塔可夫斯基：在电影中祈祷

在收拾东西的时候，我从桌上拿起一本离婚证，我妈见状，说，那是本假的，你爸请人做的。那些做假证的，服务特别好，直接寄过来给你。也是，毕竟是违法的，为了让你不找到他嘛，真的很精明。

我左看右看，做工是有点差，页与页之间没对齐。

下次应该让他签一份协议。我妈最后说，她把证收了起来。

我的父亲不是诗人，我有些羡慕塔可夫斯基，他可以一边那样抽象地谈论自己的作品，同时一边创作，重要的是他能够创作出伟大的作品——根据我的困意可以这样说了。诗和电影一样，是体验的。跟喜欢的姑娘聊天也是如此。

孩子是我们联系超验世界的纽带

直到今天以前，爱情是一个无法获得的概念。

跟我走吧。

现在没有，也不能想象这样的亲密关系。我们不再谈论爱情，而是谈论【亲密关系】。

希望下次能翻翻俄国文学。

欣赏塔可夫斯基的电影，我第一次真正意识到当作者将个人记忆与经验化作意识投入到作品中会产生怎样的魅力；以及强行的解读在此种影像面前会是怎样的苍白无力。更深入地了解作者其生平，关注他的经历与童年对于观赏私人性很强的作品的帮助是巨大的。塔可夫斯基向来反对评论家及观众对于自己的作品做过多解读，他将“诗意电影”带到人们面前并从此改变所有人的审美方式。你可以倾听塔可夫斯基，但你不能解读他或者他的作品，就像你不能将一首诗带给你的震撼给量化——情感、心灵的体验是最重要的，即便脑海中得到的意识不能转化为文字，它依然具有无穷的价值。听塔可夫斯基娓娓道来他对艺术、生命、电影的见解于我仿佛醍醐灌顶一般。在听他讲到他的观点：妥协之中可以诞生自由——之后，我整个人好像被钉在椅子上无法动弹，我甚至想大言不惭地称他为我从未谋面的知音。创作自由对于艺术家是宝贵的，而当一个艺术家同时拥有自由和物质条件的时候，他便无限接近于造物主从而向人们传播真理。人类应该感恩曾经拥有过塔可夫斯基。

1、生命的意义在于知晓自己的信仰，自己的本原，从哪里来，往哪里去以及为什么而活，人需要感知自身对造物主的依赖，如果无法感知，人就变成了动物。

2、艺术是人类最无私的行为之一，艺术的意义是祈祷。

3、自然远比我们重要，我们本身就是自然演进的结果，这就是为什么我会认为忽视自然从情感和艺术的感知上来说，都是罪恶的……因为自然是唯一一处有真理在等待着我们的地方。

4、电影里共有的东西是想要将人们沉浸在一个高度紧张且缺少情感平衡的角色身上的欲望，而这样的角色最终将打破或者坚定他们的信仰和原则。

5、电影是用来留存和表达时间的，哲学感知、诗性感知和文学感知上的时间，它实际上产生于人开始感受到时间的稀缺时……而电影从本质上是用来诗意地理解这个问题的。电影是唯一能真正留存时间的艺术形式…从某种意义上说，电影是时间的矩阵，如此来说，那些韵律、长度、节奏的问题都在电影中展现出它们独特的重要性，因为时间能够自我表达，这是一个非常有趣的问题，而且从某种程度上来说，任何艺术形式在其最好且最极致的状态下都是诗意的……电影有它自己的诗意，因为生活中的一些片段世界的某一部分是无法用其他艺术形式所理解或体悟的。

6、艺术家是社会的良心，艺术家越是被限制表达，限制与公众与人民交流，社会就会变得越遭，它将失去灵魂，而人们将无法完成他们的工作，无法实现生活的目标。

7、自由是一个人内在的精神上的自由。他无关权力，权利是可以被剥夺的，但你无法剥夺自由，自由是人作为一种精神的存在而与生俱来的特权……没有创作自由的概念，艺术就无法存在，它完全是不可能的事…在艺术创作的过程中，我们应该考虑的，应该只有作品本身。

