低压槽：欲望之城粤语

规划了很久的必看影片，终于看完了 必看的选择只是因为有朋友客串，看到熟悉的场景时却没看到人，才知道被剪掉了，有点可惜 但是意外觉得，这部电影有点好看 打分四分，少给的一分真的是对我这种眼睛不好的人来说，前大部分额都是色彩对我很很不友好 以前觉得真的没有超人，一个人不能拯救一个社会，一个超人不能拯救一个世界，可是这个电影却给我们另一个纬度的信念，有的时候，我们的孤城可以被拯救 张家辉自导自编自演，如果不是徒手肉搏野生动物…打不完的子弹…打不着的奔跑…装不坏的汽车…都挺合理的 本来还觉得徐静蕾的妆特别奇怪，但看了18个月前，再考虑到癌症又觉得满意了，尤其一个血色的双瞳更惊喜 余男的爆炸头和眉钉既觉得性感又觉得不像个警察 何炅的造型如果不那么复古我更满意 其他配角也十分惊喜 苗侨伟怎样都帅 元华死的冤枉了吧

林雪被吊上去也是难为演员了吧

剧情满意，符合我的逻辑，就是觉得能过审真的不简单

毕竟涉及了以暴制暴，涉及了血腥，涉及了好多不合法的内容

我是18年五一被同学拉去去看的这部电影。

可以说，我同学在选烂片方面很有天赋。

硕大的影厅只有7个人，我和两个同学就占了三个，其他两个是两对情侣。

开场二十分钟，第一对情侣愤然离场，第二对情侣男的已经开始玩起手机来。而我，强忍着玩手机的冲动，坚持着看了下去，毕竟自己花的钱流着泪也要看完。看到1个小时左右，我实在看不下去了，写下了这段影评

在导演水平上，张家辉真的是渣渣辉了，剧情拖沓，看了一个小时不知所云，无意义的bgm太多，整体太过压抑，特效六毛，打斗略假，飙车部分有点亮点，渣渣辉不愧老司机，但女神徐静蕾老态尽显，余男那个爆炸头发型无力吐槽，man in black的何炅全剧一个表情，也就林雪跟元华是为数不多的两个笑点。整体来说跟心理罪一样无聊，对不起了渣渣辉，我觉得还是贪玩蓝月适合你，拍电影这种事交给有缘人吧。

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。——《演员的自我修养》 我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。 这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。不管是谁，店主都一视同仁。他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作） 1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。 酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。 被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。 童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。 张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。 在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。 一气之下，张家辉提出辞呈。 大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。 此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。“做不成差佬，可以演差佬。”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。 李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。 廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。 尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。 进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。 1989年，香港少年警校关闭。张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。李修贤听后，眼睛一亮。没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。 在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。 张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。 《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。 即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。 1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。 那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。 成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。 李修贤待人接物，颇有旧式风范。一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？ 周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。 这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。 当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。 演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。 初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。 转眼，七八年过去。 张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。 与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。 返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。 老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。 1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。 人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。 但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。 对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。 在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。 金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。 最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。 后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。 在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。 拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。 忙与盲，往往并肩而行。 忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。 2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。 千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。 时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。 张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。 那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。 银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。 当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。 在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。 这一次，他成了。 所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。千言万语，总结为三个字：演自己。 《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。 张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。 经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。 杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。 导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。 林超贤的经历，跟张家辉有些像。都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。 林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。 《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是： 《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」 据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。 2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。 凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。 王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。 2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。 这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

人家第一次当导演，已经不错了，何必总是那么苛刻。刚看完张导处女座，很多亮点很是过瘾，把感想写出来，与各位朋友交流。

我不想评论电影与现实的残酷联结。黑色暗夜、满天黑云的寓意。“去美国，你知不知道现在美国总统是谁呀？（又在说川普了）”“你说相声啊，动手吧。”“我知道你是好警察，我也很敬佩你，但是在这个城市，好警察这个词比什么都恶心。”以及日本著名的“自杀森林”，当年日本楼市崩溃带来的末日效果。还有影片至少有2次提到了楼市（新闻里说楼市未来3月一定会涨）。“我和整个金融已经融为一体。”

我也不想评论一出场就是非洲大草原野外生存，树上吊床离地数米，手握刀子才能入睡。生个火做个饭还得时刻提高警惕。破了土狼的偷袭之后，并没有和一个畜生死磕，扔掉刀表示没有恶意，同时张开双臂让自己显得高大不好惹，最后成功逼退它的冷静。所展现的“绝世高人”的气质。

