剧照
剧情介绍
由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴：摩登天空、太合音乐集团、草台回声，以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下，《乐队的夏天》将打造这个夏天最引人瞩目的音乐盛事。大漠恩仇美国工厂刺儿头施陶芬贝格爱在今天第一季麻辣教师GTO 复活一夜风流当猪哥遇到羊妹白光/黑雨：广岛长崎之毁灭与神同行2：因与缘食人鲨潜水者寻找金钟旭不由自主爱上你谈情说案雪豹行动赤裸追凶灵女天师之凶宅探秘最佳拍档3：女皇密令粤语版黑客之都第一季不抛弃遇上不放弃星际迷航：奇异新世界 第一季陈翔六点半之铁头无敌地雷战1963启动了孽火吉他英雄阿黛服装仇连环 仇連環住住2庇护大湖小爱沸腾的群山倾城宋飞正传第六季欲望迷宫2022构建《疯狂动物城》魔鬼同意令回头遇到爱我们的解救日记复仇第一季苍穹的法芙娜 EXODUS马洛里之塔第三季忍无可忍2018
长篇影评
1 ) 后乐夏的日子
疫情突如其来，不过我知道乐队的夏天一定会再回来！
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夏天过了到冬天了。
粉丝热情该退的也退的差不多了，乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑，真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品，我们一直在。
前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单，希望乐队热度不减，也希望第一季的那些乐队一直被记得。
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好多老朋友，因为乐队的夏天重新联系了起来，聊起了音乐，随着节目结束，可能又要投入到紧张忙碌的生活中，感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。
一整季看下来，说一下自己心目中的hot5，新裤子，刺猬，mr. miss，青年小伙子，click#15，排名不分先后。
已经开始期待第二季了，我觉得第二季会比第一季更好看，节目组经过一季的洗礼，对乐队的生态有了更深入的理解，下一季有更多的经验，本季的成功会给好多在观望的乐队信心，中国的好乐队真的非常多，希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。
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上半场最佳，第一刺猬，第二新裤子，第三九连，最垃圾曼尼东林，你真的不配前五。
刺猬里面用了新金和后摇的元素，情绪铺陈很到位，本场最棒的歌。
新裤子一如既往的好，歌词深入人心。
九连真人的歌很好，振聋发聩。
下半场最佳，第一新裤子，第二刺猬，第三click#15。
新裤子🐮🍺，没有理想的人不伤心，没有理想的人才伤心。
刺猬终于唱生之向往，很感动。
click#15技术真的好，Funk这种曲风值得更多人听到。
比起痛仰，我更喜欢痛苦的信仰，一装南方开开太久了，这种压轴金曲看过太多遍了，很安全，但没惊喜。
盘尼西林还是一如既往的不好。
这期音乐性的东西不想多说，好和不好也是我很主观的感受，曲终人散场，感谢夏天陪伴。
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我不太懂盘尼西林好在哪。
本期最喜欢的前三的表演，第一刺猬，第二click#15，第三旅行团。
《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌，我们大学寝室的室友川儿，他是一个特别侠义心肠的人，人很冲但人很好，随时会为朋友两肋插刀，当时我把这首歌推荐给了他，感觉和他气质特别符合，一晃大学毕业七年了，各自在不同地方努力，现在我和他都成人民警察，明天他结婚，希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏，让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉，直击内心，副歌是点睛之笔，子健太牛啤。
click#15是这期第二喜欢的表演，ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。
旅行团是这期第三喜欢的作品，舞台呈现很棒，编曲特别牛，情绪的铺陈非常到位！
海龟这期很可惜，感觉水平在很多乐队水平之上，但这首歌拼贴痕迹太严重，不算最好呈现，可能就好好演一首ska可能更保险。
对张曼乐改编的红河谷无感，我不太明白为啥他们分那么高，音乐性非常一般，可能就是因为比较炸吧，我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。
痛仰可能是最具推广价值的乐队，他们的歌真的非常适合广场舞，可以火到各大卖场和发廊那种（这里没有贬义），总比每天听凤凰传奇好。
新裤子还是那支新裤子，没有什么可说的一如既往的好。
面孔太硬了，不是所有歌都适合改编成重金属，选歌有点失误。
九连是我很希望大火的一支乐队，他们的立意更高远，这次加入童声合唱团，是点睛之笔，希望在今后大有作为。
最后乐队的夏天马上就要到最后一期了，希望乐队们能发挥自己最高的水平，留下更多的好歌，其实谁第一都不重要了，重要的是将好的独立音乐推广出去，这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然，中国的好乐队真的不止这些，希望乐队的夏天年年都来，届届优秀！
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其实这期没啥好说的，click#15最优秀，ricky唱的一绝，杨策键盘弹的出神入化，其实这首不太像传统的Funk，Funk味主要来自的吉他，贝斯，这次全靠键盘和采样吊着，开头还有些depeche mode式的电子采样，真的挺酷的 ，这期心中的number 1。
