《导演请指教》播出四周了。
虽然是个拍电影的竞技综艺,但它本身好像要比里面拍摄的众多短片都富戏剧性。
剧情可谓是跌宕起伏。
第一周播出,节目里导演、制片人、专业影评人、普通观众吵成了一团,节目外自媒体们犀利嘲讽:
第二周,张雪迎重现紫霞仙子wink的预告片一出来,网友戏言“是反诈中心APP看了都要直接报警的程度”,然而短片完整播出后,风评又变了:
哈哈哈哈,笑不活了,家人们。
第三周,影视圈二代PK,影人点评如欣赏国王新衣。而后满级大佬光临新手村,一支《人间烟火》降维打击,又又又引爆了话题度。
在这一片热热闹闹、纷纷扰扰之中,本周的节目给了我们一整期安静品味的时刻。身为同班同学的德格娜和曾赠,在主题赛阶段都交出了一份动人的答卷。前者作品厚重,后者作品细腻,虽然德格娜导演获得了更多的票数,但我还是想聊聊让我共情更多的《明月的花园》。
少女无疾而终的暗恋与悄无声息的成长
非典肆虐的2003年,少女明月停课在家。
她经常偷偷去看一个男生打球,这个男生和她的偶像穿同款球衣。她学着别的女孩子的样子,脱下常穿的运动服,换上红裙子,打扮得漂漂亮亮的去见他,却没有引起他的分毫注意。
伤透心的明月进到了邻家老人的花园,老人跟她打招呼,给她吃造型别致的糕点,同她交流什么是人生中最重要的事情。
这里很妙的一点是,虽然两个人存在着巨大的年龄差,但留学的背景和患病的状况,让久经世故的老人和不谙人事的少女之间展开平等对话的桥段,变得合理且动人。
什么是人生中最重要的事情,这其实是很大的命题,也是很难处理的问题。任何关于人生的观点,都很有可能被当代网友当成是鸡汤文学处理。任何企图教导他人如何对待人生的人、书籍、电影都可能会被我们打上“爹味”的标签。
片子里的老人虽然说出了“健康和学习是人生中最重要的两件事”这样的话,但他不是在向明月灌输他的价值观,这更像是他自己的喃喃自语。一个患了阿尔兹海默症的老人,潜意识里会觉得健康是最重要的,能帮助他对抗疾病的学习也是最重要的。
至于明月,老人的话让她意识到原来她所遇到的事情是有另外的思考方向的。把对偶像的喜欢投射到别人身上,为什么不能投射到自己身上呢?于是她结束了暗恋,选择去学习,去充盈自己,去喜欢自己。
《明月的花园》在我看来不是一个讲暗恋的片子,暗恋只是一个引子。也不是一个教导观众在爱与梦想,健康与学习这两种价值观之间二选一或者给它们排序的片子。它的核心,是一个三分自卑,三分迷茫,三分浮躁的少女,如何找到内在的力量,从而在心里筑建了自己的花园的故事。
非常赞同影评人杨超对于明月自我介绍的解读,从“我叫杜明月”到“my name is mingyue du”,从最初的满不在乎到最后的郑重其事,这是多么亮闪闪的成长弧光啊。
基于女性视角的情感表达
院线里每年都会上映几部青春片,纯真的爱情,深厚的友谊,热烈的梦想,百折不挠的勇气,俨然成为了当下青春片的主旋律,也成功地取代了“分手、打胎、车祸”的狗血套路,成为了青春片新的流量密码。
可是,也有不一样的青春侧面吧。
那种孤独的自卑的,好像整个世界都找不到和自己相同频率的人。
那种平淡的乏味的,除了上课,吃饭,写作业,生活里似乎没有什么特别的事情。
那种迷茫的浮躁的,不知道背单词、学习是为了什么,应付考试,还是应付家长?