8、行为可以是荒谬的、没有意义的、不现实的。做不现实的事对我来说是一种超脱的精神的标志，它是无私的象征，因为其他看法，因为这个世界的构成方式无法创造一个有精神力量的人，但那种力量会让他以一种梳理现实的方式去行事。

9、人是由爱组成的，爱是一种牺牲的能力，一种把自己赋予别人的能力，如果爱受到了阻碍，人就会变得扭曲、痛苦，而当你感觉到爱，当你看到这些人为建起的可怕的限制，这些我们在彼此间设立的障碍时，人就会因此受到折磨，爱人分别时的感受就是如此。

10、在历史的进程中，我们精神的演变比物质的演变要少，而我们还在为此付出极大的代价。如果人性将死，原因只会是人类的发展进程受阻，也因为人性没有在精神层面上发展。引领人性的是恐惧，人们为了保护自己，抵抗世界，而非寻找办法与世界共存，以及与世界建立联系，人与人之间的沟通转变为了在彼此身上施加痛苦、怒气、负担和病态，而非把交流转变为快乐，我们抓住离我们最近的玩具，我们信仰石斧，而非慈父的注视或一个愿望能产生的奇妙影响，而它本可以抵挡铁锤的击打。

11、至于拯救，我们上一次在地球上的经历告诉我们个人的拯救是有意义的。我们在否定生命和艺术，现在如果没有共同抵抗世界上的邪恶这样的想法，就没有希望……可能我们未来面对的问题并不是战争，而是人类的情感所保留的生态位（生态位一个物种所处的环境以及其本身生活习性的总称）的逐步毁灭，即使没有战争，我们也会窒息而死，因此艺术和拯救的问题与我们这个时代更为息息相关，是亟待完成的事。

12、当我谈到精神性时，首先指的是人类对生命的意义所产生的兴趣，这是最基本的第一步，一个人只要会问自己这个问题，他就不至于在当前的水平上倒退，他只会不断向前进化。去问自己为什么活着，问我们去向何处，问我们在这个星球上存在的意义…坦白说，一个不问自己这个问题的人或者到现在还没有这样问过自己的人是没有灵魂的，而不关心这个问题的艺术或艺术家根本算不上是艺术家，因为他不够现实，因为他回避了让人之所以为人的最重要的问题，只有我们开始思考这些问题，所谓的真正的艺术才会出现。

13、我觉得在我们活在世上时，生命的意义在于不断提升精神层次，哪怕可能吃比我们出生时高了那么一丁点，我们的生命就没有浪费。

14、于我而言，邪恶和恶魔是美德和上帝的缺位，就像影与光一样。邪恶是人与生俱来的，正如美德也是与生俱来的一样，我们存在的意义就在于战胜自己内心的邪恶，那样我们就拥有了所谓的自由意志，我们可以战胜邪恶，也可以被邪恶战胜，其中的责任只在于我们自己。最可怕的事情是，我们开始与他人的恶而非自己的恶作斗争。

15、我不畏惧死亡，死亡并不让我害怕，唯一令人畏惧的是身体上的折磨，死亡对于有生命概念的人来说并不可怕，这一点我敢确定，死亡即将来临的念头并不会令我不适，一点都不会，而且恰恰相反，有时我甚至觉得死亡那种绝望的感觉能让我对自由有最为美妙的感受，那是一种我们在生命中未曾体验过的感觉。

