职，去了一家能源公司当守夜人，不见天日的工作状态也让他的性格越来越孤僻。

慢慢的，洪卡已经不去追求任何女性了。他认为与其被那些挑剔的女人笑话长的丑，还不如去找站街女。在肮脏的阁楼墙壁上，他贴满了各式各样的裸女图片，更多的时间靠五姑娘来解决生理问题，他的生理功能，大约也是在这段期间被五姑娘消耗凋零的。

1970年12月的一天夜里夜里，35岁的洪卡找到了42岁的格特鲁德·布劳伊尔（Gertraud Bräuer），后者是一位美发师，兼职接客。格特鲁德性格开朗，事后顺口就嘲笑了一句洪卡：长的这么丑，丁丁还不行。

话音未落，她就被洪卡摁倒，掐住了脖子。

这是洪卡杀的第一个人。紧张的他用锯子肢解，再装入垃圾袋分批丢出。

尸体很快就被警察发现了，也确定了死者，但他们一直没找到凶手。

此后四年，洪卡一直很乖。

第二名受害人-安娜

直到1974年8月，39岁的洪卡遇到了47岁的站街女安娜（Anna），这次安娜并没有笑话他丑，也没有笑话他的丁丁。但他还是把她掐死了，对此，洪卡的解释是：安娜在床上一点热情也没有，肯定是嫌弃自己，所以必须死。

这种解释让人忍不住猜测这四年间，其他的性工作者要多么爱岗敬业才能从他手里活过来（电影其实试图了做了一些解释）。

这一次，他肢解了尸体。但没有抛尸，而是塞到了壁橱里面。

第三名受害人-芙烈达

同年12月，洪卡又找了一个57岁的站街女，叫芙烈达·罗布里克（Frieda Roblick），又以同样的原因和方式杀害了对方，然后肢解，塞到壁橱——这一次，成魔的他已经无需为杀人找任何理由了。

第四名受害人-露丝

1975年1月，洪卡又约了52岁的站街女露丝·舒尔特（Ruth Schult）来公寓。同样的套路，又被杀了。

他那间小小的公寓壁橱里，放着三具肢解后的尸体任凭蛆虫蚕食，尸臭味几乎伴随了他一整年。邻居们也都抗议，但谁也不知道什么味道。

直到一个邻居不小心失了火，这件连环杀人案就这么被消防员给破了。

杀了四个人，你猜他是什么结局？

1976年，法庭认定四人中只有一起是谋杀，三起是过失杀人。又考虑到洪卡酗酒，心智受到酒精影响，判了洪卡去精神病院进行15年监禁与治疗（这让我忍不住想起阿卡姆）。

1993年，洪卡出狱，然后用化名皮特·詹森（Peter Jensen）入住了汉堡市的一家养老院，五年后自然死亡，最后竟得善终。

小说电影的诠释

洪卡奇特的性格中有很多的谜团，这背后有一定的社会因素和环境因素。所以小说和电影纷纷把目光对准了他经常光顾的低级酒吧：金手套。

曾经的党卫军

这个酒吧里聚集着一群二战遗孤，一个比一个衰老，一个比一个酗酒，一个比一个无望。有年老色衰的妓女，有名叫肛门的酒保，还有瞎了一只眼的老党卫军。在这里，作为迫害者的老党卫军和被迫害者的洪卡看似和平的相处，那些臃肿肥腻而生无可恋的老妓女，哪怕仅仅为了找个地方睡觉都会和你一起回家。

底层酒吧金手套

这群人会因为同一首德国老歌而泪流满面，暗示了他们相同的年代背景——而在这群人中，洪卡相对有着自己的底线和尊严。

他骄傲自己是有工作的人，是能养活自己的人，他骄傲自己随时可以喝到自己喜欢的酒，虽然因为相貌问题饱受别人的嘲讽，但他内心觉得自己值得享受更好的生活，值得享有更好的女人。

内心深处，他仍然是个直男，从那些落魄的女人身上寻找着尊严和权力感。

他迷信契约，所以和一个妓女签订契约。契约中规定：1、要求女人宣布他给了她从未有过的快感；2、要求女人把自己漂亮的女儿介绍给他。

这两条其实都是痴人说梦，他因为丁丁不行，只能用木勺子伺候妓女。而那个妓女口中的漂亮女儿，早就离她而去了。

但女人毫不犹豫的签字了，只是为了能喝一口酒，睡一晚安稳觉。

在影片中看他们两人的相处如同看洪卡杀人一样令人起生理反应——我说的是恶心啊。女人照顾他的起居，他则不停的殴打和侮辱。但当洪卡哥哥来访的时候，洪卡又把她当做自己的妻子看待，给她讲述家族史，讲述哥哥的不容易。