这些被忽视的情绪在《明月的花园》里有很好的表达。
片子以少女明月作为叙事主体,大量的镜头视角都是从她的眼睛看出去的。甚至作为一个美好男性形象出现的陈宥维都没有获得一个帅气的特写镜头。因为明月总是远远地看他,害羞地看他。
这样的拍摄手法,让人很容易产生强烈的代入感。
明月躺在房顶瓦片上听歌时,我的眼前仿佛也出现了悠远的蔚蓝的天空。
少年哼着歌从明月身边经过,钢琴曲响起的那一刻,望着他消失在巷尾的背影,我也感受到了一股莫名的酸涩。
明月穿上红裙子,走到屋外。阳光洒下来,在少女的脸上划下明暗的界限,青春的美好喷薄而出。她从手指缝里看太阳,绚烂的阳光也刺伤了我的眼。
谁说私人记忆观众无法共情?
整部片子我最喜欢的一个镜头是明月终于意识到老人得了阿尔兹海默症,一边抹泪一边大口吃着老人给她的糕点。没有台词,但能感受到画面里全是传递出来的情绪。有懊恼,有遗憾,有坚定,有释然。
看完了曾赠导演的几部短片(节目里的两部+她的毕业作品《明月的暑期生活》),最大的感受是,她是一个多么细腻的人啊。也不刻意煽情,但那些细微的情绪会在观众心里慢慢滋生出来,蔓延到四肢百骸,最终让人热泪盈眶。
取悦观众是结果,不是目的
节目里还有一些评价在说《明月的花园》故事性不强,节奏平淡温吞,让人没有观看的欲望。
这让我想起了最近在看的《李诞脱口秀工作手册》,书中阐述过这样一个观点,如果为了单场脱口秀的炸,去讨好观众,疯狂互动,那这场秀即便是炸了也是无意义的成功。
套用到这里来说,就是,如果为了获得更多的观众投票,去给剧情增加一些喜闻乐见的冲突、矛盾,那么即便是赢了,也是一场无意义的成功。
《导演请指教》赛制的目的,对于导演来说,应该是通过拍短片赢得观众的喜欢从而磨砺自己,而不是赢得观众的喜欢。练好了自己,拍出来的作品自然能取悦观众。取悦观众是结果,不能是出发点。
最后,想说,应该少有导演来这个节目是为了赢得比赛,大多是为了成为越来越好,越来越厉害的导演。
所以曾赠淘汰了也没什么遗憾,以后导演这条路还长着呢。毕竟,大概率还是会被捞回来的。哈哈。
《导演请指教》到了第二期了,4.1分的综艺,绝对配不上第二期短片质量的分数。
这并不是洗白的话术。
第一期开播的时候延续了综艺节目的习惯,照吸引眼球、有话题的人物亮个相,管他好坏,节目得先有个知名度。但有点玩脱了,豆瓣评分只有4.1,光考虑话题没考虑话题人物带来的作品效果,结果自然骂声有点多。对于我个人来说,直接结果就是开播前就挺期待的综艺,直接就不想看了,想必很多观众也是这个心理。架不住手贱,看了第二期上下集,年轻导演或者说年轻团队的能力不差,绝对值得被看。
一、电影感
曾赠,第二期《爱情》的导演,命题是把《大话西游》进行主题改编。如果说这节目靠第二期评分回暖,曾赠绝对占据大半功劳。有个影评人说:这时他看到目前为止最具有电影感的短片(大意是这样)。一个观点,我片面地认为,“电影感”就是少说没用的台词。
在《爱情》里,男女主非常符合“伙伴情谊型”的故事(概念出自《救猫咪2》),我们大概看到的爱情故事片都可以往这个类型上靠,故事需要的要素①不圆满的主角②一个补全自己的对手③一个将二者分离的困境。