第二我想给mr.miss，乐迷之前在微博上诟病人家拉票，我觉得无可厚非，每个乐队都在积极争取机会，上个大舞台不容易，获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻，波萨诺瓦引起极度舒适，慵懒的小号，带来种微醺的感觉。咦，我的红酒呢……
痛仰作为一只劳模乐队，关注度最高，歌传唱度最高，只要做自己就妥妥晋级，上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的，这次直接上《西湖》这回就舒适了，直接最高分，这些乐迷就配一直吃残羹冷炙，唉，不想说了！情怀是快消品，希望老乐队再写点儿好听的新歌吧！
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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱，看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野，我感觉我真的倍受鼓舞，去tm的现实，去tm的五险一金，去tm的生老病死，去tm的循规蹈矩，去tm的傻逼同事，去tm的所有操蛋事儿，我就想跟这些傻逼说一句，好东西就是好东西，老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。
本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。
乐队和评审的这种交互特～别～好～。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐，还告诉了音乐怎么个好法，乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法，虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪，但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。
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加更一期，众所周知，专业评审席刘阳子，王硕各有一档播客节目，都在播客节目中对乐队的夏天有所品评，听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期（上）两期节目。我想说一下自己的看法。
首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水，主要是围绕几点：一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设；二是自己听的多，见识广，而且审美并不狭隘，只是这些烂曲不入法眼，不投票自有理由；三是遭遇到了很多无脑喷。
我逐条说一下：第一，剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉，听完在西海这片“自留地”发表的言论后，显然他不只听中国火，但怒汉的帽子没白扣，一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐，独立音乐多年观众，肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广，在业内都摸爬滚打好多年了，剪辑出来的效果我也知道只是效果，无非是制造话题和吸引流量，不会被干扰。说句题外话：在装.b的世界里，先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。
第二，公允的说西海之声的节目不错，里面有很多挺有用的音乐分享，有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候，着重听了一下话里的逻辑，也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在，节目把乐评人的评论成段剪辑出来的，没看到对语句有切分，这种剪辑真不算断章取义，这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜，娱乐节目不是自媒体，关注自媒体可以说是小圈子的同好，娱乐节目要推向大众，毕竟在d22看过演出的是少数（相比娱乐节目观众），没有经历，很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后，一直在学习做最正确的取舍，这点很厉害。
第三，正如刘阳子所说，音乐有好坏之分，我觉得观众群体也有好坏之分，不要把所有观众都假定成无脑粉丝，这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的，就不要看评论；既然想看评论，就接受一下中肯的意见；既然有人骂你，就学彭磊把他们拉黑，我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候，自己与傻❌无异了。
最后想说的是，西海之声加油吧！
坏蛋王师傅这期和B6老师聊的，个人觉得挺棒，建议配合乐队的夏天一起使用，具体内容就不展开了。
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首先说一下乐队的夏天的节目组，配合度非常高，豆瓣短评，哭着喊着让裆伟来，裆伟就来了，对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉，非常有诚意了。
这一集最喜欢的是新裤子，舞台、表演和现场互动都特别🐮🍺，在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演，视觉艺术、声音艺术和行为艺术（这里行为艺术没有贬低的意思啊）的集合，是我心中的本场最佳。
面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌，这一对儿是气质最接近的搭配，没有相互迁就，只有相互成就，怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿，有点儿出戏，仿佛看到那年草莓上的张曼玉。