我更不想评论本片里主人公宁可“踩过界”也要改变世界的做法在现实中到底行不行的通。

那么我主要想谈什么呢？

首先，我想谈下关于本片中我看到的情怀。——CS（反恐精英）打黑枪必备之闪光弹。以及蹲在反角度门框上打黑枪。让我看的热血沸腾呀，蹲坑要蹲在敌人第一时间不瞄准的地方，果然是技术娴熟呀。以及坏人通常都死于废话太多。打架踩脚的“小朋友招数”，“这就完了？完了。”的魔咒演示。

然后，我一定要夸夸张导这部剧对人物的刻画。以及致敬完美演绎这些角色的、那些出场的老戏骨们的精彩表演。

1.首先出场的，可是射雕英雄传的头号颜值担当“大金国杨康小王爷”——苗侨伟有木有呀，好吧聊这个又要暴露年龄了。那么漫长的岁月过去了，依然能让人一眼就认出来，多了份沧桑感，但风采依旧，“现在都是给有钱人卖命，哪还有什么道义。”“别让我难看，补一枪。”传统江湖人的角色塑造很到位的啦。

2.“九指跛”，“阿肥”林雪老同志

“你看我得手下穿得都是燕尾服，你看看你手下人穿的。”面对对方说的“你想见血也行”时，“我出来当个中间人，才不会跟你们这种小混混拼命。”以及“以后听到我的名号绕着走”的盛气凌人。从“九指跛”这个外号来看，这位大佬当年也该是经历过腥风血雨的，可好日子过的久了，体重上升身手下降，一个依然懂得在鞋跟里藏把小刀的老江湖，遇到生死关头却连枪都拿不稳了。完美诠释了“生于忧患，死于安乐”。老同志你“忘本”了呀。

3.元华老爷子，这次演了个当年的熟练工种，穷凶级恶的黑帮大哥，一样严肃的面孔却承担搞笑担当，他手下的配合相当到位，那位“认真”为他打破伞，结果把破洞“准确”的对准自己老大脑袋的手下。以及他挂了之后，阿秋离开时对他的心腹，之前勒他脖子的手下使用出了终极逃脱技之“东西掉了”（狂笑），成功的让那家伙当了肉盾。都让人捧腹。

4.我们“美丽冻人”的倪大红老师。

“她是专门给我做饭的，她的家人都由我来照顾，放心吃吧，肯定没有毒。”

一个“大哥”，坐在阴森的冷库里，两边旋转着一片壮观的冻肉，身后站着荷枪实弹的保镖，吃个火锅，还得把厨子全家都“照顾”起来，我突然觉得他好可怜。他看似风光的排场，反而衬托出他“江湖险恶”下胆战心惊的每一天。然后面对阿秋一个刀片（划开了段煤气管道）加一个打火机（威胁要同归于尽）的“套装”组合，他虽然极有消防意识的第一时间关闭了火锅下面的煤气炉子，但仍旧只能眼睁睁看对方离开。这样一个连“老板”是谁都不知道的人，居然要叛变，最后被“老板”请吃了“麻辣电火锅”。可见在任何行业，当叛徒都是超高风险而收益存在极大变数的选择。

5.我们的局长，“赌王聂万龙”阁下，秦沛大叔。

局长看完自己的赛马后，对阿占说：“这个地方原来就是个孤岛，只有300万人口，这里的人靠出卖廉价劳动力养家，现在这里有2000万人口，靠的什么？犯罪。想回复当初的纯朴，可以，可是要死很多人。我只想安安稳稳的退休，这个，你交给我下一任吧。”语出无奈的同时，这位老警官早就忘记了初心了，他不想“一觉醒来床上多个马头”。

6.同样戏份不多，却有精彩人物刻画的女上司，《金枝欲孽》中的“苏完尼瓜尔佳·安茜”——张可颐。

准备跑路时害怕有炸弹，躲避在墙角按车钥匙，开车门，犹豫后鼓足勇气按下车子启动按钮，把人物恐惧的心理展现的淋漓尽致。最后自认安全，高兴的给家人打电话，却依然被遥控炸弹炸死。