〔摄影〕—阿尔谢尼·塔可夫斯基

心底吹起一股清风

飞吧，你轻盈地飞

胶片上的爱情

抓住了灵魂的衣袖

遗忘，像一只鸟偷食谷粒

那又如何

至少没有让风吹走它们

你虽死犹生，不是完全活着

而是百分之一地活着

无声无息，恍然如梦

如游荡在田野上一般

在通往另一个世界的路上

一切甜蜜、清晰、生动重复飞行

而镜头的天使

会将你包裹在他的羽翼下

作为一个唯心主义者，他却清楚地知道自己想的是什么，知道自己在干什么。 他说他不是哲学家，却拥有哲学化的感性。他完全知道自己想表达什么，就连他那深邃难以琢磨的影像风格也是了然于胸。 在这一点上，他不同于以往的诗人，也不同于现在的哲学家。这也造就了他迷人的特殊性。

第一章 明亮的日子 《镜子》 童年和父母的纽带

第二章 开端 《压路机和小提琴》《伊万的童年》

第三章 安德烈的激情 《安德烈·卢布廖夫》

看完电影像是读了一首长诗 意犹未尽 好想弄个剧本朗读或者电影赏析活动呀 边看边聊的那种 不知道有没有人感兴趣～

很多思考的契合点感觉是在我日常生活中都灵光一现过的。我相信很多人肯定也会在观看的某些瞬间感到共鸣 但是他的特别之处在于把这些零散思绪捕捉到了还融汇到自己的作品中。 罗列一些我喜欢的点吧

•塔可夫斯基 把 诗意 艺术作为评价的最高褒奖 认为艺术可以突破语言等符号的局限 表达那些不能被阐释的只能去体悟的感觉

•重视自然 自然可不是我们生活的背景 换句话说它的美它的震撼是主 我们才是些个小点缀般的存在

•人类再有灵性也只是小小物质构成。这个观点说得好俏皮

•针对个体而言 人有精神性的世界 从问出“我存在的价值是什么”等等的问题开始就会以此为基 开始往上探索进步。如果什么都不曾疑惑不曾问过 那么说明这个人缺乏精神性。针对社会而言 过于物质而缺乏精神性的社会也还能过得去，但是人们会过得特别不开心，艺术的价值也很少会得到重视和欣赏。

•宗教与文学相辅相成 宗教是升华 文学是表达 •为什么命名为在电影中祈祷呢 我想跟他想追求的生命价值有关 他把电影作为自己的祈祷是在表达和传递一种希望 别人观看时也就变成了别人的祈祷，自己表达的艺术也就成为别人欣赏的艺术。这是让他感到极其具有意义的事 是通过分享让自己能够拥有无与伦比幸福感的事。他观察出物质社会只能衡量物质比如金钱 职位等等的获取，却很难衡量精神世界。而他认为精神世界的丰富是极其重要的

•所以人生的价值到底在于什么呢？该怎么过？他找寻到了自己的答案 他认为生活的意义在于不断探索精神世界 哪怕有一点点的进步也算没白活。他是这么想也是这么做的 用电影不断地祈祷着。我的答案呢 最近几年也慢慢有了一点轮廓 我希望能够做一个解决实际问题的人 帮助别人减轻痛苦获取幸福 总觉得精神上的治愈更重要更根本 我自己也要努力过得充实而幸福 成为别人提振心力的灯塔

•关于自由 他有很独到的理解。他认为自由是人精神世界中与生俱来的一部分，权利可以被限制被剥夺，但自由是无法被剥夺的。所以在自由有限的地方反而能看到自由思想的灵魂。 •造物主和我们小小个体的关系是什么呢？重要吗？看完他的分析觉得还是挺重要的。 小小个体若认为一切成就的取得皆为自己的努力 那么就会生出傲气 看不起看不惯很多人与事。若小小个体心中连接了神圣的造物主亦或称之为心中的道义。就不会自以为是了 会变得谦逊 会懂得感激 •人性中很崇高美好的一点在于可以为他人无私的奉献 但是现实生活中总有些人不会感激这些付出 反而是竭尽所能的利用索取压榨着别人的善良 并定义愚蠢木讷而大笑之。这种现象实在是让人感到失望和难过 很多时候自己也会因为观察到如此 而在行为上有所退缩 觉得不值得 但是我能意识到这是自己心力不够才会被干扰到