《爱情》的女主是个失恋的女孩,男主守着景区组道具生活枯燥(二者的不圆满);二人单身,都渴望爱情,因为他们都喜欢《大话西游》。这里正像王晶提的,故事有个借势,就是你默认了喜欢《大话西游》的就是渴望、羡慕爱情的存在,你要把它当怪志故事看,那《爱情》这故事肯定不成立了;女主不生活在这里,她必须要走,这算是一个将二者分离的困境,但我个人来看,这个困境不够“困”,加之镜头、演员质感都非常好,这点文本上的缺憾算是被带过去了。
总得来说,如果两期结束,在作品中挑一个最电影的短片的话,《爱情》毫无疑问是第一位的,完成度很高,观众和评委的效果也能看出来。
二、美剧感
美剧感是什么,我总结为:严格的制式。宁元元导演的《五行书院》特别有这个感觉。
美剧有三大特质:无限的人物弧、长篇叙事和联合创作(概念出自《美剧编剧策略》),我觉得还可以加一个,就是标准的“一集的四幕结构”,长篇叙事和联合创作涉及到制作方面暂且不提。先说说四幕结构,美剧通常一小时(加广告时间),四幕能更好的平衡广告和观看节奏(电视台及剧作方的经验总结),简单理解就是把一集分四大块,每个节点叫“幕点” ,很重要,是下一个幕转合的地方,必须出彩。在《五行书院》里:
34′-36′是第一幕,融进了引子的建场镜头,定调,阴森森有点恐怖,儿子吃饭时候被带走,幕点就是儿子被抓母亲竟然袖手旁观,直接带到下一幕;
第二幕 36-40'35,荣梓杉作为问题少年被带进一个学戏的学校,遭受折磨行为发生改变,幕点就是看起来他变成了一个精神病,让大家认为母亲做了错误的决定;
第三幕40'35-46 ,被关在学校里的女孩逃脱,幕点就是她发帖求救。这里如果按照美剧的制式来看,算是故事B(一部剧至少有2-3个故事,在每集要体现),可能是因为只是16分钟的短片,故事B出来的太晚了,故事都一半了才来,我看到这会觉得唐突,因为冒出了一帮新人物(当然年轻演员也有点表演不太信服)。
第四幕46-50,荣梓杉被释放单变成了精神病,母亲也郁郁寡欢,但最终被治愈。没啥毛病但我想看阴暗的结尾哈哈哈哈。
再谈谈“人物弧”,这个问题比较大,也是制片人陈祉希说的,荣梓杉看起来乖乖的,不像坏孩子。我想再铺陈一下就好了(为了玩打妈妈、绝食什么的),但他的弧线没问题,网瘾-忍受-疯癫-治愈;惠英红的母亲有大问题,从头到尾都在精神敏感,整个看下来好像是母亲太敏感,以至于步步都在做错事,但好像人物设定是孩子确实不咋好,母亲被逼无奈才这样做的,最终任务上造成了感官的错觉。
结构佳,人物弧还要提升,于是看起来不错,但有问题,不过已经是非常工整的商业故事了,很喜欢。
三、自我感?
我打了个问号,是在看完德格娜的《回到伯勒根河》有的感受。少数民族地区有无限的故事宝藏,但就是像郝蕾说的,大意就是几十年了都在那么拍,我的感受就是流水账,在感受里去挑情节,这个特别“出世”的做法没什么不好,你看还有很多人感动、喜欢、支持,但没竞争力。
这上升到一个大的命题:我们未来到底怎么做电影?
我不同意的是否认“整天好莱坞”的说法,电影或电视剧它更像“科学的艺术”。太阳底下无心事,人类没有什么故事或者说故事类型是没有被诉说过的(更认为现在的故事是旧要素的重新排列组合)。“流水账”的电影可以有,但考虑到时间、成本、票房这些因素的时候要怎么做?好莱坞也要学,当你要表达情感,我们自己的人文风貌的时候怎么做?
