海兽之子

海兽之子，终于看过了。已经听很多人说看后很失望，豆瓣打了6分多…所以本来是不抱期待的，但是从头到尾非常仔细的看完之后，我觉得太厉害了，这个片子直接把奇迹的模样呈现出来了……

如果预算，时间，人力成本是固定的话，两个小时的片子我觉得还是相当成功的，漫画单元剧式的生活细节，细腻的心理描写如果用太大力在荧幕上的话，会感觉主线很薄弱。

删了许多比较大段的私人故事，为了故事的流畅和，小心翼翼的安排衔接剧情，怕展开更多情节无法按照节奏回归主线。保证每个重要人物登场，因为时长问题只能让每个人功能性的带过自己的性格特质。

关于首尾，五十岚老师的原作的首尾呼应是贯穿主角的的一生的，开头是老奶奶琉花，结尾也是老奶奶琉花，故事的主角是大海，而不是人类。而剧场版非常聪明，把格局设的很克制，只是讲一个女孩子暑假的奇遇，首尾就显得更加单纯。因为主角是人类，所以也调整了相应的情节，让很多不是琉花该做的事去做了。只不过略略觉得有点违和，格局变小却要承载生命这么严肃的话题，明明不是感伤的，却显得感伤了，因为话题止于孩童的患得患失。

但是这些改动完全合理而且细腻了无痕迹，奇迹的画面真的好令人感动，我相信这里的每一个画面都没有偏离五十岚老师的本意。故事的内核和原作一脉相承，完全没有曲解，甚至一些原创的细节镜头赞爆了。无论是在鲸鱼体内的琉花喃喃自语“空还真是爱捉弄人啊”，还是从空中坠落的琉花被空的幽灵保护入海，都非常点睛。

这个短短的剧场，没有把安格拉的凛傲和些微不通人性暴露出来，也没有让我们看到他被烧伤缠满绷带，因个性而自缚的结局，我心里是安慰的，我希望充满了这些细节的让我喜欢的安格拉在这个世界里，永远在响彻八音盒音符的天文台中安静的独处，依旧像兰花一样美。

上一次看单元剧式的漫画改剧场是百日红，和海兽之子不同的是，百日红的剧场改的更家烟火气，增加了很多让作品有更多呼吸的细节，和海兽删改细节有一些对比。不过此二者我都很喜欢，改编作品的平衡度真的需要把握的很好，各种承载媒介的优势都不同，环境音，说话声，配乐，色彩本身就是很丰富的信息要素了，我唯一能权衡的大概就是我的心情了。多谢款待！

我永远爱安格拉！！！！！

1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案，《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;

2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方，《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材，以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界；

3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白，《海兽之子》干脆放弃叙事，用片尾最宏大的技术奇观营造了让所有人都会Mindfuck的灵魂飞升；

4.《无极》女主当众脱衣露骨地戏耍了银幕内外的观众，《海兽之子》更进一步，干脆通过太空直播精卵结合展现生命宇宙的交合缠绵；

5.《无极》扒开华丽外衣最根本就是个破事水，《海兽之子》更甚，炫技两小时，最后告诉你俺就是讲述自闭少女解开心结的阳光正能量故事

6.《无极》当年票房口碑总体是失败的，《海兽之子》作为四度工作室数年磨一剑的大制作，在日本市场同样掀不起个水花。 Q.E.D

海兽之子，刚刚看完了，评分不高，很多人评论看完很失望。我建议多刷，不刷个三四次，你都不好意思推荐。

毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。

画风五分，中规中矩，因人而异，外行观感一般。后半段略显猎奇的转变也还可以。音效方面体验拉满，并没有略显突兀的音效。前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑，没有很突兀的感觉。前面旁白声优声音特别有感觉。

总之神作好看，我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹，说真的，不如叫起源之子，海兽真是委屈了。正如电影里面自己说的，人只能用语言表达百分之五十的思想，我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。别盲目吹剧情，画风配乐声优表现力都可以吹，但是这个作品现在就是争议之作，我的理念觉得它是一个凡学之作，希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解

海兽之子看下来，就像看了一场蓝色的视觉盛宴。

把人与自然与宇宙的关系，这么宏大意象的主题，放到了一部动漫里面，让人非常震撼！表达这点上采用了比较意识流的手法叙述，剧情故事较弱，但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。画面探讨了大海和宇宙之间，人是显得多么渺小，可也息息相关，生命物种之间都存在食物链，大家共同生存和繁衍。

很多人可能会觉得到最后都没有看懂，但这个不重要。当你身在这蔚蓝的绚丽之中，你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界，对任何未知领域的无限渴望和追逐。

