量子
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剧情介绍
本片以美国50年代美苏冷战时期为背景，围绕女主人公凯蒂·莫若斯凯（芭芭拉·史翠珊 Barbra Streisand饰）与男主人公哈贝尔·加德纳（罗伯特·雷德福 Robert Redford饰）讲述了一段由相识到相知相恋，却因彼此间个性和政治立场的差异而分手的爱情故事。凯蒂，性格倔强浓烈的左翼女生，在校担任青年政党联盟主席；而主张明哲保身的哈贝尔则是学校有名的运动和写作才子。两人顺理成章地走到一起，也不可避免地分道扬镳。许多年以后，哈贝尔在街头与凯蒂重逢，往日情怀，不禁涌上心头。 由著名导演西德尼·波拉克执导的影片《往日情怀》，根据阿琴·劳伦茨的小说改编而成。导演波拉克十分擅长反映当今社会的政治问题和揭露一些社会现实，而这部具有浓厚政治意味的好莱坞爱情片，更成为当时具有知识分子味道的代表作。波拉克一生导演了19部影片，共获得46项奥斯卡提名。本片则荣获1974年第46届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲、剧情类最佳配乐及最佳女主角提名等多项大奖与提名。鬼打鬼（国语版）恐惧与欲望第三个妈妈黑海盗1926马卡里奧非人哉屈原1977时间囚徒TOKYO MER～移动的急救室～电影版猫头鹰王国：守卫者传奇石婚伏罗希洛夫射手栀子花白兰花我是凯撒，十岁半，一百三十九公分追凶五十年燃烧吧少年夺宝联盟赎金鬼子也疯狂大空头梵天神器另一个香港硅谷 第四季铁血刚拳出神1981塞林格境·界（原声版）小镇疑云第一季娜娜2贱女孩蜜之味我的小马驹：友谊大魔法 第六季青春不留白2018逆光人到四十真嘟假嘟脱北者的艺术300勇士：帝国崛起父与子酒吧第一季三日刺杀
长篇影评
1 ) 告诉我,我们为什么哭泣?
只是.我想好的影评或许不需要过多的知识背景只要你是有感而发.凡事对于我都是如此.
可以说,在结尾的时候我哭泣.但同时.我注视着屏幕不知道我为何哭泣.似乎是自己引导的作用.早晨忘记的昨夜的梦到依稀起来.我想是电影感动了我?还是往事感动了我?
一度.我不阅读.不写作.不看电影.我做任何事情.哪里也不去.只呆在家里.因为我知道我们所做的任何事情都和往事相关.我想我是在试图忘记往事.
太多类似的片子了.大家分开.最后都是在街道上遇到,奔跑.哭泣.相聚.
而结局.她说女儿很漂亮,问他是否去看的时候.他说抱歉.我去不了.她说我知道.
结果2人互道再见.分离的时光被简单的问询.便分离.
真实而伤感.
非常美好.看完以后细节仍然留在心里.
毕业舞会上.他从她男伴手里接过她来.带她跳舞.她泪水徘徊.抬头看他.不让泪掉落.在另一个男人背上看着爱人离去.
多年后在酒吧遇到.他累极坐着睡觉.她习惯性的帮他把头发拨向一边.带回家喝咖啡,男人却因为疲倦自己脱了衣服摸索到了床上.肌肤之亲.她喃喃说,你不知道我是谁是不是?我是...
政治撇开不谈.真情流动其中.是我真正喜爱的.
2 ) 不知道该说什么 放图吧
——摘自“北大一票难求🎬电影课.戴锦华讲电影”
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3 ) 回到过去
说的正是分手的那一段。
Katie在分开的时候，理理他的领带，轻拂他额际的金发，对他说：Hubbell, you girl is lovely.
主题曲适时响起：
The way we were.
If we had the chance to do it all again
Tell me, would we? Could we?
