澳门风云3国语

澳门风云3，很多人都不愿意写一个字，我挺认真写了这许多字，是因为对香港贺岁片依然有期望，因为对王晶、对刘伟强、对香港贺岁片依然怀有期待。

    有人说：你居然对王晶怀有期待！王晶绝不只是烂片的符号，他是追女仔系列的王晶，他是赌神系列的王晶，他是亚视畅销剧《纵横四海》的王晶，他只要够用心够认真，还是会甩很多导演无数条街，更不用说还有《无间道》的刘伟强。

    那么这部难看的《澳门风云3》是如何被弄出来的呢？我想情况也许是这样的：

  《澳门风云3》创作组会议：
  A：全明星阵容，连群演都是金牌绿叶，有档期加戏，没档期拍群戏，人越多越好，数星星虽然有点过时，但总比数路人要好；
  B：所有参演明星旧片的笑梗必须全翻出来，要各种的排列组合；
  C：要是梗太老，年轻观众看不懂怎么办？现在年轻人的意见很重要哦；
  D：所有老梗全部红果果接进去，不用前因不用后果，解释这是什么梗那是观众的事，我们只负责展示；
  E：必须有机器人，要不然还以为是回到过去的穿越剧，我看大白很受欢迎，我们反其道行之，弄个瘦版机器人；
  F：嗯，那个XXX里面，某人说东北话多搞笑，我们也要用方言，只要不是东北话就行，就让机器人说，老逗人了；
   G：哎呀，这些明星之间写不了爱情戏，都是熟人熟角色，不好编；
  H：还有什么补充的，没有就退朝；
  I：找个能唱主题歌的演吧，现在流行……
    你看，不能说他们不用心，只是此用心非彼用心。的确，香港的贺岁片都是群星荟萃、热热闹闹的，但那些笑梗在当时是新鲜的、是费心思的，不是若干年后用来炖怀旧菜的，此时不费心不创新，你让再若干年后的导演都无旧可怀，只能再去清蒸古董笑梗了。港片的可贵之处在于无论何时，总有一批人怀着自己的理想，为开拓各种类型片而努力。回头看看自己的初心吧， 很想说一句：有时候，抢钱的捷径走多了，忘了江山还是披荆斩棘、一步步打下来的稳当。

    全片留下的第一印象是向佐，因为脸型特别、过目难忘，没有强行搞笑，老老实实打架，安安静静待在旁边；第二印象是刘嘉玲真美，有一种成熟女人的风韵。我有印象的都是说话少、不乱的角色，没让人尴尬。那些替影帝影后可惜的朋友们，不必叹息，要不是有这么一批浸淫香港喜剧十数年，演过无数香港喜剧的老演员在，这种电影怎么演？不信，你换一批人来试试，保证你双目无神、呆若木鸡、欲哭无泪。感恩吧，至少你还数星星了！

澳门风云3=山炮变形金刚+钢铁侠+赌神+监狱风云+教父+英雄本色+哈利波特+金庸小说+千王之王
在写这篇文章之前，我先介绍一下我自己。
  本人1990年出生，广东人，从小看香港电影长大，18岁来到北方定居，对于香港电影的喜剧笑点和北方尤其是东北喜剧的笑点都能够毫无障碍的理解并有自己独到的见解。

  在看这部电影之前，我本着报着很大期望走进电影院的。澳门1的成功来自于发哥这么多年重新演回赌客角色，比较出彩的笑点和表演造就了高票房，这才有了澳2。澳2可以说是这部系列片的一个巅峰，扎扎实实的剧本，和出色的表演，发哥这么大年纪了，还瘦骨嶙峋的在擂台上和人打拳，最后赌神和赌侠的出场也是一个惊喜，这些元素将澳2票房推向了一个极高的高度。于是王晶导演再接再厉，顺水推舟的出了澳3.阵容更是强大的无以复加：周润发，刘德华，张学友，张家辉，刘嘉玲，余文乐，李宇春。但是，我却失望的无以复加。
  澳门风云3不算一部完整的喜剧，甚至不算一部完整的电影。更像一群香港明星的怀旧盛宴。里面几乎所有情节都在所谓的＂致敬经典＂，你必须看过以下电影和听过以下歌曲才会明白这部片的笑点。
赌神：里面大量的桥段和人物来自赌神这部电影，甚至摇色子等经典桥段重现。
监狱风云：发哥进监狱的时候致敬监狱风云情节，只不过梁家辉换成张家辉。
教父：张家辉第一次出场模仿教父情节
钢铁侠：最后令人无语的机器人大战模仿钢铁侠
哈利波特：歌神的造型和魔棒之电怎么看都像斯内普
功夫：在监狱家辉模仿如来神掌出自功夫（莫非王晶向周星驰试好？）
倚天屠龙记，神雕侠侣:这笑点必须知道这两部小说的人物才能笑的出来。
国产007，大话西游：装备的恶搞和罗家英的only you.
澳门风云1.2:算是承前启后吧，否则女儿和莫愁的乱入会让你们看的一头雾水。
千王之王2000，雀圣：王晶肥螳螂
听过并知道下列歌曲：
忘情水：张家辉调侃刘德华
打雀英雄传：这首是粤语歌，不说粤语的人很难明白她的笑点。
独自去偷欢：乱入，突然变成歌舞片。
绿岛小夜曲：监狱风云经典，没看过的完全不知道笑点在哪里。
  作为一个喜剧爱好者，我在电影听见最大一次笑声就是王晶被人乱枪打死的时候。其它基本没什么笑点。无法想像一部由周润发，刘德华，张学友，张家辉 等大牌出演的电影会这么烂，仅仅是明星值回票价而已。肯定不会再有4了，王晶不如踏踏实实的做好剧本吧。钱很重要，但是只因为有了扎实的前两部，才有的第三部。