这个夏天的暑假对于琉花来说，真的很长很充实。与空和海神秘的相遇，奇妙的海底漫游，也让她经历了相遇和分离，窥探到了生命万物的意义，经历了一场心灵的旅程。

琉花的配音演员是芦田菜奈，萌萌的，特别可爱。这部剧整体的画风对景物和街道都非常美，有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。但是到了人物的脸部特写时，特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手，非常漫画感，这个挺有记忆点的～

一定答应我要看到最后结束，因为你可以听到八爷的歌，而且歌结束后还会有一点小彩蛋～

最后再夸一下海兽之子的画风，喜欢海洋和蓝色的人，一定不能错过！

《海兽之子》但从动画电影的技法上看是一部非常优秀的作品——大海中贝壳吐出的梦。它的画风细腻的程度，隐隐超过了以细腻著称的新海诚。包括一些非常独特的大纵深推拉镜头，配合着整个环境的背景变化，镜头运动的感觉干脆又有张力。

所以《海兽之子》人物的塑造没有问题，画风没有问题，细节没有问题，甚至前段的剧情也没有问题，但是豆瓣6点几的评分，明显是低了呀。于是我带着困惑接着看了下去。直到我在这个晚场电影差点睡着。。。

是真的看不懂呀！

后段这些剧情表面浅显，内里却难以理解。而且几乎没有代入感。我有点难以对海和空这对儿“海尔兄弟”产生太多的同情感。这种共情的缺失，可能是导演太过于执着于讲解某些更深层次内涵的时候，忘记了把故事讲好吧。因为他俩所以十分特别，但是其实并没有在世俗社会受到什么伤害啊？寿命比普通人短也算吗？泰国的人妖寿命也不长啊，这不是特别的一种代价吗？

因为没看明白，所以我打开豆瓣查看大佬的解析。他的解析参考资料是这样式儿的。

这都是啥！！！

我顿时感觉自己被划分到了学渣阵营。这年头看个电影对观众要求都已经这么高了吗？（捂脸。）

如果你和我一样没看明白，那么请看这个链接。

//movie.douban.com/review/12364144/

大神写的，我写不出来。就算写的出来也没有精力写。

所以经历了被动画的质量所吸引，到信息量过大没有理解。我有了这样的观后感悟：卿本佳人，奈何......是个理科学霸？看懂这部动画需要你懂宇宙学知识，海洋学知识，生理学知识，物理学知识，哲学知识。总之如果你的文化积淀不那么深厚的话，你很可能像我一样开开心心看片去，晕晕乎乎把家回。

豆瓣目前评分6.6,8000+人评价，其实本质并不是差，打低分是因为没看懂吧。院线电影是普世的大众艺术，太过高深的艺术电影确实难以传播。

最后，让我用一个中国古代的故事结尾吧。

中国古代四大美男子之一的宋玉，曾经讲过这样的一个故事。有一个歌唱家在京城唱歌。开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里》《巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱。接着他又唱起比较高深的《阳阿》《薤露》，跟着唱的就只有几百人了。当他再唱起高雅的歌曲《阳春》《白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了。最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲。能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少啊！

因此后人以“下里巴人”代指通俗的艺术，“阳春白雪”代指不通俗的高深艺术。而这个故事，就是“曲高和寡”。

如何评价动画《海兽之子》？ - 睡觉盒子的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看，这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记，对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。

蓝、红、绿

蓝色始终作为主色调贯穿整部电影，无论是本身就以蓝色为主色的水族馆，又或是学校、路边、海滩的种种物品，都被加上了蓝色，甚至是本身没有蓝色的环境中，也刻意“叠”上了一层蓝色的滤镜。

而同时，蓝色作为神秘、深邃的代表色，空和吉姆的瞳色使用该颜色也象征这两个人的思想和作派上的神秘。

相比于蓝色，红色同样也是经常出现的颜色，但是它并不是和蓝色完全相反代表暴怒、冲动等元素。在片中，红色主要代表三类事物：1、人类社会的装饰性造物，如鸟居、路牌标识、桥梁扶手；2、演出上功能性的物品，如用于表示琉花母亲的红色高跟鞋、用于引导视线的红色雨伞、表示受伤事件的膝盖伤口（虽然后面已经算不上红色了）；3、深层象征意义的事物，如夕阳下的大海、多次出现的扶桑花。本应该作为蓝色对立颜色的红色，却常常只是作为毫无攻击性的人类造物的代表色，在我看来也是象征人类文明（无攻击性的红色）对超自然奇观（神秘、深邃的蓝色）的毫无抵抗。如果在作为奇观对立方的海军身上使用红色，那带来的意义则会完全不同。

最后还有绿色，相比蓝色和红色之下，绿色要简单得多，基本就是象征自然，通过使用大量的绿色（包括绿色植物和各种绿色物件），塑造海滨小镇与自然的亲密关系，让后续各种奇观的出现不会让人容易联想到与人类社会的冲突。