纵使再回到从前，又将如何？又能如何？不过重演一次，年轻气盛，轻言别离。那份情怀今何再？
4 ) 又来了，阶级敌人
以上想法源自电影《往日情怀》，Barbra Streisand扮演的凯蒂，是一个蹩脚的犹太女人，虽然和我性别不同，但在对待事物的态度上，却有很多相似点。首先是身份，我和凯蒂都出生平凡家庭，深知生活的艰辛，尤其是下层社会的不易；其次，是在公共场合，抑制不住的那股严肃劲，对开玩笑的人，尤其是纨绔子弟深恶痛绝；再次，便是占有欲很强，不过凯蒂还有一个特点是我没有的，那便是原则性，为坚持自己的立场，她始终在冒险，而我则是一个耽于安逸的家伙。
当这样的女孩遇到中产阶级的男孩后，按照常理本应是草草走过，然而当Robert Redford扮演的哈伯出现时，凯蒂却不能自拔地爱上了这个“阶级敌人”。也许用这样的词有点生硬，但在爱上哈伯以前，她就是把上流社会的一套当成了敌人。这种政治偏见源于该片编剧Arthur Laurents，在康奈尔大学期间，Arthur和凯蒂一样热衷于共产主义，影片很多细节都是Arthur当年的写照，例如公开发表支持苏联的演讲、散发政治传单、到处勤工俭学等。所有这些都发生在1920年代，也就是美国爵士时代，当身边的年轻人沉寂在虚华的繁荣中时，出生贫寒，受过高等教育的人，会首先闻到危机的味道，Arthur和凯蒂便是其中一份子。
与贫寒的大学生相反，哈伯成长在无忧无虑的环境中，他的形象可以从菲茨杰拉德的一些小说中得知。当然，电影也对这群人做了细致描写，例如他们的生活总是缺不了舞会，在时而激烈、时而缓慢的节奏中，收获一次又一次的美妙春宵；他们的社交大多在某位好友的客厅内，当然那是宽敞的上流社会客厅，就像19世纪巴黎的沙龙，这群人懒懒地坐在柔软沙发中，一会挽着情人，一会为一些八卦见闻开怀大笑；而他们的梦想，就说哈伯的吧，他想成为著名编剧，哪怕为此抛弃创作原则。
凯蒂爱上哈伯，如果用时下电视节目《非诚勿扰》嘉宾乐嘉的话说，那便是猫爱上了狗。或者，可以再形象点的说：你们根本就是不懂得什么叫爱情，就这么硬生生牵手了，最后不悲剧收场才是怪事。什么是爱情？笔者以为，它的首要基础是阶级对位，换句话说，两个人的阶级要一样，古往今来，贫民爱上“贵族”没有几个喜剧落幕，远点的梁山伯与祝英台，近点的戴安娜和查尔斯。这些事例一遍又一遍地证明，阶级的一致对爱情而言，是多么重要。其次，是志向的对位，影片中的凯蒂，愿意一生为自由、平等、博爱奔走，哪怕是麦卡锡的白色恐怖中，仍毫不犹豫地挺身而出，而哈伯呢，虽也立志当作家，但在一些重要问题上，往往臣服于权力掌控者，因为这种胆怯，他最终只当了一个为电视节目想点子的小编剧。
尽管两人感情不靠谱，但回味凯蒂爱上哈伯的经过，却是件有意思的事情。当凯蒂第一次看到哈伯时，应该是出自母性本能，对他湛蓝天真的瞳仁有了好感，虽然哈伯不是共产主义者，甚至对政治毫无兴趣，但人类的母性，增强了这种好感，经过一系列复杂的化学反应，在凯蒂心中，哈伯成了需要开导、照顾、爱的英俊男人。其次，爱上哈伯也源自凯蒂身边的异性都是激进派，任何人和自己相似的人呆久了都会厌倦，这时一个不太讨厌、且长相英俊的“阶级敌人”便成了巨大的诱惑，它给凯蒂的是人类最原始的关爱感和SEX，与《色戒》中王佳芝对易先生的情感有些许相似之处。
至于那首广为流传的主题曲《The Way We Were》，前半部分旋律很优美，也很怀旧，但到高潮部分，Barbra Streisand的唱功着实让人不敢恭维，不过主要还是旋律上的问题，突兀的高潮调子使悠扬的怀旧氛围被打破，尤其失败的是，导演西德尼?波拉克在影片里几次用整首曲子配乐，哪怕是在无比安静的场景，这的确匪夷所思。除了配乐外，该片的情节、画面、演员都可以打80分，纵然有很多不尽人意之处，但它总算完满的重现了那个年代，尤其是对时代狂潮下，两个不同阶级男女情怀的叙述。
5 ) 无关电影，纯粹八卦
聊这个话题的时候是06年，我看这片是01年，依稀只记得情节是一个强势的女人感情失败的故事，第2印象就是satc.
