贝利叶一家法语

去年的时候，朋友提议做一个参加达人秀的故事。
在构思故事时，我同朋友一起开始写人物小传，琢磨故事。

主人公定位成一个小屌丝，其实这是受了国内掀起的屌丝文化影响。
又去琢磨这个主人公的家庭，其实都是从原来想过的故事中去搜集碎片，安插到这个人身上。
（一个片子最终能成为什么样，这个阶段就是雏形阶段，在给这个片子定位，在这个阶段就能够看出主创人员他们的价值观、世界观以及审美嗜好。）
于是我们又大费周折的给他想了一个“他为什么要参加这个达人秀？”

我们从方向上就没有想过“一个家庭成员因为一个比赛、一个机会要与他的家庭分开一段时间！”

我们为什么没有想过那个思路？
虽然我们给主人公建构了家庭成员，但却没有向家庭戏的方向去想。
我们也想象不出，一个关乎于家庭的故事能够在市场中赢得当下观众的青睐。

最后那个故事终究还是没有写出来，写不下去，沉不下心。最终便搁置了。
心思花了，事儿是见头不见尾。我们想想前行的方向。
沉重的话题我现在不敢去想，我不知道应该怎样去讲。
我非常佩服那些能够将一个沉重的话题，用一种喜剧的方式去讲出来的人们。
有一种感觉掠过---那是历经生活的沉淀而留下的生活态度。
那不是苦思冥想琢磨出来的，而是流淌出来的。
夜空中沉静的思考，从心发声而出来的东西。
在本片中，音乐为本片增色不少。
反观我们自己，有多少制片人、编剧、导演对音乐剧感兴趣？让音乐与电影融为一体？
我们欠缺的太多太多，生活还没搞明白呢，怎么能讲好囊括人生百态的电影？搞笑喜剧成为市场中的主流就不足为奇了。

     家庭片已经有太多优秀的作品摆在那，这些通过描述家庭成员间的争吵、和解、依赖与爱，来反应家庭内部人际关系的电影，已经有着非常成熟也很难超越的框架。大多数时候，家庭成员间那些小纠纷，那些甜蜜负担式的责任关系，都是通过细碎的台词呈现的。但这部
   《贝利叶一家》却极其独特的通过手语和动作，为人们同样呈现出了一个家庭内部的纠结与温馨，以及一个孩子长大成人的过程。
    不得不说，《贝利叶一家》中那三个扮演聋哑人的演员，演技确实超群。有时，他们的动作都近乎身体戏剧式的夸张，但你一点都不会感到做作，在必须通过大动作呈现强烈感情表达喜剧意味，又必须符合现实的这个中间点上，拿捏有多困难，只有看了电影才能体会。
    没错，这个电影有关残疾人，但却是一群快乐的残疾人，一点都看不出自卑的情绪，甚至，比大多数“正常人”都更快乐，更重要的是，他们并不是那种故作坚强的快乐。
    贝利叶夫妇和他们的儿子都有听障人士，只有女儿宝拉是健全的，所以，这一家人与外人的交流，基本上都要靠女儿进行手语翻译。贝利叶夫妇是农场主，原本过着田园牧歌式的生活，养牛，做奶酪。有一天，一位音乐老师发现了宝拉的歌唱天赋，开始鼓励她去参加歌唱比赛，并且去巴黎进修。但女儿一走，其他三人的生活可能就会发生巨大改变，父母一方面担心自己的生活会变得不方便，另一方面也确实舍不得女儿远走高飞。
     家庭、成长、青春、梦想与现实，所有这些经典的电影元素和类型全都被包容在这部电影中。大多数涉及残障人士的电影，要么描述他们的苦难，要么赞颂他们的坚韧，无论是哪一种，其实都在着力表现这群人的“异质”。而《贝利叶一家》不同，这三个听障人士从一开始就只是把自己听不到也无法说话的残障当做一种“特点”，或者说，是生理上的一个“现实”，从未有过自卑，更未曾要博得同情。这种性格，从根基上奠定了这几个人的可爱之处。
    他们像普通人一样工作，谋生，遭遇小麻烦也享受快乐，甚至，在他们所在的这座小城选举市长的时候，因为不满现任候选人，作为聋哑人的父亲还精心准备参选。女儿宝拉提醒他，“你说不了话。”父亲开玩笑地比划，“奥巴马长得那么黑，不还是当了总统。”女儿说，“那不一样。”父女俩笑作一团。他们坐在一辆像玩具一样的、萌萌的挖掘机上，行驶在自家农场的夕阳下。
     影片前半段一直在用温馨和平静的视角暗示，这样的生活似乎会永远持续下去。但当女儿的天赋被发现，人们才会知道，影片的后半段讲述的都是抉择。女儿本身有些内向，但唱歌让她变得自信而快乐。原本，她就像所有青春期的孩子对待父母一样，觉得他们亲密又厌烦，但当她发现自己真的要离开这个家庭的时候，才第一次发觉父母作为残障人士，是多么需要自己。到底该追逐自己的梦想，还是该做一个好女儿，这个抉择开始变得残忍起来。
     父母必须面对这个重大的改变。他们也开始耍小孩子脾气，故意表达一些气愤，想让女儿改变想法。最终，他们想通了。女儿有自己的人生，她的未来不应该被系在父母的命运上，对于不确定的未来的探求，是一个人长大必经的过程。让女儿放心地离开故乡，才是父母能给予的最深的爱。
    《贝利叶一家》中所有人的底色都是快乐而积极的，虽然他们也必须面对那些生活中的无奈，但他们从来没有怨天尤人，这一点是这部电影让人动容的主要原因。父母的快乐处事不必多说，那个处于青春期的儿子，也同样没有因为自己的聋哑缺陷而自卑，他照样想和女孩亲近，和旁人开玩笑。他甚至想出了利用教别人手语的机会，和姑娘亲热，你一点都不会觉得猥琐，反而会看到一个青春期男孩儿的可爱。电影中没有大红大紫的演员，完全靠演技和对情绪的精准拿捏征服观众。
      女儿在赛场上，一边唱歌，一边用手语向台下的父母述说着歌词中的含义，那一幕，很少会有人不被打动。她最终唱着歌，离开了故乡，无论能否成功，都不会再有遗憾。从这个意义上说，女儿的出走，让这个“残缺”的家庭，完成了一次延伸，女儿替父母完成了他们不可能做到的事情，也让情绪完成了一次完满的闭合。她在远处，仍然陪伴着这个家庭。
（文/杨时旸）

