我的警察

The film had a peaceful atmosphere with no intense conflicts. I particularly enjoyed the scene when Tom first arrived at Patrick's home and when Tom first touched Patrick on the neck. However, it's unfortunate that neither of the main characters appealed to me personally. Despite this, I didn't feel emotionally affected by the tragedy depicted in the film, as the LGBTQ community has made progress in terms of acceptance and support.

黄金三分钟开宗明义。但应用英国式讽刺：爵士歌曲《Memories are made of this》。 这首歌正是回溯Marion ，Patrick和Tom三人青春年代1957年夏季发行。本片版本由美国传奇歌手喜剧明星Dean Martin（1917—1995）翻唱。 这首歌歌唱战后经济腾飞人口增长背景下美满的婚姻家庭生活。欢快曲调与医护车辆轮椅阴暗的内景和表情形成反讽。 “One man，one wife，One love through life，Memories are made of this，，”

这幅水彩画来自英国第一位浪漫主义诗人画家 William Blake （1757-1827）在1786年为莎翁喜剧《仲夏夜之梦》所作插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》，表现的是爱情的愉悦。

Patrick身份设定居然是布莱顿美术馆的负责人，难怪影片重墨渲染英国艺术史，铺垫他的非凡艺术气质和人格。Patrick对Marion和Tom讲解插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》：人活着就是要被passion控制，任由passion引领发挥。 Patrick知行合一了，以为就此走向跌宕不羁三人行。之后场景甚至将tom移至后景，Patrick和Marion并肩前景。

1962年，法国新浪潮代表作品：特吕弗《祖与占》（ Jules et Jim） 。法国人60年前就将三人行玩到极致水平。以为本片会如此走向，结果就大失所望了。英国人的现实主义old school哪里止200年不变。镜头暗示过头，英国影人创作负担沉重。不过，于本片，批判现实主义传统还是手下留情，最终三人还是获得了救赎。

影片反复呈现的布莱顿壮丽海岸线和艺术氛围，不禁让人联想布莱顿曾经的世界影史至高地位：世界最早电影学派布莱顿学派的发源地，那是1900年前后。 布莱顿学派反对海峡彼岸爆红的电影魔术师梅里埃“银幕即舞台”的观念，主张在露天场景自然光线下，将镜头对准社会和生活。开创电影蒙太奇，奠基现实主义影片。可惜的是那一群英国先驱还是浅尝即止，只留下支离短片，还得等集大成的美国人在1915年来收官。批判现实主义就是留给英国影人的最大遗产。

会错觉这是brighton studio，跨越百年的片场。

油画《暴风雪-汽船驶离港口》，英国画家William Turner（1775－1851） 1842年创作。 （参见2014年迈克李编导影片《 Mr. Turner》，英国式old school佳作） 这幅画作显然成为三人关系及当时英国社会环境的象征。虽然影片的隐忍表述并没有达到澎湃的境地，内核还是互相抵近了。 第一次（实为Patrick和Tom第二次），Patrick是对Marion和Tom二人解读这幅画作：你能感到光芒照耀在巨浪的浪尖，会将你卷入海底，粉身碎骨。

擅演分裂内敛人格的David Dawson和英伦摇滚歌手 Harry Styles，风华正茂。他们也是英国的文化符号。old school，时不时散发历久弥新。艺术家与警察的职业对比设定映射浅柜和深柜对立及其人格是一处妙笔，对比更易产生人物冲突。

互读彼此内心，情定布列顿美术馆。

这幅油画并非出自英国人之手（导演无奈跑题了？） 荷兰画家Jan Lievens（1607-1674）油画《拉撒路复活》 ，创作于1631年。 这幅画作成为Patrick人生写照，忍受一生的黑暗，不放弃自己的信仰，最终实现自我救赎，人格复活。

tom的食指，如《创世纪》中亚当的食指，被点中即进入人神同体同乐的至高境地啊。

卷弟，你咋那么会整地方，就服你，等你一辈子。

40年流过，tom的食指还是管用啊==lll，Patrick的爱情死穴也没挪地方，稍作撩拨，他就如拉撒路一样复活了，中风也会康复吧。很快老哥俩就可以尽情papa了。

这个惯用技法算用得恰到时机。

卷弟，我可等了你40年啊。

闪回。Patrick和tom首次即情定美术馆。面对这幅《暴风雪-汽船驶离港口》。 Patrick：他站在那里，精致的头颅，不可能认错的肩膀线条，，， tom：就像在惊涛骇浪中游泳，令人畏惧。 在妻子Marion的鼓励下，Tom用半世才确认自己的情感归宿。