刺猬这场选的斯斯与帆，个人还是比较喜欢原版，整首表现力没的说，是刺猬大名曲了，不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌，不过现场应该挺不错的，收获了全场最高分。从赛程上看，刺猬是最聪明的，第一首猫川老师的键盘，第二首的石璐都喊麦和子健的改编，第三首的大提琴，还有这首的纯美女生，可谓是拳拳到肉，首首扎心，四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队，要是不火，真是天理难容了。
然后，我想说一下抄袭这个事情，其实我也不是专业的乐评人，乐理也不懂，不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了，真心听不下去。首先，英伦九十年代那些🐮🍺闪闪的乐队，浪子，绿洲，山羊皮，pulp，blur…你听哪个不行，非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次，英伦音乐最好的时代过去了，听英伦音乐的最好时代也过去了。
最后，黑刀老师们可以别说话么，听您们说话生理上会引起极度不适，伴随恶心，头痛，胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适，要不以后发言就都找他吧，在这谢谢节目组了！
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刺猬太棒了，白日梦蓝聪明的加入了大提琴，成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子，在这种竞技性的比赛里，合理运用唢呐，小号，手风琴，口琴，萨克斯，大提琴这些音色都是非常抓人的，现场观众看来非常吃这套（参考盘尼西林和九连真人），刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。
黑撒也是支老牌乐队了，安可曲流川枫与苍井空（乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫）的确更适合不插电，也是他们最多人合唱的大名曲了，如果比赛用这首可能更能打 。
click#15真的很棒，舞台表现力没的说，奈何Funk曲风太小众，别说James brown、Rick James这些牛人，可能知道王子这种大神的人都不多，就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢，so不用太在意，Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的，所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎，只有自己听的足够多，有足够的审美了才能知道什么是好东西，避免吃屎，别一天天就知道一装南方开。
最后我就想知道石璐为啥哭了！
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Click#15是本期最大的惊喜，把Prince那套Funk的东西传承的特别好，Ricky的🎩形象让我想起David Bowie，而且那骚劲儿也特别像。（来来来，有个共鸣的举个爪）
盘尼西林歌选的好，朴树的new boy歌曲本身太深入人心了，小乐剪出来的镜头和状态都特别装b，这种怒汉人设挺容易崩的，不管是爱奇艺米未也好，还是他们经纪公司也好，不要竭泽而渔。
新裤子的《花火》听哭了，情绪的铺陈，歇斯底里的嘶吼，一切都很完美。
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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过，说忘记原唱不准确，子健不洗澡这个梗call back太妙了。
这期刺猬，九连，海龟改的挺棒的，石璐的鼓太有魅力了，上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力，他们音乐仿佛下了药，会引起鸡皮疙瘩，想要排尿，心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落，还有滑棒吉他，印象都非常深刻。
这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白，别看丁太昇在那边狂和稀泥，屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维，比赛应该提升评审的审美，没满足心理预期就是烂，谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚，没改成《我不愿意》就不好，摇滚的定义也太狭隘了！
今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料，在痛仰《我愿意》时候的一段评论，说的在理，有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。
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新一集更新评论，节目渐入佳境，之前被减掉的乐队最后都有呈现，姆们老姐姐谢谢您的尊重！首先加一分。
而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss，刘恋又美又机智，matzka不负众望，成功复活！（(ಡωಡ)心满意足脸）
不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片，您咋不贴个海绵鲍勃的照片，形象也差太多，这太不专业，太露怯了，感觉算个事故了，毕竟听音乐的人不光耳朵尖，眼睛也尖，都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片，可能都没那么明显！
言归正传，这期最感动的还是刺猬乐队那段，记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马（一个特烂的场子，不过演出特棒，最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票），和子健在厕所擦肩而过，拉着石璐合照，一晃都八年了，节目上《火车》前奏一响，子健歌声一出，直接飙泪，当年的热情一点儿都没变。
彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪，跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了，不过多亏了摇滚乐，让我们千帆尽过，仍是少年。
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第二期剪的好很多，没把Funk整成鬼畜，我真是谢谢您了，九连真人肉眼可见的好，matzka分好低，mr.miss分好低，刺猬乐队子健各种反应镜头，表情包算是攒够了，感觉比吴青峰镜头都多，人家都没说话强行加戏，也太逗了，粉了粉了。
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真是青年小伙子的镜头太少了，基本是反应镜头，完整的歌竟然都没有剪进正片里，仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起，简直太不尊重了，偶像男团
都有一首完整歌的时间，青年小伙子不配一首歌么，而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率，票数这个事情随缘，但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意！我代表老姐姐们谢谢您了！ 青年小伙子的部分看完五味杂陈，他们的受众靶向性特别明显，喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人，童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭（粗略划分一下），大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在，带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂，不喜欢他们的，需要安利他们在一套价值观，太难了，不过他们的圈子非常稳固，是那种七老八十都不会过气，有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径，可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。
2 ) 很久没看到这么打动人心的综艺了 看完我去挖了下彭磊
第一季第一集，新裤子出场的采访。我在想这个组合有啥特别吗？长得像路人，甚至不是很好看。不过从穿着到气质都有点说不出的特色。
迷离状况外紧绷哈哈哈，要给后期加鸡腿，看到这个我开始对这个不在镜头前滔滔不绝展示自己的乐队产生了兴趣。
接着越看到后面，越感受到他们的魅力。
所以，人格魅力够大，脸长啥样不重要，还会越看越好看。
从很多歌里能感受到现实生活对这个乐队的“摧残”，艺术家为了吃饭，还是得下凡。用工作赚的钱去养真正的事业，真正的爱好。
点评环节，是真正圈粉的地方，彭磊这人脑回路不同于一般人，并且说话的时候带着一丝不惹人讨厌的不屑与调侃。
镜头面前估计基本和平时一样，坦诚真实，大概是还是因为不屑吧，心想不就是上综艺，不就是镜头吗，滥俗的综艺。OTZ
从跟乐评人互动那里彻底觉得这人真的彻底忠实于自我，不怕得罪人，还想拉黑就拉黑人。丝毫不考虑人情世故的。人情世故这个词估计对他来说都不屑发表看发吧。
像一个聪明又赤诚的小孩子，四十岁了还能像大男孩，还有少年气。
后来跟3shine里Cindy的合作歌曲，真的有点艺术品的感觉，这不是一场表演，每个动作每声呐喊都在传递着浓浓的信息——自己对世界的看发与对某现象的反抗。
话说上一次看到cindy是在创造101，里面唱功的确不太行，长得更不用说，但是勇气可嘉，在这个表演里，竟然让人有种自信就是最美的感受。而这也是庞宽彭磊所想反抗的：自己的东家对3shine用负面嘲笑的语气写过一篇报道，类似于这么丑的组合也出来唱歌之类的。
这种有自己观点又敢讲，主要是的确有思想有内涵的人，怎么可能不吸粉，于是当晚我在网络上狂看新裤子有关的帖。挖出来原来彭磊还写过一本书叫《北海怪兽》。
然后第二天我就花了2小时，一口气看完彭磊小朋友的成长史。
真是个有灵气的人，这话乍一看像儿童画，看似画工很差。其实是画给成年人看的，形象有个人特色还很有艺术感呢。文字朴实简洁，还有点冷幽默。
截了一些内容，拼接起来了，供大家观赏。
微信读书上有哦！
一看才知道，他当过动画导演电影导演，办过油画展，出过书。简直多才多艺。
还有他的油画：
野人卡通画：
看的我都像去用这种形式去记录生活了，太有意思了。
没有炫技，没有规则，看完这些我有点不想打开那些精致的设计网站了，匠气太重，乏味。
暂时就贴这么多，强烈推荐去看《北海怪兽》这本书。
继续关注，今晚又出新一期了，开森~~~
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补充一些挖到的宝藏
原来还联名过 有衣服卖
更新：
这不是痛仰的队徽吗？😂
不知道图片出处，有知道的小伙伴欢迎告知。
3 ) Crush on 老的老，中的中，小的小们
其实标题起得不对。这不算crush吧，因为连不上任何关系幻想/性幻想。
喜欢上新裤子是非常莫名的事情。一个乐队，除了一个女贝斯手稍微正常点，剩下三个男的全神经病。贝斯手不好好练琴，键盘手搞不明白和声、喜欢装机器人，鼓手以认真打鼓为耻以躺在鼓上为荣，主唱……的唱功、节奏感、音色、咬字、舞技都让人有点无言以对，写点英文歌词哪儿哪儿都是语法错误。长得也很一般，豆豆眼，大板牙，不唱歌的时候永远挺不直背，唱歌的时候也挺不直背，加上喜欢满嘴跑火车，活脱脱一只丧而贱的松鼠。
他们就是太酷了。土酷土酷的。彭磊和庞宽的美术功底和对时代潮流的敏锐嗅觉，把新裤子塑成了个性强烈的多层面的艺术符号，单纯的音乐性已经远远框不住他们，比赛也框不住他们。他们审视评判潮流，也审视评判自己，黑别人，也黑自己。一个黑自己黑得行云流水的人多半是可爱的。
彭磊为比赛写“夏日终曲”，说这反映了“短暂的虚假的练习生的友情”。其实人人都知道这一段时光的“短暂”和“虚假”，只有他执意要通过戏谑的口吻说出来，也不管自己刚刚在舞台上的斑斑泪光。深陷，又强迫自己抽离和看淡，就跟林黛玉的喜散不喜聚一样拧巴。