「电影感」

日本手绘二维动画相比于其他类型的影视作品的一个重要区别就是画面信息量低，一部分原因是动画相比于写实类作品画面本身就不够复杂，而且大部分的作品都是人物数量少、运动少，真正的运动镜头少（基本就是图层平移模拟运动），如果只是TV动画，那可能对观感没有太大影响，但如果搬到电影院，就必须在画面上下功夫。而《海兽之子》则想办法突破了上述的局限之处，让自己的画面充满「电影感」，甚至有点「矫枉过正」。

首先是线条的数量，相信大部分观众对其画面最直接的印象就是线条特别多，无论是眼睛、毛发的线条还是各种材质纹理的线条，可以说是刻意加了特别多的线条。

二是毫不回避多人镜头和复杂场景，甚至会刻意把一些场景做复杂。无论是多人的学校操场、水族馆，还是房屋错落的街道，本片中都完整地做了出来，甚至像是一些简单的场景，还有刻意去设计复杂的嫌疑，例如吉姆的办公室和饭店的餐桌，不光包含常识上必要的物件，还会加上复杂的花束等东西。虽说不一定所有的场景都是手绘，也可能是3DCG或照片处理，但这么用心地把场景设计复杂也实属少见。

三是大量的运动镜头。先从开场琉花在海堤上奔跑的镜头开始，熟悉日本动画的应该知道，这是日本动画中常见的「伪运动镜头」，因为实际上是使用前后图层的相对运动模拟摄影机的横向运动，实际上镜头中的物体并没有随着运动而发生透视变化。不过，这里在前景加上了一台小货车，这车子随着运动是有均匀的透视变化的，这也增加了镜头运动的真实感。

再之后，「真正」的运动镜头总算是来了。琉花从学校跑回，一路下坡的镜头算是挺震撼的，因为时间较长（将近30s）；场景复杂（两侧房屋高低不齐，而且墙上的植物、路边的物件也挺多的）；人物除了转弯时全身在画面内，需要作画和背景配好，不然容易出现不协调感；使用了大量手绘的物件夹杂在其中，增加了画面信息量，同时维持了整体的画面风格。当然，这段镜头也有偷懒的地方，比如重复使用的凸面镜、标牌等，但总的来说还是非常用力制作的。后面还有琉花被海拉着跑时的POV、拍摄红色海面的镜头、事件结束琉花在海边看向老婆婆的向前推镜、琉花捡球时的摇镜。因为总的来说还是下坡这一个运动镜头效果最好，其他的我就不一一说明了。

但需要说明的是，我认为运动镜头的使用过于泛滥了，特别片尾是向老婆婆的推镜，毫无叙事上的作用，更像是「炫技」。而其他的运动镜头也或多或少有这样的问题，没有需要强调的情感，对下文叙事几乎没有太大作用，而非得要弄个运动镜头，这也是我说的「矫枉过正」。

生命与奇观

本片在空镜头的选择上有一定的倾向性，人以外生命体出现频率相对其他动画来说较高。例如转场到学校，使用的就是蝴蝶→草坪→图腾的这一段镜头，而非常见的学校门牌、时钟这类学校物件进行转场。当然，这里为了能让观众理解转场到学校，是有让操场上的声音先入画的。而其他单纯无机物的镜头，也会加上飞过的蝴蝶，附着的蝉这类昆虫。

四人的沙滩聚餐那一段就使用了野生动物的空镜头，并且通过相同镜头前后动物活动的消失表示时间的流逝。除了这种有明显叙事意义的空镜头，其他还有蚂蚁、蜜蜂、扶桑花这类没有明显叙事意义的空镜头。作为主要事件的“祭典”以及其前奏都是超自然的奇观，虽然《海兽之子》在奇观的表现手法上很让我惊喜，不过鉴于这部分的演出非常无拘无束，基本能怎么好看怎么来，全都摆在台面上，或者就是我水平不够，说不出什么东西。所以我就只挑一个我喜欢的片段分析一下。

琉花在暴雨中骑车，然后陷入雨形成的鱼群之中。这一段在我看来最重要的是声音、色调再搭配景别的变化，塑造的一种逐渐和琉花共鸣进入奇观的幻觉中的感觉。一开始客观的远景，场景黑暗，雨声清晰；切换到中景后则是灰白一片，看不清周围的事物，雨声变得低沉，不再嘈杂；琉花的面部特写镜头，开始出现耳鸣后的风声的效果，呼吸声变得清晰；琉花背部镜头，伴随一阵低沉的雷鸣，雨滴变为硕大的水珠，出现水珠撞击镜头时出现被水淹没时的声音；琉花的POV，随着一声入水的音效，奇观正式出现，灰白的场景变成海蓝色，有鱼群游泳搅动海水一般的声音；最后奇观连带着暴雨结束，海蓝色的场景快速切换至阳光明媚，海水的声音也消失并带出最后一段雨水落地的声音，海鸥和自行车的声音表示重新回到正常世界。声音的变化一是表示我们的视角从客观（清晰听到雨声）转为琉花的视角（听到她的呼吸声，且其他外界的声音被弱化），最后再转为客观（重新听到自行车、海鸥、雨这些外界声音），二是塑造了进入大海的效果（包括因为水作为传播介质导致的外界声音低沉，和水灌进耳朵的声音）。