昨天晚上又看了一遍，澄清了几点：
1. 男女主角不仅拍拖还结婚了，我压根忘记他们还有个孩子。
2.satc不仅偷了最后一场戏，还有男主角酒会和一群花花公子发表刻薄言论，女的拍案怒斥那场戏。放到欲望里有场很相似，区别是女的跑去阳台和酒保吸大麻。
3.女的最后没有沦落为剩女，而是再婚且貌似美满，两个人重逢的伤感完全不像我十年前误以为的伤感。
重新看，印象最深刻的是好莱坞10君子事件后，女的挺着肚子去示威，老公去抓她回来，结果和路人打斗，回家两位又大吵。大意是：
女的喊，我们要为人权而战。
男的喊，这国家根本就没有人权可言！（哈哈，看的人心有戚戚）。这不是大学了，政治很凶险，很多年以后，敌对的双方会讲和会互相勾结，那些曾经的牺牲都白搭。
当然了，这不是色戒，女主也不是邝裕民。
这部片40年来一直被当成爱情片，因为男女并无政治倾向冲突，只不过一个激进一个入世，矛盾是性格而非原则冲突。
为看八卦去维基，倒是看出点端倪。
Arthur Laurents，编剧，年轻时代是一个左翼政治组织成员，女主角原型是他曾经的战友。
Arthur Laurents是gay,最著名的剧本是西区柯克的《绳索》，男主角也是他当时的男友。
很老套，同性恋，剧作家，左翼。
写twww出发点是塑造一个政治女性，所以原剧本完全女主中心，男的只是陪衬。同性恋写女英雄的故事，又是cliche.
al写作的时候就是按照barbra在写，而男主角是ryan o'neal,<爱情故事〉的男主。
但是制片人不同意，因为barbra和ryan是情侣且刚分手。
于是al推荐了当时刚串头的波拉克，波拉克带来一个好消息，他可以通过私交找雷德福来演，更大牌。
雷德福不满意剧本 ，觉得男角太“肤浅“，要加戏。显然这么一来，剧本就会打破女人中心的设置。
八卦说，雷德福强烈要求不可以和巴巴拉私下同处一室，必须”有第3者在场“。
这位女王架子大脾气差以难合作著称，看来雷德福有提防。
难怪后世影迷看后两种观点，一种认为化学作用超强，一种觉得，这俩人哪有相爱，明明连正眼都懒得对视。
因为男主和导演一个鼻孔出气，al也就被踢出组。
又是经典案例，和当初《乱世佳人》一模一样。
剧本被一群人修改，改到最后，男女主角都看不下去了。制片人只好找al回来重写，当然，必须是男女地位相等的基础上。
不过最后成片我们看到，第一个出现的名字还是barbra,可见奥斯卡的作用还是很大的。
波拉克把初剪的结果拿出来，al一看傻眼，很烂。
波拉克只有回去重剪，最后剪出我们现在看到的成片。
10年后al和雷德福宿怨已消，重新谈合作，曾经提及拍续集，但是导演不找波拉克，al把剧本送过去，雷德福却没有给回音。
6 ) 《52倍人生——戴锦华讲电影》<note>
《往日情怀》 ——西德尼·波拉克
这是一部1973年拍摄的爱情故事，西德尼·波拉克是新好莱坞的代表导演之一 ，他是在同期当中少有的电影电视的两期导演。他指导了大量的电视剧集，因此他在影坛当中反而不是那么突出，但是大家都知道他的一部著名的作品，也是奥斯卡最佳影片《走出非洲》。
在《往日情怀》和《走出非洲 》当中，我们能看到有一些共同之处，也能看到西德尼·波拉克所擅长的一种路径，就是通过好莱坞的情节剧作为一个非类型的类型写作，通过爱情故事当中的主人公的性格、命运转折，包括多数的非戏剧事件所逐渐累积出来的一种情绪，来传达作者自己人生、社会的思考，同时用几组人物关系来展示美国社会。在这个意义上说，西德尼·波拉克跟他的同代人相比，不是那么的前卫和激进，或者说不是那么具有独创性，但是从另一个意义上来说，他比他的同大人更直接的 直面美国社会现实，直面呈现出社会的冲突和矛盾。