和刺猬的子健投身在少年梦中永远不醒的执迷不同，彭磊非常地中年人，直面中年生活的琐碎和重压，也充满了中年好人的操心和唠叨。他的音乐铺满了荒凉和孤独的底色，然后在这上头努力寻欢作乐。他是因为非常地中年，才非常地少年，少年得扎实、坚韧、磅礴，少年得情深一往，让人扛不住。
整个乐队的夏天，最有文学性的是九连真人。这来自于一方水土的滋养，来自于关怀心，也是无法简单修炼而得的天赋。阿龙和阿麦，尤其是阿龙，太有天赋了。他们描绘出一个小镇，描绘了那么多人，每个人，从阿民，到阿爸，到招娣，到传说中的三斤狗，都线条清晰，兼具典型和个性。歌曲中的方言对话拉开了空间和场景，少年的声音，声压强大，边缘利落干净，像雪亮的刀锋，劈开水，指向你。
场上那么多以“自我”、“梦想”或“姑娘”为主题的歌，九连真人开辟出了另外的气象，然后自己融入其中。“北风”里面唱“囊来翻身”，唱的人和听的人都知道，翻身的几率是个玄学。在每个人的结局很大程度早已注定的情形下，他们仍然耐心地勾画出每个人的历程和心境。而且敢于不取巧，下了很多实笔，兜转回来又超越了小镇本身，折射出生而为人普遍的境遇。这样的手笔出自两个少年，令人叹服。
最大的槽点是那个分配给他们的儿童合唱团实在太造作了。
长久以来，张亚东的八卦比他的主业有名。这次看到他的形容气质，有一种“哦，怪不得他这么招女人喜欢”的恍然大悟，但同时对这种静郁清冷的男人会天然地生出警惕心和芥蒂心。还有他讲话声音好听是好听，但有时颤颤巍巍的，觉得这人好奇怪，五十岁的人，兼具三十不到的少年感和七八十岁的苍老感。
后来翻到一阵子前的访谈节目。他很少说话，一说又会试图去说很多，说很深，然后被打断——他并不是个非常善于表达的人，但他似乎一旦开口，就努力地想要说个分明，即使显得格格不入。聪明人太多了，张亚东在大酱缸里泡了这么久，还这么“涩”，这一点是值得敬重的。
典型的crush会扯上关系幻想或性幻想。非典型的crush是怎样的呢？是希望有一档节目，不断地放他们说话。新裤子光说话就行，九连能够间或唱唱歌最好。张亚东唱歌就算了，他不说话也行，就放他闷在工作室里做出的音乐好了。
4 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(三)新裤子篇： 夏日终曲
《 别再问我什么是迪斯科 》 :“每当迪斯科音乐又响起，假装我们还是在一起”
新裤子是个成立超过二十年的乐队，成员几经变化，身上却始终有着异常冲突又和谐，既复古又新潮，既怪异又奇妙的前卫感。四个人好像就是一幅社会群像。彭磊代表着颓废又滂湃的理想主义和入世又清醒的现实主义，庞宽代表着野蛮生长的前卫犀利的文艺感，赵梦代表着新式独立女性的又飒又酷，视觉系的Hayato有种放在任何一种思潮里都合理的百搭感。
第一次见到彭磊，觉得这个明明讲话时蔫儿着脑袋口无遮拦得让人无奈皱眉头的家伙一上舞台就跟磕了药似的充上了电，好像音乐一结束他就会又回到琐碎暗淡无光的日常中去了。
《花火 》：“这是一场没有结局的表演，包含所有荒谬和疯狂” / 《一场游戏一场梦/我爱你 》
乐队文化区别与其他音乐的一个重要特点就是，他们需要表达，需要输出价值观，不仅在音乐里，还在个人言行举止里。对于我来说，乐队文化本身就是一场行为艺术。我一直在想为什么我听汪峰很少真正感动，我实在没办法去相信这个穿着皮裤，买大钻戒求娶了女明星，在选秀节目里转椅子的男人去唱的那些苦闷的现实主义以及拧巴着和生活较劲的理想主义。对不起，这确定只是我嘴贱刻薄又酸腐的偏见，别在意我说的，也别把任何人说的当标准。我仅代表自己，在适当尺度内和合适语境里，我们都该有自由表达主观喜好的权利，而旁人的审美应该与自己毫无关系，用独立共情代替三观审判是提高艺术欣赏水平唯一的出路。我其实并没有贬义，我也想买皮裤，我爱看她娶的女明星的戏，我最喜欢的男歌手也曾是转椅子比赛评委。我从来不认为乐队就该活在地下的livehouse里，我支持他们去综艺节目里唱歌去商业代言活动上唱歌甚至去春晚上唱歌，我反对音乐圈的鄙视链和政治正确，我只是单纯不信他唱的罢了。
而新裤子唱我是信的，至少在一首歌的短短五分钟里是信的。
新裤子一直在节目采访里说着丧气的话，他们说过了这么多年大家还都这么平凡，他说参加这个节目是为了有流量，他说年纪大了燥不动了下台后一片灰暗。可是他们却又尊重节目规则无比认真地投入比赛。即便他们可能并不认同自己在做的事儿甚至在唱的歌，可却依然不知不觉融入了这荒谬疯狂的呐喊里，融入这一场游戏一场梦里。冷静着分裂着也感性着燃烧着，多诡异，多动人。
这些少年时代一片灰暗的自卑男孩儿们，如今人到中年，却在舞台上光芒万丈，这可比什么都值得吹嘘。
《 Everybody is here now》
庞宽是上一代中国北方城市新潮文艺青年的典型形象代表，骄傲，个性，前卫，犀利，有着独特的美学体系。这是首发行了十几年的歌，除去现场合作者演唱上的瑕疵，这场表演光是能够存在就已经是意义了，更别说今天我们能在一个综艺节目上看到了。我是看到这里才觉得新裤子应该是第一名的，换句话说，即便这是一个热闹的综艺节目，他们可能也需要承担这个第一的责任。
诚然如果这首歌请了张蔷，这一定是一个更加新潮的表演。不管是有意为之还是阴差阳错，我觉得正因为请了Cindy，这才成就了这种荒诞魔幻冲突的后现代行为艺术的感觉。采访里，他们说贾樟柯拍摄《三峡好人》那个小镇某个小卖部里放了《Everybody》，这可能是这一场黑色幽默的行为艺术最终落地的现实版。在这个现场里我仿佛看到了贾樟柯电影里那些空洞荒诞的县城，同时又好像有姜文、伍迪艾伦或是其它文艺片导演的电影里那些虚无晦涩的意识流。
城市新潮文艺青年和小镇无知少女之间可能永远存在一条不可跨越的鸿沟，代表城市文化浪潮的青年可能依然有着高傲的精神洁癖，代表城镇审美的少女可能依然精神贫瘠而不自知，可当音乐想起，他们隔岸大喊：Everybody is here now，他们的手交叉在一起，我看到了来自不同精神等级的人在一个舞台上实现了最大限度的和解，所有人都平等地站在这里了。两种南辕北辙的文化类型异常冲突又和谐地杂糅在了一起。