Je Vais T'Aimer

爱到萨德侯爵也面容失色

爱到所有的码头妓女都面红耳赤

爱到所有回声都震耳欲聋

爱到杰里科的城墙也为之震颤

我会爱你


爱到你明眸中的地狱燃起烈火

爱到使所有神的诅咒万箭齐发

爱到你的胸脯高耸 圣人挺立

爱到我们双手合十虔诚祷告

我会爱你


我会爱你 让你怀疑自己从未被爱过

我会爱你 爱到你做梦都想不到的疯狂

我会爱你

我会爱你


我会爱你 像没有人敢爱你那样爱你

我会爱你 以我希望被爱的方式来爱你

我会爱你

我会爱你

注：
①萨德侯爵：法国色情文学作家
②杰里科：圣经中罪恶之地

以上来自ZiMuZu翻译。
------------------
这歌在片中的中文译名为《我会爱你》，只是百度用这个名字搜不到这歌，所以复制了一个法文名。也有别种版本的翻译，部分语句意思有些不同。
网上能搜到的资源都是男声唱的，个人还是更喜欢女声。求资源，不然只能一直留着这1G多的片子了。

歌儿很好听，但这片子讲的东西倒不是小情小爱。

把贝利叶一家的故事拍成电影让大家观摩一下“家”的一种幸福形态，这主意太妙了。这大概就是源于生活又高于生活的生活喜剧，编剧大人们貌似十分适应“上山下乡”的日子，喝鲜奶，吃鲜乳酪，工作效率就是高。采集的故事不仅生动欢乐，还有新奇的滋味，实在难得。必须说，到目前为止，在我所看到的2014年的法国电影中，这是我最爱的一部。

看来我的喜好一直没变，喜剧效果，我还是最爱忠实于生活所呈现出的机智、幽默，而且只对自然流露出的“呆萌蠢”无免疫力。即便玩夸张的行为艺术，也得像贝利叶一家那样玩，才能深入我心。比如老爸老妈两边坐，女儿宝拉在中央，三个人坦坦荡荡地面对家庭医生，大谈特谈父母俩人嘿咻嘿咻的房事问题，其中涉及是否使用杜蕾斯、妇炎洁的功效、爱情动作片是否过激过量等等细节内容。