7.本剧最后压轴搞笑担当，最后出场的大毒枭老同志，《湄公河行动》里的“宋哥”，泰国明星维他亚潘斯林加姆先生。

新任“魔界魔君”——阿秋大帝，模仿“教父”老爷子给了他一个无法拒绝的理由，“其实我收买了你的亲信，我和你说的想法和他也说了，他当时就很高兴的同意了，还可以摆脱毒品，我让他安排在桌子下面放了把枪，枪正对着你。”然后老同志的心跳就开始加速，血压升高，呼吸急促，一张老脸向猪肝色转化（绝对演技派呀有木有）。而到了这里，“魔君大人”并没有杀他，而是起身离开了。而他惊魂未定的站起来掀了桌子，发现下面真的有一把枪的时候，劫后余生的恐惧，被亲信背叛的怒火，以及还有面对新任老板手段的惊惧和无力感，让大毒枭老同志出离的愤怒了。他拿起枪把一弹夹子弹都打到了背叛了自己的前“亲信”身上，却始终没有勇气把枪对准已经把后背留给他的新任老板。能当上大毒枭，他肯定不是笨蛋，新老板话语中那些没有说出来的部分，让他屈服了：最信任的亲信都被收买了，其他人呢？他还能相信谁？老板指的路他不想走，有的是人愿意走，他的位子有的是人愿意坐。

而最后死的不是他，却是那个亲信的情节更是精彩，让我不禁又想起了那句老话，“我们需要叛徒，但是我们不喜欢他们。”当叛徒，终究是不会有好下场的呀。

而在最后，18个月前的那场雨（估计离场早的观众没看），原“老板”与未来新老板的那场邂逅。那场关于疯子的讨论，除了“拿我那把伞的人也觉得我是疯子”，让人感叹世风日下，好人难做之外，后来关于向全世界证明我不是疯子的“豪情壮志”，依然充满了正能量，是呀，这个世界上总会有一些“疯子”，不是只为了自己而活，为了别人的光明，而去勇敢的面对黑暗，哪怕会粉身碎骨，哪怕全世界都说他们时疯子，却始终初心不改，为了自己的理想而奋斗终身。正如一位伟人所说：我终将离去，但理想不朽。

在此，恭喜张大导演对人物刻画如此成功。加油。我看好你哟。

谢谢大家看我写的影评。

猪五戒

之前看到有位同仁说张家辉拍的《低压槽》其实有深意，即徐静蕾上任大boss将孤城建设的很繁荣，但这种繁荣之下有隐藏着诸多隐患，罪恶无处不在。我很同意他的观点，我觉得这正如改革开放后的“不管黑猫白猫，逮住老鼠就是好猫”的中国，亦可以说是当下的中国，甚至可以说是整个世界，看似一片繁荣昌盛，实则内部却是罪恶滔天。很多人都无力改变这种格局，相反，却被这种格局改变。这让我想起了秦时明月里的一句话“很多人都会被时代所改变，只有很少人是可以改变时代的”，而于秋恰恰就是想要成为这个可以改变这个时代格局的勇者。而这种改变需要具备各种要素，不怕死，有智谋，有帮扶者。虽然整部影片洋溢着强烈的个人英雄主义气息，但我本人认为于秋不仅仅是一个人，更是代表了一个时代的一类有志于改善现实的人，最重要的是这种精神。 整部影片主题基调是阴暗的，压抑的。让人有一种透不过气来的感觉。然而，这种气氛却是必须要营造的，在一个充满罪恶与不安的城市，每个人都不可能自如的谈笑风生，因为一切都是未知，包括命。

死又何妨，我为流血者，唯愿云开雾散

罪犯无处不在，杀人不眨眼，生死之间哪有对错可言。“我已经不知道什么是对，什么是错”，一个曾经如阿秋一样潜伏在暗处的卧底，多少年后竟也成了黑恶势力的领导者。这是孤城的悲哀，亦是历史的必然。

云消雨落，陈滓仍浮沉

影片中，很多突如其来的绑架，一下子给人一击，着实让人心里一震，然而，这应是孤城的现实，也是混乱的必然。

虽然，这部影片有些许槽点，但也不能掩盖他的精神内涵。辉哥依旧是当年《扫毒》中阿伟，那股狠劲是我喜欢他的原因之一，“段坤我吃定了，耶稣也救不了他，我说的！”“阿伟已经死了，你挑的嘛，偶像！”还有“你一定要死！”当真是港片最狂又经典的存在。（当然梁家辉他们我就不说了）

天昏海亦暗，何日得乾坤

当然，我不是专业的影评人，虽然上过几节影评课，但好像没记住什么。

或许你们觉得《低压槽之欲望之城》是个烂片，我也不能反驳，我只能做一个逆流而上者，即使是我错了，该说的还是要说说。

孤城，前途路漫漫，唯我一人行

屠宰场那段，对面在吃火锅，灰灰拿个打火机说要点煤气，点你妹啊，人家都在吃火锅了还要你点🔥……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………