半夜和凌晨之间关了灯在床上用笔记本的小屏幕看这样一个片子,还是会不自觉的吓到,虽然片子还没有故意到让观者带着类型恐怖片身心同受的恶梦这样的地步,不过看完后我脑子的确兴奋了很久才能入睡。
黑泽清的小成本恐怖片还是很有他的特色的,正如MovieL说的如果你看到那个从裂墙中爬出来的红衣女鬼,披头散发苍白的脸面向镜头就把这个片和主流日本鬼片等同起来,这样实在是太不负责任,不去说他的都市理念,光光是小地震,建筑工地的颓墙残瓦,或者是填海地因为返潮留下的坑坑洼洼泽地,还是室内的停尸房,这些都很聪明在营造恐怖气氛的同时,也慢慢烘托了电影本身悲观的情绪。
影片故事结构说新也不新,但是层层的代入还是很巧妙的,从警探把自己代入成疑犯,然后是某个疑犯遇鬼到代入警探同样的遇鬼,甚至是追捕疑犯代入到用一样的手法谋杀疑犯,这样层层不自主的代入的确能绷紧神经。到了结尾才谜底全部解开,虽然我从开头就坚信警探的女友将被他自己杀掉,不过还是惊讶了下原来这样的凶杀发生在故事开头前了,这时才突然回想到原本这两人出现的场景都死寂地空无一人,就非常的通顺了。
如果观众非要追究那个红衣女子的鬼魂无论从出场还是装束上都甚至不如日本经典的鬼片吓人的话,事实也的确如此,不过显然影片最吓人的地方就是那盘有着涟漪的水,而另一个警探两次探出头来看到水镜像里的自己,就好比观众代入自己一半好奇一半恐惧地在探究--“我们到底是谁”,这次黑泽清也没有放弃绝好的吓人机会,红衣女子纵身跃下成就了我心跳一下子加速到150.
现在看来黑泽清无论是场景,镜头,还是画面,他都是没有问题,最有问题的是他过于直白的对话,就好比光明的未来中急于点题的关于梦的抒情,这里男主角反复对死去女友的回忆说我们要远离这里,说得太多太直也是一样的毛病,甚至不如不说,毕竟光警探那迷茫和焦躁的表情就胜过这些言语。
我看了两遍....
结果还是没有看明白
也许是导演故意的,我仅仅从演员的只字片语中知道孤独寂寞是不好受的,还有遗忘...但是情节上我真的没有看懂,人物分析上也不行,似乎每个人的存在都有他特定的意义。但是我总抓不住...
我只是明白,男主角是个好人...
某种意义上,恐怖片的Tag之于本片只是障眼法。
在故事的明线中,身负嫌疑的主角、凄厉的红衣女鬼、废墟上的都市传说,每一条线索都可以让熟稔恐怖片桥段的观者展开无尽联想,但又因为导演在关键情节上的刻意模糊,故事总是难以形成闭环。
如果放弃追寻故事的完整性,以寓言的视角去解读时,《叫喊》才得以展现原貌。
似鬼非鬼的红衣女子,是现代社会个体间疏离的外化形式。在黑泽清的作品里,这种疏离被一贯沉湎、咀嚼:在 <X圣治> 中是面目模糊的催眠师;在 <回路> 中是暧昧难辨的幽灵。只是在 <叫魂> 中变得更加无因,教化的意味变得更浓。亦因此,只有当影片中人物积郁至极之时(面对孩子无力感深重的父亲,被伴侣视作附属品的OL),他人无所见的红衣女子就会鬼魅而至,而伴随而来的地震只是厌世之情爆发的象征而已。
“如果一直这样(地震)下去,世界一定会毁灭。”
从影片伊始起,黑泽清就借吉冈与春江之口道出了他对人与人隔阂无法消融的恐惧,可是彼时的观众(我们)无法理会到其中的深意。日本的地震多发被映射为人心疏离的不可逆,怨鬼追魂只是孤独的物化形式。在这种语境下,春江的死亡、女鬼的身份、诅咒的来源都无需深究,脆弱彷徨与永恒的孤独才是真实。红衣女子呢喃道:“我原谅你,我只原谅你”,亦非是某种超自然力量被祛除,只代表吉刚自身释怀了,直面孤独,自我救赎。至于发出凄厉而无声呐喊的他者,吉岗无力挽救。
片尾,吉刚走过的空无一人的街道,就是当代社会异化后的一片虚无。
曾经住在精神病院的红衣女子死后化作怨灵报复那些天天乘坐渡轮路过精神病院的乘客 那是一个被世人忽视及遗忘的地方 里面的病人过着凄惨的生活:不遵守规定就会被头浸入装有海水的脸盆直至窒息以示惩戒。红衣怨灵用类似催眠迷惑的方式让这些曾经的漠视者用同样的方法杀死自己身边最亲近的人 意图唤回他们的记忆以及忏悔 但除了警察一个人之外 没有人想过探究原委 所以最终怨灵原谅了警察:“我原谅你 只原谅你。”只有警察在女友鬼魂和怨灵的庇护下逃脱了警察同事的追捕。