总的来说,《导演请指教》绝对不是一个如何做电影做电视剧的标准答案,毕竟没人画钱或时间守着去看一个单一的十来分钟的故事,这些短片更难以作为指导电影电视怎么做的参考(情绪不能割裂体会,这也是有个评委说《回到伯乐根河》不完整、借鉴过多时遭到反对的原因)。但《导》是一种提醒,提醒从业者电影电视剧的制作要进步,提醒观众给出足够空间,是节目最大价值所在。
第一篇《哪吒》两个导演的作品在我看来不相上下。但是过分的夸包贝尔的作品我觉得很虚伪。在我看来模仿的《你好,李焕英》里面的双线叙事,内容也不说了,就是后面莫名其妙地那个男主就跳楼了,我当时看的时候没看懂为什么。
第二篇,梁龙的《疯狂外星人》这个作品我没看之前就知道是这个结果,因为大众对龙姨的偏见,也反映了大众对所有人存在偏见的。我看疯狂外星人的时候很投入,仿佛投身在其中,我在里面每一个环节我都在思考这个意义到底是什么,所以真的看进去了。里面表现的梁龙对于摇滚对于世界的看法。但是没有播放完,很遗憾。
所以,也让我很难过。我一直认为电影作为一种文化,文化存在是引导大众的,而不是一味地迎合大众的口味。这也是反映了目前中国影视行业的现状。一味地迎合大众口味,的确可以获得很高的票房,但是有什么价值和意义呢?能对人的价值观产生什么影响呢?唯一个人认为可以影响的就是大众的自我满足感。但是文化的另外一层深意引导大众,发人深省,这个我们在慢慢丧失。
第一集:
烂到根上了。
请了四个制片人,方励、王晶、郝蕾、陈祉希。一个专门制片不太好看的文艺片AKA方励;一个专门制片品质一般商业片AKA陈祉希;一个多年烂片导演AKA王晶;一个主业是演员的新人制片AKA郝蕾。
请问这个阵容的意义何在?有些人的意见根本不想听ok?看了第二集之后,目前觉得王晶还行。
隔壁桃搞的绿灯会成员,好歹也知道请四个不同的工种——演员舒淇,作家(编剧)刘震云,导演陈凯歌,监制陈思诚。
四个人都有优秀作品(陈思诚除外,但他起码也拍出过票房爆款),有行业地位,猜测可以从不同的角度去批评电影,以及给出意见。
再说请的一些导演。关锦鹏、王文也、吴镇宇、蔡康永、包贝尔这些人缺曝光缺资源吗?以及这个阵容里的大部分人有展现过任何电影才华吗?组成这个阵容的意义又何在?
鹅你扪心自问,你请毕志飞的目的,是为了给他一次展示自己的机会,还是给观众和所谓影评人再一次嘲讽他的机会?
隔壁桃都知道找6位各不一样青年导演,有喜剧有艺术有商业类型,拔高一下主题,鹅你这是在做什么??
再说下短片质量。第一集出来的两个,都挺差的,但相国强本人让人感到不适。每个导演给2天时间,拍一段粗制滥造的凑数短片,有啥意义啊。完了每个人对着垃圾在那儿品,又是在干什么??这是在帮助电影还是把电影踩在地上践踏啊?
整个节目给我一种强烈的粉饰感,大家都知道鹅做这个节目根本就不是为了电影、导演,也知道很多导演就是没有才华,更知道有些制片也没有资格坐在他们现在那个位置上,却还要假装我们是在真的看电影、欣赏电影、批评电影,太可悲了。
第一集就充斥着吵架、意见、冲突、烂片导演的逆袭、导演和黑粉的和解……鹅,虽然你不尊重电影,但综艺真是被你给玩明白了。
第二集:
专业鉴影团能不能滚出去,用你搁那儿当爹呢??一群老学究,迂腐又自恋。
特别烦那种动不动就内涵观众的高资态。垃圾导演有拍出更好审美的电影影响观众吗?唯利是图的投资人难道没有迎合大众审美吗?又有多少所谓影评人在恰烂钱?行业烂成什么样了你们心里没数吗?还搁那教育观众呢,看看你们自己吧。
对于毕志飞的各种攻击,有多少是因为他拍得真的差,又有多少是因为他是毕志飞?道貌岸然的一群人在线拜高踩低,太难看了。包贝尔都被衬托得无比真诚。
一群所谓影评人,以乐队主唱给综艺节目拍的短片为素材,讨论电影的艺术和大众的问题,真的蛮好笑。
第三、四集:
严重怀疑曾赠的《爱情》就是整个节目里,为数不多的、能看的、值得讨论的短片了。对着这种质量的短片去争论、吵架,才显得不那么SB.