•最后一点分享对爱的理解 爱是一种付出和自我的牺牲 它如同艺术和诗意一样 可以被感知但没办法被诠释。如果你能说出一个具体的爱 那么那些终究都是会失去的而不是爱 如一件衣服 一个女人 一种气氛

写到最后 书店的灯火突然点亮了 嗯 是个完美的结尾

这部电影（《镜子》）引发了很多讨论，在一场放映结束后，在场观众对电影展开了争论。而那时已经很晚了，于是一个女人出现了，她应该是要打扫那个放映厅的清洁工，然后她问人们：“你们在这里做什么？我该打扫卫生了，这部电影的内容非常清晰了，根本没什么好讨论的，快走吧。”那些人说：“好吧，你说的非常清晰是指什么？”她说：“很简单，一个男人病了……他很怕死，然后他想起了……他对别人做过的很多糟糕的事……他想要忏悔，就这么简单。”我想那个女人可能甚至都没读完小学，而那些评论家，就如往常一样，什么都没看懂，他们显然永远看不明白，而且随着时间的流逝，他们越发看不懂自己在写的东西，而这个普通的女人，就这样出现并讲明了它。

把上面这段和塔可夫斯基关于影像本身、诗意、象征、符号的不可解释性放在一起想想，再加一段索科洛夫对塔可夫斯基的看法，他认为塔科夫斯基的影响并非完全有益：“一个导演并不认为自己是一个可以拍摄剧情片、喜剧片、惊悚片等的职业人士……这叫塔科夫斯基综合征——就是成为一位伟大的哲学家，拍摄无人观看的影片。”但事实上，塔科夫斯基声称从不把自己当哲学家。

符号、象征这类的躯壳是易于模仿的，但背后的体验是难模仿的，很多时候部分导演和评论家对于这些尚且一知半解，却恰好达到了一种附庸风雅的平衡。塔可夫斯基的本意也不在此，他希望观众有更高的注意力，来获得更准确的感受。如他所言：

生活中的一些片段，世界的某部分，是无法用其他艺术形式所理解或者体悟的，电影可以做到。

一些导演如果真的对符号、象征感兴趣为何不去学习杨索、谢尔盖·帕拉杰诺夫之类？正是塔科夫斯基强调感受的重要性，让感受与观众接近，让部分人误以为符号、象征是主要作用。一个导演对自己的作品有完全清晰的理解、纯粹或绝对的自信之前，还是少用这些好。这一点也同样适用于宗教。

我们把自然排除在了电影之外，仿佛它毫无作用，我们将自己视为主体，但我们不是主体，我们依附于自然，自然远比我们重要。

我个人觉得这点非常值得深入学习。当然拍摄难度巨大，这不仅体现在可预期的难度，也体现在灵感获取的难度。但凡一个导演只搞一些象征、符号等易于模仿躯壳，而没有投入对自然的表现，就不能说是学到了塔可夫斯基的精髓。

自由是一个人内在的、精神上的自由，它无关权力，权力是可以被剥夺的，但你无法剥夺自由。自由是人作为一种精神的存在，而与生俱来的特权……自由是一个个人问题，这就是是为什么当一个人的权力被剥夺时，他的自由是无法被剥夺的，这恰恰就是为什么，在政治不自由的地方，我们会遇到非常自由的人。而那些历来民主的国家反而并不自由。

没有创作自由的概念，艺术就无法存在，它完全是不可能的事…在艺术创作的过程中，我们应该考虑的，应该只有作品本身。

第一感觉，这两段话有点矛盾，但仔细想想自由和创作自由并不属于同一个层面。好看的井与冰冷的墙，本质上是一样的。创作者应当用有限的创作自由，去获取更多的自由。