哥哥临走时醉醺醺的说：别失去这个女人。

他用勉强的尊严讪笑着：我不要她，我要她漂亮的女儿。

这一片段中，你能感觉一个底层人物凄凉的挣扎，有些病态的挣扎。

两个寻找刺激的小鲜肉

影片故意放进了两个毫不相干的年轻高中生，娇嫩的学生妹和懵懂的长发少年。他们以猎奇的心理来到金手套，结果发现和这个小社会完全格格不入，他们多多少少都对这个酒吧带来了影响：学生妹成了所有落魄男人心中的天使，成了洪卡的梦中情人。而长发仔在这些老江湖眼中毫无男子气概，独眼的党卫军肆意在他身上撒尿。

以正常人视角，根本无法理解这样的人物和背景，更不用说融入了。

洪卡心中的肉欲天使

记得当初看《巴黎圣母院》，我就对卡西莫多的人设很奇怪。爱丝梅拉达其实到最后也不喜欢卡西莫多，善良单纯的卡西莫多紧紧抱着爱丝梅拉达的尸体一起死去，这样感人肺腑的结局中是否也有一个丑陋男人的一丝执念？

就好像这个不知名的洪卡心中永远有一个天使般的少女一样。

PS：洪卡的扮演者乔纳斯·达斯勒其实是个帅锅，在影片中又扮丑又露鸟，还要和一堆肥嘟嘟的中老年阿姨滚床单，也是辛苦了。

Der Goldene Handschuh ist ein deutsch-französischer Spielfilm von Regisseur Fatih Akin aus dem Jahr 2019. Der Film erzählt die Horrorgeschichte des Frauenmörders Fritz Honka aus dem Hamburger Kiezmilieu der 1970er Jahre und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Heinz Strunk. Er hatte auf der Berlinale 2019 seine Premiere und wurde im Hauptwettbewerb gezeigt. Der Goldene Handschuh ist nach der Kneipe im Rotlichtviertel in Hamburg benannt, wo Honka seine Opfer traf.

St. Pauli in Hamburg in den 1970er Jahren ist eine Nachbarschaft von nächtlicher Unterhaltung und ihrer nachtaktiven Persönlichkeiten: Gewohnheitstrinker*innen und Sexarbeiter*innen, Glücksspielsüchtige und andere einsame Seelen. Fritz Honka, ein kleiner Mann mit einer dicken Hornbrille und einem unvorteilhaften Gesicht, ist einer von ihnen. Als ungelernter Arbeiter greift er in einem Stammlokal namens Zum Goldenen Handschuh einsame, ältere, sozial verwahrloste Frauen auf. Niemand merkt, dass er diese Frauen in seiner Dachgeschosswohnung schlägt und erwürgt, sie dann zerstückelt und ihre sterblichen Überreste hinter der Dachbodenmauer entsorgt. Er verteilt duftende Lufterfrischer in der ganzen Wohnung, vor allem neben den verrottenden Körperteilen, um den Gestank der sich zersetzenden Leichen zu verschleiern, und gibt der benachbarten griechischen Familie die Schuld an den durchdringenden Gerüchen.

Basierend auf dem echten Fall des Serienmörders Fritz Honka und dem Kriminalroman von Heinz Strunk aus dem Jahr 2016 hat Fatih Akin ein Porträt eines sozial verdorbenen, gewalttätigen Verbrechers geschaffen, der von Frauenfeindlichkeit, sexueller Gier und Wahnvorstellungen getrieben wird. Akins Film ist eine soziale Studie über die Kehrseite des jüngsten Wirtschaftswunders: es geht um Menschen, die durch den Krieg und die Nachkriegsunruhen in einem dunklen, an Selbstvertrauen mangelnden Deutschland aus dem Gleichgewicht geraten sind.

Obwohl fesselnd in Hinsicht auf einen Einblick in einen kriminellen Geist, ist Der Goldene Handschuh übermäßig blutrünstig und grauenvoll. Der 110-minütige Film begibt sich auf einen gut gemachten, aber zutiefst unappetitlichen Abstieg in den verdorbenen Verstand und die grobe Brutalität eines Serienmörders. Die originalgetreue Ausstattung schafft es vor allem die unbeschreiblich elenden Zustände, in denen Honka lebt, authentisch zu porträtieren, und die drastische Darstellung von Gewalt gegen Frauen und das Entsorgen der Leichen ist nicht weniger real dargestellt, aber die Details sind allzu widerlich. Die ekelhaft detaillierte Schilderung des Zerschneidens von Körpern erinnert an Lars von Triers Film The House That Jack Built. Doch das ist nicht als Kompliment gemeint. Ob Magen umdrehende, blutige Bilder wirklich absolut notwendig sind um eine Mordgeschichte zu erzählen, steht zur Debatte.