也许我不该将它故事化 就像楼上说的这是一部寓言
如果你只是想找一部吓人的恐怖片就去看没有深度的韩片吧,黑泽清真的不适合你。
我看見了,未來
黑泽清作品里进入门槛较低的一部,但还是从二十分钟起就看得整个人精神衰落。当代城市与废墟的背景,轰隆隆的孤独声。镜中传来的红衣女子尖叫,成为[回路]里瘟疫的一种具象表现。可把此片当作与[X圣治]、[神树]共通的三部曲,役所广司再次以西方侦探片中警员形象,串联起黑泽清那悲绝的、变异的寓言。
这么多年以来,了解黑泽清的人应该很清楚他的电影根本不能当做恐怖片来看,什么鬼怪都是次要的东西,他每一次讲述的都是关于人、关于世界的深层次的内容,放大了现代人的脆弱以及彷徨,社会的阴暗,一直以来的末日情结让他的电影一直都无比忧郁,最后的结局更是把人拖入黑暗的深渊。
遗弃也罢
黑泽清真是块宝!看他的电影真的可以学到运镜,希望能有电影老师单独开一门课详细讲解一下黑泽清电影中的镜头调度,声音运用,剪辑点,灯光等等。黑泽清的横移镜头在这一部里变得特别稳而自信。文本来说依旧延续了cure中对于现代都市下个人身份情感的解构,这种解构可以参考他的同期万田,以及晚辈青山,盐田等。有意思的是,这种对于现代人的精神解构也很好的被滨口给继承了下来。PS:我那天问老师,您知道东京哪里可以找到黑泽清电影里那样的拍摄地吗?我感觉空间感很强。老师极为赞同地点头并说我很喜欢黑泽清。哼!谁不喜欢黑泽清呀!然后也没给我说出个地方来。不过也许只有东京成长的人,才能拍出冰冷钢筋混凝土里破烂摇晃的末世吧。
黑泽清的片子都在探讨被异化和疏离的现代人及关系,看进去了就会感到一种孤独和无聊,恐怖和惊悚只是外衣,这个片子的故事和《X圣治》接近。
6/10。冤鬼版《X圣治》。在黑泽清的电影中,心理疾病往往是通过某种介质传染,像《X圣治》的催眠,《回路》的信息设备,本片则是梦魇,而阴暗的回忆和现实中对地震的恐惧同样从侧面加深了疾病诱发。故事仍很神秘,但讲出来不够吸引人,气氛更不如以往厚实,只有结尾发力,这都证明了他近年创作的颓势。
第二次看黑泽清的电影,有点隐晦,但是不错的电影,还有,很喜欢役所广司那个大叔形象
冷 来自对孤独和精神分裂的隐讳表现
恶灵面目可憎,真正被遗忘的幽灵都有着纯真美丽的外表,似乎在诉说消逝被遗忘的一切是多么可惜,在城市面貌不断变迁的历程中,那些附着在地貌上所属于个人的记忆也被磨灭,于是只能通过幽灵的媒介来不断惊醒这片土地的人民来反思。始终无法遗忘那些所成就我们的、走过的土地带给我们的身份和地域性,乡愁成了遥远的哀思,不光会想起《回路》,也会想起《南巫》,最终一切随着水花掀起的巨响而沉没,是否叩响了一些城市居民心底的回声呢,这才是作者立意过程中、有共鸣的读者观看过程中所深深焦虑的问题
对影子与其投铸的时刻的处理使这部片子相对的温和和老态,而没有冷静和省思。人在他的影像里都有了平庸的垂暮的姿势。想象力是不乏的,可惜,他确实老了。
水准啊!
填海还是被海填?理性大楼能否建筑于无意识汪洋之上?“叫”如同地震是一种波,让自我产生涟漪,让咸水复归大地。
役所广司在的几部为黑泽清在核心角色上制造了有延续性的沉郁质感,到《东京奏鸣曲》则是又一次转折,役所所饰演的角色也越发疯癫,可以说这对黄金搭档对恐怖片领域的推拓是巨大的。
黑泽清玩这种阴霾还是来斯的
马马虎虎
喜欢黑泽清的恐怖片,因为从来都不是单纯的感官刺激,有着他对寂寞,对回忆,对亲情,对城市发展的思索和感悟。和《X圣治》及《惹鬼回路》有着非常相通的地方,不知道黑泽清其他的电影是不是也是这样
时隔10年以上的重温,当初看完印象是wtf,现在看来好像颇为CURE -phase2-哈,情节十分似曾相识但实不相瞒昨晚我目不转睛滴看到了半夜1点多,不断填海翻新的地带,已停航的旧日轮渡回忆中每天一晃而过的黑楼,影像太吸引人了,情绪是被不断更新的环境抛弃的人,男主也是其中之一吧。ps当我想多看一点Emma时就可以看个役所广司的电影这个时期尤其像哈哈哈哈&本片里Joe桑好好看啊好像竹内凉真啊我接下来要看陆王了赶脚要看役所桑再度与Joe桑合作了哈哈哈
女鬼很美