陈祉希觉得自己肩负重任,要帮助中国电影崛起,因为综艺节目上的短片而迷失自我、痛哭流涕;方励也觉得自己肩负重任,情绪激动。而真正拿钱投拍过优秀电影、帮助过艺术片导演的王晶,看着他们不说话。
一先说节目
请来的制片人有一定的专业水准,并且用制片人来评价导演,在当下,合理。节目从开场到演员和导演亮相到规则介绍(这段ae做的?短片真的好拉)到放片等等还算合理,包括最后制片人和导演的互选也有了“复杂度”。用了大篇幅描写导演拍摄的艰难而不是综艺节目前期演员导演互选等等环节,证明节目更想从背后关注导演拍摄的工作,但太浅了,真就是开机仪式一来,演员沟通沟通,往导演椅一座,或者说拿个麦到处指使人吗?我觉得不是吧,这段从节目上来说剪的太有话题倾向了。
二说导演的短片。
先说北电相导,真想对你破口大骂,如果不是演的话,那北电是真内个了,所谓的“技术没问题”笑掉大牙。摄影系出来调色调成那个狗屎样在学生作业里面也是个中下,是不是直接拉了个滤镜就完事儿?GoPro也能拿到大屏幕恶心人?五毛钱特效?片尾字幕不对齐字体很恶心,对话弹窗的特效用特朗普也就算了,这种东西半小时最多就可以做好,包括直播不能有个特效?就一个竖屏突兀的进来。音频,总是出戏,配音和现场穿插听起来真难受,诸如此类技术性的问题比比皆是,两天时间固然不易,但还是想让人说这就是你们北电老师的技术?不敢恭维。再说这个剪辑,碎剪,跳切,给人看恶心了,不好好讲话来这里搞这些有的没的,跳切你想表达什么?你用它作为手段表达出来你要的了吗?导演根本没有思考这些,胡乱堆砌一些经典电影里的技术,这么强烈的表达欲让人觉得这是导演第一部片子,没玩过的样子。再说剧本和抄袭,明显的玩人家玩过的黑色幽默,篇章式的结构,想把故事碎着讲,镜头晃了拍,这种东西只有讲好了才行,故事毫无铺垫,看懂了但是没有情绪张力,根本无法共情,照猫画虎。最后再说态度,嘴硬的呀,完全听不进意见,保持自己的“艺术逻辑与艺术表达”,占着一片理论的高地就觉得自己作品是不被理解而不是烂的态度让人感到可笑,艺术就是被你们这种人整恶心了。
其次是包贝尔,整体片子看上去很不错,在某些方面对包贝尔改观。考虑到综艺的尿性,很可能就是一波演吧也,包贝尔和北电老师对比太突出了。片子质量真的不错,有电影感,叙事逻辑稍差但没很大的影响,事实上影响我最多的是这个演员粉丝的弹幕。这个演员客观的讲,还可以,该有力度的镜头也合格。当然最最最最最最最值得夸赞的就是女演员,从开篇到生产,完完全全演出了一个倔强又慈爱的女性/母亲。制作没的说,画面很明显是电影机拍的,跟前一个导演的GoPro比好了不止一星半点。也可以窥见包贝尔团队的强大,后面字幕上的人员以及公司也证明了制作团队的专业。这让人很难将好片归功于包贝尔而不是他背后的团队。
看了梁龙的片,私心说我很喜欢。其实开始很排斥梁龙跨界,“阿猫阿狗都能来拍了吗?”虽然我很喜欢二手玫瑰,很喜欢梁龙那个味道。短片呈现出来的时候,慢慢竟然看进去了,然后产生了很奇妙的情绪。不知道是共情还是什么,就是有种怪异的艺术感。黑白里的行为艺术,充满了梁龙个人风格化的影像,很实验,我很喜欢。若是有天我可以用这样的方式表达我的思想我会很高兴,这是独属于一人的艺术品,浓厚的个人烙印。所以,没有人会为别人的思想日记买单啦。没什么好说的,大众的态度代表大众的想法~梁龙还是给我惊喜的,摇滚教母的影像世界也充满了怪胎气质。