我童年就是来自一个小镇的边缘，俱乐部放着难听的音乐，中国的小镇和县城普遍是文化荒漠。我在那里长大，不论年龄，不论阶层，几乎所有人都在谈论六便士，没有人看得到月亮。我长大后出了国，又回到北京，我在各种思潮的冲击下学习着成长着也矛盾过不解过。就文娱圈而言，今天中国是一个以网红广场舞为代表的城镇审美时代和流量偶像为代表的滤镜时代。我始终认为审美不应该分高低贵贱，如果广场舞大爷大妈真的能在网络神曲里得到快乐，他们在音乐中有了感情投射， 那么这对他们来说就是好音乐，他们的精神生活同样值得尊重。如果少女粉丝们能在对流量明星的人设的崇拜里获得安慰，那么他们的存在就是有价值的，情感互动也是完整和有效的。市场和时代审美互为因果，在巨大的生活压力面前，人们需要没有灵魂的网络神曲，需要不用动脑的综艺节目，需要修图滤镜网红，需要漂亮的精心化妆的偶像说着讨巧的话。可我总是在想，我理解市场经济环境下偶像明星钱赚得如流水，这是资本游戏下的必然。可这些独立音乐人们明明做着这么棒的音乐却在市场边缘苟延残喘，他们真的不配也分一杯羹吗？这样巨大的差别是常态还是病态呢？
市场和自我表达是否对立 ?到底该不该相信大众审美？时代精神是靠什么进步的，是共鸣还是前卫？新裤子，曾清高地表达过自己，也曾无奈地妥协给市场。对于我来说新裤子这样既有市场又有自我的老牌乐队应该是有社会责任感的。我们当然需要 《生命因你而火热》，或是 《没有理想的人不伤心》这样的作品，在这里我们看到了自己，心灵得到了抚慰和力量，音乐是需要被理解的。但是当理解带我们来到你们面前，我依然希望你们警醒自己去坚持反叛，做只为你们自己听的音乐，做可能现在没人听得懂的东西，希望还能有更多等下一个十年回头才能看懂的《Everybody》。
如果这个节目给这些乐队带来了关注，我自私地希望，他们应该把自己逼得再紧一点，愿意用更前卫的表达消耗在这个节目获得的流量。
《生命因你而火热》：“那一团耀眼的火焰 在燃烧着你和我 那刻骨铭心的恋爱 总带给我伤害 那平淡如水的生活 因为你而火热”
中国独立音乐过去二十年一直是一个要死不活的状态，很多时代的发声者在现实中渐渐沉默，精神在物质生活的折磨中渐渐枯萎。"有人堕落， 有人疯了， 有人随着风去了。" 新裤子是摇滚乐在时代洪流中侥幸活下来的幸存者，他们唱过朋克，唱过新浪潮，唱过土摇，在对市场的妥协的缝隙中发声，在逼仄的表达空间里始终思考。这些年我们一遍遍提起着当年燃烧在红磡的中国摇滚乐，那个也许光芒万丈的时代早就奔腾不复了，摇滚精神从来不该是矫情地抱着回忆取暖。这么多年过去了，港台流行音乐逐渐没落了，流量偶像的时代到了，时代更迭，一代代人老去，一代代人年轻，这些独立音乐人心中依然火热如初。
张亚东在新裤子唱完 《生命因你而火热》 的时候提到高更，在我看来他跟离家出走的高更不能算一个类型。彭磊本质上还是一个接近生活的人，甚至被现实推动做了一个生活的体验派。这些年他上过班儿，拍过电影，画过漫画，制作过动画，自制也胡乱地生活过。家庭生活可能是文艺的死敌，却不是现实主义的死敌。要不是他女儿满屋跑，吵得他没有弹吉他的地方，也不存在生命因什么而火热这个问题了。 新裤子和大张伟曾是同一个时代的音乐人，他们个性里承受孤独的能力不同和命运的捉弄让他们如今走上了两条南辕北辙的道路。可在我眼里，彭磊和大张伟在某种意义上依然是同一类人，他们看着彼此像看着生活在别处的自己。他们聊着现实主义但依然怀揣着理想主义，是表面聪明入世但内心依然坚守赤诚的人，在现实的打击下用不同的方式不同程度地妥协着，开解着自己的苦闷，又顽强地抗争着，清醒地审视着，警惕自己的所有虚伪，勇敢表达。
一个好的现实主义作品，就是这些词句里的每一个你都用过，你甚至都不用细想就能全部理解。可是当它们组合在一起，你就是停止不住心潮澎湃。字字珠玑，每一句都是一把刀子，不留情地给你的心戳出一道道口子。 迈向30岁，与其说我担心孤独甚至是终其一生，我更害怕最后一天终于还是跟一个没有爱情的在一起，自欺欺人一地鸡毛凑合着过完余生；与其说烦恼现在的糟糕，我看着办公室大姐脸上的菜色，我更焦虑会不会就这样再过二三十年，这就是我的一辈子；与其说忧愁变老本身，我更恐惧生命里再也没有可以让自己火热的东西。
我曾经嫉妒那些一出生就赢在起跑线上，一生顺遂没有任何生存压力的人。我如今我嫉妒死这群这些还能为自己热爱的事情燃烧着的人，这样的一生才叫没有白活。
《夏日终曲》：“不期而至的大雨，将我们困在一起，你唱着烦恼的旋律，已把我深深吸引”
彭磊是个怎样的人，我忍不住透过手机屏猜想。他是玩世不恭的， 贫嘴毒舌的， 幽默的，敏感的，聪明的，清醒的，深刻的，自制的，倔强的，纯真的......想尽了所有的词儿最后都觉得还差点儿什么。我后来想到了个形容人性最基本的词儿，他还是善良的。我看到他贯穿始终地给同辈和后辈们赞赏鼓励和安慰的时候，看到他在台上害羞地为濒临淘汰的乐队跟专业乐迷求情喊话的时候，看到他把追忆青春情难自抑的大张伟喊上台给他背上吉他的时候，看到最后一期他郑重地感谢节目组的时候，我实在没想到这是一开始就嘴欠地说着那些倒霉话的家伙。一个表面厌世的人一旦温暖起来，你就恨不得把自己原本藏得好好的温暖也郑重地拿出来全部回报给他。
这群人身上都有着未被打磨的纯朴，感性和可爱。我变态地特别爱看这群原本只存在音乐节和Livehouse里的中年老哥们，这些心高气傲的艺术家们在一个网络综艺节目里被分数PK折磨得压力大到撑不住，没有灵魂地配合赞助商口播，被逼着坐在一起看其它乐队演出，一开始又酷又疏离格格不入互相看不上，到最后被对方打动娘炮地又哭又拥抱。我觉得这些场景，本身就是戏谑又动人。看，你们还不是和我们一样，明明做着不喜欢的事情，却做着做着自己也入戏了。
燃烧完这个夏天，曲终人散后，我们还剩什么了呢？激情枯萎，回归到漫长的平淡中去，心里只剩一撮烧完的灰烬吗？可能是基于宣传上赛制上和其它方面的不成熟的弊端，或者是源于乐队文化本身在国内的受众群体有限，这个节目离真正出圈儿还有一段距离。但是马东是个有情怀的商人，他背后的团队在寻求流量外依然坚守节目品质。硬件上有惊艳的舞美灯光音响摄影，内容上在有限空间内尊重乐队灵魂，他们在很多无奈的妥协后依然用一种尽可能纯粹的方式给乐队们一个机会来到了大众视野中，对完整社会音乐审美的正态分布做出了最大尝试。总有一批人，像我一样已经很久没有在华语音乐里找到共鸣了，终于在这里他们让我找到了感情可以投射的地方,并打开了进入更多独立音乐世界的大门。我总在想，这些人为什么身上有这么多能打动我的东西。可能是因为这些人依然始终是他们自己，不是流量下的泡沫，不是经纪公司制造的娱乐机器，不是脑袋空空的人设，不是熟稔综艺套路的演员。他们的表达言之有物，有自己独立的审美体系。他们的情感纯粹，每一滴眼泪都透着故事和真诚。他们的作品配得上被更多人看到，他们的人格魅力值得被更多年轻人欣赏。那些动人的瞬间，一遍遍在我眼前跑马灯......