《欲望都市》当中不断提及到此篇电影，说明当时这部电影也是打动了那一代的美国人 。这部电影通过一个爱情故事标记了美国历史一个非常极端的年代，就是60年代，因为越战所引发的和平运动，造成美国一代人走上街头并且高度的激进，而这部电影的制作年代也显得非常意味深长，是在1973年，美国被迫从越南被迫撤军的那一年，在这期间，美国社会经历了前所未有的风云激荡，美国社会曾经深深的陷入到宪政危机当中，在美国社会短暂的历史当中这是一个充满危机的年代。前所未有地受到欧陆，第三世界的文明和反抗，冲击了美国传统的主流社会，也不可逆转的改造了美国社会，某种意义上，今天我们所了解的美国社会正式60年代的结果。
戴锦华选择这位影片因为这是一个美丽的爱情故事，但又远不止是一个爱情故事，它同时又是那个时代的美国社会，又是那一代人的情感操守和情感逻辑以及情感结构 。这部爱情故事打动了戴锦华，一方面她当时还比较年轻，也有一些浪漫的梦想 。但更重要的是在这部影片当中，很少有故事主人公的个人命运、情感经历以及最终所做出的选择，是被大时代和重大的历史事件所冲击、所改变、所渗透的。 这可能也是戴锦华和大部分我们的一些区别，我们置身于一个小时代，而(戴)他们别无选择地置身在一个大时代的孩子。大时代和小时代主要的一个区别，大时代在每一个重大的历史事件和政治时刻，都深深的冲击着和涌向着你的个人生命。
这是没有一个绝对的个人主义可以独活的时代 ，没有个人主义可以放置自己，隔绝社会和空间，而在影片当中主人公的爱情悲剧走向本身就是被重大的历史和社会的转折点残酷地所影响和改变的。它表现的是一个经典的爱情想象就是:跨越阶级的爱。不朽的爱情战胜死亡的信念 ，爱情作为一种超越性性的情感可以超越各种鸿沟。
相信爱情是可以愉悦任何鸿沟，可以超越种族，可以超越隔绝，这是一种爱情观。相信爱情只不过是现实社会生存当中的一种情绪，并且不具有巨大改变和超越力量的情感 ，这是另一种爱情观。我们可以用这两种爱情想象，来区别我们身置的两种时代。
关于阶级的想象、思考和研究，某种意义上是美国社会的禁忌，人们极少的去讨论阶级。有一本曾经在中国产生巨大影响的社会学著作就叫《class》阶级，而我们把它翻译成了《趣味》，这可以说成是一种文化误读，。从另一种意义上来说，这又是一个准确的对美国社会内部阶级想象的描述，阶级的差异不是表现在社会地位的落差，更多是由趣味所呈现的不同的选择。可能有两种重要的原因，一种重要原因就是在战后美国社会在世界霸主的位置确立过程中迅速形成了中产阶级主体的状态，两头小中间大，最好的时候美国中产阶级占整个社会比例可以占到80%以上，贫富的差距，阶级的事实就显得分外的不清晰 。另一个原因美国的社会整体地拒绝去讨论它的社会现实 ，整体形成了一种更共识层面，就是对阶级话题的回避。
这部电影与其说它是跨越阶级的爱情，不如说是穷家女爱上富家子，跨越的是社会意识和社会偏见以及生活趣味和生活方式上的落差。在影片一开始就已经告诉了我们这个基本的事实和这个爱情故事的重要基调 。
戴锦华说:如果你们爱电影，想用一个专业的方式去研究电影，享受电影的更多乐趣，请你们千万不要忽略电影片头字幕，很多电影的叙述和电影意义的确立，电影艺术的挑战和视听结构的确立都是从片头衬底的那个时刻就开始了 。
整个片头的字幕伴随着女主角歌声出现的是一组平行蒙太奇段落，分别聚焦在男女主人公的身上 。平行蒙太奇的交替剪辑当中，展现了他们两种不同的生活内容和生活态度 ，向我们展现了影片最后所触及的，也是一种在美国好莱坞电影极少碰到的，就是对成功学的反思。