毕志飞导演,鹅,前面的花絮让我过于同情他,后面的批评让我更加觉得他很可怜,好像低人一等的位置(并没有)。那个女演员,影后,太不尊重人了(虽然怀疑是综艺剪辑的东西)。但一个演员完完全全不尊重这个导演,也不会完完全全尊重这个作品,所以短片中充满了话剧式的略带夸张的表演痕迹。开篇叠衣服,动作慢是影片节奏,但是我想说,真正做家务的人,有经验的人,不会扭着身子把自己歪成个s字干活。一定是最最最省力的姿势和最最最不别扭的姿态,演员那个样子,像极了故意给摄影机看的,脱离了现实生活,很不真实。所以说片子的演技并不是很好,没什么代入感。然后,影片的摄影和美术真的很不错,场景做的很有那个年代的气息。在节奏上,短片太慢了,讲的东西也没有什么意思,毕导的东方意象全靠摄影和美术了。故事内核正如方制片所说没有现代的价值观,很老套,总而言之我还是比较肯定毕志飞导演的作品的,看上去像个合格的短片~喔喔还有,各位专业影评人的理论太丰富了,还得学习!(但是那一帮电影学院的老师真的很败好感 充满了知识的优越感 论文写多了8)
别的看了再说吧。
看了半集,学生作业放映会即视感,感觉玩的太小了,没劲。
我来策划一个电影拍摄选秀节目:
《主创别撕逼》
第一关,结合创投机构选出20个编剧、20个导演参赛。编剧组同题目命题创作短篇故事,导演组同拍摄脚本拍摄短片。
然后不公布署名展示,编剧组给短片投票,导演组给故事投票。排名前十的编剧、导演存活。
第二关,公布前十的短片、故事作者,导演编剧相互盲选,相互都选中者牵手成功直接搭档,没选中的继续下一轮盲选,直至剩下四个眼光不好或者没自知之明的主创被淘汰。
第三关,8组编导团队进行电影创作,分创意阐述、故事模版、样片试片三个环节,由四个资深制片人投票选择。
4个制片人各自选出心仪编导,再有一个飞行制片空降,从被淘汰的4组编导里选出一组,共组成5个主创团队。
第四关,5个主创团队实操开始拉投资、磕演员、筹备建组。也不需要观众投票了,直接放开众筹入股电影拍摄的渠道,让粉丝们真金白银的支持喜爱的主创团队。最先筹齐拍摄资金的三个主创团队胜出进入到拍摄环节,被淘汰的两组在限期内找到钱也可以复活追赶拍摄。
第五关,拍摄。各组主创团队开始拍摄,综艺主办方不需要再干涉,只要在旁边拍摄记录即可,各组内的矛盾撕逼不比在演播厅里哔哔精彩一万倍么。
第六关,最后的PK,公映。
影片制作完成后,各主创自行选择上映时间,等所有参赛主创团队影片下影后,结合累计总票房、收益比例、大众口碑、影评人口碑等因素,选出年度最强主创者[旺柴]
关锦鹏要拍《胭脂扣》的改编,郝蕾的疑惑就是我的疑惑,可以但没必要。但王晶说的戳到我了,“当年因为条件或者什么其他的关系,你有的话没说完,再拍也未必不是个好事”。王晶太懂了,或者说有阅历的导演太懂有阅历的导演了,对电影的执念让他们成为他们。
嗯,我觉得国内的电影学院应该全都关门。
大家都在假装拍电影,假装讨论电影,甚至算不上一场好看的秀,挺可悲的。
资本请指教,后台请指教