那是彭磊唱《生命因你而火热》最后一刻缓缓跪下泪眼里的澎湃；是李红旗站在台上一字一句地谈论诚实和勇气；是旅行团在《Bye Bye》里疯狂燃烧杀红了眼；是刺猬乐队在后台听着全场合唱《火车》泪如雨下；是九连真人用乡音讲述植根于家乡土地的淳朴又野性的阿民的故事；是高虎闭上眼睛背着手心无旁骛地唱着《我愿意》；是成立了三十年的面孔还和年轻人一起并肩站在这个台上延续着中国传统老摇滚的火；是click＃15投入音乐的旁若无人闪闪发光；是“年少轻狂”的盘尼西林唱完《New Boy》后向来儒雅的张亚东回忆往事泪水决堤；是大智若愚的旺福和吴青峰心有灵犀地对视为友情同时热泪盈眶；是反光镜永不变老的热血顽皮，是皇后皮箱像复古CD一样的旋律，是黑撒催泪的校园恋曲；是Mrwoohoo的乐天豁达，是MRMISS的优雅性感，是斯斯与帆的青涩纯净，是和平和浪的轻松活力......是那些业余的乐队一边上着班交着社保一边做着可能一生也赚不到钱的音乐.......
前几天晚上我去围观了参加节目的某乐队在家门口一个网络直播活动，饿着肚子站在玻璃窗外两个小时，他们在里面时不时跟外面的我们挥挥手，时不时有一脸茫然的路人走过来不知道他们是谁。我站在那儿又累又饿，早就过了追星的阶段了，我一边激动一边又觉得可笑不知道自己在干什么。旁边的女孩儿是穿越了半个北京城过来的，我不认识她，却和她一起在歌声中不自觉地湿了眼睛。节目结束他们走出来，一群姑娘隔着栏杆喊着他们的名字握手互动求签名，而后面几个刚刚还在讨论他们是谁的中年大叔像逗猴一样，拿着手机拍照，然后大声喊：“嘿！转过来！”我害羞地站得远远的，不知道他们是欣喜还是不安，这个场景让我觉得既欣慰又荒唐，有种沧海桑田的感觉。眼看着这些过去存在在livehouse里的独立音乐人们如今走向了镁光灯，收获了多少真心的欣赏就收获了多少虚假的喧嚣。我想可能乐队文化与主流和解依然需要漫长的时间，他们始终还是和这个时代有距离感，但确实有些东西也在悄然生长了。
乐夏热闹地落幕后，我看到这些过去不食人间烟火的乐队，有了广告代言，有了身价翻倍的商业演出，有了通告访问，有了新闻报道。他们大多已经人到中年，经历过人生各种浮沉，如今却像个新人一样略显笨拙却勇敢地融入这个现实世界，我虽有一丝丝担心不知道他们还能不能清醒自由地做自己，但我更是真心为他们高兴，他们终于还是走出来了，他们被更多受众看到了。我希望他们靠着理想赚钱，这个时代我们都需要生活得好一点，才能更用力地去表达和燃烧不是么？
新裤子近乎卑微地唱："不要嘲笑我们，我们的爱不值一提。"我不知道这个节目会不会成为中国乐队文化生态的分水岭，会不会真正让更多年轻人拿起乐器组乐队，可这绝对是我青春谢幕前的一个剪影，这对于我来说是2019年发生的最好的一件事儿！
“夏天来了，新的浪潮又将涌起，它会把我们带向哪里呢？”如果乐队的夏天真的来了， 我们当然需要新裤子。感谢你们愿意分享给我们那么多美妙的东西，你们一定要多写歌，因为你们的歌儿真的真的都很好听，我也真的真的没有说假话。
《没有理想的人不伤心》：“还没年轻就变得苍老，这一生无解。”
那天，我正挤在北京晚高峰的地铁上，我要踮起脚缩起身体来才能防止前面的大哥的背部抵到我的胸部。耳机里彭磊用丧气的含混不清的歌声唱着："没有我的空间，没有我的空间......”,我觉得我的身体和思想仿佛脱离。我刚刚度过了无比糟糕的一天，上午我听领导在例会上画了两个小时的大饼，我要时不时忍住呵欠抬起头来表演赞同的眼神；中午我听同事在午餐的时候吐槽了一小时办公室斗争，我要时不时停下进食的嘴表演气愤；下午我在电话会议上被客户指责了四十分钟原本不属于我的责任，我要时不时深呼一口气用谦卑的口吻表演歉意。那一刻我委屈得快流下泪来，特别恨这个耳机里的男人，我死扛得好好的,而你到底凭什么要戳穿这一切，在我原本已经沉寂如一滩死水的生活里扔了一颗大石头，溅起了满脸的泥巴。
这几乎是是所有当代文艺作品描写糟糕的中青年城市生活的一个缩影。我们一步步走着，怎么也想不起来我们在哪一步把自己的理想搞丢了，在哪一步天赋被糟糕的教育扼杀的。而这些在台上唱着的你们，你们会看到吗？看到过着如此平淡生活的我们，也曾和你们一样把骄傲的理想珍重地放在心尖儿上，只是我们后来又灰头土脸地把它埋进了土里。我总是看着那些社会底层的工作者在想，工作自然没有高低贵贱，可这如果不是他们想要的生活，那么他们是真的是个性过于懒惰或者天赋过于愚钝才到今天这个样子的，还是被出身教育或者命运的泥沙带到这里的。
朴树的气质这些年好像没有变化，他在最后一期说小乐身上有年轻人该有的样子。我苦笑，年轻人该什么样子从没有一个模板。我多嫉妒这样的年轻人，他们怕是都没有真正经历过生活在平庸的我们面前的残忍。我们也曾有割下耳朵的勇气，我们也曾有无数个棱角去刺向这个糟烂的世界，只是如此平凡无奇的我们站在现实面前，理想和棱角最后都消失在和客户在饭桌上拼酒的瞬间，消失在假装谦卑听着那些“过来人”傲慢的耳提面命的瞬间，消失在每月等待着工资到账然后被银行的房贷划走或是转账给房东的瞬间。我们亲自动手将理想烧成的灰堆建起了房子车子孩子，我们不情愿的，可我们得活下去，我们还能怎么样呢?