60岁英国人Michael Grandage带领我们纵横三个世纪英国艺术长廊，感受十足old school，稍沉重冗余，因为现实无法承载画意。甚至为铺垫Patrick的艺术气质，又赋予他画家身份。如此对手戏的tom就显单薄，即使他背负深柜型不善表达。并且步入老年后，艺术氛围又戛然而止。影片收尾似有暗示Marion将用余生追求艺术，这一点呼应并不足够。 导演具备深厚的英国古典戏剧功底。总体固定镜头少有移动，即使流动也极静谧，凸显古典舞台风格。也是英国电影别于美法的传统。 Michael Grandage和他的同龄乡党萨姆门德斯一样，曾担任伦敦著名的 Donmar Warehouse戏剧公司艺术总监，执导伦敦国家剧场世界经典剧目的实况演出。不同的是，门德斯早就投入了好莱坞的怀抱，名利大噪。英国影人不断流失蜂拥至好莱坞，造成英国本土电影的进一步衰退，很多影片得依靠政府机构甚至包括国家彩票基金支助才得以完成。本片导演能守住old school，擅驻足回望，也十分可贵。

Donmar Warehouse戏剧公司一角。改造自伦敦一处仓库。

延伸阅读： 爱与自由-2：//movie.douban.com/review/14756508/ 爱与自由-3：//movie.douban.com/review/15139172/

感情上：个人认为人的感情是很复杂的。

通过影片能确定的是tom对帕特里克和玛瑞安两人都存在特殊感情，像帕特里克所说“开明”。

他爱着marion的给他的世俗的安全感，爱帕特里克（harry演技确实欠火候，或是由于背景设置少看不出来爱具体哪里，若是真实事件那就是两人的爱是“感觉”）。

欺骗可耻，未婚前婚后前一段时间tom对对象没有做到忠诚 。我们这部分否定。

事情败露，他对妻子承认所为，这部分我们肯定。只顾自己这一方面下面背景设置里会说。

两个人勉强继续走下去几十年。一方面marion由于自己举报心里会掺杂怕丈夫发现的不安，终于胜利的骄傲以及生活的甜蜜，另一方面tom会存在心存侥幸，对刑法的恐惧，对前恋人的掺杂甜蜜与担心的回忆和与妻子在一起的安心的心理。

但是，时间情感一拖就会变成，像是冬天蒙着头盖的意外沉重的被子，你掀开会得到渴求的短暂呼吸，却会丢失热气和安全感。

这也说明为何年老了的tom有回避心理，（类似不看就可以当做什么也没有发生）不敢去面对帕特里克，然后克制这么多年。

不是所谓这两人感情中他“渣”，他也要确保对妻子是忠诚的，确保自己的以后，他怕自己看了帕特里克会控制不住，烧警服体现。不过，另一方面他这样对帕特里克确实不够格（或者有可能是编剧为了让观众在后期感伤的更甚）

叙述结构上：中规中矩，符合文艺片标签。

镜头语言：可以

文艺青年必备

背景设置：若是tom背景再全一些比如封建保守的家庭，教育，凸现这些就会好点。

以及可能编剧考虑到时长跨越的时间问题这一方面有些缺少，产生一种只有几个主要演员的错觉，和marion的女性朋友这样跳出来身份确实有些刻意为之。

综上，短评有涉及骗婚可耻，但（几个字概括人不全面。

这是一部以男同性恋为主旋律的电影，围绕40年前警察汤姆、教师玛丽安、博物馆馆长帕特里克三人之间的三角恋，以帕特里克的日记为索引，在现在与过去两条时间线反复穿插。反应了社会对同性恋认知转变的故事。大致意思就是40年前，汤姆因为世俗不许，无法与帕特里克在一起，而与玛丽安结了婚，婚后汤姆由于自身原因无法与玛丽安生育，进而产生了许多矛盾。而到影片结尾，玛丽安看完帕特里克日记后，回想发生在过去的种种，终于明白了汤姆真正爱的是帕特里克。玛丽安选择离开，因为虽然这四十年汤姆在身边，但是玛丽安从未拥有过，而汤姆最终选择了帕特里克。