其次，在打雷时也使用了画面的快速变换表现了打雷和奇观出现。先是雨滴打到镜头上黑屏，然后雷声响起时画面亮→暗→亮快速切换，这时使用了特殊的手法描绘人物轮廓，再由全白渐变回正常画面，雨滴开始发光并变成鱼。利用声音和画面变化自然地表示发生的变化，较为顺畅地引入奇观，不至于太生硬。

家庭及其他

影片除了「祭典」这一主要事件，也夹杂了琉花一家的关系变化这一事件。而这其中也用了一些常见的演出手法。

首先是开头琉花离开家门时蹑手蹑脚，门也是拉开一条小缝挤出去，表示她不希望吵醒某人。

还有安排了个捡起啤酒瓶的动作，以展示啤酒瓶和红色高跟鞋。后续这两个物件也出现了很多次，并和琉花母亲绑定在一起。

而且设置了一个对比，琉花母亲第一次在家中交流时，是向琉花询问其去向，当时是喝着啤酒的；第二次是对琉花私自出海生气，这时是没有喝着啤酒的；第三次则是和琉花父亲交流家庭问题，不仅没有喝酒，而且设计了一个拿开桌上啤酒罐，换成水果的动作，暗示了人物的改变，琉花父亲离开时也是主动拿走了玄关的那一袋啤酒罐，而且给了吃完的水果盘的镜头，表示二人互相接纳，并结束原有的家庭冲突。最后再讲一些零碎的演出笔记。

琉花躺在教室里这段，从切换到海的镜头开始，心跳声开始隐隐约约地响起，走廊有人走过后心跳声消失，琉花开始说话。和前面提到的暴雨中骑车时的奇观片段类似，使用人发出的声音拉近观众和人物的距离，而且心跳声和入水时水灌入耳朵的声音也是类似的。全片中这种细微的声音演出还有与空在沙滩上相遇时浪花褪去时细碎的声音（也就是两人讨论的那种声音），这两处在首次观影时其实我是没有察觉到的，可能还有其他的地方也有类似的演出。

老师和琉花谈话的最后，停下来的扇叶分割开了二人，象征隔阂。

使用黄色沙子的漏斗表示以黄色为代表色的空的时间不多。

浅海游泳这段很惊艳，蓝色更浅更亮，用来表现嘻闹和浅海的环境和合适，不过这水的作画密度和之前的游泳片段差别太大，带有很强的个性。

两次使用液体表现琉花的心不在焉，第一次是忘记舔冰淇淋，第二次是清洁海绵上的水滴下。

在前景设置游乐场并先对焦在游乐场，再推焦到大楼，引入吉姆和美国海军的会议。游乐场对应祭典，同时摩天轮使用了大块的红色，和之前提到的将红色用于无侵略性的人类造物对应。

补充说一个我觉得有意思的片段：琉花和海二人在寻找空的过程中，乘上了一辆油罐车。被祭典选召的二人，在寻找空的旅途中，无声地乘上人类制造的巨型机械，又无声地离开。可以说和电影其他部分表现的以自然、生命为主要对象的片段格格不入，充满神秘感。

总评

《海兽之子》的画面表现惊艳可以说是从预告片开始就已经毫不掩饰了，最后的正片也可以说没有让我失望。但故事本身却并不让我觉得有趣，当然也可以说它压根就不是把叙事作为重心的电影。大量的旁白讲述「祭典」，却不使用影像将祭典的概念具像化，奇观的演出确实很有创意，但表现的内容却是抽象的。三名主人公的背景草草几句带过，对他们身上超人的能力也不做解释。没有明显的冲突对立，即便是希望能够拯救两名少年的吉姆，大部分时候也只是静静地等待祭典的到来，利益冲突方的美国海军也只是没赶上祭典的一名过客。琉花和父母、同学的冲突，也像是强行安排，以便让普通观众能稍微看懂的线索，而琉花母亲为何休假，他们之前到底发生过什么，所谓的「传说中的饲养员」有何意义，最后也不了了之。特殊的人设，复杂设计的场景，生命、大海与人类自己的命题，充满实验性质，但外表却是那样商业化的作品。最后吐槽那个老婆婆的人设真的是太吓人了，即便本片人设已经挺特殊了，但有必要设计这样的角色吗？希望同影院的那个小妹妹没有被吓到。顺便老婆婆弹奏的口簧琴我也是欣赏不来。