第一集的想法:影评人真的挺可怜的,脑不够好,一辈子依赖自己的嘴,又没有动手的勇气和机会,其实蛮值得同情的……导演至少都有个长处在那,相国强脸皮厚,一直用同款笑容来化解,然后继续输出那些名词,久了就会有人信他;包贝尔脑子挺好,用「我买了你的课」,一下子就扭转了场面,扮猪吃老虎。制片人们倒是都蛮好,至少都是好的观众,会被好的东西打动,也可以一眼认出不ok的,唯一劣势在于不太会说话,不会扯名词,不过他们也不需要。这个节目挺好的,比脱口秀大会还drama,年度喜剧综艺。
各位导演们真就是:出走半生干行活,归来仍是学生作业。
暴露了各学院影展多年来自嗨式的审美问题哈哈哈哈
第一期看完,可以说被伤得最深的还是北京电影学院,学院派危。专业影评人一个个高高在上,面对风评不好的导演会先入为主,平等交流秒变艺考现场。面对观众的质疑,立刻用所谓的专业审美去教观众学会欣赏。连助演演员也会看人下菜碟,人间真实了。这台上台下百态可比短片本身有趣多了
只有香港导演点评在线,也有那个资历,比如王晶 ,尔冬升,其他都是什么牛马导演,特别是李成儒,演了一辈子影视剧都没有 上个节目吐槽个嘉宾更有看点,也是个可悲的人生
韩雪说:请来韩红做音乐,请张艺谋的团队做摄影。这b又让她装到了,可惜演员都没演明白,就跑去导演了,她真的让人讨厌
还没演员带劲,唯一有意思的点就是北电和上戏的battle,要是都像这水准,电影哪还有未来?
首先,是冲着郝蕾来的。相国强的片子有点普通,但不至于像纸片人嘴里的那么差;包贝尔的片子也没那么好,至少不像纸片人嘴里的那么好。两个人背后的资源根本就不是一个数量级的,单看影片职员表就能看出来,包贝尔的名单里连后期公司都有首席执行官;相国强的名单连帧率都不高……呈现的节目效果就是有钱谁都可以拍电影,不管情节多荒诞,一样会有人捧。节目精彩的部分就是不同意见的人互撕,纸片人带有色眼镜评影片,像极了他们被观众透过有色眼镜去评判。
这大概就是中国电影的末日了吧。
那个相国强拍的东西这么稀烂怎么好意思在那里说那一大堆啊还说别人是讨巧大众我就直说了现在这么多的烂片烂电影就是因为有这么一群有些莫名优越感的业内,总觉得自己比大众要高贵,总觉得大众审美没有自己高级你要真是阳春白雪曲高和寡我就不说什么了问题是你只是烂而已你以为你是王家卫,其实你只是毕志飞
不乏好的小片子,第一轮的吴中天、曾赠;第二轮吴中天、关锦鹏相继退赛,曾赠想拍一把个人情怀,观看欲望本就所剩无几,再给韩雪恶心了一把,彻底要弃了…
这综艺好啊!看完第一期料想到铁定骂声一片,但这不就更证明了咱这行妥妥的一泡污粪嘛……大家都来瞧瞧我们这华丽的袍子下面都是什么登西啊~
这一季节目唯一的亮点就是每一集中孟中老师的点评,尤其是在面对韩雪的时候,其他全员好感败光,只有孟老师刚正不阿,粉了!
拍电影和教电影的别把大家笑死好吗。电影学院文学系教授说上一个短片因为是电影学院摄影系拍的,既然是学院的技术是不会差的。上戏表演系的评委说,技术跟学校没关系,改行的多了是,然后镜头切到底下两位来参赛的电影学院导演系毕业生……怎么会有这么搞笑的场面,鹅是真懂。
看了之后居然觉得郭敬明以前导的都比这些二流坯子导演的还好哈哈哈
年度笑话综艺,郭敬明在500平的房间里用8k设备投屏看估计都要笑出鸭子叫。