老师在课堂上当着同学的面阅读了男主人公哈伯的写作，最后一段话“美国人总是微笑 ，因为成功来得太容易了。 ”有两个重要关键词，也是形成男女主人公的身份的差异、性格的差异、生活方式的差异，最终导致政治立场严重 冲突，以致于爱情最终褪色，关系最终流产。 一个词是成功，对应的是失败，在美国英语中loser是一个很脏的很脏的字，很恶毒的一种诅咒 。另一个关键词就是容易，另一种语意就是轻松、游戏、娱乐，与女主人公的严肃的生命态度相对的是极端充满游戏精神的，把很多东西都轻松的置身事外，报着一种调侃的，优越的去评判和言说的男主人公。男主人公始终是优秀的，成功的，在这些以上他始终都是easy的 。影片有一个非常有趣的时刻，女主人公问男主人公有没有什么事对你是困难的，男主人公没说话，迟疑了片刻最后亲吻了她， 爱这个女孩对他来说就是不轻松的。
影片在对于爱情故事的讲述当中同时处理战前 战后的美国历史，同时尝试去处理第二次世界大战后，当时世界最重要的一个基本议题和冲突，就是左翼和右翼，激进和保守 ，共产主义与法西斯主义，共产主义与资本主义 。
爱情高度的个人性和社会政治群体性在这部电影当中有相当完美的结合。包含了几重的叙事空间，第一层叙述空间就是二战进行时的纽约，男女主人公的重逢。然后闪回把我们带入到了30年代整个欧洲处在一处激发的紧锣密鼓当中 ，共产主义正面迎接法西斯主义，而自由主义袖手旁观的紧张时刻 。再又回到了二战进行当中 ，最后又转向了战后生活的50年代 。
影片当中与主人公命运紧密相关的是50年代 后期美国历史上最黑暗性的丑闻 ，麦卡锡主义，非美活动委员会对公民政治信仰和政治抉择进行大规模粗暴的干涉 ，普遍的监视侵犯的行为，为美国生活当中难以容忍的日常事实，也正是在这个严酷的时刻，故事发生了反转，影片的结尾又到了女主人公在街上散发传单的时候就是反对核战，也就是影片拍摄年代(1973)的一个起点型的时刻，就是越战引发的反战即将席卷美国社会，改写美国社会的时刻。 这部电影当中从来没有设定纯粹的爱情 ，它只是表现了一种充满强度的爱情 ，男女主人公为了持有这个爱情，享有这个爱情，做出妥协和改变，但是有些底线是不可突破的，不可能被改变的，因为改变这些东西就被意味着背叛了自己。
这个影片当中，导演处理的最为微妙的把握就是一种差异，社会阶层的落差同时造成了某些理解的不可能 。比如男主人公曾经总问女主人公你总是这么忙吗？你非要把自己搞得这么累吗？显然不明白一个纽约贫寒家庭的女孩是不可能有那么多自主的悠闲，除了她的信仰和选择之外，还有最基本的生存。
穷家女与富家子是通过几层几重身份来完成的， 包含了犹太人与非犹太人，犹太女孩与非犹太裔的白人男孩这样的修辞在他们的玩笑当中，这个身份是不断被强调的。另一个就是美国的校园文化，对运动竞技获胜者的尊崇。男主人公非常easy的享有这份荣誉，擅于掌控这个游戏的全过程。而女主人公在打工，在坚持，在说教，故事一开始设定男主人公就是才华横溢的，女主人公是认真刻苦但仍然不能改变她没有天分的事实 。
第一幕戏剧性的冲突就是女主人公用了非常多的心力去撰写一篇小说，而相反男主人公却漫不经心。当老师说要宣读一篇优秀作品的时候 女主人公紧张以及产生巨大的失落，因为读出的作文是男主人公的作品。由此引申出的就是有情趣和乏味，男女主人公通过非常微妙的细节向我们勾勒出的阶级差异的具体呈现。
影片用两个城市象征 两种不同的系统一个是洛杉矶和纽约，洛杉矶对应的就是好莱坞 ，好莱坞的电影工业吞吐着大量资本的流动，也是美国社会主流当中从不掩饰的用金钱吞噬的成功人生 。纽约对应的是文学，纯正的关于文学的理想，对社会正义和责任的坚持。这也是男女主人公紧密交错到最后分道扬镳的一个重要参数 。
有趣的是这个在1973年，新好莱坞导演制作的电影中它的认同在女主人公那边 ，这是爱情故事的有趣选择，包含艺术的选择，认同的选择。当男女主人公一经相遇导演刻意地在他们两人之间用了对称对切镜头。这个镜头在好莱坞电影规范性语言当中并不常见，对称对切镜头所呈现的双方势均力敌，或者生死与共的朋友，更经常的是注定要相爱的情侣。影片中一开始就给两人对称的对切镜头，给两个人稳定性构图，双人中景从视觉上比剧情更紧密的把他们联系在一起，挑明他们命中注定的爱 。这样的构图方式和和表现人物的惯例会渐次发生 。