巧克力味的屎 或是 屎味的巧克力

曾经有位大哥的名言:"妈妈说生活就像一盒巧克力，你不知道你的下一块口味是什么。"

而今年，王晶导演以迅雷不及掩耳盗铃之势，把一口化妆成巧克力的屎塞进院线，让人感叹“该来的还是来了”。

港片中惊悚血腥的风格在内地走不通，喊打喊杀的套路亦会与核心价值观相悖，只剩下“眉来眼去”恋爱经和“无厘头脱线”搞笑法勉强可行。

小香人民多奇志，什么都敢试一试。几十年的冷饭、老梗，再加上点网络热词和新技术，用新生代拉拢市场，用老演员贩卖情怀，这锅大杂烩混合着五湖四海的芬芳，是劳动人民智慧的产物，极大程度地考验着你的智商。

如果你没有看前几部也没有什么太大关系。发哥把自己最喜欢的刘嘉玲弄死了，刘嘉玲的万年备胎张学友要复仇，掌握这一主题，之后的事情就可以顺理成章了。【才有鬼！】

故事从发哥嫁女开始。先是婚礼现场被不明机器人轰炸，再是发哥失忆并因涉嫌犯罪入狱。（备注：失忆梗参考《赌神》系列）

【系统提示：“监狱风云”关卡--启动】

在监狱中，发哥和张家辉秀了一下凭空变物的能力，牛B程度打破质量守恒定律、气死拉瓦锡；
鼓动犯人和狱警齐跳广场舞；
华仔+春哥+向华强的儿子空降劫狱。

然后…人就被接走了……

问一下，狱警心脏可好？

暂住张家辉家的发哥与众人试图找出幕后黑手。

【系统提示：“神雕+倚天 孤岛”关卡--启动】（备注：刘德华曾出演83版《神雕侠侣》）

期间你能看到，一个四川男机器人和一个东北女机器人谈恋爱；

发哥、华仔、李宇春、张家辉油腻腻蛋糕大战；

女性生理卫生知识科普；

天津口音罗家英《我爱发明》特辑等。

正当众人一筹莫展之际，反派Boss泡面头张学友上线。

狭路相逢勇者胜！激烈的角逐马上开始！而这些赌神级别的大咖较量的项目是：

……乒乓球……

你没看错。

是乒乓球。




【接下来请欣赏亚运会友谊赛--天王豪打乒乓球。】

危机关头，发哥2.0出现，发动【王者归来】技能，被动驱赶泡面学友。

为了揭穿泡面学友的阴谋，一行人决定接受邀请。

【系统提示：“通天塔”模式--启动】

赌侠系列，重点戏份当然是“赌”。

发哥等人面对的又是怎样艰难的赌局呢？

…是麻将、骰子和斗地主。

你没有看错 是 ！大写的 ！斗地主！

那一刻，我仿佛听到了悦耳的笛子声。

简单来说，华仔和春哥一边唱着《大英雄》一边打赢了碰瓷组老爷爷和老奶奶。

张家辉靠凭空取物变出一堆骰子稳胜刺青女。

发哥用催眠术打趴了“我爸刚neng死他”的鸟叔。

定位到赌场大楼里有异常的一行人分别搜楼，分队如下。

张家辉叔+春哥+机器人两口子：【变形金刚+钢铁侠】副本

刘德华：【真假美猴王+未来警察】副本

发哥：【前女友+风云】副本

你能看到俩机器人生死缠绵，一群刘德华吊打刘德华&一群刘德华在铁桶上跳舞，钢铁侠版的张家辉大叔，以及几乎没穿衣服却没♂有♂露♂点的刘嘉玲。

结局是醒过来的刘嘉玲裸着把麒麟臂张学友捅死了。。。

我想 也有可能是裸着的刘嘉玲刺激太大，张学友心力不支。

大团圆结局，张家辉大叔&春哥CP，俩机器人“生了”双胞胎。

我TM居然吃掉了这口屎！

如果有人觉得逻辑完整的话 那是我只挑出了比较合理的部分啊!删减奇怪片段若干!

混乱的逻辑，单薄的人物，用一首又一首粤语歌、一场又一场诡异的感情戏串联起来的一部戏。
【里面应该还有很多老梗没捞出来】

赌神高进的标志性食物就是苦涩的巧克力,这丝苦涩陪他走过青葱少年、王者之巅、退隐之年。

而 如今 向经典致敬”变成了毫无条理的堆砌，可以迎合市场的搞怪。

我记得李立群老师说过那么一句话：“把蛋糕糊在脸上，观众都会笑；但那不是喜剧。”

如果你看这部戏笑了，很正常，但是，请别把它当一部电影。

全明星阵容，高级特效团队--可以说是一块巧克力；低俗、庸俗、媚俗的三观，过时的模式--说这货是便便，简直不能更同意了。

推荐大家一部戏擦擦眼睛《绝代艳后》


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备注：
王者归来+监狱风云+倚天屠龙记+神雕侠侣+钢铁侠+变形金刚+未来警察


口水坚来源【From 百度贴吧】：
http://tieba.baidu.com/p/2885550893

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。
这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。
1991年2月2日，距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。
1992年春节档，最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。1993年，发哥没有作品问世。剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。
1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日，这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。