换一种说法，影片的意思：如果那个男的是gay，就别想掰弯他，40年的时间都不可以！

我个人对于同性恋是一种中间偏反对的立场。看这部影片的时候，我对于汤姆和帕特里克的禁断之恋还是表现出许多的不理解，但同时我也认为这是他们的事，我对此不予反对，只有他们双方都愿意就好。然后我对于影片中我认为它所要表达的意思，也就是我上面换一种说法的那句话，提出反对！我认为汤姆就是一个双性恋，他对于玛丽安的爱也是真心的，并非只是为了职业或是世俗眼光而带着的遮羞布。但是，重点来了，他自身有疾病——男性功能障碍，这也导致了一系列的矛盾。其中最重要的就是无法正常生育，而由此导致的就是结婚40年，和玛丽安两人一直无儿无女。我的观点是：对于传统家庭来说，子女是维系家庭的纽带，是极其重要的一环。缺少这一环的汤姆与玛丽安就无法正常生活，加之两人还有其他更深层次的矛盾。我相信如果在帕特里克进入监狱后，汤姆能与玛丽安生下子女，也就不会有40年后的这些事情了，而在这40年间，汤姆和玛丽安也能开心生活，玛丽安不至于感觉和一具没有感情的肉体生活40年。

那最后一个镜头怎么解释呢？为什么汤姆又最终选择了帕特里克。我的解释是汤姆就是一个渣男！和玛丽安生活40年感觉不到快乐，也没有生孩子，而最后也得知是玛丽安摧毁了帕特里克，也摧毁了他的工作和事业，他感觉40年前的选择是错误的，而对于帕特里克，他仍爱着他，也对此怀有愧疚。所以在对玛丽安的离开不做实质性的挽留，选择拾起40年前的那份旧爱。

看到一半去豆瓣看了评论 笑晕我 哈卷真的是“颠倒众生的男狐狸精”

这部电影没有传闻中的那么糟糕 至少泪点低的我还是被感动到了 很多人在骂tom 可能是哈卷演技不咋滴 没演出来对patrick的爱？

其实不然吧

tom更像大多数的我们：

贪恋着爱情所给予的片刻欢愉，却又惧怕着接踵而至的痛苦

他离不开marion，因为他无法跳脱世俗的束缚

他离不开patrick，因为他无法抑制灵魂的躁动

从初见时互生情愫的抚摸 到年迈时相依的缱绻，整部剧透露着浓浓的英味儿，i like it

当tom和Patrick共游威尼斯时，他们脸上洋溢着的笑容，恍若，直至此刻，他们才鲜艳的活着。

印象很深的是几十年过后tom在路上看见一对男同可以正大光明的相爱、牵手、接吻而潸然泪下，他在想什么呢？是回味多年前意气风发的少年？或者不知所起却一往而深的爱情？还是在后悔浑浑噩噩、半梦半醒的度过了的此生？

要有多凑巧才能造成三个人的悲剧呢？

凑巧生活在同性恋犯法的时代

凑巧女性地位低下毫无话语权（即使marion是高知女性也无法摆脱时代的困境）

凑巧tom懦弱且迷茫

当然这部电影也有很多不足，不过秉持着看不懂一律归结于艺术的原则，倒也不是那么难以接受。主要还是表达的不够细致吧。比如为什么t从来没有去监狱看过p，为什么当m接p回来的时候t会大发雷霆？当这些问题在我心头涌现时，也正体现出这部电影镜头语言的单薄。

我给4颗星

一颗星给配乐和艺术

一颗星给大结局吧

编剧手下留情还是让他们三得到了救赎

一颗星给威尼斯之旅和布莱顿的海

拍的很美，只有在这些地方他们才能获得短暂的自由，挣脱现实的枷锁。

最后一颗乐迷私心加分还有哈卷的几段床戏

身为哈里丝带粉丝都吹不起来…为什么出了豆瓣大家都在说marion讨厌，拜托，要说恐同Tom自己比marion恐同多了，Patrick进监狱的时候Tom还在对marion说他爱得是marion，最后marion要走的时候都跟说Tom爱Patrick了，他自己还在否认，他真的太畏惧自己的同性恋身份了（并不是说这不正常，只是非要比烂为什么大家都只在说marion呢）如果非说谁更自私，Tom也比marion自私多了，他对marion说自己毁了她的生活这一观点表示不满，却可以理直气壮地说marion毁了Patrick，还可以和Patrick说你俩可以share我😅 如果说marion的话我也不喜欢她，她是什么男同臆想出来的“好女人”啊，这么大度地把丈夫的情人接过来照顾，还照顾了Tom这么多年。她是什么男同臆想出来的“坏女人”啊，这么冷酷霸道地横刀夺爱，这么痴迷于一个同性恋身份的丈夫😅

很无语，哈里丝带演技一般吧，两个男主cp感也一般（我自己的主观想法）

本来看最后一幕还哭泣了几分钟，一看推上和微博上的评论就被搞得觉得很恶心了🙃三个主角都是悲剧人物，都有着不得已和可怜之处，怎么到了有些人眼里就只剩下marion是恶人了🤨