听起来，实在重口大尺度。但如果知道贝利叶夫妇是一对听障人，理解起来便毫无压力了。电影《贝利叶一家》在人物设定上就这么新颖，一家四口，除了大女儿宝拉，老爸老妈弟弟三人都是聋哑人，隐约注释了遗传学的理论依据，由此便不难理解宝拉被父母视为“奇迹”，被极其珍视的情感。还可以看出造物主的神奇旨意，不仅送来一个能听能说心地善良的姑娘做贝利叶夫妇的宝贝女儿，这个女儿的嗓子竟然也是被上帝亲吻过的，拥有夜莺一样高亢悦耳的歌声。

宝拉的人生会像莎拉布莱曼一样的，最终成为耀眼的女高音歌唱家，让我提前剧透吧，其实是剧透了电影之外的她的人生。回到剧情中，则需要感受主人公成功前的另一种成长轨迹，看她如何一步一步迈过障碍跨栏，跑向胜利的终点。

以上我古板的文字似乎会对阅读者造成想象空间站内的某种困扰，其实这部电影里面的“励志”情节是非传统的，没有逼人吃补药的嫌恶之感，教条也是灵动的，既不是吃得苦中苦方为人上人，又不是在哪儿摔倒在哪儿爬起来。苦乐生活的喜剧范儿再次冒出来。

电影抓住的恰恰都是能够触动人心的生活小细节，那些凌乱的琐碎之事混合在一起，丰富了生活的调色板，把笑点烘托了出来；再瞧瞧伤与泪，不期然而然的，早早成了瞩目的背景色。当然，时间一定是美化的滤镜，在它的魔法世界，经历过的一切都显出美丽动人的颜色来。想象一下，电影要如此表现生活，这样的过程若Made In Japan，不管多么温暖治愈，或许都会有末世情结，令人心有戚戚然。产自法国，就大不同了，经塞纳河畔自由随意的风一吹，唯有浪漫与幽默被吹进了玛丽安的心胸里。

就说爱情这事儿，法国人的爱之殇也是来得急去得快，不会纠缠于衣带渐宽与否。宝拉的“暗恋”，千真万确它是酸酸甜甜的，有曲折，但不是悲伤的曲调。一开始，虽然受“他爱她，他不爱我”这类柏拉图式的心灵煎熬，那也是蜻蜓点水般地带过。随即迎向“在一起”的撮合套路。

因为组合男女二重唱的机缘，有望近水楼台先得月，看起来爱情就要水到渠成了。其实这是为了生活的喜剧效果，在叠加二次“虐恋”的感觉。总之，一大堆误会上演，调皮的调皮的生活来捣蛋。谁能想到，宝拉的初潮被她老爸“贝利叶预备市长”认作“失身”，二话没有，一个耳光像印度飞饼一样甩出去，贴在了宝拉的脸蛋上！之前，老贝利叶一直是个可亲可爱的老爸。吓跑了小正太，伤害了一段姻缘不说，还制造了产生流言蜚语的机会。

这算起承转合的过渡段，宝拉吃的一记耳光，自然要转送给小正太，宝拉必须怪他多嘴嚼舌根，这样的爱情发展起来才有感觉。是的，刚要发芽的小爱情，暂时，无情地夭折了。收尾时，再合家欢，宝拉心仪的那位转学过来的小正太，他把自己与音乐当成特殊的礼物送给宝拉。你看，就这一丁点的事儿，法国电影就能迂回、盘旋、点缀、婆妈出无穷无尽生动有趣的旁枝末节来，这些都是笑料加工厂。

我一直觉得，法国电影里的小伤心都是小夜曲，是小情调，没有黯然销魂掌的破坏力，也无需挂心。说回来，在此剧中，宝拉与小正太的情感线还是一条主要的暗线，没有这懵懂的情愫滋生，宝拉的音乐梦必然是迟来的幸福，甚至到电影结束，音乐梦都不会出现，电影主题就不复存在了。所以说，那些散乱的笑点，小情节，都为全剧的完整贡献着力量。就如我们的生活，回头串串自己的脚步，会发现，人生就是偶然中的必然。