麦卡锡的黑暗已经投到了好莱坞电影工业中 ，当屏幕刚放下屏幕的时候 一阵刺耳的声音毕加索的名画被撕裂，漏出藏在画后面窃听器 ，公民的生活和自由被严重的侵犯，对于相信自由民主的美国社会，对于相信公民权利不可侵犯的美国人来说这是一个创伤性的事。戏剧性的转折开始出现，已然放弃自己政治理念的女主人公在这个时刻面临抉择 。即使年长的女人问女主人公 “他和理想你选谁?”女主人公选择是“他”，可是仍然有一些基本的社会道义和责任对于女主人公来说是别无选择，无法弃置的。
知道女主人公正在筹备前往华盛顿的抗议活动，男主人公故意在家里装作不知，这对他来说已经是一种妥协，当他不得不去面对和说服他的妻子的时候，电影的视觉选择第一次出现了反转——也就是凯蒂开始出现在更小的景别，处于更大的视觉呈现当中。如果女主是中景，男主就是小全。女主是近景，男主就是中景。女主是大特写，男主就是特写。清晰的景别的不同设置，开始表明了导演的视觉在对女主人的认同。
从始至终女主人公都是一个追求者，因为爱情而卑微和妥协。男主人公成功来得太容易的天之骄子，在社会暴力、社会现实和成功者的诱惑当中，选择了妥协和放弃。一系列转折因素开始出现男主人公出轨，男主人公的漠视，他目睹其他同事在政治迫害下纷纷丧失工作，而仅仅要接近保住自己，作为一个富家子，作为一个成功来的太容易的人，他说这是我的第一份工作，我想要保住它。这个时候两个城市开始出现了对立纽约还是洛杉矶，文学还是电影 其实根本意味着高额的报酬，成功的外在标志 令人羡慕的物质基础以及社会地位 ，为此不惜付出基本的道义和立场 来作为代价。
而女主人公仍然是爱的卑贱的一个人。但她却不能在这个底线上做出妥协，在产房之后 纽约的水浪叠在凯蒂的大特写之上 ，而后出现了纽约的城市街景，故事过渡到了最后女主人公的卷发变成了外在的犹太女孩的形象，从优雅的 上流社会的家庭主妇之间的变化到回归，成为了故事意义上的一个回归。在影片当中女主人公一次一次的为男主人公过马路 ，而最后一次 男主人公为女主人公穿过了马路 。从她的手里主动抽取了一张传单 ，表明了男主对不同生活的敬意，对坚持自己所不具有的勇敢的敬意 ，认证了最后的对白就是
男主: “一切对于你来说太容易了” 女主:“我输得起，因为我输的太多了，所以我有经验 ” 是成功者向失败者的致敬 ，失败者表现的勇气表现了坚持，表现的另外一个层面上的美国精神 。
凯蒂很爱哈伯，可是她无法违背自己的信仰。哈伯很爱凯蒂，可是他永远驯服不了凯蒂…… 欲望都市编剧也太爱这个电影了，Carrie遇见big订婚的一幕简直就是电影最后一幕的翻版加注解
A very intelligent movie made by two very intelligent people: Barbara and Robert. A romantic movie that has a heart.10 out of 10
勇敢而立场坚定的平民姑娘爱上了中产阶级的英俊小生，相爱而不能相守，即使有过妥协也只能相聚而后分手。政治从来都不会向爱情低头。
正写爱情，侧写政治，作为时代背景，也是爱情因观念不合的因素。写爱情：其实两人一开始就不合适，只是一个主动，一个妥协，观念的不合，最后的分离几乎就是注定的。政治：西班牙佛朗哥独裁，美国光荣孤立，罗斯福，绥靖政策，麦肯锡主义，反共调查委员会，白色恐怖
“跟你试过迁就，痛也不分手，先至悟透人世里有一些价值，是比爱恨大，要补这个深沟，凭着爱不足够...”“祝你与我此后，各有新出口因邂逅你才看透，我终身志愿 为所爱认命，或为所信分开，如没法可兼有...”