“那些为了理想的战斗，也不过为了钱”。彭磊说他为了省一笔买房的中介费，曾去链家应过聘。庞宽说，她在三联工作的典型文艺青年的妻子，如今有了孩子也像自己曾经最鄙视的那样八字形走路。我们仰慕的那些在台上酷得不得了的人，在现实生活面前也是“俗人”，这让我的心有了稍许安慰，所谓的文艺可能真的只不过是饭后的逗趣。我自虐地听了这首歌不下几十遍，直到从中听到了某种既麻木又无畏的力量。
节目最后一期的隔天晚上，六点钟我三岁多的外甥女黏在我的身上看动画片，我插上耳机看着节目;七点钟我爸妈为着该不该给老家一个远房亲戚随礼在争吵，我打开电脑码着这篇文章; 八点钟朋友打来语音絮叨着一些琐碎日常，我整理了过去那些年一个人满世界旅行的照片; 九点钟我打开了工作邮箱，用双语耐心回着客户无礼的邮件，然后穿上运动鞋戴上耳机去公园夜跑了五公里。我又度过了不咸不淡的一天 ，可不知为何我仿佛能看到这些日复一日的烟火气里也升腾起了光来，然后开始认真地想着：平淡本身或许没有那么糟糕。
音乐可以改变世界吗？我不知道。我的生活似乎和以前没什么不同，可是我自己确实清楚地感受到了，我的心里有一块地方正不动声色地和以前不同了……
《我们的时代》“终于到了这一天一切都改变 再也没有烦恼一切都是爱”
上一代新潮的文艺青年们后来都怎么样了？张亚东回忆着千禧年时候的自己和朴树然后落着泪说：“大家对2000年充满期待，觉得一切都会变很好，结果，好吧.....就是我们老了。”这是我在这个节目里感觉最无力的一个瞬间。而我们要怎么办呢？我们时常拿自己的生活一点办法也没有，可如果经历过各种人生蹉跎的你们还在台上不甘地泪眼朦胧地唱着，我们还怕什么呢？30岁的我站在人生的拐角处，此刻闭上眼睛，比之前任何时候都坚定：我答应你们，就算终其一生平凡，但是也绝不能，哪怕有一刻，熄灭心中的那一团火。 这或许是一个娱乐至死谈灵魂可耻的时代，可就算只有自己一个人孤独地站立在理想和文化的废墟上，也请求你们不要放弃......
谨以此文给新裤子还有所有其它没办法全部列举的在这个夏天给我感动的乐队。写旅行团的时候，我希望文风能和他们一样温柔细腻, 清新得像一个少年，想用文字回给他们一个温暖的拥抱；写海龟先生，我希望能跟他们一样克制自省又神秘顽皮，想把自己的思考着的灵魂毫无保留地讲给他们听；而新裤子写得很吃力，但依然希望能写出哪怕一点点他们现实主义作品里理想的暗潮汹涌，想要告诉他们自己尽管过着无比寻常的日子但也同样会心中火热，然后也想怀揣着对所有乐队的真心祝福。面对文字的时候我要求自己要像这几个乐队面对表演一样真诚，把心里的话一点点珍而重之地摆在面前，严格杜绝自己写出任何漂亮却不诚恳的句子，全部写完的那一刻我觉得自己和节目最后时候的他们一样仿佛耗尽了所有掏心掏肺的力气。我打开电视，综艺节目里一群我不认识的孩子正说着我听不懂的笑话，他们好看得像一个个精装出厂的芭比娃娃，或者努力搞笑，或者精心扮酷。这一次我没有换台，我瘫在沙发上觉得无比放松。我好像站在这个时代的衔接处，听到了盛大舞台下的粉丝们声嘶力竭的尖叫声，也听到了还在地下的乐队孤独而“不合时宜”的吉他声，看到了世俗的人们如何迷失如行尸走肉或放纵到醉生梦死，也看到了理想国里群星闪耀的乌托邦。 我想这些都是我们的时代需要的东西。
海龟先生篇链接：//movie.douban.com/review/10393996/
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给了摇滚乐力所能及的全部尊重
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
看男团上这个节目，被公开处刑。
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。