宝拉的爸爸老贝利叶要竞选市长，这一事件就是偶然中的必然。虽然是用喜剧的方式表现的，却毫不折损“哲学”的魅力。渊源要追溯到老贝利叶给小牛犊起名字，乌黑一身的小牛犊有个小名叫小白，大名叫“奥巴马”。联系奥巴马与黑皮肤的关系，老贝利叶反观自己，得出结论，听障人也可以竞选市长，因为他与奥巴马的境遇如出一辙。这是一套成熟的逻辑，喜感十足，老贝利叶说得没错！但我觉得最搞笑的还是编排在选举投票那一天的戏。那天可不是个“天时地利人和”的好时机。对老贝利叶来说，儿子帮倒忙，女儿有自己的事忙，翻译瞎翻译故意不帮忙，生活的喜剧面目也可以呈现。

当然，老贝利叶竞选市长的桥段也如宝拉谈情说爱的小故事，都是条暗线，最终是为引出是否支持长大的女儿远走高飞这一大主题。贝利叶一家应该被授予相亲相爱五好家庭的荣誉，父母恩爱，父母爱子女，子女爱父母，一家人爱护动物，动物也在诚心诚意地帮他们实现自给自足勤劳致富的美好日子。毫无疑问，在如此充满爱的环境中成长、生活，人们心中的爱，它不可能成为伤害。另外，宝拉百分百能去巴黎参加歌唱比赛，让我想起《阳光小美女》，似乎与《阳光小美女》有相同的品位，这一家人也喜欢黄色小面包。

我看到有人说这部片子在法国很火，于是抱着某种浪漫的期待打开了这部电影，看的过程中我很感动，感动于电影美丽的音乐，深情的叙事。
但看完了，却有些悻悻然，因为我的期待似乎没有被满足，因为这在我看来是一个非常普通的故事，有些主旋律的感觉，我对法国人奔逸想象力的高涨期待被一下子拉了下来，一时间有点恍惚。

待我稍微平静，我发现影片中的家庭在其实在中国很常见，尤其在当下的高考季，这样让一个孩子来承担整个家庭满满的爱与希望的典型故事，可谓司空见惯。

我渐渐意识到，我的悻悻然，大概只是因为我是一个中国人，而对于法国人而言，他们在自己的电影里看到这样一个故事，更像是邂逅了一种来自于异域的家庭关系和结构。

相比于独居的音乐老师，还有被父亲“抛弃”的那个小男孩，在家庭关系日渐淡薄和疏离的西方家庭，影片中家庭中彼此高度依赖的家庭关系，已经逐渐成为西方家庭中的遥远记忆和神话，只有借助影片里一个这样的特别的家庭结构，家庭成员间高度依赖的关系才能得以在法国观众的心中复活。如果说这样的家庭是一个靠翻译与外部沟通的异族部落，那么这部电影作为一部民族志影像，被法国挑剔的电影节认可也就理所当然了。

影片中的女儿是家里唯一一个有听力的人，因此承担了父母的希望与爱，她是家里的支柱，作为翻译，她甚至直接影响到父亲的政治抱负---参加竞选。
在我们的文化中，大家不都是这么成长的吗？中国式家庭中，父母自然把自己的残缺和遗憾，投注到子女身上。
自己没文化吃了亏的，玩了命的在子女的学习上付出。
自己没挣来钱的，希望子女能富甲一方。
自己婚姻不幸的，拼命的干涉子女的婚姻。
自己仕途暗淡的，努力的希望子女官场能混个人样来。
。。。。。。

而且所有的这一切，还“都是为你好”、“都是因为爱”。

这不就是电影中的故事吗？发生在多数的中国家庭中，人们有着高度的亲密感和依赖性，但这是以牺牲个体利益为代价的。
当女孩决定放弃去巴黎之后，在那个明媚的早晨，她从牛圈里放出那母牛和她的孩子，她阳光下忧伤的面容格外让我动容，然而转瞬她在母亲面前强作的笑容也格外让我心碎。
这是一种在中国式的家庭中常见的写照，人们彼此爱着，彼此微笑着，同时却又很沮丧。

作为心理咨询师，我一度对中国式的家庭结构持否定态度，因为看到了太多以爱之名的伤害，以及各种各样的委屈求全。但时间久了，我也发现这个世界上，没有什么更好的家庭结构，就像这部电影让我发现，相对疏离和独立的西方式家庭文化，也会在电影院里努力的试图回归一种依赖和温暖，哪怕这会让人面临失去自我的阵痛和危险，人们也还是需要它。

或许如影片结尾那样：尊重和理解其他成员，同时又彼此的深爱着和依赖着，才是我们每个人努力的方向。

最后再提一下，那首让萨德侯爵羞愧，让妓女脸红的歌，还真是非常非常好听！！