It's not because of the differences we have, nor being too young. It's just that we both are those who would give up anything to fight for our dreams.
感触最深的是Hubble说的"you push too hard. you expect too much."还有最后最经典的那句"Your girl is lovely, Hubble." 为了satc而看的，Carrie的确在很多方面都是这么的KKKKatie.
因那首动人的歌和罗伯特雷德福的颜，找这片找了很多年，资源难找、找到了又下不动（原来是因为不好看没人下！）... 好不容易看到了却是大失所望。芭芭拉·史翠珊长得实在不好看这还罢了，优秀的人格更有魅力。政治斗士本是好人设，对麦卡锡主义的抗争本是令人欣赏的，可片中刻画得却让人讨厌，开篇因罗斯福总统去世的悲伤让观众难以共情，不许人讲笑话大吵大闹更是神经，恨不得他俩赶紧分，丑女半夜求怜惜更是烂梗，恨不得扯着雷德福耳朵拎出去大喊快跑。两主角之间全无化学气场，颜值差异让雷德福看起来像是为了钱娶了富家女的帅气穷小子（芭芭拉长相造型还那么像希尔顿大小姐），眼神全无爱意，满身写着不情愿，这对于爱情片来说简直是灾难。简方达更适合这个女主的角色，她本身就热心政治，长得漂亮气质也适合，芭芭拉只唱歌就好了。
我相信男女主人公是真心相爱的，其实他们都没错，只是不适合。重逢的那一幕，真是感慨万千啊，看一次哭一次。
一直好想看看satc里面girls们所钟爱的Katie是个怎样的女子。但是陈旧的画面和背景让我昏昏欲睡。好不容易等到那一句“Your girl is lovely,hubbell"也没有想象的激动。但是那狂野的卷发深入我心
波拉克用随时代而变换的政治背景串联起了片中男女主角纠缠了大半辈子的爱情故事。如果各个方面都完全不同的两个人却恰恰偏执的爱着对方，最终结果是否只能是两败俱伤。看的时候湿了数次，史翠珊不管是表演还是歌声都太抢眼了，确定皮特和雷德福没有血缘关系么？
说实话，这片子就剩下这首歌和罗伯特雷德福了。在片子里，他们俩真不是一类型的，爱情戏很牵强。anyway，有爱总是好的。
这算是第一部反映麦卡锡时期的好莱坞电影了，把政治事件融入到男女主角分分合合的爱情里，但故事本身又没有完全讲明（比如她是赤色分子），导致男主变成大渣男。故事本身又略矫情，走向实在摸不透啊… 只能专心欣赏歌声和雷德福的颜，可惜史翠珊的浓妆手指甲又让我出戏到九霄云外…
这个故事告诉我们，仅有爱不足以支撑两个人过一辈子，还有战胜困难的决心和勇气。
麦卡锡时代的爱情片让我流泪不止。往昔甜蜜徒留心碎。她左可他右，哪里只是冷战的片子呢。一个执着，一个妥协，一个凡事easy，一个事事hard，分明就是爱情里最无解也浓度最高的状态。他们不可能在一起，就像这个世界的观念分野，永无相通的可能。只在某些时刻，瞬间偶然共舞，注定分道扬镳。然而世事又是如此讽刺，最刚强的就最脆弱，最不羁的也最需要捆缚。为原则而忽略人性的人能够不顾一切重来，在涅槃中发光。深谙人性而可以变通原则的人，反而因为看透一切而甘心黯淡。那么，谁比谁更智慧，谁比谁更动人，左与右永恒的对峙，男与女永远的张力。
<sex and city>第二季18集里面让三个女人兴奋不已的电影"ur girl is beautiful"好奇整来看看,女主角长的有点奇怪……
留不住的往日情怀。女主这样太认真较真的女人爱情生活不太如意。看她轻轻摆弄男主头发的小动作跟表情，就能看出这个女人有多爱她面前的这个男人。
“谈情在这刻太荒谬 转个时代跟你相厮守”
从satc追来~哈
男主角真像布拉德皮特，哦哦我说反了，是皮特好像他